플라워 드럼송

플라워 드럼송
브로드웨이 오리지널 포스터(1958)
음악	리처드 로저스
가사	오스카 해머슈타인 2세
책	오스카 해머슈타인 2세 조셉 필즈 다비드 헨리 (2002 개정판)
기본	플라워 드럼송 C. Y. Lee로
프로덕션	1958년 브로드웨이 1960년 웨스트엔드 1961년 영화 각색 2002년 브로드웨이 부흥

플라워 드럼 송은 로저스와 해머스타인 팀의 여덟 번째 뮤지컬이다.이 책은 중국계 미국인 작가 C. Y. Lee의 1957년 소설 《꽃 북송》을 원작으로 하고 있다.1958년 브로드웨이에서 초연되었고, 그 후 웨스트엔드에서 공연되어 순회공연에 들어갔다.이 영화는 1961년 뮤지컬 영화로 각색되었다.

1943년 오클라호마에서 시작된 그들의 놀라운 초기 성공 이후, 리차드 로저스와 오스카 해머스타인 2세는 1950년대에 잘 하지 못한 두 편의 뮤지컬을 썼고 그들의 운명을 되살리기 위해 새로운 성공을 추구했다.이씨의 소설은 샌프란시스코 차이나타운에서 전통적 가치에 매달리는 중국 출신의 부유한 난민인 아버지 왕치양에 초점을 맞추고 있다.로저스와 해머스타인은 자신의 중국 뿌리와 미국 문화에 동화되는 사이에서 고민하는 아들 왕따에게 뮤지컬의 초점을 옮겼다.이 팀은 진 켈리를 고용하여 뮤지컬로 무대 감독으로 데뷔시켰고, 적절한 아시아인 혹은 최소한 그럴듯하게 아시아인으로 보이는 캐스팅을 위해 한국을 샅샅이 뒤졌다.리의 소설보다 훨씬 가벼운 이 뮤지컬은 브로드웨이에서 수익성이 높았고 전국 순회공연이 이어졌다.

1961년 영화 버전이 개봉된 후, 이 뮤지컬은 캐스팅 이슈와 아시아계 미국인들이 그들이 어떻게 묘사되는지에 대해 화를 낼 것이라는 두려움을 제시했기 때문에 거의 제작되지 않았다.무대에 올리면 불쾌할 만한 대사나 노래가 끊어지는 경우가 많았다.이 작품은 2002년에야 브로드웨이로 돌아갔는데, 그 때야 극작가 데이비드 헨리 황의 줄거리가 있는 버전(그러나 원작의 대부분을 간직하고 있음)이 로스엔젤레스가 성공적으로 상영된 후 발표되었다.황씨의 이야기는 차이나타운의 배경과 세대간, 이민자간 테마를 간직하고 있으며, 낭만적인 관계를 강조한다.뉴욕에서는 대부분 좋지 않은 평가를 받았고 6개월 만에 문을 닫았지만 짧은 투어를 했고 이후 지역적으로 제작되었다.

배경

소설

C.Y. 리는 1940년대에 전쟁으로 피폐해진 중국을 탈출하여 미국으로 건너왔고, 그곳에서 예일 대학교의 희곡 작문 프로그램에 참석했고 1947년에 M.F.A. 학위를 받고 졸업했다.1950년대까지 그는 단편소설을 쓰며 겨우 생계를 유지했고 샌프란시스코 차이나타운 신문사에서 중국어 교사, 번역가, 언론인으로 일했다.^[1]그는 희곡 작가에 뛰어들기를 바랐지만, 대신에 차이나타운에 관한 소설인 꽃 북송(원래 그랜트 애비뉴)을 썼다.리는 처음에는 그의 소설을 팔지 못했지만, 그의 에이전트는 그것을 파라, 스트라우스, 쿠다히의 출판사에 제출했다.그 회사는 평가를 위해 원고를 노인 독자에게 보냈다.독자는 침대에서 죽은 채 발견되었고, 옆에 있는 원고는 "이것을 읽으라"는 글씨가 휘갈겨져 있었다.출판사는 그렇게 했고, 1957년에 베스트셀러가 된 이씨의 소설을 사들였다.^[2][3]

이 대통령의 소설은 공산주의자들을 피하기 위해 중국을 탈출한 63세의 왕치양에 초점을 맞추고 있다.그 부유한 난민은 그의 두 아들과 함께 차이나타운의 한 집에서 산다.시민권 수업을 듣는 시누이 탕 여사는 단골손님으로 왕씨에게 서구식 방식을 채택할 것을 촉구하고 있다.아들과 시누이가 미국문화로 통합되는 동안 왕씨는 완강히 동화를 거부하며 영어 '예스'와 '아니오' 두 단어만 구사한다.왕씨 역시 기침이 심하게 나는데, 기침이 집안에서 권위를 준다는 것을 느끼며 낫기를 바라지 않는다.왕자의 큰 아들 왕타는 린다퉁을 우롱하지만, 그녀가 많은 남자들을 가지고 있다는 것을 알고 그녀를 떨어뜨린다; 그는 나중에 그녀가 나이트클럽 댄서라는 것을 알게 된다.차이나타운에 마땅한 여성이 부족함에도 불구하고 남자를 찾지 못하고 있는 린다의 친구 헬렌 차오 재봉사는 타를 술에 취해 유혹한다.그녀의 침대에서 깨어나자, 그는 불륜에 동의하지만 결국 그녀를 버리고, 그녀는 자살한다.

타가 아내를 찾지 못하는 것에 조급해진 왕씨는 아들을 위해 그림신부를 준비한다.하지만, 사진 신부가 도착하기 전에, 타씨는 그녀의 아버지와 함께 최근에 샌프란시스코에 온 젊은 여성 메이 리를 만난다.두 사람은 거리에서 우울한 꽃 북을 부르며 자신을 응원한다.타씨는 아버지의 찬성을 얻어 두 사람을 왕가(王家)로 초대하고, 그와 메이 리는 사랑에 빠진다.그는 아버지가 시계를 훔쳤다고 가정 하인들에게 억울한 누명을 쓴 후 그녀와 결혼하겠다고 서약했다.왕씨는 자신의 가정을 갈라놓은 갈등을 이해하려고 애쓰고 있다. 동화책에 대한 그의 적개심은 그를 가족과 격리시키고 있다.결국 왕씨는 아들의 충고를 받아들여 기침을 치료하기 위해 약초원에 가지 않기로 결심하고, 미국 문화를 받아들이기 시작한다는 상징적인 의미로 중국인이 운영하는 서양 클리닉으로 걸어가게 된다.^[4]

뮤지컬의 창세기

로저스와 해머스타인은 오클라호마, 캐러셀, 남태평양과 같은 특별한 초기 성공에도 불구하고 1950년대 중반 브로드웨이에서 미와 줄리엣, 파이프드림과 함께 연속적인 상대적 실패를 겪었다.^[5]오클라호마에서!1943년에 새로운 장을 열었더라면, 1950년대 후반의 어떤 새로운 프로젝트도 웨스트 사이드 스토리의 잔혹한 현실주의 ^[6]같은 현대 뮤지컬과 테크닉, 그리고 The Music Man, My Fair Lady, The Pajama Game과 같은 다른 브로드웨이 뮤지컬 히트곡들과 경쟁해야 했을 것이다.^[7]로저스와 해머스타인은 브로드웨이에서 마지막 뮤지컬이 시작되자마자 다음 뮤지컬에 대한 작업을 시작하는 것을 그들의 규칙으로 삼았지만, 파이프드림이 문을 닫은 지 6개월이 지난 1957년 초까지, 이 두 사람은 새로운 무대 뮤지컬을 기대하지 않았다.그러나 그들은 1956년부터 CBS에서 1957년월 31일 방영된 인기 TV판 신데렐라에서 활동해왔다.[8]로저스는 치아 소켓에서 암 수술을 받고도 여전히 회복 중이었고, 술을 많이^[9] 마시고 우울증을 앓고 있었다.^[10]1957년 6월, 로저스는 페인 휘트니 정신 병원에 입원했고, 그는 12주 동안 그곳에 머물렀다.그의 딸인 메리와 린다에 따르면, 이것은 그의 음주를 멈추게 하지 않았다.^[11]

