사랑을 하자.

사랑을 하자.
톰 찬트렐의 극장 개봉 포스터
연출자	조지 쿠코르
작성자:	노르만 크라스나 할 칸터 아서 밀러
제작자	제리 월드
스타링	마릴린 먼로 이브 몽땅 토니 랜달 프랭키 본
영화 촬영	다니엘 엘. 팹
편집자	데이비드 브레튼
음악별	라이오넬 뉴먼 얼 하겐
배포자	20세기폭스 영화사
출고일자	1960년 9월 8일 (1960-09-08)
러닝타임	119분
나라	미국
언어	영어
예산.	360만[1] 달러
박스오피스	650만 달러

사랑을 만들자(Let's Make Love)는 20세기 폭스가 디럭스 컬러와 시네마스코프로 제작한 1960년 미국 뮤지컬 코미디 영화입니다. 조지 쿠코르가 감독하고 제리 월드가 노먼 크라스나, 할 칸터, 아서 밀러가 각본을 맡아 제작한 이 영화에는 마릴린 먼로, 이브 몽땅, 토니 랜달 등이 출연합니다. 먼로의 마지막 뮤지컬 영화 공연이 될 것입니다.

줄거리.

줄거리는 억만장자 장 마르크 클레망(Jean-Marc Clément)이 오프 브로드웨이(Off-Broadway)에서 풍자될 것임을 알게 되는 것을 중심으로 전개됩니다. 극장에 간 후, 그는 콜 포터 노래인 "My Heart Belong to Daddy"를 리허설하는 아만다 델을 보게 되고, 우연히 감독은 그를 그가 레뷰에서 자신을 연기하기에 적합한 배우라고 생각합니다. 클레망(Clément)은 아만다를 더 보기 위해 참여하고 알렉산더 뒤마(Alexander Dumas)라는 이름으로 잘못 알려진 정체성을 따라 연주합니다. 리허설을 하던 중, 클레망은 배우 토니 댄튼에 대한 아만다의 관심을 질투하게 되고, 그녀가 오직 토니가 스타의 반열에 오르도록 돕고 싶다는 것을 알지 못합니다. 아만다에게 깊은 인상을 주기 위해 클레망은 밀턴 베를, 진 켈리, 빙 크로스비를 고용해 각각 농담, 춤, 노래를 전달하는 방법을 가르칩니다. 클레망은 평생 자신을 키워온 직원 중 한 명이 극장 임대료 전액을 요구하며 수익에 종지부를 찍으려 하자 간접적으로 수익금을 전액 지원하기까지 합니다. 이 과정에서 클레망과 아만다는 서로 사랑에 빠집니다.

결국 클레망은 아만다에게 진실을 고백하기로 결심하고, 아만다는 메소드 연기에 압도되어 치료사를 만나야 한다고 가정하며 반응합니다. 그는 결국 그녀와 촌극 감독을 속여 그의 사무실로 오게 한 후 그녀의 진정한 정체성을 설득합니다. 처음에 아만다는 속임수에 화가 났지만 둘이 건물 엘리베이터에서 화해하자 재빨리 그를 용서합니다.

출연자들

• 아만다 델 역의 마릴린 먼로
• 장 마르크 클레망 역의 이브 몽탕
• 알렉산더 카우프만 역의 토니 랜들
• 토니 댄튼 역의 프랭키 본
• 윌프리드 하이드-화이트 앤 웰치
• 올리버 버튼 역의 데이비드 번즈
• 밀턴 벨레 그 자체
• 빙 크로스비 그 자체
• 진 켈리를 그와 같은 사람으로 생각합니다.
• 찰리 라몬트 역의 조 베서
• 내레이터 역의 리처드 하이든(미신인)

배경

1955년 먼로는 20세기 폭스와 새로운 계약을 맺었고, 앞으로 7년 안에 4편의 영화에 출연해야 했습니다. 1959년까지 그녀는 단 하나의 작품만 완성했습니다. 1956년에 출시된 버스 정류장. 먼로가 1958년에 (유나이티드 아티스트를 위해) Some Like It Hot을 찍었을 때, 그녀의 당시 남편이었던 극작가 아서 밀러는 먼로의 다음 영화가 되기 위해 의도했던 The Misfits (1961)의 각본을 완성했습니다. Some Like It Hot은 1959년 3월에 개봉하여 엄청난 성공을 거두었습니다. 비평가들은 그 영화와 먼로의 연기를 칭찬했습니다. 이것을 이용하기를 희망하면서 20세기 폭스는 먼로가 그녀의 계약을 이행해야 한다고 주장했습니다. 미스피츠는 보류되었고 먼로는 당시 억만장자라는 제목의 주연을 맡기로 서명했습니다.

