S. N. 베르만

S. N. Behrman
S. N. 베르만
Behrman-1938.jpg
1938년 S. N. 베르만
태어난
새뮤얼 나타니엘 베흐만

(1893-06-09)1893년 6월 9일
미국 매사추세츠 주 우스터
죽은1973년 9월 9일 (1973-09-09) (80세)
미국 뉴욕시
직업
  • 극작가
  • 시나리오 작가
  • 작가
년 활동1915–1972
아이들.데이비드 베어먼

사무엘 나다니엘 베흐만(//bɛɛrmrmn/; 1893년 6월 9일 ~ 1973년 9월 9일)은 미국의 극작가, 시나리오 작가, 전기 작가, 그리고 뉴요커의 오랜 작가였다. 그의 아들은 작곡가 데이비드 베흐만이다.

전기

초년

베흐만의 부모 젤다(Feingold)와 조셉 베흐만은 1893년 매사추세츠주 우스터의 한 연립주택에서 세 아들 중 막내인 사무엘 나타니엘 베흐만이 태어난 미국으로 이주했다.[1][2] 그의 부모는 영어를 거의 말하지 않았고, 그의 아버지는 탈무드 학자였다. (그의 세련된 코미디와 세속적인 캐릭터로 알려져 있지만, 베흐만은 그의 마지막 연극 중 하나인 1958년 <냉풍과 따뜻함>에서 가족 중심적이고 피폐한 어린 시절을 애틋하게 극화했다. 엘리 월락, 모린 스테이플턴, 모어가 주연한 자전적 드라마였다.리스 카노프스키.)[3] 그러나 그 자신의 길은 그를 부모의 정교 세계로부터 멀리 떼어놓았다.

학교 친구이자 친한 친구인 다니엘 애셔는 그가 11살 때 악마의 섬을 보기 위해 그를 극장으로 데려왔고, 그에게 무대에 대한 사랑을 고무시켰다.[4] "그가 소년이었을 때, 베흐만은 우스터 극장의 안내인으로 [20세기] 첫 10년 동안 유명한 연극과 연주자들을 모두 보았다."[5] 열다섯 살 때, 그는 다른 학교 친구와 함께 4일 동안 집을 뛰쳐나와 뉴욕에 머물렀다. 우스터에서의 삶은 점점 더 제한적으로 보이기 시작했다. 17살 때, 그는 보스턴의 파크 스트리트 극장에서 조지 버나드 쇼의 시저와 클레오파트라의 연출을 보고 그의 진로를 결정지었다; 그 연극은 나를 극장으로 내몰았다고 후에 그는 말했다.[6] 고등학교를 졸업한 후, 베흐만은 보드빌 서킷에서 배우로서 경력을 쌓기 위해 노력했다. 건강이 나빠서 그는 그만두어야 했고, 그는 우스터로 돌아가 클라크 대학에 다녔다. 그곳에서 그는 저명한 심리학자 G. 스탠리 홀 밑에서 공부했고 지그문트 프로이트의 1909년 미국 여행에 대한 강의를 들었다. 그는 입센, 스트린드버그, 쇼, 아서 피네로, 모리스 매터린크의 연극에 몰두했다.[7]

대학

대학은 베흐만에게 있어서 혼합된 경험이었다. 그는 의무적인 체육 수업에 실패했다는 이유로 여러 번 정학 처분을 받았다. 친구의 장래를 헌신적으로 믿었던 다니엘 애셔는 베흐만에게 인근 하버드 대학에서 강의를 들을 것을 권유했다. 그곳에서 그는 유명한 작문 강사인 찰스 타운젠드 코프랜드와 함께 영작 수업에 등록했다. 그는 2학년 때 다시 클라크에서 정학을 당했고, 그 때 그는 하버드로 편입했다. (1949년 클라크 대학은 베흐만에게 명예 학위를 수여했다.) 1915년 코프랜드의 반에 있는 동안, 그는 잡지 The Parisienne에 단편 소설을 팔았다. 그 후 그는 자신의 극적인 원고 중 하나를 조지 피어스 베이커에게 제출했는데, 그의 희곡 작사 워크숍은 대학에서 가장 존경받는 과정 중 하나였다. (다른 유명한 졸업생으로는 유진 오닐, 토마스 울프, 시드니 하워드, 필립 배리 등이 있다.) 베이커는 베흐만의 학생 작품에 감명을 받았다. 19년 후 뉴욕 트리뷴(NYT)에서 그는 '베이커의 마지막 드라마 강의: 에스킬루스부터 베흐만까지"라고 그의 유명한 제자에게 경의를 표했다. 1916년, 베흐만은 전설적인 "47 워크숍" 희곡 작문 수업에서 유일한 학부생으로 조지 메레디스의 희극을 공부했다. 그는 하버드에서 학사 학위를 취득하고 컬럼비아 대학에서 대학원 과정을 밟았다.