한편 해머스타인은 남태평양 촬영 때 로스앤젤레스에 있었다.그는 상근 때 오랜 친구인 조 필즈를 만났는데, 그는 그가 <꽃북송>의 권리를 위해 협상하고 있다고 언급했다.제목에 흥미를 느낀 해머스타인은 이 소설의 복사본을 요청했고, 뮤지컬로서의 잠재력이 있다고 판단했다. 이 작사는 이 소설을 "아버지와 함께 하는 중국인의 삶"이라고 묘사했다.해머스타인은 로저스와 상의했고, 그들은 그것을 다음 작품으로 만들어 필즈와 함께 작사, 제작하기로 합의했다.^[12]해머슈타인은 1958년 중반에 일을 시작했다.그러나 7월에는 병으로 쓰러져 한 달 동안 병원에 입원했다.이 때문에 제작진은 9월 초까지 리허설에서 공연을 갖기를 바랐기 때문에 그는 글쓰기를 서두를 수밖에 없었다.그러나 해머스타인은 인터뷰에서 필요하다면 리허설을 하면서 이전 쇼의 곡을 썼다고 지적했다.^[13]

이 뮤지컬은 20세기 미국 문학의 중심 주제인 구세계 이민자들과 그들의 신대륙 후손들 사이의 갈등이라는 이 대통령의 "주제"를 그대로 간직하고 있다.^[14]그러나 해머스타인과 필즈는 이소룡 소설의 중심인 장로 왕씨로부터 아들 타씨로 이야기의 초점을 옮겼다.그들은 또한 타와 절박한 관계를 가진 후 헬렌 차오가 자살하는 등 이소연의 작품의 어두운 요소들을 제거했고, 축제적인 나이트클럽의 하위 플롯을 덧붙이며 이야기의 낭만적인 요소들을 강조했다.^[15]데이비드 루이스는 뮤지컬에 관한 책에서 "해머스타인 씨와 그의 동료들은 분명히 뮤지컬 드라마를 쓸 기분이 아니었고 심지어 주드 프라이가 오클라호마에게 준 극적인 대위점을 가지고 희극적인 접근법을 투자할 기분이 아니었다!"고 말했다.[그들은] 브로드웨이 관객들과 함께 당시 가장 인기 있었던 주제였던 장남의 사랑 찾기에 따라 가장 안전한 상업 노선을 택했다.^[15]루이스는 비록 뮤지컬에서는 줄어들었지만 차오의 역할이 가장 암울한 순간을 선사하고 있으며, "이야기의 조정에 몸을 맡기는 베이스 바이올린"^[16]이라는 해머스타인의 말에 따르면, 주드 프라이와 같은 목적을 갖고 있다고 말한다.비록 이 새로운 이야기가 이전의 로저스와 해머스타인 히트보다 예술적으로 덜 모험적이었지만, 그것은 "오래 동안 우리의 주류 대중 문화에서 심하게 캐리커처되고 소외되었던 민족 집단"^[14]인 아시아계 미국인들을 대담한, 혁신적인 것이었다.

1958년 플롯

제1막: 샌프란시스코 차이나타운의 아버지 집에 살고 있는 중국계 미국인 청년 왕타가 소개팅을 서두르기 전에 이모인 량 마담("너는 아름다워")과 아내를 찾는 문제에 대해 논의한다.나이트클럽의 주인인 새미 퐁이 타의 이민자 아버지 왕 사부님을 위해 오퍼를 들고 도착하는데, 그는 아주 구식 차이나타운의 노인이다.새미의 사진 신부는 중국에서 불법으로 막 도착했지만, 수줍은 메이 리는 이미 주장적인 여자친구를 가지고 있는 새미에게 분명히 잘못된 여자아이로, 그가 좋아하는 특징이다.새미는 왕가에게 계약서에 서명할 것을 제안한다. 이렇게 하면 새미는 계약에서 해방되고 타에게 적당한 아내를 마련할 수 있을 것이다.새미는 그 소녀와 그녀의 아버지를 데려오는 자유를 누렸다; 왕씨는 그 제안된 결혼이 성사되더라도 퐁은 여전히 메이 리와 결혼하게 될 것이라는 양해를 얻어 그의 집에서 살도록 그들을 초대한다.

타이의 소개팅은 철저히 미국화된 린다 로우라는 것을 증명한다. 우리가 배울 사람은 새미 퐁의 여자친구와 그의 클럽의 스트리퍼다.타("I Like Being a Girl")와의 데이트에서 린다는 타에게 자신의 직업과 가족에 대해 거짓말을 한다.대학 학위를 가진 중국계 미국인들이 그들의 교육에 걸맞은 직업을 갖기 어렵다는 것을 알고 있는 타씨는 예상되는 진로 투쟁을 3년 연기하면서 로스쿨에 진학할 계획이다.급박한 타가 린다에게 청혼한다.그녀는 동의하지만, 결혼을 승인할 형이 있다며 가족의 동의와 거짓이 필요하다.타가 집에 돌아와 그에게 즉시 끌리는 메이 리("여기서 좋아하겠다")를 만난다.그것은 타가 서양식 드레스를 입은 그녀를 볼 때 바뀐다.

린다는 린다의 '오빠'(실제로 새미의 나이트클럽에서 온 코미디언)와 시민학교 졸업 파티에 와 타의 의도대로 자신을 제시하며, '오빠'가 결혼 승낙을 해 준다.외향적이고 미국화된 여성은 왕씨가 큰아들에게 염두에 두고 있는 것이 아니며 왕씨와 타씨는 주장한다.새미 퐁이 도착하여 린다의 계략을 재빨리 꿰뚫는다: 새미를 만나온 5년 동안 좌절했던 린다는 누군가와 결혼할 결심을 하고, 새미가 앞으로 나서지 않으면 타에게 정착할 것이다.새미는 왕족, 메이 리와 그녀의 아버지를 초청하여 그의 "천국 술집"("팬 탄 파니")에서 공연을 관람함으로써 재빨리 반격한다.린다는 누가 최고의 테이블에 앉아있는지 너무 늦게 깨달으면서 스트리피스를 한다.어찌할 바를 모를 정도로 굴욕적인 타를 제외하고는 새미의 특별 손님들이 우르르 몰려나온다.그는 린다의 의상에 잘 맞는 재봉사 헬렌 차오에게 이끌려 가고, 타에 대한 사랑이 짝사랑이다.새미가 그녀에게 잔을 들자 참을 수 없을 정도로 화가 난 린다는 샴페인 양동이를 머리 위로 떨어뜨린다.