원작은 아카데미 상을 수상한 시나리오 작가 노만 크라스나(Norman Krasna)가 썼습니다. 그는 버트 랭커스터가 작가 조합상 시상식에서 춤을 추고 큰 박수를 받는 것을 보고 대본을 쓰도록 영감을 받았습니다. 그는 존 헤이 휘트니처럼 매우 부유한 바람둥이가 자신을 놀려주는 쇼를 하는 회사에 대한 이야기를 듣고 연극과 극중의 한 여성에 대한 이야기를 생각해 냈습니다. Krasna는 단지 세 명의 배우들만이 적합하다고 생각했습니다 - 왜냐하면 모든 배우들은 분명히 음악 공연자들이 아니었기 때문입니다, 그리고 그들이 노래하고 춤을 추면 재미있을 것입니다. 펙은 주연을 맡기로 동의했고, 크라스나가 시드 차리스를 선호했음에도 불구하고 먼로는 그의 반대편에 계약되었습니다.^[2]

먼로가 사진에 첨부된 상태에서 그녀와 밀러는 아만다의 역할이 확장되기를 원했고, 밀러는 이를 달성하기 위해 (신용을 받지 못했지만) 대본을 작업했습니다. 펙은 여자 주인공으로 강조점이 옮겨간 후 고개를 숙였습니다. 다양한 소식통에 따르면 그 역할은 록 허드슨, 캐리 그랜트, 찰턴 헤스턴에게 제안되었지만 모두 거절당했다고 합니다. 그것은 결국 밀러의 도가니 (1957)의 프랑스 영화 버전에 출연하고 최근 뉴욕에서 1인 뮤지컬 쇼로 찬사를 받았던 이브 몽땅에게 제공되었습니다. 먼로와 밀러는 둘 다 몬트랜드의 역할을 승인했습니다. 제목이 '사랑하자'로 바뀌었고 1960년 1월 조지 쿠코르 감독이 연출을 맡으면서 제작이 시작됐습니다.^[3]

줄거리의 윤곽은 1937년 미국 뮤지컬 영화 "On the Avenue"의 줄거리의 등장인물들의 역할을 다시 쓰면서 형성되었습니다. 전제의 작성은 1959년 영화 베개 토크의 영향을 받기도 했습니다.^[4]

1960년 3월, 먼로는 골든 글로브 여우주연상을 수상했습니다 – 뮤지컬 또는 코미디 부문에서 수상하면서, 썸 라이크 잇 핫의 성공을 더욱 공고히 했습니다. 프랑스판 도가니에 함께 출연했던 몽땅의 아내 시몬 시뇨렛(Simone Signoret)은 지난 4월 '룸 앳 더 탑'(Room at the Top)에서 맡은 역할로 아카데미 여우주연상을 수상했습니다. 두 커플은 곧 헤어질 수 없었습니다. 그들은 베벌리 힐스 호텔에 방갈로를 접했습니다.

생산.

처음부터 이 영화에 대한 문제가 발생했습니다. 먼로는 몬트랜드에 대해 열광했지만, 그 영화를 만들고 싶지 않았고 원작 시나리오 작가는 출연진에 대해 유보적이었습니다. 그 역할을 제안 받았고 그의 원맨 쇼로 성공을 거두었음에도 불구하고, Montand는 영어를 하지 못했습니다. 이것은 그가 번역을 통해 말하고 있는 대사들을 이해하기 위해 노력하면서 엄청난 스트레스로 이어졌습니다. 이 시점에서 먼로는 종종 설정에 늦었고, 대사를 잊어버렸고, 감독에 대한 그녀의 코치에게 경의를 표하며 (할리우드를 넘어) 명성을 얻었습니다. 하지만 일부 보도에서는 그녀와 쿠코르가 최고의 관계를 맺지는 못했지만 사랑을 만들자 촬영 중에는 사실이 아니라고^{[citation needed]} 합니다. 두 스타 모두 대본에 만족하지 않았고, 제작은 두 번의 할리우드 파업으로 한 달 이상 중단되었습니다: 처음에는 스크린 배우 조합에 의해, 그리고 다음에는 미국 작가 조합에 의해.^[5]

먼로와 몬트랜드는 이 영화에 대해 서로가 겪고 있는 어려움에 대해 유대감을 형성했다고 전해졌고, 밀러와 시뇨렛이 모두 다른 약속을 위해 제작 중에 떠날 때 둘 사이의 불륜에 대한 소문이 무성했습니다. 당시 가십 칼럼에는 두 사람이 혼자 있는 모습이 자주 포착된 것으로 기록돼 있었습니다.^{[citation needed]} 이것은 폭스가 이 사건을 유리하게 조종하면서 영화에 대한 더 많은 홍보로 이어졌습니다. 영화 개봉 직전인 1960년 8월, 먼로와 몬트랜드는 영화에서 찍은 감각적인 포즈로 라이프 잡지 표지에 실렸습니다. 그들의 바람은 촬영이 끝나면서 막을 내렸고, 몽땅은 프랑스로 돌아갔습니다.

풀어주다

흥행성적

먼로의 흥행 인기와 당시 몬트랜드를 둘러싼 언론과 그들의 관계를 고려할 때, 이 영화는 비록 사실 중간 정도의 성공이었지만 실망스러운 것으로 여겨졌습니다. 높은 기대와 겸손한 결과로 인해 많은 사람들은 이 영화를 완전한 실패나 큰 성공으로 보고 있습니다. 그것은 첫 주말 박스오피스 1위로 개봉했지만, 총 수입은^[6][7][8] 654만 달러에 그쳤습니다. 비록 그것은 그 해의 최고 수익을 올린 뮤지컬이었고, 1960년 상위 20위 안에 든 단 두 개의 뮤지컬 중 하나였지만, 그것은 먼로가 주연을 맡았던 첫 번째 영화였습니다.^[9] 미국보다 해외 시장에서 더 잘 팔렸습니다.