1918년 M.A.를 받은 컬럼비아에 있는 동안, 베흐만은 저명한 연극 비평가이자 역사학자 브랜더 매튜스 밑에서 공부했다. 그는 성공한 회계법인을 운영하며 동생인 히람과 모리스의 지원을 받아 한동안 동생의 학업을 돕고 작가로서의 입지를 다지려 했다. 맨해튼의 한 냉수 아파트에 살던 베흐만은 20대에 서적평론가, 신문 인터뷰어, 프레스 에이전트로 일하며 구분이 안 되는 연극 3편을 공동작업했고, H.L이 편집한 월간지 <스마트 세트>를 비롯한 여러 잡지에 단편소설을 실었다. 멘켄과 조지 진 네이쓴. 그의 첫 번째 연극인 "The Second Man"은 그가 1919년에 스마트 세트를 위해 썼던 이야기를 극화한 것으로, 1927년에 극장 길드에서 제작되었을 때 그의 명성을 얻었다.[5] 친구가 된 노엘 카우트는 런던 제작에 출연했다.[8]

글쓰기 경력

1920년대 후반부터 1940년대까지 S. N. Behrman은 브로드웨이의 대표적인 '하이 코미디' 작가 중 한 명으로 여겨졌으며, 유명한 극장 길드에서 제작되기도 했으며, Ina Claire, Katharine Cornell, Jane Cowl과 같은 스타들과 그의 좋은 친구가 된 Alfred Lunt와 Lynn 폰탄의 연기팀을 위해 글을 썼다. 한 저널리스트는 이 시기부터 그를 "슬림, 검은 눈동자, 곱슬머리"로 기억했다.젊은 유대인 지식인의 우울함을 곱씹으며."[9] 연극 비평가 겸 역사학자 브룩스 앳킨슨은 베흐만을 "길드에서 가장 사랑받는 작가 중 한 명"[10]이라고 묘사했다. 엘머 라이스와 함께 맥스웰 앤더슨, 로버트 E. 셔우드, 그리고 시드니 하워드는 후에 극작가 회사의 창립 멤버 5명 중 한 명이었다. 그의 위대한 브로드웨이 성공작으로는 전기(1932년), 여름의 끝(1936년), 코미디의 시간이 없다(1939년) 등이 있다. 에니드 배놀드의 소설 세레나 블랑디쉬를 무대용으로 각색한 것이 여배우 루스 고든의 성공작이었다. 폭넓은 교양에 정통한 그는 장 지라우두와 마르셀 아차드의 희곡과 절친한 친구 W. 서머셋 모옴의 단편 '제인'도 각색했다. 작곡가 해롤드 로마와 함께 마르셀 파그놀의 파니 3부작을 뮤지컬 연극으로 각색했다. 그의 1942년 브로드웨이 연극 《해적》은 1948년 영화 버전의 뮤지컬로 변모하여 《해적》이라고도 불렸다.

헐리우드에서 베흐만은 시나리오 작가로서 돈벌이가 되는 제2의 경력을 누렸다. 그는 크리스티나 여왕, 정복, 그리고 그녀의 마지막 영화인 "두 얼굴의 여인"을 포함한 그레타 가르보의 각본을 썼다. 소냐 레비앙과 함께 찰스 패럴과 로즈 호바트가 주연한 1930년 영화 페렌츠 몰나르의 릴리엄의 스크린 플레이를 공동 집필했다. 그의 할리우드에서의 경험은 연극 "Let Me Hear the Melody" (1951년)에서 극적인 형태를 발견했는데, 이것은 브로드웨이 이전의 시련에서 막을 내린 실패였다. 그는 또한 안나 카레리나(1935), 두 도시 이야기(1935), 워털루 다리(1940)의 각본을 공동으로 제작했다.