2막: 술 취한 타가 헬렌의 아파트에서 하룻밤을 보낸다("발레"아침에 메이는 헬렌이 수선할 수 있도록 왕 사부님의 외투를 전달하고 그곳에서 타 사부의 디너 재킷을 보고 괴로워한다.메이 리는 성급한 결론을 내리고 소름끼치는 말을 남긴다.타씨는 그에게 관심을 가지려는 그녀의 시도를 완전히 망각한 채 외로운 헬렌을 떠난다.왕 부장은 술집의 "악령"과 "악령"이 문을 닫기를 원하고, 그의 시누이는 그에게 자유 기업은 문을 닫을 수 없다고 알려주고, 두 사람은 젊은 세대의 약점을 궁금해 한다.타씨는 그의 아버지가 옳았다는 것을 인정하기 위해 집에 도착한다. 메이 리는 그의 딸이다.그러나 지금 메이 리는 그와 아무 관계도 원하지 않고, 리스트는 왕씨를 집에 남겨둔다.새미 퐁과 린다는 결혼을 결심하지만("일요일") 그가 린다를 신부로 발표하기 위해 삼족회(자애회)^[17]에 가면 그곳에서 메이 리와 그녀의 아버지를 발견하게 되고, 장로들은 그가 이민자 소녀에게 그의 약혼을 기려야 한다고 주장한다.

타씨는 메이리가 결혼식 날 착용한 어머니 귀걸이 한 쌍의 결혼선물을 선물하고, 자신이 현재 메이리와 깊은 사랑에 빠졌다는 사실을 숨기려 노력한다.결혼 행렬은 심하게 베일을 쓴 신부가 가마를 타고 샌프란시스코 그랜트 애비뉴를 따라 내려간다.새미는 전통 혼례식에서 술을 마시고, 그리고 나서 그의 새 신부에게 혼례를 제공한다.공개된 메이 리는 새미의 엄마에게 그녀가 미국 텔레비전을 보면서 배운 전술인 불법 체류자이기 때문에 새미와 결혼할 수 없다고 고백한다.그 계약은 무효로 되어 있고, 그것은 새미와 타 둘 다 그들의 진정한 사랑인 린다와 메이 리와 결혼할 기회를 준다.

캐스팅 및 트라이아웃

로저스의 전기 작가 메릴 세크레스트에 따르면 로저스와 해머스타인, 필즈는 율 브린너를 감독으로 영입하기를 희망했다.1951년 팀의 히트곡 The King and I에서 명성을 얻은 브라이너는 뛰어난 감독이었다.하지만, 그는 사운드와 퓨리에 출연하느라 바빴고, 그들은 20세기 폭스로부터 그의 개봉을 협상할 수 없었다.그 대신, 그들은 무대 위에서 한번도 연출한 적이 없는 배우 겸 댄서 진 켈리를 고용했다.켈리는 이 작품이 로저스와 해머스타인의 최고 작품이 아니라 "책 속에 있는 모든 농담과 속임수로 가득 찬 쇼만 가득 채운다면, 나는 그것을 작동시킬 수 있을 것"이라고 생각했다.^[18]

이 세 명의 제작자들은 배역을 채우기 위해 중국 배우, 혹은 적어도 아시아 배우들을 찾았는데, 이 생각은 당시 "매우 위험하다"^[14]고 여겨졌던 아이디어였다.1950년대에는 아시아계 미국인 배우들이 상대적으로 적었다;^[19] 로저스는 아시아인들이 수줍음 때문에 연기를 피한다고 믿었다.^[20]비평가들은 어떤 경우든 아시아계 미국인들이 "주류 극장에서 거의 기회를 찾지 못했다"^[14]고 지적한다.조슈아 로건은 영화 사요나라에서 말론 브란도와의 전년도 상대역인 일본의 젊은 여배우 미요시 우메키를 추천했다. 그녀는 메이 리로 캐스팅되었다.^[19]그들은 찰리 찬의 1번 아들로 잘 알려진 키이 루크를 왕 사부로 캐스팅했다.^[21]로저스와 해머스타인은 그 배역에 맞을지도 모르는 왕과 나로부터 온 젊은 재능을 고려했고, 자라면서 여러 명의 어린 왕자들을 연기했던 필리핀계 미국인 10대 패트릭 아디아르트를 떠올린 후, 황태자 쥴랄롱꼰으로 끝마쳤다.재능 있는 댄서였던 그는 타의 철저한 미국화 동생인 왕산 역으로 캐스팅되었다.^[22]제2차 세계 대전 중에 인턴 생활을 한 일본계 미국인 팻 스즈키는 최근 뉴욕 도착으로, <투나잇 쇼>(잭 파와 함께)와 <에드 설리번 쇼>와 같은 텔레비전 프로그램에서 노래한 것으로 강한 긍정적인 인상을 남겼었다.그녀는 타의 나이트클럽 사랑 이자가 이름이 바뀌면서 최초의 린다 로우(Linda Low)^[23]가 되었다.

이 팀은 특히 코러스에서 동양인 연주자로 회사의 남은 자리를 채우는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.다른 네 개의 아시아 테마가 있는 쇼가 뉴욕에서 개막했거나 리허설 중이었고, 몇 안 되는 아시아 배우들에 대한 수요도 강했다.^[24]켈리와 이 쇼의 안무가 캐롤 해니는 재능을 찾기 위해 전국의 도시로 여행을 떠났다.요원들은 다른 도시로 보내졌다; 호놀룰루에서 그들은 나이트클럽 가수와 왕타 출신 하와이 원주민 에드 케니를 발견했다.한편, 뉴욕에서는 세 명의 프로듀서가 댄스 스쿨을 방문하고 있었다.뉴욕 차이나타운 신문의 한 광고는 한 가지 반응을 얻었다.샌프란시스코 차이나타운에서는 공식적인 오디션이 열리지 않았고, 유일한 발견은 새미 퐁스 천체바에서 코미디언 프랭키 윙으로 캐스팅된 자금드 시티 나이트클럽 코미디언 고로 '잭' 스즈키(곧 잭 수로 이름을 바꾸었다).^[25]퐁 역은 캐스팅이 어려운 것으로 판명되었다.처음에는 나이트클럽 희극인 래리 스토치에게 주었지만 보스턴 시식 때는 또 다른 백인 래리 블라이든에게 주었는데,^[21] 래리 블라이든은 쇼의 안무가 캐롤 헤니와 결혼했다.^[26]왕 사부의 시누이인 량 마담 역은 남태평양에서 통키네(베트남) 여성 블러디 메리 역을 맡았던 가벼운 피부색의 아프리카계 미국인 후아니타 홀에게 넘어갔다.^[27]또 다른 흑인 연기자인 디아한 캐롤은 출연자로 고려되었지만 고용되지는 않았다.^[28]이후 로저스는 "중요한 것은 배우들이 중국인이라는 착각을 심어준 것"이라고 썼다.이것은 극장 관객들의 가장 놀라운 점 중 하나를 보여준다.사람들은 무대에서 보는 것을 믿고 싶어하며, 원하는 효과를 얻기 위해 어떤 일이든 기꺼이 따라갈 것이다.그들에게 에지오 핀자를 프랑스인[남태평양에서]으로, 율 브린너를 샴인으로 받아들여 달라고 부탁하면, 그들은 막이 오르기도 전에라도 너를 만날 준비가 되어 있다."^[29]

