This is a good article. Click here for more information.

개러지 록

Garage rock
"Garage band"는 여기서 리다이렉트 됩니다.기타 용도는 차고 밴드(동음이의)를 참조하십시오.
"Garage punk"는 여기서 리다이렉트됩니다.1960년대 개러지 록과 1970년대 펑크 록을 결합한 1980년대의 하이브리드 스타일은 개러지 펑크(퓨전 장르)를 참조하십시오.
"60년대 펑크"는 여기서 리다이렉트됩니다.펑크 록의 1960년대 뿌리에 대한 자세한 내용은 펑크 록의 기원과 프로토 펑크를 참조하십시오.
개러지 록
기타 이름
  • 개러지 펑크
  • 60년대 펑크
문체적 기원
문화적 기원1950년대 후반에서 1960년대 초반, 미국과 캐나다
파생 형식
서브장르
프랫 록
퓨전 장르
개러지 펑크
지역 장면
  • 미국
  • 캐나다
  • 영국
  • 호주.
  • 네덜란드
  • 멕시코
  • 우루과이
  • 페루
  • 일본.
  • 이란
  • 인도
  • 캄보디아
기타 토픽

개러지 록(Garage Rock, Garage Punk 또는 60년대 펑크라고도 함)은 1960년대 중반, 특히 미국과 캐나다에서 번성했고 그 후 일련의 부활을 경험했다.이 스타일은 일렉트릭 기타나 기타 악기로 연주되는 기본적인 코드 구조, 때로는 퍼즈박스를 통해 왜곡되는 것, 그리고 종종 세련되지 않고 때로는 공격적인 가사와 전달로 특징지어진다.그 이름은 비록 많은 사람들이 프로페셔널이었지만 종종 가족 차고에서 리허설을 하는 젊은 아마추어들로 이루어진다는 인식에서 유래했다.

미국과 캐나다에서는 1963년에서 1968년 사이에 수천 명의 젊은이들이 서프 록, 그리고 후에 비틀즈와 브리티시 인베이전의 다른 비트 그룹을 결성하도록 동기를 부여했습니다.수백 개의 공연들이 지역 히트곡들을 만들어 냈고, 일부는 보통 AM 라디오 방송국에서 방송되는 전국적인 히트곡들을 만들어냈다.사이키델리아의 출현과 함께, 수많은 차고 밴드들은 이국적인 요소들을 장르의 원시적인 스타일적 틀에 포함시켰다.1968년 이후, 보다 정교한 형태의 록 음악이 시장을 장악하면서, 차고 록 음반들은 전국 및 지역 차트에서 대부분 사라졌고, 그 움직임은 희미해졌다.1960년대 다른 나라들도 비슷한 풀뿌리 록 운동을 경험했는데, 이것은 때때로 개러지 록의 변형으로 특징지어져 왔다.

1960년대 동안, 개러지 록은 뚜렷한 장르로 인식되지 않았고 특별한 이름도 없었지만 1970년대 초반의 중요한 후견, 특히 1972년 컴필레이션 앨범 너겟은 이 스타일을 정의하고 추모하는 데 많은 역할을 했다.1971년과 1973년 사이에, 특정 미국 록 비평가들은 음악을 장르로 소급하여 식별하기 시작했고, 수년 동안 그것을 묘사하기 위해 "펑크 록"이라는 용어를 사용했고, 이것이 영향을 준 후기 펑크 록 운동에 의해 사용된 용어의 보다 친숙한 사용에 앞서, 이 용어를 사용한 최초의 음악 형태가 되었다."가라지 록"이라는 용어는 1980년대에 해설가들과 헌신자들 사이에서 인기를 얻었다.그 스타일은 또한 "프로토펑크" 또는 어떤 경우에는 "프랫 록"이라고도 합니다.

1980년대 초중반, 1960년대 차고 밴드의 외관과 소리를 의식적으로 복제하려는 행위를 특징으로 하는 몇몇 부활 장면들이 등장했다.이후 10년 동안, 차고 록과 모던 펑크 록 및 기타 영향을 결합한 더 크고 현대적인 차고 하위 장르가 개발되었으며, 때로는 원래 차고 펑크 라벨을 사용하거나 1960년대 차고 밴드와 관련이 있었다.2000년대에, 포스트 펑크 부흥과 관련된 차고 영향의 물결이 나타났고, 일부는 상업적 성공을 거두었다.Garage Rock은 "기본으로 돌아가기" 또는 "스스로 하기" 음악적 접근을 선호하는 음악가들과 청중들에게 계속해서 어필하고 있습니다.

사회적 환경 및 스타일리시한 특징

1964년 디맨(나중에 제5계급)

"가라지 록"이라는 용어는 1960년대 연극에서 종종 사용되었으며, 많은 연주자들이 가족 [2]차고에서 리허설을 한 젊은 아마추어들이라는 인식에서 유래했다.많은 밴드들이 교외의 중산층 10대들로 구성되어 있는 반면, 다른 밴드들은 시골이나 도시 출신이거나 [3][4]20대 전문 음악가로 구성되어 있었다.

Mike Markesich는 1960년대를 언급하며 "10대 록앤롤 그룹(콤보스)은 Everywheelsville USA를 증식시켰다"[5]고 말했다.그 시대에 얼마나 많은 차고 밴드가 활동했는지는 알 수 없지만, 그들의 숫자는 마르케시치가 "다른 [7]누구와도 비교할 수 없는 음악 활동의 사이클론적 회오리"라고 특징지은 것에서 광범위했다.Mark Nobles에 따르면 1964년부터 1968년 사이에 [8]미국에서 18만 개 이상의 밴드가 결성되었고, 수천 개의 미국 차고 관련 행위가 그 [9][a]시대에 기록을 남겼다고 한다.

차고 밴드는 다양한 장소에서 공연을 했다.지역 및 지역 단체들은 일반적으로 파티, 학교 댄스, [10]청소년 클럽에서 연주한다.법적 연령의 행위(그리고 경우에 따라서는 더 젊음)를 위해, 술집, 나이트클럽, 그리고 대학 동호회 사교 모임도 정기적인 [11]약속을 제공했습니다.가끔, 그룹들은 유명한 투어 [12]공연을 위한 쇼에서 문을 열 기회가 있었다.몇몇 차고 록 밴드들, 특히 더 잘 알려진 밴드들은 투어를 떠났지만, 더 잘 알려지지 않은 그룹들은 종종 그들의 가까운 [13]지역을 넘어 예약이나 방송을 받기도 했다.그룹들은 종종 "밴드 배틀"에서 경쟁을 벌였는데, 이것은 음악가들이 무료 장비나 지역 [14]스튜디오에서 녹음하는 것과 같이 노출을 얻고 상을 탈 수 있는 기회를 주었다.지역, 지역, 전국적으로 대회가 열렸고, 미국의 티 [15]평의회, 뮤직 [16]서커스, 미국 주니어 [17]챔버에 의해 매년 3개의 가장 권위 있는 국가 행사가 열렸다.

공연은 종종 아마추어 같거나 순진하거나 고의적으로 생동감 있게 들렸다. 전형적인 주제는 고등학교 생활의 트라우마를 중심으로 돌아가고 "거짓말하는 소녀들"에 대한 노래는 특히 [2]흔했다.가사와 전달은 종종 그 시대의 더 확립된 행위보다 더 공격적이었고, 종종 콧소리, 으르렁거리거나, 혹은 고함을 지르는 보컬로,[18] 때로는 발매의 절정기에 비명이나 비명으로 중단되었다.인스트루먼테이션은 베이스와 [19]드럼으로 구성된 퍼즈박스를 통해 종종 왜곡되는 일렉트릭 기타나 키보드로 연주되는 기본적인 코드 구조로 특징지어졌습니다.기타 연주자들은 때때로 공격적으로 들리는 바 코드나 파워 [20]코드를 사용하여 연주했다.파르피사와 같은 휴대용 장기가 자주 사용되었고 하모나와 탬버린 같은 손타악도 드물지 않았다.[21][22]때때로 템포는 "레이브업"[23]이라고 불리는 구절에서 빨라졌다.

개러지 록은 조잡하고 아마추어적인 음악에서부터 스튜디오에 가까운 음악까지 음악 능력과 스타일이 다양했다.캘리포니아나 텍사스 [24]등 번화한 장면에서도 지역별로 차이가 있었다.아이다호, 워싱턴, 오리건 북서부 지역은 소닉스, 폴 리비어 & 레이더스 [25]등의 밴드와 함께 뚜렷한 지역 사운드를 가지고 있었습니다.

인식 및 분류

다음 항목도 참조하십시오.펑크록 » 어원과 분류
1966년 션 보니웰이 출연한 뮤직 머신

1960년대에, 개러지 록은 이름이 없었고 그 [26]시대의 다른 록앤롤과 구별되는 장르로 여겨지지 않았다.록 평론가이자 미래의 패티 스미스 그룹의 기타리스트인 레니 케이는 그 시기가 "너무 빨리 지나갔기 때문에 그 기간 동안 아무도 그것에 대해 무엇을 해야 할지 몰랐다"[27]고 말했다.1970년대 초,[28] 케이와 데이브 마쉬, 레스터 뱅스, 그레그 쇼와 같은 다른 미국 록 비평가들은 1960년대 중반의 차고 밴드(그리고 그 후 아티스트들이 그들의 스타일을 계승한 것으로 인식됨)를 향수에 젖어 말하며 음악에 소급하여 관심을 끌기 시작했다.

"Garage rock"은 그 [29]스타일에 적용된 초기 이름이 아니었다.1970년대 초, 그러한 비평가들은 그것을 [30]특징짓기 위해 "펑크 록"이라는 용어를 사용했고, 그것은 이 [31]묘사를 가진 최초의 음악 형태가 되었다.록 음악과 관련된 "펑크"라는 용어의 기원은 [32]알려지지 않았지만, 그것은 때때로 원시적인 혹은 기초적인 록 [4][b]뮤지션을 묘사하기 위해 사용되었지만, 더 구체적으로 1960년대 차고지를 하나의 [28]스타일로 묘사하기 위해 사용되었다.1971년 5월호 크림에서 데이브 마쉬는 ?와 미스테리안의 공연을 "펑크 [34]록의 전시회"라고 묘사했다.1960년대 중반을 떠올리며, 1971년 6월, 레스터 뱅스는 이렇게 썼다: "그 후 펑크 밴드들은 그들 자신의 노래를 쓰던 사람들이 나타나기 시작했지만 야드버드의 사운드를 가져다가 이런 종류의 구니 푸즈톤 소리로 줄였다...오, 그것은 아름다웠고, 순수한 민속이었고, 올드 아메리카였다. 그리고 때때로 나는 그때가 최고의 날이었다고 생각한다."[35]

1960년대 개러지 록에 대한 관심의 부활의 상당 부분은 [36]레니 케이가 편집한 1972년 앨범 너겟의 발매로 거슬러 올라갈 수 있다.라이너 노트에서 케이는 1960년대 차고 밴드를 통칭하는 말로 펑크 록을 사용했으며 1966년 섀도우 오브 [27]나이트에 의해 녹음된 노래를 묘사하기 위해 "garage-punk"를 사용하기도 했다.1973년 1월 너겟의 롤링 스톤 리뷰에서 그렉 쇼는 다음과 같이 말했다: "펑크 록은 매혹적인 장르이다...펑크 록의 전성기는 1960년대 록앤롤의 독창적인 [37]로커빌리 정신에 가장 가까운 것입니다."롤링 스톤과 크림 외에도 이 장르에 대한 글들이 이 [38]기간 동안 다양한 독립적인 "팬진" 출판물에 실렸다.1973년 5월, 빌리 알트만은 짧은 기간의 펑크 잡지를 [c][38]창간했는데, 이 잡지는 1975년 같은 이름의 보다 친숙한 출판물을 이전해 주었지만, 후기의 잡지와는 달리 1960년대 차고와 사이키델릭 행위에 [38]대한 논의에 주로 전념했다.그레그 쇼의 계절 출판물인 Who Put the Bomp!는 1970년대 [39]초 이 장르의 마니아와 수집가들 사이에서 영향력이 있었다.

1970년대 [31]초 펑크 록이라는 말이 유행했지만,[4] 가라지 밴드도 그룹을 가리키는 말로 언급되었다.1971년 3월 롤링 스톤에서 존 멘델슨은 "모든 펑크 십대 차고 밴드가 그들만의 독창적인 접근을 가지고 있다"[4]고 비꼬았다."펑크 록"이라는 용어는 나중에[40] 1970년대 중반에 등장한 더 일반적으로 알려진 펑크 록 운동에 의해 사용되었고, 지금은 그 운동과 관련이 있거나 그 [41]후에 따라온 그룹들에게 가장 일반적으로 적용된다.1960년대 스타일은 1980년대에 [42][d]"가라지 록"이라는 용어가 유행했다.Mike Markesich에 따르면, "80년대 초에 언더그라운드 언어로 처음 출시된 차고 태그는 마침내 가치 있는 묘사적인 대체물로 인정받기 위해 같은 생각을 가진 팬들 사이에서 천천히 움직였습니다."[29]"가라지 펑크"라는 용어 또한 [45]지속되어 왔으며 스타일은 "60년대 [46]펑크"와 "프로토펑크"[44]로 불리고 있다."Frat rock"은 킹스맨이나 다른 [47]공연과 같은 특정 공연의 R&B 및 서핑 록에서 파생된 차고 사운드를 가리키는 데 사용되었습니다.