베르만의 희극은 관용을 거듭 찬양하면서도 관대함에 있는 사람들이 광신도나 무자비한 기회주의자들과 마주쳤을 때 얼마나 종종 취약한지 보여준다. 여름의 끝, 한 진보적인 가구는 부와 권력에 대한 욕구에서 가족의 약점을 이용할 수 있는 편협한 정신분석가에게 위협을 받는다. 베흐만의 주인공들은 종종 세상의 해악과 부정을 다루는데 불충분하다고 느낀다. 여배우-아내에게 스타일리쉬한 코미디의 성공적인 작가인 No Time for Comedy의 영웅은 스페인 남북전쟁에 대응하여 진지한 연극을 쓸 필요성을 느낀다. 이 시도에 실패하면 그는 직접 스페인으로 가서 싸우기로 결심한다. 이 연극은 다음과 같은 질문을 던진다. 폭력적이고 불공평한 세상에 코미디의 장소가 있을까? 일렉트릭의 주인공은 좌익과 우익의 양극단으로 갈라진 정치 지형을 한탄하며, 관용적이고 인간적인 중도를 위한 공간을 거의 남겨두지 않는다.

더 뉴요커에 대한 베흐만의 칼럼에는 작곡가 조지 거슈윈, 헝가리 극작가 페렌크 몰나르, 시오니스트 지도자 채임 웨즈만, 엔터테이너 에디 캔터 등 저명한 인물들의 프로필뿐만 아니라 작가와 댄디 맥스 비어봄, 미술품 딜러 조셉 듀벤의 일대기로 높이 평가되는 더 긴 작품들도 포함되어 있다. 뉴요커에도 연재된 그의 자전적 에세이는 《우스터 어카운트》(1955년)와 《일기 속의 사람들》(1972) 두 권으로 나왔다. 그는 1959년 미국 예술 과학 아카데미 회원으로 선출되었다.[11]

베흐만은 따뜻하고 재치 있는 성격으로 유명했고 연극계 안팎에서 많은 다른 작가들과 좋은 관계를 즐겼다. 제1차 세계대전 후 영국 시인이 뉴욕을 방문했을 때 그가 지그프리드 사순과 진행한 신문 인터뷰는 평생의 우정으로 이어졌고 베흐만이 영국에 있을 때 사순의 시골집을 많이 방문했다.[12] 베흐만은 게이는 아니지만, 특히 사순의 늘 격동하는 연애생활의 고난을 지지했다.[13] 서머셋 모옴의 단편소설을 극화한 작업은 영국 작가와의 느긋하고 진부한 관계와 리비에라에 있는 모옴의 집을 많이 방문하는 것으로 이어졌다.[14] 베넷 세르프 출판사는 베흐만이 누구 못지않게 자신을 잘 알고 있다고 느끼면서 모옴의 전기를 쓰라고 거듭 촉구했다. 그것은 1960년대 내내 베흐만이 가지고 놀았던 프로젝트였지만, 결국 뉴요커 편집장 윌리엄 숀의 조언에 따라 거절당했다.[15] 이탈리아에 있을 때 그는 맥스 비어봄의 반가운 손님이었는데, 맥스 비어봄이 죽은 지 4년 뒤인 1960년에 그의 전기를 썼다.

주요 작품

20세기까지 지역 극장에서 계속 부활한 베흐만의 가장 무협화음 연극 두 편은 전기(1932년)와 여름의 끝(1936년)이다. 베흐만의 많은 연극들처럼, 그들은 줄거리가 가득한 드라마 이상의 인물 공부다.

일렉트릭은 유명한 초상화가인 마리온 프루데가 자신의 잡지에 연재된 회고록을 쓰기 위해 찰과상을 입은 좌파 출판사 리차드 커트에 의해 설득된 이야기를 다룬다. 상원의원적 포부를 가진 전 애인, 렌더 놀런은 보수적이고 정치적으로 유리한 남부 가정으로 결혼하기를 희망한다. 그는 마리온이 그녀의 책에 이름이 실리고 그의 계획이 무산될 것을 우려하여 그 계획을 포기하기를 원한다. 로마 가톨릭의 수도원장, 레닌을 직접 그린 진보적인 여성 마리온은 (결국 그녀의 원고를 파괴하는) 선택을 해야 하지만, 궁극적으로 쿠르트의 프롤레타리아적 경직성과 레난더의 우쭐한 보수주의 둘 다에 의해 소외된다. 일렉트릭은 이나 클레어가 주연을 맡았고 브로드웨이에서 219회의 공연을 했다.[16]