1958년 9월 리허설이 시작되었을 때, 해머스타인은 여전히 수술 후 회복하면서 결석했다.로저스는 참석했지만 계속 잠이 들었다.^[20]해머스타인은 아들 제임스로부터 켈리가 감독으로서 비효율적이라는 말을 듣고 리허설에 참석하기 시작했다.^[30]그 노래들은 여러 가지 변화가 있었다.왕 사부님을 위한 노래인 '내 최고의 사랑'은 처음에는 시누이에게 더 잘 어울린다고 생각했지만, 후아니타 홀이 제 역할을 못하자 노래가 통째로 잘렸다.로저스와 해머스타인은 "She Is Beautiful"이라는 제목의 노래를 "You Are Beautiful"로 바꾸었다.팀은 새미 퐁이 메이 리에게 결혼해서는 안 된다고 설명하는 노래를 포함시키기로 결정했다.몇 시간 동안, 그들은 "결혼하지 마"에 가사와 음악을 썼다.^[21]곡들이 마무리되자, 크리에이터들의 가장 성공적인 이전 쇼들 중 몇몇을 조율했던 로버트 러셀 베넷도 플라워 드럼 송의 점수에 대해 똑같이 했다.^[31]

이 뮤지컬은 1958년 10월 27일 보스턴 슈버트 극장에서 시연을 위해 개막되었다.관객들은 로저스가 몇 번이고 자리를 비우고 극장 뒤편으로 달려가 포옹할 사람을 찾도록 하는 등 뜨거운 반응을 보였다.보스턴 비평가들은 이 작품이 세련되고 나면 히트작이 될 것 같다고 말하면서 이 작품을 좋게 생각했다.^[32]보스턴 개장 직후 필즈는 심장마비를 일으켰고 퇴원 후 뉴욕으로 돌아와 요양해야 했다.리허설을 조용히 지켜봤던 작가 C. Y. 리는 보스턴 공연에서 해머스타인이 의자가 삐걱거리는 소리가 나면 대본에 비서 마크가 찍혀 있어 관객들이 안절부절 못하고 있음을 보여준다고 회고했다.해머스타인은 책의 일부를 다시 써서 타씨 자신에서 두 커플의 로맨틱한 관계로 초점을 넓혔다.^[33]

프로덕션

브로드웨이 오리지널 프로덕션

보스턴 시합을 마치고 1958년 12월 1일 세인트 제임스 극장에서 플라워 드럼 송이 브로드웨이에서 개막되었다.세트는 올리버 스미스가 디자인했고, 아이린 샤라프가 의상, 페기 클라크가 조명을 디자인했다.^[31]

이민호는 첫날 밤 관중석에 앉아 있다가, 후에 자신이 긴장하고 긍정적인 관객 반응에 "엎드려" 있었다고 말했다.^[2]그 쇼는 상당한 사전 판매를 끌어모았다; 심지어 이것들이 소진되어도, 판매는 강세를 유지했고 매진이 일반적이었다.캐스트 앨범 판매량은 이전의 로저스와 해머스타인 히트곡과 비슷했다.^[34]이 쇼는 토니상 후보에 6번 올랐지만 토니상(살바토레 델이솔라 감독)은 단 1번만 수상했다.그 해 플라워 드럼 송보다 약간 더 좋은 평을 받았을 뿐이고 상당히 짧은 주행을 한 레드헤드가 음악 부문에서 토니상을 석권한 것은 그늘에 가려졌다.^[35]플라워 드럼 송은 1958-1959 시즌의 어떤 뮤지컬보다 더 긴 600개의 공연을 위해 뛰었다. 그것은 아시아 가수들을 위해 경쟁했던 어떤 쇼보다 더 오래 지속되었다.^[36]

러닝 중반 래리 블라이든은 쇼를 떠나 잭 수(Jack Soo)에 의해 새미 퐁(Sammy Fong) 역으로 교체되었고, 래리 렁(Larry Lung)은 프랭키 윙(Frankie Wing) 역을 맡았다.^[36]그 생산은 36만 달러를 투자하여 후원자들에게 12만 5천 달러의 이익을 돌려주었다.1959년 12월부터 관람객이 감소하기 시작했는데, 브로드웨이 연극은 그 당시 비용을 충당하기 위해 필요했던 수용력의 70% 이상을 계속해서 끌어 모았다.일반적으로 참석하기에 좋지 않은 시기인 여름이 다가옴에 따라 공연을 폐막하기로 결정되었고, 1960년 5월 7일에 마지막 브로드웨이 공연이 열렸다.^[37]

로저스는 자서전에서 플라워 드럼 송의 성공이 그의 정신 상태에 미치는 영향에 대해 다음과 같이 썼다.

꽃북송을 작업한 경험이 모두 여러모로 보람을 느꼈는데, 그 중에서도 내가 우울증의 흔적을 모두 극복했다는 것을 납득시킨 것은 조금도 아니었다.내 유일한 생각은 내가 하던 일을 계속하는 것이었고, 앞으로 나를 막을 수 있는 것은 아무것도 보지 못했다.^[29]

후속 제작

이 쇼는 1960년 3월 24일 런던의 팰리스 극장에서 개막되어 464회의 공연을 펼쳤다.^[38]런던에서는 아시아계 연기자들이 더 적게 쓰였다; 웨스트 엔드 연출은 야우 샨퉁이 메이 리 역, 케빈 스콧이 타 역, 조지 미나미가 왕 역, 야마 사키, 린다 로우 역, 팀 허버트가 새미 퐁 역, 아이다 셰플리가 마담 량 역을 맡았다.^[31]이 작품은 헤니의 안무, 베넷의 오케스트레이션, 브로드웨이 세트와 의상 디자인을 사용했지만 제롬 후테의 연출과 감독을 받았다.^[39]제작과 런던 캐스팅 앨범 모두 호평을 받았다.^[40][41]

브로드웨이 작품의 폐막 이후 1960년 5월 10일 디트로이트에서 미국 전국 투어가 시작되었다.홀, 수, 케니, 루크 등 4명의 뉴욕 리드가 투어에 합류했다.이때쯤 해머스타인은 마지막 병(그는 1960년 8월 사망)에 빠졌고, 세 제작자 중 누구도 길에 나와 공연에 동행하지 않았다.^[42]디트로이트에서 3주를 보낸 후, 이 쇼는 로스앤젤레스로 옮겨갔고, 이 쇼는 스칸디나비아 공주 3명을 포함한 스타들로 가득 찬 관객들을 끌어 모았다.^[43]샌프란시스코는 이 쇼가 8월 1일 쿠란 극장에서 개막되었을 때 열광적인 환영을 받았다.국내 시사회에 참석한 이씨와 필즈는 모두 배역을 부여받았다.^[44]극장이 위치한 기어리 거리는 중국 등불로 꾸며져 있었고, 야외에서는 '중국 소녀 음악가'들의 행진 악단이 연주되었다.^[45]이 투어는 시카고에서만 21주를 보내는 등 성공을 이어갔다.뮤지컬의 영화가 개막하기 한 달 전인 1961년 10월 14일 클리블랜드에서 폐막하였다.^[31][46]

루이스는 우메키, 수, 홀, 수지 웡 스타 낸시 콴이 주연한 1961년 영화 버전의 플라워 드럼 송을 "평범함을 절개하는 엽기적인 페이스티시"라고 부른다.그는 1958년 버전의 뮤지컬이 거의 부활되지 않았기 때문에, 이 영화는 "미래에 와서 무대 뮤지컬을 위해 그렇게 형편없이 잘못 표현될 것"^[47]이라며, 학계 및 후기 연극 비평가들이 이 뮤지컬을 분석할 때 판단할 버전 역할을 할 것이라고 말했다.이 영화는 할리우드에서 유일하게 로저스와 해머스타인 뮤지컬을 각색한 영화였다.^[48]그럼에도 불구하고, 5개의 아카데미상 후보에 올랐고 헤르메스 판의 안무를 선보였다.^[31]이 뮤지컬은 일찍이 1961년 중반에 현지 제작 허가를 받았다.그 해 여름, 샌디에이고 시빅 라이트 오페라는 4,324석 규모의 발보아 파크 볼을 가득 채워서 이 뮤지컬의 성공적인 운영을 위해 넘쳤다.^[49]그것은 5년 후 그 회사에 의해 덜 성공적으로 부활되었다; 비록 그것이 여전히 많은 인파를 끌어 모았지만, 지역 비평가들은 아시아인에 대한 해머스타인의 관점이 시대에 뒤떨어져 있다고 불평했다.^[50]다른 초기 작품들은 세인트 리바이벌에 의한 성공적인 리바이벌도 포함했다. 1961년과 1965년^[51] 루이 시립 오페라와 1963년과 1964년 샌프란시스코 지역에서 리바이벌되었으며, 두 번 모두 Sammy Fong으로 Soo와 함께 공연되었다.^[52]