1958~1964: 오리진

지역별 로큰롤, 인스트루멘탈, 서핑

다음 항목도 참조하십시오.록앤롤, 리듬앤블루스, 서프록, 인스트루멘탈록

1950년대 후반, 주요 음반 회사들이 지배적인 영향력을 행사하고 보다 관습적으로 받아들여질 [48]수 있는 음반을 판매하려고 노력하면서 미국 주류 문화에 대한 로큰롤의 초기 영향은 수그러들었다.일렉트릭 악기(특히 기타)와 앰프레이션은 젊은 음악가들이 소규모 그룹을 만들어 또래의 지역 관객들 앞에서 연주할 수 있도록 했다. 그리고 일부 지역에서는 특히 라디오 시청자들 사이에서, 더 많은 백인 십대들이 듣는 전통적인 블랙 앤 화이트 시장의 붕괴가 있었다.R&B 레코드의 취득과 구입.

수많은 젊은이들이 척 Berry,[49]리틀 Richard,[50]보 Diddley,[50]제리 리 Lewis,[49]버디 Holly,[51]와 에디 Cochran,[52]와 같은 음악가에 영감을 받은 몇년 전부터 상대적으로 그리고 정력적인 복잡하지 않은 노래의 녹음 earlier[49]자녀 보호 기능과 conserva로 개인적인 자유와 독립 선언했다.tive 규범이다.[53]Ritchie Valens의 1958년 히트곡 "La Bamba"는 남부 캘리포니아의 시카노 록 장면의 시작을 도왔고 1960년대 차고 [54]밴드들의 노래에 3개의 코드로 구성된 템플릿을 제공했습니다.1950년대 말에는 전국에 지역 풍경이 풍부했고 1960년대 [55]차고 록의 무대를 마련하는 데 도움을 주었다.

링크 레이는 1993년에 찍혔는데, 그는 1958년에 악기 "럼블"로 기타 파워 코드와 왜곡의 사용을 개척하는데 도움을 주었으며, 차고 록의 초기 영향으로 언급되어 왔다.

기타 연주자 링크 레이는 개러지 록의 초기 영향으로 꼽혔으며 파워 코드와 [56]디스토션과 같은 기타 기법과 효과의 혁신적인 사용으로 알려져 있다.그는 1958년 악기 "럼블"로 가장 잘 알려져 있는데, 이 곡은 뒤틀리고 "쿵"거리는 기타 코드 소리를 특징으로 하여 앞으로 일어날 일을 [57]예견했다.1960년대 초의 인스트루멘탈 록과 서프 록의 결합은 또한 사운드 차고 [58][55]록을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

Chris Montez - "Let's Dance" (1962)
1962년 크리스 몬테즈가 작곡한 히트곡 "Let's Dance"는 "치시" 소리 나는 파르피사 오르간 리프 소리와 쿵쾅거리는 [59]드럼 소리를 사용하여 차고 [60]소리를 예상하는 스타일적인 요소를 특징으로 했습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

레스터 뱅스에 따르면, "한 장르로서의 개러지 록의 기원은 60년대 초반 캘리포니아와 태평양 북서부까지 거슬러 올라갈 수 있다."[44]워싱턴, 오리건, 아이다호를 아우르는 태평양 북서부는 개러지 록의 시작에 중요한 역할을 했고, 상당한 수의 액션을 제작하는 첫 장면을 개최했고, 영국 침략을 몇 년 전으로 앞당겼다.태평양 북서부 지역에서 결국 생겨난 대표적인 차고 사운드는 때때로 "노스웨스트 사운드"라고 불리며 1950년대 후반 푸젯 사운드부터 시애틀, 타코마, 그리고 [61]그 너머에 이르는 지역의 여러 도시와 마을에서 소수의 R&B와 로큰롤이 생겨났을 때 그 기원이었다.

여기저기서 10대 그룹이 조니 오티스, 리처드 베리 등 R&B 가수들을 직접 둘러보며 영감을 받아 R&B [62]커버 버전을 연주하기 시작했다.1950년대 후반과 1960년대 초반에는 워싱턴 타코마에서 1958년에 결성된 The Ventures와 같은 이 지역에서 연주하는 다른 악기 그룹과 시애틀에서 [63][64]온 프랜틱스 그룹이 있습니다."Rockin' Robin" Roberts가 전면에 나선 워싱턴 타코마 출신의 블루 노츠는 이 도시의 첫 번째 10대 록앤롤 [65]밴드 중 하나였다.The Wailers (흔히 Fabulous Wailers라고 불림)는 1959년에 전국 차트 히트곡인 "Tall Cool One"[66]을 만들었다.블루 노트의 붕괴 후," 부르로빈", 그와 함께 1962년 보컬에, 그들은 사실상 모든 대역에 대한 region,[67]에 포틀랜드의 Kingsmen 주요 빌을 달성하기 시작했다 등"루이 루이"—their 배치가much-replicated 청사진 리처드 베리의 1957년 노래의 버전을 녹음한 Wailers와 같이 간단한 몫을 했그것그 다음해에 [68]그것을 가지고.

R&B 지향의 록을 연주하는 10대 밴드들의 다른 지역 장면은 1960년대 초, 영국 침공 몇 년 전에 텍사스와 [69]중서부와 같은 곳에서 잘 확립되었다.동시에 남부 캘리포니아에서 서프 밴드가 결성되어 요란한 기타와 색소폰으로 움직이는 악기를 [44]연주했습니다.작가 닐 캠벨은 다음과 같이 말했다: "비틀즈가 도착하기 전에 말 그대로 수천 개의 거칠고 준비된 그룹이 미국 전역의 술집과 댄스 홀에서 공연을 했다...[T]이렇게 기능한 토종 대중음악은 개러지 록으로 더 일반적으로 알려진 원형 펑크였다.[70]

프랫 록과 초기 상업적 성공

"Frat Rock"은 여기서 리다이렉트 됩니다.기타 용도는 Frat rock(명료화)를 참조하십시오.
킹스맨 - "루이, 루이" (1963년)
"Louie, Louie"는 리차드 베리에 의해 쓰여졌고 킹스맨에게 [71]큰 성공을 가져다 주었다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

서프 록, 핫 로드 음악, 그리고 다른 영향들 사이의 교차 수분 작용의 결과로, 때때로 프랫 록이라고 불리는 새로운 스타일의 록이 등장했는데, 이것은 개러지 [47]록의 초기 하위 장르로 언급되어 왔다.1963년 킹스맨의 즉석 버전 "루이 루이"는 시애틀에서 지역 히트곡으로 시작해 전국 차트에서 1위에 올랐고 [73]결국 해외에서 큰 성공을 거두며 사실상의 "빅뱅"이 되었다.이 그룹은 거의 해독할 수 없는 [74]가사에 불경스러운 말을 사용한 것으로 알려진 노래에 대한 불만 때문에 자신도 모르게 FBI의 수사 대상이 되었다.

킹스맨과 같은 태평양 북서부 행동과 종종 관련이 있지만, 프랫 록은 다른 [55][75][76]곳에서도 번성했다.1963년 미국 다른 지역의 몇몇 지역 밴드들의 싱글이 전국 차트에 등장하기 시작했는데,[77][78] 미니애폴리스 출신의 쓰레기맨의 "Surfin' Bird"는 리빙턴이 이전에 녹음한 두 곡의 "The Bird is the Word"와 "Papa Oom Mo Mow"[52]의 파트를 기본적으로 결합시켰다.인디애나주 사우스벤드에서 온 리비에라스의 "캘리포니아 선"이 그 뒤를 이어 1964년 [79]초에 히트했다.프랫 록은 1966년 [80]더블샷(Of My Baby's Love)으로 20위권 안에 든 스윙인 메달리온스 등의 활동으로 1960년대 중반까지 존속했다.

1964~1968: 피크시

비틀즈와 영국 침공의 영향

상세 정보:비틀즈와 영국 침략의 문화적 영향
1965년 스탠델스

1960년대 중반 동안 차고 록은 비틀즈와 영국 [81]침략의 영향으로 가장 활발한 시기에 접어들었다.1964년 2월 9일, 첫 번째 미국 방문 중 비틀즈는 최근 존 F 대통령의 서거를 애도하는 기록적인 시청자들이 지켜보는 에드 설리번 쇼에 역사적인 모습을 드러냈다. 케네디.[82]많은 사람들, 특히 젊은이들에게 비틀즈의 방문은 암살 [83]이후 잠시 사라졌던 흥분과 가능성을 다시금 일깨워주었다.이 새로운 흥분의 대부분은 록 음악으로 표현되었고, 종종 부모와 [84]어르신들은 안타까워했다.

비틀즈의 첫 방문 이후, 1964년부터 1966년 사이에 성공적인 영국 비트 그룹과 밴드들이 미국에서 성공을 거두었고, 미국에서는 종종 "영국의 침공"이라고 언급된다.이러한 행동은 많은 (종종 서핑이나 핫 로드 그룹)들로 하여금 그들의 스타일을 바꾸도록 만들었고, 전국의 십대들이 수천 명의 기타를 집어 [85]들고 밴드를 시작함에 따라 수많은 새로운 밴드를 결성하게 만들었다.많은 경우에, 차고 밴드는 특히 킹크스, 후, 애니멀스, 야드버드, 작은 얼굴들, [86][87]예쁜 것들, 그들, 그리고 롤링[88] 스톤즈와 같은 블루스 기반의 공격과 함께 점점 더 대담해지는 영국 그룹의 소리에 영향을 받았다.때로는 영국의 [89]트로그와 같은 북미 이외의 국가에서 형성된 차고록으로 특징지어지는 수많은 행동들이 있다.1966년 세계적으로 히트한 "Wild Thing"은 수많은 미국 차고 밴드들의 [90]레퍼토리에 주요 곡이 되었다.1965년까지, 영국 침공의 영향은 밥 딜런과 같은 포크 음악가들과 버즈 멤버들로 하여금 전기 기타와 앰프의 사용을 채택하게 만들었고, 그 결과 포크 [91]록이라고 불리게 되었다.딜런, 버즈, 그리고 다른 포크 록 그룹의 성공은 수많은 차고 밴드의 [91]사운드와 접근에 영향을 미쳤다.

성공과 방송의 절정

1966년 5번 카운트

영국 침공의 여파로 차고 록은 인기 붐을 일으켰다.미국과 캐나다에서 수천 개의 차고 밴드가 활동하면서,[92] 수백 개의 차고 밴드가 이 기간 동안 지역 히트곡을 제작했고, 종종 지역 AM 라디오 [93]방송국에서 방송을 청취했습니다."원 히트 원더즈"[94]로 가득 찬 한 시대에 한 번 또는 때때로 더 많은 전국적인 히트작을 낼 수 있을 정도로 많은 활동들이 널리 알려지게 되었다.1965년 뷰 브룸멜스는 "Laugh, Laugh, Laugh"로 전국 차트에 진입했고, 그 뒤를 "Just a Little"[95]이 이었다.리치 언터버거에 따르면, 그들은 아마도 영국 [96]침공에 성공적으로 대응한 최초의 미국인 그룹이었을 것이다.그 해, 샘 더 샴 & 파라오의 "울리 불리"가 2위에 올랐고, 그들은 1년 후 또 다른 2위 히트곡인 "리틀 레드 라이딩 후드"[97]로 뒤를 이었다.또한 1965년 캐스터웨이즈는 1972년 너겟스 [98]컴필레이션에 수록된 "Liar, Liar"로 빌보드 톱 10에 진입할 뻔했다.릭 다링거의 리드 보컬을 맡은 "Hang On Sloopy"[99]는 인디애나 맥코이의 히트곡 1위에 올랐고 1965년 [100]10월 빌보드 차트 1위에 올랐다.그들은 즉시 뱅 레코드와 계약했고 1966년 리틀 윌리 [99]존이 녹음한 "열정"의 커버곡인 또 다른 히트곡으로 이어졌다.

차고 록 붐은 [101]1966년경에 절정에 달했다는 것이 일반적인 의견이다.그 해 4월 클리블랜드 출신의 아웃사이더는 "Time Won't Let Me"[102]로 5위를 기록했고, 이 곡은 후에 이기 [103]팝과 같은 공연으로 커버되었다.지난 7월, 로스앤젤레스 출신의 스탠델 가족은 현재 [105]종종 보스턴과 관련된 노래인 "더티 워터"[104]로 거의 미국 톱 10에 진입했다.카운트 파이브의 "Psychotic Reaction"은 빌보드 핫 100에서 5위에 올랐고 후에 1971년 그의 작품 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung"[106]에서 레스터 뱅스에 의해 추모되었다.