End of Summer는 각기 다른 세대와 가치관을 가진 세 여성에 관한 이야기인데, 마흔 살의 레오니 프로싱햄, 그녀의 나이든 어머니, 그리고 그녀의 열아홉 살의 딸 폴라. 공황과 그 가혹한 현실로부터 그들의 돈으로 격리된 이 세 여성은 메인주의 한 주택에서 여름 안락하게 살고 있다. 방문 정신과 의사가 그들의 안일함을 방해하다. 그는 이혼한 레오니와 그녀의 딸 둘 다에게 끌리지만 그의 계획이 폴라에 의해 밝혀질 때까지 레오니와 결혼하여 그녀의 돈을 통제할 계획이다. 폴라에 낭만적으로 애착을 가진 청년과 러시아 이민자 가족의 친구 등 다른 등장인물들이 집을 방문해 그들의 삶과 포부, 정치적 성향에 대해 이야기한다. 폴라의 잠재적인 약혼자인 윌은 그의 운동가 정치와 그렇게 많은 돈을 가진 가족과 결혼할 생각을 조화시킬 수 없다. 한 작가는 "End of Summer"를 "[Leonie's mother로 대표되는] 낡고 보수적인 질서의 소멸이나 소멸, 그리고 새롭고 더 급진적인 미국 생활 방식의 출현을 강조하는 체호프 연극"이라고 묘사했다. 이 연극은 또한 이나 클레어가 주연을 맡았고 브로드웨이에서 153회의 공연을 했다.[17]

회고록인 '일기 속의 사람들'(1972년)도 베흐만의 주요 작품이자 그 장르의 잘 다듬어진 사례로 여겨질 수 있다. 그의 첫 번째 회고록인 '우스터 어카운트' 이후 18년 만에 출판된 이 책은 1915년 베흐만이 하버드에 있을 때부터 간직해 온 60권의 일기에서 정리한 자전적 에세이와 스케치들을 모은 것이다. 그는 "이상한 운명의 퀴크가 많은 사람들을 내 앞길을 가로막았다"고 의미심장하게 적으며 이 책에서 자신의 목적은 "그들의 사회를 되살리는 것"이라고 선언하고 그들이 공유했던 활기찬 시간들이었다. '일기 속의 사람들'의 등장인물들은 베흐만의 삶의 폭과 깊이를 짐작하게 한다: 예를 들어 그레타 가르보, 로렌스 올리비에, 루이 B. 메이어, 장 지라두, 서머셋 모옴, 유진 오닐, 노엘 겁쟁이, 맥스웰 앤더슨, 엘머 라이스, 시드니 하워드, 펠릭스 프랑크푸르터, 베르나르 베렌슨, 거슈윈스, 막스 브라더스. 이 책에는 1960년대 현대 미국이 베트남에서 전쟁을 치르면서 돈과 제국주의적 야심에 사로잡히면서 취했던 방향에 대한 신랄한 관찰도 담겨 있다.[18]

죽음

S. N. Behrman은 1973년 80세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 아내 엘자 하이페츠 베흐만과 40대에 결혼했던 바이올리니스트 자샤 하이페츠의 누이동생, 그리고 아들 1명을 남겨두고 생을 마감했다. 그의 의붓딸은 전기작가 바바라 겔브와 유진 오닐의 남편 아서 겔브였다.[19] 브룩스 앳킨슨은 베어먼에 대해 "그의 윤리적, 정치적 원칙은 결코 인정받지 못했다. 진지한 주제를 다룬 만화극에는 상이 주어지지 않는 것은 고대의 규칙이다. 법정은 언제나 딜레마나 허풍쟁이들과 같은 순위를 매긴다." 앳킨슨의 견해에 따르면, 이 "짧고, 둥글고, 명랑하고, 오블리시하게 생긴" 사람은 단지 브로드웨이 오락의 작가 그 이상이었다.[5] 그의 미망인은 1998년 92세의 나이로 세상을 떠났다.