하지만 이 뮤지컬은 아시아인이나 아시아인으로 출연해야 하기 때문에 아마추어 그룹과 학교 그룹에게 제작이 어렵다는 것을 증명했다.심지어 전문 회사들조차 아시아 가수-댄서-연극 배우들의 전체 출연진을 모으는 것이 어렵다는 것을 알았다.^[14]1960년대 후반까지 이 뮤지컬은 거의 무대에 오르지 못했고,^[31] 종종 저녁 극장 제작으로 밀려났다.^[53]이 파트너십의 작품을 허가하는 로저스 앤 해머스타인 기구는 이 작품이 인기를 잃은 것은 부분적으로 민권 운동 이후 미국에서 인종적 감수성이 높아졌기 때문이라고 보고 있다.^[2]게다가, 제작자들은 이 쇼가 얇게 구성되었고, 로저스와 해머스타인의 가장 인기 있는 뮤지컬과 비교했을 때, 곡들이 등장인물들과 이야기들과 유기적으로 통합되지 않는다는 것을 발견했다.^[14]

플라워 드럼 송은 일부 사람들에게 아시아인들에게 고정관념적이고 애호하는 것으로 보여졌고, "대도시 차이나타운의 끈질기게 활기찬 그림에서 진실하지 못하고 심지어 불쾌하기까지 하다"^[14]고 말했다.1983년, 샌프란시스코에서 제작될 것이라는 발표가 난무하기 시작했다; 제작자들은 이 쇼가 1930년대를 배경으로 하고 "당시 중국 이민 문제에 더 민감할 것"^[54]이라고 지적했다.그들은 아시아 이민으로 인한 미국에 대한 위험에 대해 경고하는 라디오 방송에 메이 리가 불안하게 듣는 장면을 추가했다.많은 대사가 끊겼고, 프로듀서 프레드 반 패튼은 "우리가 한 것은 아시아인들이 백인을 웃게 하기 위해 했던 쇼에서 베인 것"^[55]이라고 말했다.'찹수이'라는 노래는 모든 백인이 닮았다는 왕 사부님의 대사처럼 삭제되었다(왕 사부가 모든 외국인은 닮았다고 진술한 C. Y. Lee의 소설에 나오는 대사를 바탕으로 함).^[56]작가는 자신의 소설과 음악적 각색을 옹호하기 위해 드물게 공개 인터뷰를 했다.3주간의 일정으로 예정되어 있던 제작이 일찍 마감되었다.^[57]1993년 오클랜드에서 잘 팔린 한 작품은 비록 발레의 일부가 리허설 시간 부족 때문에 잘려나가긴 했지만 1958년 대본을 엄격히 지켰고,^[58] 1996년 산 마테오에서 더 심하게 검열된 작품도 흥행에서 좋은 성적을 거두었다.^[59]

2002년 부활

1996년, The King and I의 성공적인 부활에 참석하면서, 중국계 미국인 극작가 데이비드 헨리 황은 다른 로저스와 해머스타인 쇼가 부활할 수 있을지를 고려했고, 플라워 드럼 송을 작업하기로 결정했다.중국계 미국인들에게 이 뮤지컬은 "정치적 오명을 화신한다"고 말했다.그러나 [황]은 영화 버전에 대한 은밀한 연약함을 지니고 있었다.좋아하는 심리'친절...번째 정말 좋은 아시아 배우들, 노래 그리고 춤과 농담이나 하고 놀라게 그리고 기쁘게 한 모습을 볼 수 있는 유일한 할리우드의 대작 영화의.'"[14]테드 채핀, 로저스 및의 해머 스타인 기구, 이름이 밝혀지지 않은 발표했다"Asian playwright" 꽃 드럼 송을 개정하는 것을 그에게 접근 했다.[60]채핀은 이 뮤지컬을 "순진하고, 구식이며, 반 페미니스트적인 이야기"라고 불렀으며, 정말 대단한 점수를 받았다.그것은 ...이다.변화가 필요하다."^[60]로저스의 유언은 그의 후계자들에게 그가 동의했을 것이라고 믿는 것을 하라고 촉구했다(햄머슈타인의 지시사항은 알려지지 않았다). 그러나 그녀의 일생 동안, 그의 미망인 도로시는 극의 주요한 변화를 받아들이기를 거부했었다.^[61]황씨의 연루 사실이 곧 밝혀졌고, 1997년 C. Y. Lee는 다시 쓴 것이 그의 승인을 받았다고 발표했다.^[62]

황교수는 대화의 자유가 주어졌다. 그는 가사를 바꿀 수 없었다.^[63]황씨는 뮤지컬 집필에 미숙했고, 제작자들은 베테랑 로버트 롱바텀을 고용해 제작을 지휘하고 새로운 대본인 "실제로 기존 악보를 가지고 있는 새로운 뮤지컬"^[14]을 협연했다.캐릭터명과 샌프란시스코 차이나타운 설정, 일부 관계만 유지됐을 뿐 두 사람은 이승만의 소설 정신과 신세계의 유혹과 젊은 세대의 욕망으로 고군분투하는 뮤지컬의 본래의 구세대와 기성세대의 가치관에 모두 충실하고자 했다.이러한 개념은 타가 운영하는 보다 현대적이고 미국화된 나이트 클럽과 경쟁하기 때문에 왕씨의 중국 오페라단의 생존 투쟁에 반영되어 있다.^[14]메이리(개정안에 기술된 바와 같이)의 역할이 확대되었다.량 마담의 캐릭터는 쇼비즈니스에서 '현명한 부엉이 이모'에서 '완벽한 커리어 우먼'으로 바뀌었다.^[14]차이나타운은 새로운 이민자들에게는 좀 더 투박하고 어려운 곳으로 그려지고 있으며, 물질적인 성공 추구는 특히 제2막에서 더욱 냉소적인 면모를 갖게 된다.^[14]노래 '다른 세대'는 삭제됐고, 1958년 트라이아웃에서 컷오프를 찍었던 '내 최고의 사랑'은 제자리에 복원됐고, '다음엔 그렇게 된다'는 '파이프 드림'에서 수입했다.^[64]새로운 오케스트레이션은 돈 세베스키와 음악 감독 데이비드 체이스가 맡았다.^[14]뉴욕타임스에 따르면 황씨는 "극장이 사회의 프리즘이라는 생각과 다양한 동화 이민자들의 세대간의 충돌이라는 두 가지 자신의 확고한 관심사를 해명하기 위해 이야기를 재구성했다"^[65]고 한다.