물음표와 신비주의자들– "96 Tears" (1966)
음악학자 피트 데일은 "96 Tears"를 1960년대 펑크의 전형적인 예로서 "기본 비트, 반복 구조, 그리고 최면술적으로 단순한 키보드 부분"[107]을 포함한다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

미국 미시간주 새기노 출신의 퀘스트 마크 앤 더 미스테리언스의 '96 Tears'(1966)는 미국에서 [108]1위를 차지했다.이 곡의 오르간 리프와 10대들의 비통함이라는 주제는 차고 록 시대의 획기적인 녹음으로 언급되어 왔고 B-52, 더 시슬, 브루스 [109]스프링스틴과 같은 다양한 공연의 작품에 영향을 준 것으로 인정받고 있다.두 달 후, 보송보송한 기타 주도의 "톡톡"[110]으로 20위권에 진입한 뮤직 머신은 [111]라몬즈 같은 후속 공연의 길을 닦는 데 도움이 되는 사운드와 이미지를 가지고 있었다.12개의 현을 울리는 기타 코드 위에 반말 리드 보컬 세트를 등장시킨 신디케이트 오브 사운드 "Little Girl"은 빌보드 차트에서[112] 8위에 올랐고 이후 데드 보이즈, 금지곡, 체스터필드 [113]킹스와 같은 공연으로 커버되었다.1965년 피츠버그의 디스크 자키에 의해 발견된 "행키 판키"의 결과로 사라진 그룹이 성공을 거둔 숀델 부부는 토미 제임스와 [114]숀델스라는 이름으로 새로운 그룹을 만든 제임스의 경력을 되살렸다.그들은 12개의 상위 40개의 [115]싱글로 그 뒤를 따랐다.1967년, 딸기 알람 시계는 차고 의상인 Se Sixpence에서 등장했고 1967년 사이키델릭 "Incense and Peppermints"[116]로 1위를 차지했다.

여성 차고 밴드

1966년 '즐거움을 찾는 사람들'(스지콰트로 오른쪽 끝)

개러지 록은 남성만의 현상이 아니었다. 그것은 멤버들이 그들만의 악기를 연주하는 여성 밴드의 출현을 촉진했다.그러한 첫 번째 공연들 중 하나는 뉴욕의 골디와 진저브레드였는데, 그들은 1964년 뉴욕의 페퍼민트 라운지에 나타났고 이듬해 [117]롤링 스톤즈의 미국 투어에서 동행했다.그들은 영국에서 "Can't You Hear My Heart"[117] 버전으로 히트했다.미네소타주 풀다의 콘티넨탈 코에츠는 1963년부터 1967년까지 활동했고 캐나다에서 "I Don't Love You No More"[118]로 히트했다.디트로이트 출신의 '즐거움찾기'에는 수지 콰트로와 그녀의 [119][120]자매들이 출연했다.콰트로는 1970년대에 [119]뮤지컬 솔로 배우와 텔레비전 여배우로 더 큰 명성을 얻었다.미시간 출신인 더 러브드 원스는 시카고의 던위치 레코드와 계약을 맺고 "Up Down Sue"[121][122]와 같이 때때로 침울한 사운드와 함께 음반을 녹음했다.

샌프란시스코의 컵 에이스는 1960년대 [123]후반 베이 에리어 장면에서 고정관념이 되었다.다른 주목할 만한 1960년대 여성 그룹으로는 시카고 출신의[124][122] 이브의 딸들과 [125]캘리포니아 새크라멘토 출신의 그녀(이전에는 하이렘)가 있었다.모든 여성 밴드가 북미만의 전유물은 아니었다.리버버드는 비틀즈의 고향인 영국 리버풀 출신의 비트 그룹이었지만, 독일에서 가장 잘 알려지게 되었고, 종종 함부르크의 스타 [126]클럽에서 공연을 했다.1960년대의 여성 단체들은 1970년대 펑크 운동과 관련된 후에 런어웨이즈나 [127]슬릿과 같은 활동들을 기대했다.

미국과 캐나다의 지역 풍경

1967년 폴 리비어와 레이더스

태평양 북서부

1964년과 1965년에 비틀즈와 영국 침공의 영향은 음악 지형을 변화시켰고, 이는 도전뿐만 아니라 새로운 자극이 되었다. 태평양 북서부에서 이전에 확립된 행위들이 새로운 풍토에 적응하면서 종종 상업적이고 예술적인 성공 수준에 이르렀고, 많은 새로운 밴드들이 결성되었다.포틀랜드, 폴 리비어 및;이전한 후 1963년 막을 최초로 로큰롤 행위 컬럼비아 레코드지만, 1965년 그 노래"Steppin 아웃"로 된"미처럼"(원래는 와일드 나이츠로 기록된)과 "K. 같은 인기 순위에서 1위를 한 히트 곡들의 문자열로 이어질 때까지 그들의 상업적 돌파구를 마련하지 않았다고 서명할 수 있도록icks"[128] 입니다.

타코마에서 온 소닉들은 [129]너바나나 화이트 스트라이프와 같은 후대의 연주에 영향을 준 발랄하고 딱딱한 사운드를 가지고 있었다.Peter Blecha에 따르면, 그들은 "누구도 그것을 [130]뭐라고 부를지 알기 훨씬 전에 펑크 록의 신성하지 않은 실천가였다"고 한다.1960년에 설립된 그들은 결국 보컬 게리 로잘리와 색소폰 연주자 롭 린드의 서비스를 받았고 [131]1964년에 그들의 첫 번째 싱글 "The Witch"를 녹음하기 시작했다.이 노래는 1965년에 재발행되었고 이번에는 더욱 강렬한 "[132]싸이코"가 뒷면에 실렸다.그들은 여러 장의 앨범을 발매했고 "신데렐라"와 "그의 기다림"[133]과 같은 다른 "하이 옥탄" 록커로도 알려져 있다.소닉스에 자극받아 웨일러스는 솜털이 달린 "Hang Up"과 "Out of Our Tree"[134]에서 더 단단한 소리를 내며 1960년대 중반에 접어들었다.

뉴잉글랜드 및 중부 대서양

1966년 잔재

케이프 코드의 바바리안들은 샌들에 긴 머리를 하고 "귀족 야만인"의 이미지를 키우며 앨범과 "Are You a Boy or Are a Girl"[135]과 같은 여러 싱글 앨범을 녹음했다.1964년 이 그룹은 롤링스톤즈 제임스 [136]브라운과 같은 광고로 T.A.M.I. 쇼에 출연했다.이 쇼의 영화에서, 그들의 드러머인 빅터 "몰티" 물튼은 연주를 하는 동안 그의 드럼 스틱 중 하나를 의족 클램프로 잡는 것이 목격되었는데, 이것은 그가 왼손을 [136][137]잃은 이전 사고의 결과이다.1966년, 몰튼은 음악을 배경으로 한 회화 독백인 "Moulty"를 녹음했는데, 이 곡에서 그는 바르바리안이라는 이름으로 발표되었지만 미래의 밴드 [136][138]멤버들의 지원을 받았다.

Barry Tashian이 이끄는 보스턴의 Remains(때로는 Barry & The Remains)는 이 지역에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나가 되었고,[139] 다섯 개의 싱글과 셀프 타이틀 앨범을 발매한 것 외에 1966년 비틀즈와 함께 투어를 했다.또한 보스턴에서 온 Rockin' Ramrods는 1964년에 왜곡으로 인한 "She Lied"를 발매했는데, 롭 피츠패트릭은 "진짜 화려한 프로토 펑크, 라몬들이 십여 년 후에 지구를 변화시키기 위해 나아갈 멜로디와 공격성의 일종의 완벽한 조합"이라고 말했다.[140]코네티컷주 브리스톨 출신의 스콰이어스는 현재 차고록의 고전으로 여겨지는 곡 "Going All the Way"[141]를 발표했다.개러지 록은 대서양 해안과 위 아래로, Vagrants 같은 행위와, 롱 Island,[142]와 리처드는 영 라이온스 뉴저지 주 뉴어크 국제 공항 Jersey,[143]과 블루스 Magoos은 Bronx,[144]뉴욕의 그리니치 빌리지 장면과 1966년에"(우리는 Ai지 받았구나)외엔 아무 그러나"를 조합에 출연한 히트를 쳤다 시작되었다고의 번영하고 있었다.ir 데뷔 album, 사이키델릭 롤리팝, 내쉬빌 틴즈의 "Tobacco Road"[144]의 긴 공연과 함께.

캘리포니아

다음 항목도 참조하십시오.선셋 스트립, 서프 록, 치카노 록

차고 열풍은 캘리포니아, 특히 [145]로스엔젤레스에서 본격화 되었다.선셋 스트립은 L.A. 나이트라이프의 중심지였고, 밴드들에게 더 많은 팬을 끌어모으고 새로운 액트에 [91]서명하려는 음반사들의 관심을 끌 수 있는 유명한 장소를 제공했다.몬도 헐리우드의 Riot on Sunset Strip과 같은 착취 영화들은 [146]스트립에서의 삶의 음악과 사회적 환경을 포착했다.'Riot on Sunset Strip'에서는 오프닝 크레딧에서 주제가를 연주하는 스탠델과 새너제이 초콜릿 워치밴드를 [147]포함한 여러 밴드가 판도라 박스에 출연한다.The Seeds and the Leafs는 "In-crowd"가 가장 좋아하는 곡이었고 차고 클래식 곡으로 여겨지게 된 "Pushin' Too Hard"[148]가 있는 The Seeds와 수많은 밴드의 레퍼토리에서 주류가 [149]된 "Hey Joe"가 있는 The Leafs와 같은 곡으로 전국적인 인기를 얻는데 성공했다.

흑인 뮤지션 아서 리가 이끄는 인종적으로 통합된 밴드인 러브(Love)는 그 [150]장면에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나였다.1966년 그들의 추진력 있는 프로토 펑크 앤섬 "7 and 7 Is"는 다른 [151]그룹들에 의해 종종 커버된 또 다른 노래였다.션 보니웰이 이끄는 뮤직 머신은 혁신적인 음악 기법을 사용했으며, 때로는 그들만의 맞춤형 [152]퍼즈박스를 제작하기도 했다.그들의 첫 앨범 (Turn On) The Music Machine은 히트곡인 "Talk Talk"[153]를 수록했다.일렉트릭 프룬즈는 히트곡 "I Had Too Much to Dream (Last Night)"과 같이 사이키델릭의 영향을 그들의 [154]사운드에 접목시킨 가장 성공적인 차고 밴드 중 하나였는데, 그 오프닝은 윙윙거리는 솜털 톤의 기타를 특징으로 하고 그들의 데뷔 [155]LP에 등장했다.Garage rock은 또한 L.[156]A. 동부의 라틴계 공동체에도 존재했다.1964년 "농부 존"으로 히트한 프리미어스와 미드니터스는 시카노 [157][158]록의 저명인사이며, 크리스 케너의 "천 개의 [44]춤의 나라"로 히트한 샌디에이고, 식인 앤 헤드헌터즈도 시카고 록의 저명인사입니다.

산호세와 사우스베이 지역은 초콜릿 워치밴드, 카운트 파이브, 신디케이트 오브 [159]사운드가 등장하는 번잡한 광경이 펼쳐졌다.초콜릿 워치밴드는 1967년에 "Are You Gonno Be There (at the Love In)"를 포함한 여러 개의 싱글을 발매했는데, 이 곡은 그들의 데뷔 앨범인 "No Way Out"[160]에도 수록되었다.이 앨범의 오프닝 컷은 "Let's Talk About Girls"를 부른 것으로, 이전에 진실의 언어(Twins of Truth)[161]가 녹음한 곡이다.

중서부

1966년 기사의 그림자

일렉트릭 블루스로 유명한 시카고는 1960년대에도 강력한 음반 산업이 있었고 차고 록의 온상이기도 했다.시카고 블루스뿐만 아니라 롤링 스톤스, 프리티 씽스, 그리고 야드버드는 던위치 레코드에서 녹음하고 거칠고 험난한 [163]사운드로 알려진 섀도우 오브 [162]나이트에 영향을 끼쳤다.1966년 그들은 테임 밴 모리슨이 펜으로 쓴 "Gloria"와 보 디들리의 "Oh Yeah" 버전을 히트시켰고, 또한 마이크 스택스가 말한 "I'm Gonnling Make You Mine"[164]은 스튜디오에서 "왜곡 이상의 앰프로 녹음된 60개의 펑크 음악으로 가장 [165]공격적"이라고 말했다.더니치를 위해 녹음한 것은 델벳과 밴시 부부였는데, 그들은 카타르시티브한 "프로젝트 블루"[166][167]를 발매했다.시카고의 다른 주목할 만한 공연들은 리틀 보이[168] 블루스와 뉴 콜로니 [169]식스였다.