참고 문헌 목록

플레이스

  • 침상 예절(1923), J. 케니언 니콜슨과 함께
  • Nicholson과 함께한 A Night's night's work, with Nicholson.
  • 오웬 데이비스와 함께 잊은 남자(1926년)
  • 두 번째 남자 (1927년)
  • 니콜슨과 함께한 Love Is Like That (1927년)
  • 세레나 블랜디시 (또는 결혼의 어려움)
  • 유성(1929년)
  • 간략한 순간(1931)
  • 전기 (1932년)
  • 러브스토리 (1933년)
  • 하늘에서 내리는 비 (1934년)
  • 여름의 끝 (1936년)
  • 암피트리온 38 (1937년)
  • 와인 오브 초이스 (1938년)
  • 코미디를 위한 시간이 없다(1939년)
  • 탈리 방법 (1941)
  • 해적 (1942)
  • 자코보스키와 대령(1944년)
  • 던니건의 딸 (1945년)
  • 제인 (1946년)
  • I Know My Love (1949년)
  • 렛 미 허 더 멜로디(1951년)
  • 패니(1954년), 조슈아 로건과 함께
  • 차가운 바람과 따뜻함 (1958)
  • 펜고 경 (1962년)
  • 하지만 누구를 위해 찰리(1964)

책들

  • 듀벤: 역사상 가장 화려한 미술상 이야기 (1952년)
  • 우스터 계정(1955)
  • Max의 초상화: Max Beerbohm 경의 친밀한 회고록 (1960)
  • 일기 속의 사람들: 회고록 (1972)

각본

참조

  1. ^ Reed, Kenneth T.; Reed, Terry (1975). S. N. Behrman. ISBN 9780805771541.
  2. ^ 이 항목에 대한 전기 정보는 앳킨슨과 리드로부터 가져온다.
  3. ^ 앳킨슨, 페이지 428.
  4. ^ 1929년 자살한 아셔와 베흐만과의 강렬한 관계는 대니얼의 아들 돈 애셔의 파격적인 회고록 <에미넨트 요트맨 & 창녀집 피아노 연주자>(뉴욕: Crazy, McCann, 1973년)의 주제다.
  5. ^ a b c 앳킨슨, 페이지 271.
  6. ^ 리드, 22페이지
  7. ^ 리드, 22페이지, 24페이지
  8. ^ 배리 데이 (ed.), 노엘 비겁자의 편지 (뉴욕: 빈티지, 2009), 페이지 131. 《겁쟁이》는 베흐만의 희곡의 열렬한 팬이었으며 《세컨드 맨》 (p. 287)에 출연한 지 몇 년 후 런던에서 《전기》를 연출했다.
  9. ^ 리드, 페이지 27.
  10. ^ 앳킨슨, 페이지 217.
  11. ^ "Book of Members, 1780-2010: Chapter B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved May 30, 2011.
  12. ^ 맥스 에그레몬트, 지그프리드 사순: A Life (뉴욕: Farrar, Straus, Giroux, 2005), 페이지 246-247. 에그레몽은 베흐만의 입장에서 그들의 초기 유대관계를 영국 시인이자 참호 베테랑의 영웅적 예배에 가까운 애정의 하나로 묘사하고 있다.
  13. ^ 존 스튜어트 로버츠, 지그프리드 사순(런던: 메트로 출판, 2005), 페이지 148.
  14. ^ Ted Morgan, Maugham: A Electric (뉴욕: Simon & Schuster, 1980), 페이지 447-448.
  15. ^ 모건, 페이지 시브-xv. 베흐만은 테드 모건에게 1980년의 모옴 전기 준비에서 도움을 주었고, 그 전기는 베흐만에게 바쳐졌다.
  16. ^ 리드, 58-60쪽
  17. ^ 리드, 62-67페이지
  18. ^ 리드, 103-105페이지
  19. ^ Joseph Berger, "[1]", 뉴욕 타임즈, 2017년 2월 9일

원천

  • 앳킨슨, 브룩스 브로드웨이. 뉴욕: 폐렴, 1970년
  • 그로스, Robert F. S. N. Behrman: A Research and Production Sourcebook. 그리니치, CT: 그린우드 프레스, 1992.
  • 모르든, 이든 글리터링된 모든 것: 브로드웨이의 황금시대, 1919-1959. 뉴욕: 세인트 마틴스 프레스, 2007.
  • 리드, Kenneth T. S. N. Behrman. Twayne Publishers, 1975년.

외부 링크