2000년 9월, 일련의 워크샵을 통해 개발된 후, 새로운 버전은 예비 후원자들을 위해 잘 준비된 두 개의 워크샵에서 발표되었다.이 쇼는 즉각적인 브로드웨이 공연을 위한 충분한 자금을 모으는데 실패했지만, 황박사는 로스앤젤레스의 연장전이 추가 기금을 모으는 것으로 이어지기를 바랐다.^[66]부활은 당초 로스앤젤레스의 2000석 규모의 아흐만슨 극장을 위해 계획됐으나 돈을 아끼기 위해 인근 739석 규모의 마크 테이퍼 포럼으로 옮겼다.프로듀서 고든 데이비드슨은 브로드웨이 스타 레아 살롱가를 메이 리로 출연시키는 등 아시아 전역을 아우르는 출연진을 섭외했다.^[67]2001년 10월 14일 마침내 개봉되었을 때,^[68] 이 작품은 로스앤젤레스 비평가들로부터 극찬을 받았다.^[69]이 쇼는 정기적으로 매진되었고 매우 인기가 있어 테이퍼에서 예정된 상영을 연장한 첫 번째 쇼가 되었다.마침내 2002년 1월 13일에 폐막하였다.^[70]

로스앤젤레스 런의 성공은 쇼를 브로드웨이로 옮기기에 충분한 투자를 유발했다.^[71]출연진 중 절반은 LA가 근거 없는 이유로 출마한 후 해고되었다.이후 메리 로저스는 랜달 덕킴이 1996년 '더 킹 앤 나'의 부활에서 김연아의 크랄라호메 역에 감탄했기 때문에 쯔 마를 왕으로 교체했다고 평했지만 김연아는 로스앤젤레스 경기에 출전할 수 없었다.^[72]황씨는 브로드웨이 리허설과 시사회에서 그의 긴 대본을 상당히 변형하고 다듬었다; "다음엔 그렇게 된다"는 쇼에서 제외되었다.브로드웨이 개막을 앞두고 이 쇼는 대부분 긍정적인 평판을 받았다.^[73]

2002년 10월 17일 버지니아 극장에서 열린 개막식에는 영화와 1958년 제작의 베테랑들이 참석했다.관객들로부터 뜨거운 박수를 받았지만 비평가들은 대부분 열광했다.^[74]첫 달 동안 출석률은 거의 높았지만, 그 후 급격히 떨어졌다.제작자들은 이 쇼가 토니상^[75](최우수작 포함 3개 부문 후보에 올랐지만 수상하지 않음)^[76]으로부터 충분히 오랫동안 지속되기를 바랐으나, 2월에 169회의 공연을 끝으로 2003년 3월 16일에 폐막한다고 발표했다.그 쇼의 후원자들은 투자금을 전부 잃었다.^[75]

이 작품은 롱바텀이 연출하고 안무를 맡았으며, 로빈 바그너의 풍경 디자인, 그레그 반스의 의상 디자인, 나타샤 카츠가 조명 디자인을 맡았다.^[77]평론가 카렌 와다는 출간된 대본에 대한 후기에서 예상외로 짧은 기간 동안 "경기 침체, 9월 11일 이후의 불안, 뉴욕 타임즈의 엇갈린 리뷰, 그리고 유난히 혹독한 겨울 날씨"를 비난했다.^[78]이 대통령은 또한 영향력 있는 타임즈 리뷰가 이 쇼의 수용에 해를 끼쳤다고 느꼈지만, 황교수가 로스앤젤레스 런 이후 2막에 대화를 추가해 이 쇼의 진행을 늦추는 것을 느꼈다고 말했다.^[1]황씨는 뉴욕을 제외한 모든 도시에서 좋은 반응을 보였다고 말했지만, 그 뒤를 이어 전국 투어가 엇갈린 평가를 받았다.^[79]

후속 작품들은 비록 이전 버전이 면허가^[80] 가능한 상태로 남아 있고 이안 마샬 피셔의 로스트 뮤지컬 시리즈의 일부로 2006년 무대에 오른 콘서트를 포함하여 가끔 리바이벌도 받았지만 황박사의 대본을 선호해왔다.런던 더 타임즈의 리뷰는 이 작품을 '현재 알버트 홀에 정박 중인 쇼보트의 훨씬 웅장한 연출'과 비교하며 '꽃북송은 더 자극적인 경험을 하게 한다'^[81]고 판단했다.

2002년 플롯

프롤로그:1960년 중국 오페라의 연주자 우메이리는 아버지가 공산주의자들에 저항한 죄로 감옥에서 죽은 후 꽃북을 들고 중국을 약탈한다.

제1막: 미국에 도착하자마자 메이리는 샌프란시스코 차이나타운의 황금진주극장에 가서 아버지의 오랜 친구 왕치양과 왕씨의 수양 동생 진이 중국 오페라를 선보인다.일주일에 어느 날 밤, 왕씨의 아들 타씨는 극장을 나이트클럽으로 바꾸어, 시애틀 출신의 중국계 미국인 스트리퍼인 아주 동화되어 있는 린다 로우 주연을 맡는다.린다의 변함없는 동반자는 게이 코스튬 디자이너인 하버드(성공에 집착하는 중국 부모들이 지은 이름)이다.그 나이트클럽은 수익성이 있고, 중국 오페라는 수익성이 없다.메이리는 오페라단("여기서 좋아하겠다")에 입사해 곧 린다를 선호하는 무관심한 타에게 끌린다.메이리는 린다에게 매료되었는데, 그는 린다에게 미국인의 생활 방식을 채택하도록 촉구한다.린다는 곧 탤런트 에이전트인 리타 량(Rita Riang)과 계약을 맺게 되는데, 리타 량(Rita Riang)은 왕에게 극장을 클럽 풀타임("그랜트 애비뉴")으로 바꾸라고 몰아붙이고, 그는 마지못해 클럽 찹 수이를 연다.

타씨는 이제 웨이트리스로 일하고 있는 메이리에게 서서히 매력을 느끼고 있지만, 메이리가 중국에서 느린 여정에서 만난 포춘쿠키 공장 노동자 차오와는 경쟁이 치열해졌고, 미국과 급격히 불화가 심해지고 있다.이 클럽의 성공에도 불구하고, 왕씨는 기분이 좋지 않고, 관중들이 즐거운 시간을 보내고 있는 것도 위안이 되지 않는다. 결국, 구국에서는, 어떤 관객도 이 클럽의 흥행을 기대하지 않고 그의 극장에 오지 않았다.하버드의 형편없는 연기력에 격분하여, 왕정훈은 자신의 자리에서 무대에 오르고, 그의 무대 본능이 "내 기억 속으로 미끄러져"를 이어받으며, 곧 새미 퐁이라는 예명을 차지하며 변화의 열렬한 지지자가 된다.린다는 메이리가 타를 끌어들이기 위해 그녀의 오래된 스트리퍼 드레스 중 하나를 입으라고 충고하지만, 타가 그녀의 건전성 때문에 메이리에게 끌리기 때문에 그 계략은 역효과를 불러 일으킨다.타와 메이리는 다투고, 그녀는 그녀의 꽃 북을 가지고 찹수이 클럽을 떠난다.

제2막: 몇 달이 지났고, 클럽 찹 수이는 훨씬 더 반짝였다.타씨는 메이리를 잊을 수 없으며, 삼촌 진(새 정권 하의 관리인)은 타에게 메이리를 뒤쫓아 가라고 충고한다('나의 최고의 사랑').그는 그녀가 차오와 함께 일하는 포춘 쿠키 공장에서 일하는 것을 발견한다.메이리는 타에게 자신과 차오가 함께 중국으로, 아니 적어도 홍콩으로, 그 후 영국이 관리하기로 결정했다고 말한다.한편, 왕씨는 이제 마담 량에게 끌리고, 두 사람은 결혼을 하지 않기로 결정했지만("결혼하지 마") 함께 저녁을 먹는다.어쨌든 그들은 결혼한다.