미시간에는 전국에서 가장 큰 장면 중 하나가 있었다.1966년 초 디트로이트의 MC5는 "I Can Only Give You Everything" 버전을 발표했고,[170] 그 이후 10년 만에 더 큰 성공을 거두었다.The Related Segments는 지역 히트곡인 "The Story Of My Life"[171]를 시작으로 "Where You Gonno Go"[172]에 이르기까지 일련의 노래를 녹음했다.1966년 미니애폴리스에서 온 리터는 마이클 한이 "차고지에서 가장 거칠고, 가장 거칠고, 가장 팽팽한 호르몬 [173]공격성 곡들 중 하나"라고 묘사한 기타 오버드라이브의 "Action Woman"을 발매했다.

기타 미국 지역

오클라호마에서 온 다섯 명의 미국인은 1967년 "웨스턴 유니언"을 히트시켰다.

텍사스에서 오스틴에서 온 13층 엘리베이터는 록키 에릭슨이 기타와 보컬로 출연했고 그 [174]시대의 유명한 밴드 중 하나로 여겨진다.그들은 "You'll Gonna Miss Me"와 일련의 앨범으로 지역 히트를 쳤지만, 이 밴드는 마약 단속과 그들의 [175][176]죽음을 재촉한 관련 법적 문제로 인해 방해를 받았다.리치 언터버거는 코퍼스 크리스티 감독의 '자카리 삭스'를 작사 [177]솜씨로 뽑았고, 그들은 열광적이고 빠른 "Bad Girl"[178]로 가장 잘 알려져 있다.휴스턴에서 온 The Moving Guides는 후에 ZZ [179][180]Top의 빌리 기븐스가 기타를 연주한 것을 특집으로 다루었다.댈러스 출신의 젠틀맨은 솜털이 달린 "It's a Cry'n Shame"을 잘라냈는데, 이 곡은 마이크 마크시치의 틴비트 메이헴에서 [182]13층 엘리베이터에서 "You'll Miss Me"[181] 다음으로 역대 2대 차고 록 노래 중 하나로 꼽혔다.샌안토니오에서 온 왕따들은 지역 히트곡인 "I'm in Pittsburgh and It's Raining"과 제이슨 앙케니가 "텍사스 사이키델리아"[183]라고 묘사한 "1523 Blair" 두 곡을 잘랐다.

다섯 명의 미국인은 오클라호마주 듀란트 출신으로 1967년 [184]미국 히트곡 톱10에 오른 "Western Union"과 같은 싱글곡을 잇달아 발매했다.애리조나주 피닉스에서 온 스파이더스는 후에 앨리스 쿠퍼로 알려진 빈센트 퍼니어를 등장시켰고, 결국 그 이름을 그룹의 [185]별명으로 채택했다.스파이더즈로서 그들은 두 개의 싱글을 녹음했는데,[186] 특히 1966년 피닉스에서 지역 히트곡이 된 "Don't Blow Your Mind"가 가장 눈에 띈다.이 그룹은 1967년 더 큰 성공을 거두기 위해 로스앤젤레스로 모험을 떠났지만, 그들은 그곳에 없다는 것을 알게 되었고, 몇 년 후 디트로이트에 있는 동안 앨리스 [186][187]쿠퍼로 다시 이름을 지었다.

플로리다에서 올랜도의 We the People은 두 개의 이전 밴드와 작곡가 토미 탤튼과 웨인 프록터의 [188]합병으로 탄생했다.그들은 원시 록커, "You Burn Me Upped Down"과 "Mirror of My Mind"와 같은 일련의 자작곡과 후에 초콜릿 워치 [188]밴드가 커버한 난해한 "In the Past"를 녹음했다.마이애미 출신의 이블은 "From a Curbstone"과 "I'm Movin' On"[189]과 같은 곡으로 대표되는 딱딱하고 때론 박진감 넘치는 사운드와 음악적 난장판으로 유명하다.

캐나다, 섬 및 준주

1967년 거지들

미국과 마찬가지로, 캐나다는 크고 활발한 차고 바위 운동을 경험했다."Hard to Cry"를 녹음한 밴쿠버의 노스웨스트 컴퍼니는 파워 코드 구동 방식을 [190]취했습니다.The Painted Ship은 Stansted Montfichet이 "펑크 클래식"[191]이라고 불렀던 "불안함"과 "Little White Lies"와 같은 원시적인 노래로 알려져 있었다.매니토바주 위니펙에서 온 채드 앨런과 리플렉션스는 1962년에 시작되어 1960년대 중반에 히트했고, 조니 키드와 파이리츠의 "Shakin' All Over"는 1960년대 후반과 1970년대 초에 게스 [192]후로 더 큰 성공을 거두었다.

1966년 토론토 출신의 어글리 덕링스는 "Nothin'"으로 히트했고 롤링 [193][194]스톤스와 함께 투어를 했다.몬트리올에서 온 유령은 롤링 스톤스의 영향을 받은 강렬한 블루스 기반의 사운드를 전문으로 했고 싱글 "1-2-5"[195]를 발매했다.토론토 출신의 다른 두 밴드는 Paugers와 Mynah Birds였다.The Paugers는 몇 개의 싱글과 두 개의 [196]앨범을 발매했다.마이나 버드에는 리드 보컬을 맡은 릭 제임스와 솔로 활동으로 명성을 떨친 기타의 닐 영의 조합과 [197][198]1966년 캘리포니아로 건너가 버팔로 스프링필드에 합류한 브루스 파머가 출연했다.그들은 Motown Records와 계약을 맺고 "It's My Time"[198]을 포함한 여러 곡을 녹음했다.

본토 밖에서, 차고 바위는 [199]대륙에 인접한 섬과 영토의 고정물이 되었다.버뮤다에서 온 야만인들은 젊은이의 [201]반항심을 담은 분노의 노래인 "The World Ain't Round It's Square"를 수록한 앨범 Live 'n [200]Wild를 녹음했다.

미국 및 캐나다 이외의 지역에서의 변종

차고 현상은 북미와 가장 자주 관련되긴 했지만 [202]그것만의 전유물은 아니었다.1960년대의 국제적인 비트 트렌드의 일부로서, 다른 나라들은 북미에서 일어나고 있는 일을 밀접하게 반영하는 풀뿌리 록 무브먼트를 개발했는데, 이것은 때때로 개러지 록의 변형이나 밀접하게 관련된 [203][204][205][206]형태로 특징지어져 왔다.

영국

참고 항목: British Invasion and Freakbeat
1965년 밴 모리슨(가운데)을 주인공으로 한 '그들'

영국은 미국과 같은 방식으로 뚜렷한 개러지 록 장르를 발전시키지는 못했지만, 많은 영국 비트 그룹들은 종종 그들을 모방하려고 시도했던 미국 밴드들과 중요한 특징을 공유했고,[207][208] 특히 영국의 특정 행위들의 음악은 개러지 록과 관련하여 언급되어 왔다.

비트 음악은 1960년대 초에 영국에서 등장했는데, 원래는 로큰롤이나 스키플을 연주하기 위해 함께 모였던 음악가들이 미국 리듬 앤 블루스의 영향을 흡수하면서 생겨났다.그 장르는 많은 후기 록 [209]그룹의 형식을 위한 모델을 제공했다.리버풀 지역은 특히 높은 공연과 [210]공연장이 집중되어 있었고, 비틀즈는 이 번창하는 [211]음악계에서 나왔다.런던과 그 밖의 다른 곳에서, 어떤 그룹들은 더 강하게 몰아붙이고, 독특하게 영국 블루스 [212]스타일을 발전시켰다.전국적으로 인기 있는 블루스와 R&B의 영향을 받은 비트 그룹에는 런던에서 온 롤링 스톤스와 야드버드, 뉴캐슬에서 온 애니멀스, 북아일랜드 벨파스트에서 온 테임이 포함되었고 밴 모리슨이 피처링을 했다.

미국의 "영국의 침략"과 동시에, 두 대륙 사이에 음악적 교차 수정이 발달했다.1964년 대서양 횡단 히트곡인 "You Really Got Me"와 "All Day and All of the Night"에서 킹스맨 버전의 "Louie Louie"의 영향을 받아 더 큰 볼륨과 왜곡을 적용하였고, 이는 다시 많은 미국 차고 [213]밴드들의 접근에 영향을 주었다.밴 모리슨과 함께 그들은 미국 차고 밴드에 의해 널리 커버된 두 곡을 녹음했다: "글로리아"와 "I Can Only Give You Everything".[214][215]1965년 롤링 스톤스의 히트곡 "I Can't Get No") Satisfaction"에서 키스 리처즈가 솜털 왜곡을 사용한 것은 수많은 미국 차고 [216]밴드들의 소리에 영향을 미쳤다.또한 영향력 있는 것은 프리티 씽스와 다운라이너 세트로, 둘 다 때때로 차고와 [217][218][219]비교되는 블루스 영향을 받은 록에 대한 특히 원초적인 접근으로 알려져 있다.

1966년 트로그스

1965년까지, The Who and the Small Faces와 같은 밴드들은 [220][221]런던을 중심으로 한 모드의 하위 문화에 그들의 매력을 맞추었다.영국에서 모드 장면과 관련된 더 험난하고 더 무명인 밴드들 중 일부는 때때로 프리크비트라고 불리며, 이것은 때때로 [222][203][223]차고 록과 더 스타일리시한 영국 밴드들과 동등하게 여겨진다.Freakbeat으로 종종 언급되는 몇몇 밴드들은 Creation, The Action, Move, Smoke, The Sorrows, 그리고 Wimple [203]Winch이다.

몇몇 해설자들은 트로그 부부를 차고록으로 [208][224][225]낙인찍었다.1971년 레스터 뱅스는 트로그 가족을 1960년대의 [226]전형적인 "펑크" 밴드(즉 차고지)로 추모했다.그들은 1966년 미국인 칩 [227]테일러가 쓴 "와일드 씽"으로 세계적인 인기를 끌었다.북런던 출신의 인종적으로 통합된 밴드인 The Equals는 후에 인기 솔로 아티스트가 된 기타리스트 에디 그랜트를 포함한 멤버쉽으로, 그들의 1966년 음반 "Baby Come Back"은 1968년 [228]영국 넘버원이 되기 전에 유럽에서 히트를 쳤다.

유럽 대륙

다음 항목도 참조하십시오.네더비트 & 비트클럽
1967년 Q65

비트 붐은 유럽 대륙을 휩쓸었고, 그 결과 종종 유럽 변형 개러지 [229][230]록으로 언급되는 민족 운동의 출현을 가져왔다.네덜란드는 가장 큰 장면 중 하나로, 때로는 네더비트로 [230][231]소급해서 묘사되기도 했다.암스테르담에서는 리치 운터버거가 비영어권 국가의 가장 중요한 1960년대 록 배우 중 하나로 꼽은 아웃사이더들이 리드 보컬에 월리 택스를 출연시키고 다양한 R&B와 포크 영향을 받은 [232][233]스타일을 전문으로 다루었다.헤이그에서 온 Q65는 다양하지만 원시적인 소리를 가지고 있었는데,[234][235] 특히 초기 기록에서 그러했다.헤이그에서도 1970년대와 1980년대에 골든 이어링으로 세계적인 명성을 얻은 골든 귀걸이는 1965년 "Please Go"로 네덜란드에서 10위권 안에 들었고 "That Day"는 네덜란드 차트 [236][237]2위에 올랐다.

함부르크에서 비틀즈의 초기 발전을 키운 독일은 비트 음악이 대륙을 휩쓸면서 중요한 역할을 할 수 있는 위치에 있었다.영국과 유럽의 밴드들이 노출을 얻기 위해 그곳을 여행했고, 클럽에서 연주하고 비트 클럽과 비트 같은 인기 있는 독일 텔레비전 쇼에 출연했어요! 비트![238][239] 비트!1959년 뒤셀도르프에서 창설된 The Lords는 영국 침략을 몇 년 전으로 거슬러 올라가 영국 그룹의 영향을 반영하기 위해 소리와 외모를 개작했으며 심지어 영어로 노래를 부르기도 했지만 코믹한 [240]반전을 제공했다.함부르크에서 온 방울들도 오랜 역사를 가지고 있지만,[241] 그들의 접근 방식은 더 진지했다."Black Is Black"[242]으로 세계적인 인기를 끌었던 로스 브라보스를 비롯해 로스 샤이네스 [243]등 스페인에서 활동하는 밴드들이 많았다.

중남미

다음 항목도 참조하십시오.우루과이 침공
로스 모커스, 1965년 우루과이 출신

라틴 아메리카는 전 세계적인 비트 트렌드에 휩쓸려 여러 개의 국내 장면을 발전시켰다.멕시코는 북미의 [204]차고와 맞먹는 경험을 했다.미국과 미국의 근접성은 영국 침략을 [244]수용하는 동시에 여러 집단이 만들어내는 원음에서 감지되었다.멕시코의 가장 인기 있는 배우들 중 하나는 로스 더그였는데, 그는 여러 장의 앨범을 녹음했고 [245]1970년대까지 활발하게 활동했습니다.