접수처

당시의 평가는 엇갈렸습니다. 뉴욕 타임즈의 평론가는 이 영화가 천천히 진행되고 있고, 마릴린 먼로는 "어수선한" 모습을 보이고 있으며, 영화 내내 그녀는 "옆에서 물건들을 더듬고 있다"고 썼습니다. 그리고 몽땅의 억양은 너무 무거워서 매력적이지 않았고, 단지 이해하기 어려웠습니다. 연출과 대본은 몽과 그의 갈리아적 유머를 사용할 기회를 허용하지 않는다는 비판을 받았습니다. 빙 크로스비와 진 켈리가 학생들에게 더 많은 교훈을 주기 위해 데려온 아이러니가 주목되었습니다.^[10] 먼로의 모습이 제작 중단 기간 동안 매우 눈에 띄게 바뀌었고 쿠코르 아래에서는 의상, 헤어, 메이크업 결정의 부실, 뮤지컬 넘버의 잘못된 방향성으로 인해 차이가 악화되었기 때문에 연출은 더욱 비판을 받았습니다. 형편없는 편집은 영화의 일부가 서로 분리된 것처럼 보이고 대역을 사용하는 것이 쉽게 눈에 띄었기 때문이라고 비난을 받았습니다. 폭스 경영진은 일부 장면이 완전히 다시 촬영되기를 원했지만 쿠코르는 그런 요청을 무시한 것으로 알려졌습니다.

버라이어티는 이 영화가 "너무 독창적이지 않은 것(신데렐라 주제)을 가져왔고 새로운 것처럼 옷을 입혔다"고 말했습니다. 먼로는 기쁨입니다...이브 몽땅...마음과 유머로 가득 찬 양말 공연을 합니다."^[3] 뉴욕타임즈에 따르면 이 영화의 하이라이트는 쇼를 훔친 밀턴 베를이었습니다.^[10]

리뷰 집계 사이트 Rotten Tomatoes는 16명의 비평가들을 기준으로 69%의 지지율을 이 영화에 부여합니다.^[11]

포상과 후유증

Let's Make Love는 Rionel Newman and Earle H. Hagen으로 아카데미 작품상 후보 지명과 조지 쿠코르로 모든 소스로부터 최우수 영화상과 최우수 외국 배우상(Montand)으로 두 번의 BAFTA 후보 지명을 받았습니다. 이 영화는 또한 골든 글로브 최우수 작품상 후보에 올랐습니다.^[12]

1962년에 죽기 얼마 전에 먼로는 아만다의 역할이 그녀의 경력에서 최악이었다고 언급했습니다. 그녀의 의견으로는 "역할은...머리를 짜내야 한다고...거기에는 아무것도 없었다"며 "오래된 계약의 been인 부분"이라고 말했습니다. 아서 밀러는 또한 대본을 개선하려는 노력에도 불구하고 "페그 다리에 석고를 대는 것과 같다"고 말하며 이 영화에 대해 비판적이었습니다.^[13] 1988년 데이비드 레터맨과의 인터뷰에서, 몬트랜드는 대본에 대한 어려움과 영어 말하기에 대한 문제를 인정했지만, 마릴린 먼로와 함께 일하는 것은 영광이라고 말했습니다.^[14]

노래들

• 마릴린 먼로와 합창단이 부른 "Let's Make Love" (새미 캔과 지미 반 호이센), 그리고 마릴린 먼로와 프랭키 본, 그리고 이브 몽땅이 불렀습니다.
• 마릴린 먼로가 부른 "내 마음은 아빠에게 있어" (콜 포터)
• "Give Me the Simple Life" (루브 블룸과 해리 루비) – 프랭키 본이 노래한 (parody)
• 프랭키 본이 부른 "Crazy Eyes" (칸과 반 호이센)
• Marilyn Monroe와 Frankie Vaughan이 부른 "Specialization" (칸과 반 호이센)
• 빙 크로스비와 이브 몬트, 마릴린 먼로와 몬트, 그리고 마릴린 먼로와 프랭키 본이 부른 "Incurable Romantic" (칸과 반 호이센).^[15]

소설화

영화가 개봉되기 전에 (그 시대의 관습처럼), 각본의 페이퍼백 소설화가 밴텀 북스에 의해 출판되었는데, 매튜 앤드루스가 이 소설을 쓴 것으로 보입니다. 출판 연도, 1960; 표지 가격 35 ¢.

참고 항목

• 1960년 미국의 영화 목록

참고문헌

외부 링크

• IMDb에서 사랑을 나누자
• 영화에서 사랑을 나누자
• 썩은 토마토에서 사랑을 만들어요
• 미국 영화 연구소 카탈로그에서 사랑을 나누자
• TCM 영화 데이터베이스에서 사랑을 나누자