린다는 그녀가 로스엔젤레스로 떠난다고 발표한다. 왕정화의 "새미 퐁" 연기가 사실상 이 쇼를 장악했고, 그녀는 더 나은 제안을 받았다.타씨는 부두에서 메이리를 가로채 미국에 남아 있으라고 설득한다; 타씨는 찹수이 클럽을 떠나고, 차오가 홍콩으로 출발함에 따라 두 사람은 길거리 공연자가 된다.하버드는 집으로 돌아가 실망한 부모님과 화해를 시도하겠다는 의사를 밝힌다.타에 대한 짜증에도 불구하고, 이 회사는 중국과 미국의 문화가 어떻게 융합되어 이 행복한 순간을 만들어냈는지를 기념하기 때문에, 이 클럽에서 메이리와 결혼하도록 허락한다(^[82]현재 타이의 중국 오페라가 주 1일 1일 1일 1일 1회).

임계수신호

오리지널 프로덕션

뉴욕 신문 드라마 주요 평론가 7명 중 5명이 이 프로그램에 대해 매우 긍정적인 평가를 내렸다.예를 들어 뉴욕 저널의 미국인 평론가 존 매클랭은 "꽃북송은 뚱뚱한 로저스와 해머스타인의 히트곡이며, 여기에 쓰여진 어떤 것도 수익에 미미한 영향을 미치지 않을 것"^[83]이라고 말했다.뉴욕 데일리 미러는 "우리 뮤지컬 극장의 뛰어난 장인들의 또 다른 주목할 만한 작품... 아름다운 쇼, 주제와 대우 면에서 뛰어난 작품"^[84]이라고 평가했다.그러나, 뉴욕 타임즈의 오랜 비평가인 브룩스 앳킨슨은 그것을 단지 "기분 좋다"^[83]고 반복적으로 묘사했다.UPI의 드라마 비평가인 잭 가버는 그것을 "나와 줄리엣 그리고 파이프드림의 북쪽"이라고 평했지만 오클라호마, 카루젤, 남태평양 그리고 팀의 첫 번째 실패인 알레그로까지 평했다.^[85]워드 모어하우스는 스즈키가 "황동적인 목소리와 젊은 에델 머만의 확신"을 가졌다고 칭찬하며 "아마 왕과 나 그리고 카루젤과 같은 세계에 속하지 않을 것"이라고 했지만 이 작품을 "훌륭한 브로드웨이 쇼"라고 칭송했다.^[86]'뉴요커'지에 실린 평론가 케네스 타이넌은 '꽃북송의 세계'를 '우아한 노래의 세계'^[87]라는 스푸너리즘으로 일축하며 '수지의 세계'를 암시했다.

오클랜드 트리뷴 평론가는 뮤지컬을 "위트 있는 대화, 뛰어난 노래 또는 활발한 안무로 거의 없다"고 표현했지만, 쇼의 전국 투어가 그 배경의 도시를 방문했을 때 대부분의 샌프란시스코 평론가들은 매우 긍정적인 평가를 내렸다.그럼에도 불구하고 그녀는 순회공연을 브로드웨이 작품보다 우월하다고 불렀다.^[44]

2002년 부활

로스앤젤레스타임스의 마이클 필립스는 "공산주의를 궤도에 올려놓을 만큼 가짜 헬리콥터도, 파워 발라드도 사카린도 없다"고 말했다.^[69]할리우드 리포터는 부활이 "완벽하지는 않지만, 신나는 성취"라고 생각했다.^[69]버라이어티는 그것을 "대담한 연극 활동, 예술적 성공"이라고 불렀다.^[69]

뉴욕 제작을 검토하는 비평가들은 대체로 형편없는 평가를 내렸다.^[88]뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리는 "말기적으로 시대에 뒤떨어진" 작품이라고 생각되는 작품을 다시 가져오는데 있어 크리에이티브 팀의 "명예로운 의도"에 박수를 보냈지만, 새로운 메이리와 쇼 둘 다 개성이 부족하다고 느꼈다.^[65]뉴욕데일리뉴스의 하워드 키셀은 "상속하긴 하지만 재미는 있지만 재기"라고 표현했고, 뉴욕 포스트의 클라이브 반스는 이 책이 이전 버전에 비해 더 기억에 남지 않는다고 생각했다.^[88]토킨 브로드웨이에서의 평론은 신랄하게 비판하며, 황우석의 노래와 등장인물의 사용과 오케스트레이션에 대해 비판하고, "황우석의 책은 원작의 매력, 따뜻함, 재치가 많이 부족하며, 낮은 길이 할 수 있는 높은 길을 절대 가지 않는다…….황씨는 원작의 독특하고 화려한 이야기를 삼각관계와 썰렁한 농담으로 그저 또 하나의 뒷배경으로 줄일 필요가 있다고 느꼈다고 말했다.^[89]마이클 쿠흐와라는 AP통신에 대한 미온적인 리뷰에서 다음과 같이 말했다. "그러면 린다 로우(Linda Low)의 게이 교포단테, 하버드(Harvard)가 있다.고정관념에 대해 말해라.만약 당신이 영구히 한 사람이라도 더 좋은 농담을 할 거라면."^[88]반면 USA투데이와 타임지는 모두 긍정적인 평가를 내렸다.그 CurtainUp 검토는 대부분 황 박사와 Longbottom하면서 스프링 보드 아시아인들 향한 태도를 풍자의 겸손한 고정 관념을 사용하는 razzle-dazzle 재미로 우유 그것'Chop Suey의 같은 곳을 유지하는 것을 관측했다 긍정적이었다."[90]브랜 틀리, 쓰기 찬성하지 않는"because 견해의 쇼의 풍자 점muddled, 있다.그런 숫자에 verve도 없고, 그 수행에 기쁨도 없다."^[65]

2006년 데이비드 루이스는 원본 대본을 황박사의 버전과 비교했다.

역사는 결코 완전히 사라지지 않는다.황선홍의 챔피언들도 수사적인 패배에서 사라지지는 않을 것 같다.딕과 오스카 그리고 조는 C. Y. 리의 소설을 세대 갈등과 타의 명예로운 사랑 찾기를 입증한 세 명의 여성을 위해 채굴했다.좋든 싫든 그런 주제들은 오늘날에도 여전히 반향을 불러일으킨다.^[91]

음악 및 녹음

로저스와 해머스타인은 기존의 동양음악을 사용하지 않고 이 새로운 작품을 동양적인 풍미를 선사하려고 했다.^[92]2002년 브로드웨이 부흥에 대한 그의 리뷰에서 벤 브랜틀리에 따르면, 로저스가 "동양의 반복적인 음악 구조를 사용함으로써, 좋든 나쁘든 간에, 기억을 끈적끈적하게 유지시키는 싱싱한 노래를 불러들이게 한다"^[65]고 한다.작품에서 가장 동양적으로 들리는 노래는 서곡부터 커튼까지 작품의 음악적 시그니처인 8노트의 드럼 비트를 제공하는 '일억의 기적'이다.^[93]해머스타인은 각 스탠자의 두 번째와 네 번째 행이 다음 행의 첫 번째와 세 번째 행이 되는 판툼이라는 말레이시아 시적 형태로 메이 리의 첫 번째 악곡인 "나는 여기서 좋아하게 될 거야"를 썼다.^[29][92]한 비평가는 2001년 판의 오케스트레이션이 "원래보다 더 아시아적인 억양과 더 재즈적인 에지"라고 생각했지만,^[14] 또 다른 비평가는 베넷의 전형적인 릴링 사운드와 "비교적인" 느낌이라고 했다.^[89]