1960년대 중반 우루과이에서 비트 붐은 우루과이 침공으로 불리기도 했다.가장 잘 알려진 두 배우는 로스[246] 셰이커스와 로스 모커스였다.[247]페루에서 로스 사이코스는 전국적인 명성을 [248]얻은 첫 번째 밴드 중 하나였다.1965년 그들의 노래 "Demolicion!"은 유머러스한 무정부주의 가사와 함께 페루에서 [248]큰 인기를 끌었다.필 프리먼은 그들에 대해 "이들은 펑크 록 밴드였다. 비록 당시 리마 밖에서는 아무도 몰랐지만"[249]이라고 언급했다.로스요크는 페루의 주요 그룹 [250]중 하나가 되었다.콜롬비아는 보고타 출신의 로스 스피커와 로스 플리퍼, 메데인 [251]출신의 로스 예티스와 같은 밴드를 주최했다.아르헨티나 로사리오에서 온 로스 가토스 살바예스는 이 나라의 첫 비트 [252]그룹 중 하나였고, 그들의 멤버 중 두 [252]명은 1960년대 후반 아르헨티나에서 인기 있는 밴드인 로스 가토스를 결성했다.

아시아

'그룹 사운드'도 참조해 주세요.
1966년 스파이더즈

극동지역도 비트 열풍의 영향을 받지 않았고, 특히 1966년 비틀즈가 도쿄 부도칸에서 [253]5회 공연을 한 이후 일본도 예외는 아니었다.일본에서 1960년대 유행한 비트/가라지 무브먼트는 종종 그룹 사운드(GS)[205]라고 불립니다.스파이더스는[e] 가장 잘 알려진 그룹 [205]중 하나였다.다른 주목할 만한 밴드로는 골든[254][255] 컵스와 [256][257]타이거즈가 있다.

기근, 경제적 어려움, 정치적 불안정에도 불구하고 인도는 1960년대 초에 차고 밴드의 증가를 경험했고,[258][259][f] 1960년대 음악 스타일은 다른 곳에서 인기를 잃었음에도 불구하고 여전히 온전혀 1960년대 초반까지 지속되었다.호텔, 클럽, 나이트 라이프가 있는 뭄바이에는 음악 장면이 분주했다.1964년부터 1966년까지 활동한 더 젯스는 아마도 그곳에서 [260]인기를 끈 첫 번째 비트 그룹이었을 것이다.또한 뭄바이에서 인기 있는 트로이 목마는 원래 방갈로르 출신의 비두를 피처링하여 나중에 런던으로 이주하여 솔로 [261]활동을 하였다.매년 봄베이에서 임페리얼 담배 [262]회사에 의해 심라 비트 콘테스트가 개최되었습니다.펜톤스와 벨벳 포그와 같은 인도 전역에서 온 그룹들이 이 [263][259]행사에 참가했다.

오스트레일리아 및 뉴질랜드

다음 항목도 참조하십시오.오스트레일리아 록
1966년 이지비츠

호주와 뉴질랜드는 1960년대 [264]중반에 차고/비트 폭발을 경험했습니다.영국 침공이 있기 전에, 이 지역은 아즈텍과 [265][266]일몰뿐만 아니라 여러 개의 악기 히트곡을 낸 아틀란틱스와 같은 인기 밴드들과 함께 상당한 규모의 서프 록 장면을 즐겼습니다.1963년 말과 1964년 초에 영국 침공의 영향이 그곳의 [266][267]음악계에 스며들기 시작했다.1964년 6월 비틀즈는 월드 투어의 일환으로 호주를 방문했고 [267]애들레이드에서 약 30만 명의 군중을 맞이했다.이에 대응하여, 이전의 많은 호주 서프 밴드들이 기타보다 보컬을 추가하여 적응하였고, 다수의 새로운 밴드가 [267]결성되었다.영국에서 영감을 받은 밴드들의 첫 번째 물결은 머시비트의 [268]팝 지향적인 사운드를 지향했다.롤링 스톤스와 애니멀스와 같은 밴드의 인기가 높아지면서 블루스 영향을 받은 더 하드한 접근을 선호하는 [268]제2의 호주 밴드들이 등장했다.

시드니는 수많은 공연의 주최자였다.아틀란틱스는 보컬 록 형식으로 전환했고, 조니 렙과 히스 [269]레반스와 함께 했던 베테랑 가수 조니 렙을 영입했다."Come On"은 이 [269]시기에 가장 잘 알려진 곡이었다.보컬리스트 스티비 라이트와 후에 하드 록 그룹 AC/DC의 앵거스와 말콤 영의 형인 기타리스트 조지 영이 참여한 The Easybeats는 1960년대 [270]중반 호주에서 가장 인기 있는 그룹이 되었다.시드니의 가장 악명 높은 활동 중 하나는 1965년 내내 그들의 첫 번째 싱글 발매와 그 해 후반의 발매 사이에 완전하고 완전한 라인업 변화를 겪었던 미싱 링크스이다. 예를 들어, 프리미티비즘 국가인 "Wild About You"와 그들의 자칭 LP.[271][272]1966년 스럽은 호주에서 "Fortune Teller" 버전으로 인기를 끌었고, 그 해 말에는 표현주의적인 기타 [273]피드백으로 유명한 전통적인 포크 발라드의 우울한 버전인 "Black"을 발매했다.블랙 다이아몬드의 "I Want, Need, Love You"는 이안 D의 강렬한 기타 사운드를 특징으로 했다."스피커 콘 셰이딩"[274]으로 표현된 표시입니다.

브리즈번에서는 플레이저와[275][276] 퍼플하트가,[277] 멜버른에서는 핑크핑크스, 사랑하는 사람들,[278] 스티브와 보드,[279] 그리고 [280]무드가 왔다.시드니의 '미싱 링크'처럼, 크리쳐스는 이 시대의 또 다른 악명 높은 그룹이었고, 이언 맥킨타이어는 "그들의 밝은 색깔의 머리와 나쁜 태도 덕분에 크리쳐스는 다수의 체포, 피 묻은 코, 전설의 격동의 유산을 남겼다"[281][282]고 말했다.마스터스 어프렌티먼트의 초기 사운드는 주로 R&B의 영향을 받은 [283][284]차고와 사이키델릭이었다.

뉴질랜드에서 온 블루스타는 1970년대 펑크 [285][286]록과 같은 방식으로 사회적 억압을 지향하는 반항적인 "소셜 엔드 프로덕트"를 끊었다.Chants R&B는 R&B에 영향을 받은 원시적인 [287][288]사운드로 알려져 있다.라 데 다스는 Changin' Times의 "How the Air Up There?"의 버전을 녹음했는데, 이 버전은 미국 차트에서 [289]4위에 올랐다.

사이키델리아 및 반문화와의 통합

역사문화협회

다음 항목도 참조하십시오.1960년대의 반문화와 사이키델리아
카운트 5 – "정신 반응" (1966)
카운트 파이브의 "Psychotic Reaction"은 초기 [290]록에 널리 퍼진 깨끗한 기타 소리와는 대조적으로 퍼즈와 피드백의 사용과 같이 많은 사이키델릭과 산성 록을 대표하게 된 특징들을 포함하고 있다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1966년 내내, 부분적으로 마리화나나 [291]LSD와 같은 약물의 영향력 증가로 인해, 많은 밴드들이 그들의 음악에 [292]이국적이고 최면적인 사운드스케이프를 얻기 위해 때때로 동양의 음계와 다양한 소닉 효과를 사용하면서 그들의 사운드를 확장하기 시작했다.그럼에도 불구하고 이러한 발전은 포크 록과 다른 형태에서 자라난 오랜 음악적 진화의 결과였고, 심지어 특정 서프 록 [293][294][g]음반에서도 미리 나타났다.10년이 경과함에 따라 사이키델릭의 영향은 많은 차고 [297][298]록에 퍼졌습니다.

1960년대 중반까지 많은 차고 밴드들은 음악의 음향을 향상시키기 위해 기타에 퍼즈박스와 같은 톤을 바꾸는 장치를 종종 사용하기 시작했고, 많은 경우 분노, 반항, 성적 [299]욕구를 표현하는 "쨍그랑" 소리를 내기 위해 크게 증폭된 악기로 공격적인 모서리를 추가했다.이 장르는 집단적인 불만과 소외감이 미국과 그 밖의 다른 지역의 젊은이들의 정신에 스며들면서 인기가 절정에 달했습니다. 심지어 차고 [300]밴드를 많이 배출한 보수적인 교외 지역에서도 마찬가지였습니다.차고 밴드는 일반적으로 비정치적이지만 그럼에도 불구하고 시대의 [301]태도와 취지를 반영했다.야간 뉴스 보도는 [302]음악가를 포함한 대중의 의식에 누적적인 영향을 미쳤다.원소리와 감정의 탐상 이 시대의 음악의 많은 부분에 있는 이질적인 배열, 주요 정치인들의 암살과 병력 Vietnam,[303]에 아직 특정한 해설자들 또한 lat에 스타일이 매력의 일환으로 분명한 과거의 결백을 지적하고 있다 보낸 현재 진행 중인 단계적 확대 등 주변 이벤트와 일치하도록.음.정말세대에 [304]걸쳐서

1965년, 추상적이고 초현실적인 서정적인[305] 이미지로 실험함으로써 정치적 항의를 넘어 일렉트릭 기타로 전환한 밥 딜런과 같은 아티스트들의 영향이 점차 음악계에 퍼지면서 개러지 [306]록을 포함한 많은 장르에 영향을 끼쳤다.1960년대의 다른 많은 음악가들처럼 차고 밴드 멤버들도 구시대의 패러다임과 관습에서 주로 태어난 세대의 일부였지만, 보다 진보되고 기술적인 [307]시대에 직면한 새로운 일련의 문제에 직면하며 자랐다.전후 번영은 더 나은 교육의 이점뿐만 아니라 레크리에이션을 위한 더 많은 여가를 가져왔으며, 새로운 기술과 함께, 점점 더 많은 젊은이들이 [308]음악을 연주하는 것을 가능하게 했다.텔레비전, 핵무기, 시민권, 냉전, 그리고 우주 탐험의 출현과 함께, 새로운 세대는 사고방식에 있어서 더 글로벌해졌고 종종 록 [309]음악을 통해 표현되는 일련의 초월적인 이상에 도달하려고 시도하면서 인간관계의 더 높은 순서를 생각하기 시작했다.점점 [310]더 환멸을 느끼게 하는 비극적인 사건들을 배경으로 하고 있지만, 다양한 형태의 개인적이고 음악적인 실험들은 적어도 한 때는 많은 [53]사람들의 마음속에 희망을 가지고 있었다.1960년대 젊은이들은 경계를 열고 새로운 세계가 제공하는 것의 경계를 시험하면서, 결국 새로운 현실의 한계를 받아들여야 했지만, 무한의 영역이 가능하고 [311][h]가까이 있는 것처럼 보이는 순간의 황홀함을 경험하면서 종종 그렇게 했다.

차고 기반 사이키델릭 록

주요 기사:사이키델릭 록
참고 항목: 산암
1966년 더 일렉트릭 플룬스

사이키델릭 시대정신을 이용하면서 음악가들은 음향을 통해 장벽을 뛰어넘고 새로운 지평을 개척했다.개러지는 비틀즈 병장급 수준의 화려한 음악을 제작할 예산적 수단이 부족하지만 연기를 한다. Pepper's Lonely Hearts Club Band 또는 Jimi Hendrix나 Cream과 같은 악기의 기교를 가진 Pepper's Lonely Hearts Club Band는 그럼에도 불구하고 기본적인 원시적인 [312]록에 난해한 요소를 주입하는데 성공했다.텍사스주 오스틴에서 온 13층 엘리베이터는 [175]1966년 초 판촉 문헌에서 "사이코델릭"이라는 용어를 사용한 최초의 밴드로 생각됩니다.그들은 또한 11월에 발매된 그들의 데뷔 앨범인 The Psychedelic Sounds of the 13 Floor Electors의 타이틀에도 그것을 사용했다.1966년 8월 딥은 13층 엘리베이터의 데뷔 앨범 한 달 전인 1966년 10월에 발매된 앨범 사이키델릭 무드: 정신 확장 현상에 대한 환각적인 노래 세트를 녹음하기 위해 뉴욕에서 필라델피아로 이동했고, 그 앨범의 밤새 세션은 의식적인 램블링을 [313]만들어냈다.사이키델리아를 차고 록에 접목시킨 다른 주목할 만한 밴드로는 일렉트릭 프룬스, 뮤직 머신, 블루스 매거스,[314] 초콜릿 워치 밴드 등이 있다.차고 바위는 1960년대 [315]후반의 산성 바위의 토대를 마련하는 데 도움을 주었다.

원시주의 아방가르드 행위

다음 항목도 참조하십시오.실험용 록

어떤 행위들은 많은 사이키델릭과 교외 차고지의 암묵적인 순수함에서 현저하게 벗어난 세계관을 전달했고, 종종 그들의 작품에 파괴적인 정치 또는 철학적 [316]메시지를 주입했고, 그 당시 확실히 [317]주류에서 벗어난 것으로 여겨졌던 실험적인 음악 형태와 개념에 손을 댔다.이러한 아티스트들은 원시적인 악기 및 편곡을 사용하는 데 있어 차고 밴드와 특정한 특징을 공유하면서 탐험에 대한 사이키델릭 록의 친화력을 보여주었고, 때로는 차고 [318]록의 변형으로 특징지어지는 좀 더 도시화되고 지적이며 전위적인 형태의 원시주의적 록을 창조했다.뉴욕은 그런 단체들의 본거지였다.1963년에 결성된 퍼스는 록의 첫 번째 실험 밴드 중 하나였으며, 핵심 멤버는 툴리 쿠퍼버그, 켄 [319]위버와 함께 가수, 시인, 사회 운동가 에드 샌더스였다.그들은 아마추어의 차고 록, 항아리, 민속, 그리고 좌익 정치 [319][320][321]논평을 곁들인 사이키델릭의 풍자적인 혼합물을 전문으로 했다.1970년 인터뷰에서 에드 샌더스는 자신의 음악을 "펑크 록"[34][322]이라고 표현한 최초의 음악가가 되었다.

승려들의 음악은 차고 록에 아방가르드적인 요소가 스며들었다.

루 리드를 포함한 벨벳 언더그라운드는 현재 일반적으로 그 [317]시대의 가장 실험적인 록 그룹으로 여겨진다.첫 번째 앨범을 녹음할 때, 그들은 몇몇 트랙을 프로듀싱한 앤디 워홀과 모델 출신의 [323]가수 니코를 포함한 그의 "씬터"들의 팩토리 조립과 관련이 있었다.그녀는 그 결과로 나온 앨범인 The Velvet Underground & [323]Nico에 대한 청구서를 그들과 공유했다.이 앨범의 가사는 일반적으로 비정치적이지만, "I'm Waiting for the Man"과 "Heroin"과 같은 노래와 당시 [323]금기시되었던 다른 주제들로 하드 마약의 세계를 묘사하고 있다.

뉴욕 외곽에는 독일에서 온 몽크족들이 있었는데, 그 멤버들은 독일에 남기로 선택한 전직 미군들이었고, 1965년 그들은 앨범 블랙 몽크 [324][325][326]타임에 실험적인 사운드를 개발했다.가끔 습관이나 부분 삭발을 한 이 그룹은 구호를 외치고 최면 타악기를 [325]하는 스타일을 전문으로 했다.

사양

1960년대 중반 개러지 록의 인기가 최고조에 달했을 때에도 몇 가지 주목할 만한 예외에도 불구하고 대부분의 음반의 성공은 지역 [93]및 지역 시장으로 밀려났다.사이키델리아의 여파로, 록 음악이 점점 더 정교해지면서, 차고 록은 [327]사라지기 시작했다.병장 석방 후. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band와 다른 1960년대 후반의 대규모 제작 스펙터클한 록 앨범들은 점점 더 정교해지고 성숙함과 복잡성을 보여줄 것으로 기대되었으며, 반면 45RPM 싱글은 롱 플레이 앨범의 선호 [328][329]매체로 양도되었다.

앨범 지향의 FM 라디오[i] 방송국은 결국 AM 라디오를 제치고 인기를 끌었고, 대형 메이저 음반사들이 더 강력해지고 새로운 활동에 서명하려 하지 않게 되면서, 1960년대 중반 한때 풍부했던 지역 및 지역 독립 음반사들이 [330]무너지기 시작했다.라디오 재생목록은 더욱 엄격해졌고 디스크 자키들은 자유를 잃기 시작했고, 이로 인해 지역 및 지역 밴드가 방송을 [37]수신하는 것이 점점 더 어려워졌다.이전에는 젊은 그룹들에게 신뢰할 수 있고 꾸준한 약속으로 작용했던 십대 클럽과 댄스 장소가 문을 [331]닫기 시작했다.밴드 멤버들이 졸업하고 대학, 직장, 군대로 [332]떠나면서 차고 소리는 전국과 지방 모두에서 사라졌다.밴드의 음악가들은 종종 베트남 전쟁 징병의 가능성에 직면했고,[333] 많은 사람들이 복무 대상으로 선택되었습니다.일부는 [334][335]전사했다.1968년의 떠들썩한 정치적 사건들과 함께, 국가의 긴장된 분위기는 한계에 다다랐고, 변화하는 음악적 [336]취향과 섞이는 약물과 다른 요소들의 사용이 증가했다.새로운 스타일은 차고록에서 진화하거나, 산성록, 프로그레시브록, 헤비메탈, 컨트리록,[337][338] 풍선검과 같은 것을 대체했다.1969년까지 차고암 현상은 대부분 지나갔다.[327]

이후의 개발

1969~1975년: 차고 기반 프로토펑크

참고 항목: 프로토펑크

1960년대 말에 차고 록 붐이 사라졌음에도 불구하고, 소수의 독불장군들이 그 이후 10년 동안 그 추진력을 발휘하면서, 그 스타일의 거친 모서리를 잡고, 더 많은 [339][340]볼륨과 공격성으로 그들을 과시했다.종종 "프로토펑크"라고 소급해서 표현되는 그러한 행동은 다양한 록 장르에서 작동했고, 다양한 장소, 특히 미시간에서 왔고,[341] 종종 시끄럽지만 그 시대의 전형적인 하드 록보다 더 원시적인 음악에 특화되었다.

이기 팝은 뛰어난 원생 펑크 행위 중 하나로 여겨지는 스투지스의 멤버였다.

1960년대 후반과 1970년대 초, 차고[342][343][186] 록에 뿌리를 둔 몇몇 미시간 밴드들은 특히 1970년대 펑크 [344]운동과 함께 매우 영향력 있는 작품을 녹음했다.1969년 MC5는 라이브 데뷔 LP "킥 아웃 더 잼스"를 발매했는데, 이 LP는 매우 활기차고 정치적으로 흥분된 [170][340][345]곡들을 수록했다.스투 지스 앤 아버에서 리드 싱어 Iggy Pop,[340]그들의 접근 방식이 묘사하고 있는에 의해 싸웠다, 스티븐 토마스 Erlewine:"영국 블루스, 미국 개러지록의 최초의 누추함, 그리고 문들은의 사이키델릭 록(그 audience-baiting뿐만 아니라), Stooges, 즉각적인 준비가 안됬어의over-amplified이 뛰는 걸에서 힌트를 얻어 듣고 말했다.,저속하다.[340]이 그룹은 1969년 The[340][346] Stooges라는 자칭으로 시작해 1973년 Raw Power (현재는 Iggy and the Stooges로 광고됨)로 정점을 찍으며 이 기간 동안 3개의 앨범을 [347]발매했다.앨리스 쿠퍼 밴드(이전의 스파이더즈)는 디트로이트로 이주하여 새로운 "쇼크 록" 이미지로 성공을 거두기 시작했고, 1971년의 "Love It to Death"를 녹음하여 브레이크아웃 히트곡 "I'm 18"[187][186]을 선보였다.

1970년대 초 디트로이트 장면의 쇠퇴기에 형성된 두 밴드는 펑크와 데스였다.펑크는 록 저널리스트 레스터 뱅스의 관심을 끌 정도로 때리는 소리를 냈고, 그들의 노래 "My Time's Coming"은 2016년 HBO의 [348]비닐에 소급해서 실렸다.1974년 데이비드, 바비, 대니스 해크니 형제로 구성된 데스는 30년 이상 미발표된 앨범의 수록곡을 녹음했다.전 세계가 볼 수 있도록, 이전에 발매되지 않았던 다른 곡들의 발매와 함께, 마침내 펑크 [349][350][351]록의 선구자로서의 명성을 얻게 되었다.데스의 음악은 배드 [350]브레인즈와 같은 후대의 흑인 펑크 그룹의 도래를 예견했다.

보스턴에서는 벨벳 언더그라운드 애호가 조나단 리치먼이 이끄는 모던 러버스가 미니멀리즘 [352][353]스타일로 주목을 받았다.1972년,[352] 그들은 1976년 그들의 뒤늦은 모던 러버스 앨범의 기초를 이루는 데모 세트를 녹음했다.1974년, 업데이트된 차고 록 장면이 켄모어 [354][355]광장에 있는 래스켈러 클럽 주변에 모여들기 시작했다.그 장면에서 선두적인 밴드인 리얼 키즈는 모던 러버 [356]존 펠리스에 의해 설립되었다.1972년에 결성된 일렉트릭 장어는 오하이오주 클리블랜드의 언더그라운드 록 장면의 고정물이었다.이것은 때때로 [357][358]뉴욕과 런던의 펑크 장면의 전조로 언급되어 왔다.일렉트릭 장어는 쇼에서 대혼란으로 악명이 높았고, 후작들을[357] 연상시키는 현저한 허무주의적 접근을 했고 1975년에 데모 세트를 녹음했으며, 그 이후 싱글 "Aggated" b/w "Cyclotron"은 그룹이 죽은 [357][359]지 몇 년이 지난 1978년에 마침내 발매되었습니다.

1969년과 1975년 사이에, 미국의 차고 록 전통에서 더욱 벗어난 다른 움직임들이 나타났는데, 그럼에도 불구하고 영국의 글램과 펍 록, [360][361]그리고 독일의 크라우트 록과 같은 프로토 펑크의 특징을 보여주었다.반대로, 글램 록은 1973년 셀프 타이틀 데뷔 앨범과 후속 앨범인 Too Much Too [362][363]Soon에 전시된 뉴욕 돌스의 차고/프로토 펑크 사운드에 영향을 미쳤다.잘생긴 딕 매니토바가 전면에 선 독재자들은 이 [364]시기의 또 다른 영향력 있는 뉴욕 활동이었다.이러한 이질적인 장면에서 나오는 음악은 1970년대 [365]중후반 펑크 록 현상의 발판을 마련하는데 도움을 주었다.

1970년대 중반: 펑크 운동의 출현

주요 기사:펑크 록 앤 펑크 서브컬처
개러지 록의 영향을 받은 라몬즈(1977년 사진)는 1970년대 중반 뉴욕에서 펑크 운동을 주도했다.

1970년대 초 특정 비평가들에 의한 차고 록의 확인(그리고 그것을 묘사하기 위해 "펑크 록"이라는 용어를 사용)과 1972년 너기츠 편집은 [366]1970년대 중후반에 등장한 펑크 운동에 현저한 영향을 끼쳤다.너고 중요한 관심이 과거와 현재의 primitive-sounding는 락의 인기의 결과로서, 자의식적인 음악 미학을 결국 뉴욕, 런던, 다른 곳에서 1975년과 1977의 사이의 펑크 장면들 프로세스는 새로운 musi로 변하에서 모습을 보였다 용어"펑크"[367]쯤에는 나오기 시작했다.칼그리고 사회운동은 그들만의 개별적인 하위문화, 정체성,[368] 그리고 가치를 가지고 있다.

1970년대 중후반에는 펑크 록으로 가장 일반적으로 알려진 이 활동들이 등장했다.이들 중 첫[369] 번째로 자주 언급되는 것은 뉴욕에서 온 라몬즈로, 그 멤버 중 일부는 1960년대 [370]차고 밴드에서 연주했다.그 뒤를 이어 런던의 섹스 피스톨즈가 훨씬 더 반항적인 자세를 취하며 대중들의 [371]마음을 사로잡는 원인으로서 도착 펑크를 효과적으로 알렸다.두 밴드 모두 각자의 [372][371]위치에서 인기 있는 펑크 운동을 주도했다.동시에 호주는 1960년대 호주 차고/[373]비트 운동에서 영감을 얻은 펑크씬을 [373]개발했다.브리즈번 출신의 그들의 주요 밴드 중 하나인 세인츠는 1977년 데뷔 앨범에 [373]Missing Links의 1965년 곡인 "Wild About You"를 수록했다.

개러지 록과 프로토 펑크의 영향에도 불구하고 [374]펑크 록은 이전의 연관성과는 [375]다른 새로운 현상으로 등장했고 1960년대의 개러지 밴드 시대는 [376][377]먼 선구자로 여겨지게 되었다.