로저스와 해머스타인의 많은 뮤지컬과 마찬가지로 이 작품은 2막의 시작 부분에서 캐롤 헤이의 원작 안무를 맡은 발레가 등장한다.^[94]발레는 왕타가 일생 동안 여자들을 향한 혼란스러운 로맨틱한 갈망을 극화한 뒤 헬렌 차오의 침대에서 깨어나면서 끝난다.^[95]로저스와 해머슈타인 백과사전에서 토마스 히삭은 오클라호마의 발레와 카루셀(아그네스 드 밀레 작사)이 노래와 대화에서 배운 것을 넘어 등장인물들의 면모를 묘사하는 데 새로운 장을 열었다고 지적하지만 플라워 드럼송의 발레는 "기분 좋지만 기억에 남지는 않는다"^[94]고 묘사하고 있다.히삭은 로저스를 "미국이 본 가장 위대한 왈츠 작곡가"^[96]라고 묘사하지만, 플라워 드럼 송은 로저스와 해머스타인이 출연하지 않은 첫 번째 뮤지컬이었다.^[92]

등장인물 중 몇 명에게는 이를 관객들에게 소개하는 '나는' 노래가 주어지며, 등장인물은 꿈이나 욕망을 표현하고 구경꾼들은 등장인물에 대한 공감대를 형성할 수 있다.예를 들어, 린다 로우는 "I Like Being a Girl"로 자신감을 표현하고, 우리는 더 조용한 "I Am Goon to Like It Here"^[97]로 메이 리의 희망을 배운다.정식 뮤지컬 넘버는 아니지만, 린다와 미국화된 10대 동생 왕산이 노래하고 춤춘 짧은 "You Be the Rock, I'll Be the Roll"은 루이스에 의해 브로드웨이 뮤지컬에서 "사실상 최초로 자기 생각에 잠긴 록앤롤 디티"라고 묘사되었다.^[98]그러나 왕산 역의 원조인 패트릭 아디아르트는 "웃음을 얻기 위해 넣어둔 것"이라고 보았다.^[98]헬렌 차오의 슬픈 "Love, Look Away"는 루이스에 의해 "Dick과 Oscar가 작곡한 블루스 노래 중 논쟁의 여지가 없이 가장 정교하게 만들어진 곡"이라고 묘사된다.^[92]

로저스와 해머스타인은 음반회사들이 자신들보다 출연진 앨범 판매에서 더 많은 이익을 얻고 있다고 판단한 뒤 자체 음반회사를 만들어 플라워 드럼 송의 원작을 위한 출연진 레코딩을 제작했다.이 앨범은 로저스와 해머스타인의 다음이자 마지막 뮤지컬인 "사운드 오브 뮤직"이 100만 장 이상 팔린 것에 비해 상대적으로 적은 30만 장이 팔렸다.^[99]그래도 최소 100만 달러 이상의 매출을 올렸다는 이유로 금상첨화 인증을 받았으며,^[100] 이 중 3개를 1위로 하는 미국 톱40에서 67주를 보냈으며, 1960년 영국에서도 그 쇼가 열렸을 때 좋은 성적을 거두었다.^[101]원작의 캐스팅 앨범은 발레는 포함하지 않지만 웨딩 퍼레이드의 일부를 포함해도 비교적 완성도가 높다.^[31]

1960년에 런던 출연진 녹음판이 발매되었다.히삭에 따르면, 개인 연주자들은 뉴욕 출연자들만큼 노래를 잘 부르지 못한다. 런던 녹음의 강점은 나이트클럽 번호들이다.이 영화의 1961년 앨범은 더 큰 오케스트라를 사용하며, 히삭에 따르면 브로드웨이 녹음보다 더 풍부한 사운드를 가지고 있다고 한다.오페라 가수 마릴린 혼("Love, Look Away")과 밴드 가수 비제이 베이커(Linda Low의 노래용)의 더빙이 특징이다.2002년, 리아 살롱가가 메이리를, 호세 라나가 왕타 역을 맡아 강렬한 퍼포먼스를 선보인 황의 수정을 위한 캐스팅 앨범이 발매되었다.이것은 비록 우승하지는 못했지만 그래미상 후보에 올랐다.^{[3][102][103]}히삭은 황교수의 버전이 "음악극의 어두운 구석과 풍요로움 중 일부를 가지고 있다"^[31]는 점에서 후기 버전을 이전 버전과 비교하는 것은 불공평하다고 지적한다.

음악 번호(원본)

2002년 리바이벌은 진이 부른 원곡에서 잘라낸 '내 최고의 사랑'을 복원했다.「다른 세대」는 부흥으로부터 삭감되었다.

캐스트

뮤지컬(및 영화)의 주요 제작물은 다음과 같다.

	메이리	린다 로우	왕치양	왕타	마담 량	새미퐁	헬렌 차오	프랭키 윙
1958년 브로드웨이[31]	우메키 미요시	팻 스즈키	케이 루크	에드 케니	후아니타 홀	래리 블라이든	아라벨라홍	잭수
1960년 런던[31]	야우산퉁	야마사키	조지미나미	케빈 스콧	아이다 셰플리	팀 허버트	조앤 페더스	리언 타우
1961년 영화[31]	우메키 미요시	낸시 콴*	벤슨 퐁	제임스 시게타	후아니타 홀	잭수	사토 레이코*	빅터 센영
2002년 브로드웨이[104]	레아 살롱가	샌드라 앨런	랜달 덕 김	호세 라나	조디 롱	–	–	–

*린다 로우(Linda Low)의 노래 목소리는 B.J.베이커가, 차오의 'Love, Look Away'는 마릴린 혼(Marilyn Horne)이 더빙했다.
대시는 2002년 생산에서 삭감된 역할을 나타낸다.2002년 작품에는 앨빈 잉(Jin), 앨런 류(Allen Liu), 리훈(Lee Ho)이 차오(Chao)로 출연했다.^[104]

수상 및 지명

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도	상	카테고리	지명된	결과	참조
1958	토니상	베스트뮤지		지명했다	[76]
		뮤지컬 주연 배우의 최고 연기	래리 블라이든	지명했다
		뮤지컬 주연 여배우가 연기한 작품	우메키 미요시	지명했다
		베스트 안무	캐럴 헤이니	지명했다
		최우수 지휘자 겸 음악 감독	살바토레 델이솔라	원
		베스트 코스튬 디자인	아이린 샤리프	지명했다

2002년 브로드웨이 부흥

연도	상	카테고리	지명된	결과	참조
2002	토니상	뮤지컬 베스트 북	다비드 헨리	지명했다	[76]
		베스트 안무	로버트 롱바텀	지명했다
		베스트 코스튬 디자인	그레그 반스	지명했다
2004	그래미상	베스트 뮤지컬 쇼 앨범		지명했다	[105]

참조

메모들

참고 문헌 목록

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 플라워 드럼곡(1958년 제작)
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 플라워 드럼송(2002년 제작)
• R&H Theatres 웹사이트의 플라워 드럼송(1958년 버전)
• R&H Theater 웹사이트의 플라워 드럼송(2002년 버전)
• 1958년 플라워 드럼 송의 플레이빌 특집
• NPR 뉴스, 2002년 1월, 황우석의 대본에 대한 특집 기사
• 플라워 드럼 노래의 리뷰: 데이비드 H. 루이스(2006)의 두 뮤지컬 이야기
• 플라워 드럼송 50주년 기념 플레이빌 기사
• 뉴욕 공공도서관의 플라워 드럼송(1958년 준비) 스틸 이미지