1970~2000년대:부활주의 운동과 잡종 운동

개러지 록은 그 후 몇 년 동안 다양한 부활을 경험했고, "기본으로 돌아가기"와 "직접 하기" 음악적 [378]접근을 선호하는 수많은 현대적 행위들에 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

복고풍 부활법

1960년대 차고의 소리를 되살리려고 시도한 가장 이른 그룹은 로스앤젤레스 출신의 드루그 부부였는데, 그들은 1972년에 결성되어 1980년대의 [379]많은 부흥 공연의 날짜를 미리 정했다.1980년대 초 로스앤젤레스, 뉴욕, 보스턴 등지에서 1960년대 차고 [380]밴드의 사운드와 외관을 진지하게 재현하려는 체스터필드 킹스, 퍼즈톤스, 판도라스, 라이어스와 같은 공연과 함께 그 시대의 언더그라운드 음악 무브먼트와 관련된 부활 장면들이 생겨났다.이러한 경향은 얼터너티브 록 무브먼트와 미래의 그네지 폭발로 이어졌고, 이는 소닉스와 [381]웨일러스와 같은 1960년대 차고 밴드들의 영향을 받아들였습니다.

2011년 블랙키 퍼포먼스

기타 동작

차고 부흥으로부터, 1980년대 후반에 차고 펑크로 알려진 보다 공격적인 형태의 차고 록이 등장했다.그것은 1960년대 그룹의 정확한 모습과 소리를 복제하려고 시도하지 않았다는 점에서 "레트로"의 부활과는 달랐고, 그들의 접근 방식은 종종 stooges 시대의 프로토 펑크, 1970년대 펑크 록, 그리고 다른 영향의 요소들과 함께 종종 차고 [382][383]록을 주입하여 새로운 하이브리드를 만드는 경향이 있었다.몇몇 유명한 차고 펑크 밴드들은 고리, 마이티 시저, 미이라,[384] 그리고 헤드코트였다.원래 1980년대 초반의 1960년대 차고 부흥과 관련이 있는 판도라의 소리는 10년이 [385]지날수록 점점 더 어려워졌다.기타 울프는 나가사키에서[386],[387] 5.6.7.8은 도쿄에서 나왔다.차고 펑크와 리바이벌은 1990년대와 [382]새천년까지 지속되었으며, 독립 음반사들이 빠른 속도의 로파이 [388]음악을 연주하는 밴드들의 레코드를 발매했다.독립 음반사로는 Estrus,[389] Get Hip,[390] Bomp!,[391] Consibration for the Record [392]Industry 등이 있습니다.

최근의 동향

2000년대 초, 차고 록 또는 포스트 펑크[393] 재생은 과거의 차고 록 밴드를 따돌린 방송과 상업적 성공을 달성했습니다.이것은 네 개의 밴드에 의해 주도되었다: 뉴욕시의 스트로크즈, 스웨덴의 파거스타의 하이브스, 시드니의 바인즈, 그리고 [394]미시간주 디트로이트의 화이트 스트라이프.디트로이트 록 씬의 다른 생산물로는 본디즈, 일렉트릭 6, 더트봄스, 디트로이트 코브라, 로켓 455가 [395]있었다.다른 곳에서는 영국 [396]채텀에서 온 빌리 칠드런과 버프 메드웨이, 스웨덴 [397]우메오에서 온 (국제) 노이즈 음모, 멤피스에서 온 제이 레아타드와 오블리비언과 같은 활동들이 중간 정도의 언더그라운드 성공과 [398]어필을 누렸다.밴드의 그 운동의 결과로 국제 인정 받은 두번째 파도가 블랙 Keys,[399]블랙 반란군 오토바이 클럽, 죽음의 위 1979년에서 포함, 예 예 예스, 킬러스, 인터폴 케이지는 코끼리, 레온의 US,[400]의 왕은 Libertines, 아크틱 몽키스, Bloc, 편집인들은, 그리고 프란츠 페르디난트 번째.eUK,[401호]제트호주에서는 [402]Datsuns, 뉴질랜드에서는 [403]D4가 있습니다.

2000년대 중반에는 몇몇 언더그라운드 밴드가 주류를 이루었습니다.처음에 In the Red Records와 같은 작은 차고 펑크 레이블에서 음반을 발매했던 Ty Segall, See Oh Sees, Black[404] Lips,[405] Jay Reatard와 같은 활동들은 더 크고 더 잘 알려진 독립 [406]레이블과 계약하기 시작했다.몇몇 밴드들이 그들을 따라 러프[407] 트레이드나 드래그 [408]시티와 같은 대형 레이블과 계약했다.

컴파일

다음 항목도 참조하십시오.개러지 록 컴필레이션 음반 목록

피터 애런에 따르면, 1960년대의 [409]다양한 예술가들이 작업한 천 개가 넘는 차고 암석 편집본이 있다.최초의 주요 차고 암석 편집본인 너겟: 최초의 사이키델릭 시대의 오리지널 아트팩트(1965~1968년)는 [410]1972년 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었습니다.너겟은 1980년대 Rhino Records가 오리지널 앨범의 곡과 [411]추가 트랙으로 구성된 15편의 시리즈를 발매하면서 다권 시리즈로 성장했다.1998년, Rhino는 오리지널 앨범과 세 장의 추가 자료가 담긴 CD 박스 세트 버전의 Nuggets를 발매했는데, 여기에는 개러지 록의 가장 영향력 있는 [412]작가들의 광범위한 라이너 노트가 포함되어 있다.

페블즈 시리즈는 그레그 쇼에 의해 시작되었고 1978년 그의 봉프 레이블에 처음 등장했으며 LP와 [379]CD로 연재되었다.Back from the Grave는 Crypt Records가 발행한 시리즈로 하드드라이브와 원시적인 장르의 [29][413]예에 초점을 맞추고 있다.빅 비트 레코드의 오늘 밤: Ultimate 1960s Garage Punk Primer는 또한 단단한 소재를 [370][414]특징으로 합니다.1960년대 여성 차고 밴드를 위한 몇몇 주목할 만한 앤솔로지들이 있다.Girls in the Garage'[415]는 최초의 여성 차고 록 시리즈였고, 에이스 레코드'는 보다 최근의 Girls with Guitars 컴필레이션을 [416][417][418]발행했다.

북미 이외의 지역에서 온 차고/비트 음악을 특징으로 하는 컬렉션이 많이 있습니다.Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964-1969 4-CD 박스 세트에는 영국과 다른 [203]영연방 국가들의 음악이 포함되어 있습니다.그것은 [419]괴짜들의 팬들에게 특히 흥미롭다.어글리씽스는 1960년대 호주의 차고 [420]밴드를 강조한 최초의 컴필레이션 시리즈였다.아래 너겟: 1965~1967년 오리지널 호주 아티팩트도 호주법을 [421][422]다루고 있다.트랜스 월드 펑크 레이브업 시리즈는 유럽 [229]대륙의 차고와 네더비트 음악에 초점을 맞추고 있다.

Los Nuggetz Volume Uno는 주로 중남미 그룹 전용으로 싱글 CD [204]에디션과 확장 4CD 박스 [423]세트로 제공됩니다.GS I Love You: 1960년대의[205] 일본 차고 밴드 및 그 동반곡 GS I Love You Too: 1960년대의[256] 일본 차고 밴드 두 세트 모두 일본의 [205][256]GS 액트를 특징으로 합니다.Simla Beat 70/71 컴필레이션은 1970년과 1971년 Simla Beat [259]콘테스트에 참가한 인도의 차고 록 그룹의 녹음으로 구성되어 있습니다.비록 1970년대 초에 녹음되었지만, 대부분은 몇 년 [259]전 서양에서 만들어진 음악과 놀라울 정도로 유사하다.

밴드 목록

주요 기사:차고 록 밴드 목록

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 Garage rock과 관련된 미디어가 있습니다.
라이브러리 리소스 정보
개러지 록

레퍼런스

메모들

  1. ^ 49페이지에서, Markesich는 이 책의 핵심 음반 목록(거의 독점적으로 미국 활동을 포함)에는 4500개 이상의 그룹이 만든 약 16,000개의 레코딩이 포함되어 있다고 언급합니다.레코드의 발매일은 일반적으로 1963년부터 1972년까지(나중의 몇 가지 예외는 제외)이지만, 음반 목록의 대부분은 1964년부터 1968년 사이에 발매된 레코드로 구성되어 있다.
  2. ^ 이런 의미에서 이 용어는 1968년 프랭크 자파와 마더스 오브 발명의 노래 "Flower Punk"에서 발견될 수 있는데, 이 노래들은 특히 아마추어 음악가를 패러디하고 개러지 록의 주요 곡인 "Hey Joe"[33]의 가사를 모방한다.
  3. ^ 제목에 있는 글자는 대문자로 표기되지 않았습니다.[1]
  4. ^ "가라지 록"이라는 용어는 1977년 레스터 뱅스가 10월 24일자 더 빌리지 [43]보이스에 실린 기사에서 펑크 밴드 데드 보이즈를 묘사하기 위해 사용되었습니다.뱅스는 데드 보이즈를 "고전적인 쓰레기 창고 바위"라고 묘사했다.그러나 이것이 현재와 거의 같은 일반적 의미로 사용되었는지는 판단하기 어렵다.뱅스의 1981년 후속 에세이 "프로토펑크:롤링 스톤 일러스트레이티드 오브 로큰롤에 등장한 개러지 밴드(Garage Bands of Rock & [44]Roll)는 1960년대 그룹을 묘사하기 위해 "개러지 밴드"라는 용어를 사용하지만, "개러지 록"이라는 용어는 사용하지 않고 있으며, 이는 "개러지 록"이라는 용어가 아직 1960년대 장르의 이름으로 합쳐지지 않았음을 보여준다.
  5. ^ 앨리스 쿠퍼의 같은 이름의 미국 밴드와 혼동하지 마세요.
  6. ^ 10페이지와 51페이지에서 저자는 1960년대 인도 밴드들에게 자주 사용된 용어가 "가라지 밴드"라고 말한다.
  7. ^ 갬블러의 1960년 악기 "LSD-25"의 제목에는 LSD가 [293][295]언급되어 있으며, "Miserlu"(1962년)에서 딕 데일은 프리기아 [294]음계를 사용했다."사이코델릭"이라는 용어를 사용한 첫 번째 음악 [296]활동은 1964년 뉴욕에 기반을 둔 포크 그룹인 Holy Modal Rounders가 리드 벨리의 "Hesitation Blues" (여기서 "사이코델릭"으로 발음됨)의 버전에서였다.
  8. ^ 1960년대 젊은이 세대와 차고 밴드에 대해 언급하면서 레니 케이는 너겟(1972)에게 남긴 라이너 노트에서 다음과 같이 언급하고 있다: "사회 상황은 비슷하게 속도를 설정했고, 한때는 개인의 음악 - 포크, 재즈, 더 이국적인 형태 - 그리고 젊은이들이 느꼈던 세계에 문을 열면서 그 역할을 했다.너무 오랫동안 머리를 쓰다듬고 엉덩이를 걷어차기 당했다고요마지막으로 기억나는 한 록을 꾸준히 먹으며 길러진 연주자와 관객들을 고려할 수 있다.전자는 기타를 집는 것처럼 단순한 믿음의 행동으로 쉽게 그들의 것이 될 수 있다고 확신한다.."
  9. ^ 프로그레시브 록과 AOR은 1960년대 후반과 1970년대에 유명해진 FM 록 라디오 형식의 두 가지 예입니다.

인용문

  1. ^ "Punk Blues". AllMusic. Archived from the original on June 4, 2012. Retrieved June 7, 2007.
  2. ^ a b Shuker 2005, 페이지 140
  3. ^ 2006년 애비, 74페이지
  4. ^ a b c d 플래너건 2014년
  5. ^ Markesich 2012, 페이지 5
  6. ^ 마르케시치 2012; 노블레스 2012, 페이지 21
  7. ^ Markesich 2012, 페이지 9
  8. ^ 노블레스 2012, 페이지 21
  9. ^ Markesich 2012, 페이지 49
  10. ^ Markesich 2012, 페이지 16; 투피카 2013.
  11. ^ Markesich 2012, 페이지 16; Fensterstock 2013.
  12. ^ 노블레스 2012, 페이지 75
  13. ^ 노블레스 2012, 페이지 75, 83-88
  14. ^ 마르케시치 2012, 페이지 20; 힉스 1999, 페이지 25; 렘리히 1992, 페이지 17-18, 30.
  15. ^ 렘리히 1992, 페이지 17-18, 30
  16. ^ 렘리히 1992, 페이지 17-18, 30; 투피카 2013; Markesich 2012, 페이지 20.
  17. ^ 마르케시치 2012, 페이지 20
  18. ^ Shuker 2005, 페이지 140; Tupica 2013; Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, 페이지 3.
  19. ^ 힉스 1999, 페이지 18-22
  20. ^ 힉스 1999, 페이지 17-18
  21. ^ 롤러 2013, 페이지 119
  22. ^ "Garage Rock Revival". AllMusic. Archived from the original on November 12, 2015. Retrieved November 11, 2015.
  23. ^ 힉스 1999, 페이지 31
  24. ^ 힉스 1999, 페이지 23-24, 53-54, 60-61, 67
  25. ^ Blecha 2009, 페이지 x, 169–188; Campbell 2004, 페이지 213–214.
  26. ^ Markesich 2012, 페이지 5, 294
  27. ^ a b 케이 1972년
  28. ^ a b 쇼 1973, 페이지 68, 2015, 페이지 22-23.
  29. ^ a b c Markesich 2012, 페이지 295
  30. ^ Laing 2015, 페이지 21–23; Bangs 2003, 페이지 8, 56–57, 61, 64, 101, 113, 225.
  31. ^ a b 2015년, 페이지 22-23.
  32. ^ 2015년, 페이지 21
  33. ^ Gilliland, John (1969). "Show 42 - The Acid Test: Psychedelics and a sub-culture emerge in San Francisco. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries. 트랙 1
  34. ^ a b 샤피로 2006, 페이지 492
  35. ^ 2003년 뱅스, 8페이지
  36. ^ 언터버거 1998, 69페이지, 스미스 2009, 96-98페이지, 힉스 1999, 106-107페이지.
  37. ^ a b 쇼 1973, 페이지 68
  38. ^ a b c 2015년, 페이지 23
  39. ^ Markesich 2012, 페이지 38-39.
  40. ^ Markesich 2012, 페이지 295; Aaron 2013, 페이지 51.
  41. ^ Markesich 2012, 페이지 294–296.
  42. ^ Markesich 2012, 페이지 295; 1981년 뱅스, 페이지 261–264.
  43. ^ 뱅스 2003a, 페이지 108
  44. ^ a b c d e 1981년, 페이지 261-264.
  45. ^ Aaron 2013, 페이지 52
  46. ^ Markesich 2012, 39-40페이지
  47. ^ a b Markesich 2012, 10-12페이지; Shaw 1998, 18-19페이지.
  48. ^ 모리슨 2005, 383–342페이지.
  49. ^ a b c 롤러 2013, 페이지 15
  50. ^ a b Blecha 2007, 59페이지
  51. ^ 롤러 2013, 페이지 115
  52. ^ a b Markesich 2012, 페이지 10
  53. ^ a b 길모어 1990년.
  54. ^ "Ritchie Valens Biography". Rock & Roll Hall of Fame. Archived from the original on August 20, 2016. Retrieved August 23, 2016.
  55. ^ a b c 쇼 1998, 18-19페이지
  56. ^ 힉스 1999, 페이지 17, 21
  57. ^ 힉스 1999, 17페이지
  58. ^ Markesich 2012, 페이지 10, 12
  59. ^ 화이트사이드 2015.
  60. ^ Viglione, Joe. "Chris Montez: The More I See You/Call Me". AllMusic. Archived from the original on June 3, 2013. Retrieved April 3, 2016.
  61. ^ 2009년, 페이지 6, 26, 159–160.
  62. ^ Blecha 2009,
  63. ^ Blecha 2009, 페이지 98-99.
  64. ^ Planer, Lindsay. "The Frantics: The Complete Frantics on Dolton (Review)". AllMusic. Archived from the original on September 28, 2016. Retrieved June 1, 2016.
  65. ^ Blecha 2009, 페이지 28-33.
  66. ^ Blecha 2009, 페이지 23, 26, 35–37, 64–65, 67–68.
  67. ^ Blecha 2009, 78–85페이지, 90, 109–116, 138–140, 189–190; 모리슨 2005, 838–842페이지.
  68. ^ Blecha 2009, 페이지 119, 135–138.
  69. ^ 힉스 1999, 24페이지; 롤러 2013, 22-29페이지.
  70. ^ 캠벨 2004, 페이지 213
  71. ^ 파렐레스 1997년
  72. ^ 루이 루이 송라이터 사망 2022년 4월 7일 회수
  73. ^ 1981년 뱅스, 261–264페이지; Blecha 2009, 119페이지, 135–138.
  74. ^ Blecha 2009, 페이지 133-138, 151-155.
  75. ^ 사빈 1999, 페이지 159
  76. ^ "Frat Rock". AllMusic. Archived from the original on September 15, 2015. Retrieved July 12, 2015.
  77. ^ 2005년 페이지의 주 19Austen.
  78. ^ Unterberger, Richie. "The Trashmen". AllMusic. Archived from the original on November 12, 2010. Retrieved July 17, 2016.
  79. ^ 활동 2009년 페이지의 주 116.
  80. ^ Hamilton, Andrew. "The Swingin' Medallions". AllMusic. Archived from the original on December 15, 2019. Retrieved December 15, 2019.
  81. ^ 쇼 1998년,를 대신하여 서명함. 18–20, Nobles 2012년,를 대신하여 서명함. 7–10.
  82. ^ Lemlich 1992년,를 대신하여 서명함. 2–3, Kauppila 2006년,를 대신하여 서명함. 7–8, 10–11, 딘 2014년.
  83. ^ Lemlich 1992년,를 대신하여 서명함. 2–3, 딘 2014년.
  84. ^ Lemlich 1992년,를 대신하여 서명함. 1–4, 딘 2014년, 스피츠 2013년 페이지의 주 56이다.
  85. ^ 딘 2014.
  86. ^ 힉스 1999, 페이지 17-18, 62.
  87. ^ Janovitz, Bill. "Them - 'Gloria'". AllMusic. Archived from the original on August 6, 2020. Retrieved June 8, 2017.
  88. ^ '셰퍼드 2012', 222쪽
  89. ^ 힉스 1999, 36페이지, 버클리 2003, 1103페이지
  90. ^ 2015년, 페이지 22
  91. ^ a b c Markesich 2012, 페이지 14
  92. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, 페이지 3; Szatmary 2013, 페이지 134.
  93. ^ a b Markesich 2012, 페이지 28
  94. ^ Markesich 2012, 페이지 21, Simmons 2015.
  95. ^ Palao 1998, 54-55페이지.
  96. ^ Unterberger, Richie. "The Beau Brummels". AllMusic. Archived from the original on May 12, 2016. Retrieved June 9, 2017.
  97. ^ Stax 1998, 77-78페이지; Markesich 2012, 페이지 21, 230.
  98. ^ Stax 1998, 페이지 37; Markesich 2012, 페이지 21.
  99. ^ a b Unterberger, Richie. "The McCoys". AllMusic. Archived from the original on March 19, 2017. Retrieved July 31, 2020.
  100. ^ Mastropolo, Frank (October 2, 2015). "How the McCoys' Hit the Top of the Charts With 'Hang on Sloopy'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on September 8, 2020. Retrieved July 31, 2020.
  101. ^ Markesich 2012, 페이지 23, 쇼 1998, 페이지 20
  102. ^ 스택스 1998, 페이지 52
  103. ^ Deming, Mark. "Iggy Pop - Party". AllMusic. Archived from the original on July 14, 2017. Retrieved June 17, 2017.
  104. ^ 스택스 1998, 페이지 31
  105. ^ 그린 2013.
  106. ^ Stax 1998, 38-39페이지; Markesich 2012, 23페이지.
  107. ^ 2016년 데일, 페이지 31
  108. ^ Dimery 2010, 페이지 184
  109. ^ Dimery 2010, 페이지 184; Avant-Mier 2010, 페이지 102.
  110. ^ Stax 1998, 페이지 45-46; Markesich 2012, 페이지 32.
  111. ^ Aaron 2013, 페이지 62
  112. ^ Stax 1998, 페이지 60; Markesich 2012, 페이지 23.
  113. ^ Planer, Lindsay. "The Syndicate of Sound: Little Girl (Review)". AllMusic. Archived from the original on June 12, 2020. Retrieved June 12, 2020.
  114. ^ Markesich 2012, 페이지 23
  115. ^ Shuker 2005, 페이지 75
  116. ^ 스택스 1998, 50페이지
  117. ^ a b Eder, Bruce. "Goldie & The Gingerbreads". AllMusic. Archived from the original on June 12, 2020. Retrieved June 12, 2020.
  118. ^ Steil 2001; Markesich 2012, 페이지 85.
  119. ^ a b Ankeny, Jason. "The Pleasure Seekers". AllMusic. Archived from the original on June 15, 2017. Retrieved May 25, 2017.
  120. ^ Markesich 2012, 페이지 289
  121. ^ Koda, Cub. "Truth Gotta Stand: Luv'd Ones". AllMusic. Archived from the original on January 16, 2016. Retrieved May 17, 2017.
  122. ^ a b Markesich 2012, 페이지 156
  123. ^ Unterberger, Richie. "Ace of Cups". AllMusic. Archived from the original on June 13, 2017. Retrieved June 8, 2017.
  124. ^ Ankeny, Jason. "Daughters of Eve". AllMusic. Archived from the original on August 6, 2020. Retrieved May 25, 2017.
  125. ^ Unterberger, Richie. "She". AllMusic. Archived from the original on April 13, 2017. Retrieved May 25, 2017.
  126. ^ Unterberger, Richie. "The Liverbirds From Merseyside to Hamburg: Complete Star Club". AllMusic. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved July 13, 2015.
  127. ^ MacLeod 2015, 페이지 122~123.
  128. ^ 힉스 1999, 페이지 35–36; Blecha 2009, 페이지 124–126, 141, 180–182.
  129. ^ Kot 2015.
  130. ^ Blecha 2009, 페이지
  131. ^ 힉스 1999, 페이지 3, 17, 172, 178; Blecha 2009, 페이지 174–178.
  132. ^ Blecha 2009, 176–177페이지; Markesich 2012, 219페이지.
  133. ^ Blecha 2009, 페이지 172–178, 183.
  134. ^ Blecha 2009, 176-177페이지.
  135. ^ Stax 1998, 페이지 35; 2012년 4월
  136. ^ a b c Viglione, Joe. "Victor Moulton". AllMusic. Archived from the original on March 10, 2016. Retrieved July 6, 2015.
  137. ^ 스택스 1998, 35-36페이지.
  138. ^ Matheson 2014.
  139. ^ Unterberger, Richie. "Barry & the Remains". AllMusic. Archived from the original on March 12, 2016. Retrieved July 6, 2015.
  140. ^ 피츠패트릭 2014.
  141. ^ Markesich 2012, 387페이지; Stax 1998, 52-53페이지.
  142. ^ 스택스 1998, 페이지 32-33.
  143. ^ Ankeny, Jason. "Richard and the Young Lions". AllMusic. Archived from the original on November 22, 2014. Retrieved July 7, 2015.
  144. ^ a b 애런 2013, 페이지 61
  145. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Where the Action Is! Los Angeles Nuggets 1965–1968 (Review)". AllMusic. Archived from the original on May 6, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  146. ^ ""Riot on Sunset Strip" (Review)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved July 6, 2015.
  147. ^ Hall 2015; Gibron 2011; Thorn 2013.
  148. ^ 힉스 1999, 페이지 10
  149. ^ 힉스 1999, 페이지 47-48
  150. ^ 스택스 1998, 페이지 51-52.
  151. ^ Schinder & Schwartz 2008, 페이지 263
  152. ^ Robinson, Sean Michael (October 28, 2014). "The Music Machine: Black Glove and the Loneliest Garage". The Hooded Utilitarian. Archived from the original on July 21, 2015. Retrieved July 6, 2015.
  153. ^ Aaron 2013, 페이지 63
  154. ^ Markesich 2012, 페이지.
  155. ^ Unterberger, Richie. "Liner Notes for I Had Too Much to Dream Last Night". Richie Unterberger. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved December 21, 2015.
  156. ^ Avant-Mier 2008, 페이지 555-574; Stax 1998, 페이지 44.
  157. ^ Cuevas, Steven (January 5, 2011). "Founding member of '60s LA garage rock band the Premiers to be laid to rest in Riverside". Arts & Entertainment. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved July 16, 2015.
  158. ^ Unterberger, Richie. "Thee Midniters". AllMusic. Archived from the original on February 28, 2015. Retrieved July 16, 2015.
  159. ^ Kauppila 2006, 7-8페이지.
  160. ^ Eder, Bruce. "The Chocolate Watchband (Review)". AllMusic. Archived from the original on May 11, 2016. Retrieved December 21, 2015.
  161. ^ 쇼 1998, 페이지 42
  162. ^ 애런 2013, 페이지 58
  163. ^ 스택스 1998, 페이지 34, 53
  164. ^ Aaron 2013, 페이지.
  165. ^ 스택스 1998, 53페이지
  166. ^ Jarema 1991, 1-13페이지; Markesich 2012, 60, 381페이지.
  167. ^ 스택스 1998, 페이지 46
  168. ^ Ankeny, Jason. "Little Boy Blues". AllMusic. Archived from the original on May 8, 2015. Retrieved July 7, 2015.
  169. ^ 스택스 1998, 페이지 62-63.
  170. ^ a b Ankeny, Jason. "MC5 (Biography)". AllMusic. Archived from the original on September 22, 2015. Retrieved July 7, 2015.
  171. ^ 스택스 1998, 페이지 73
  172. ^ Ankeny, Jason. "The Unrelated Segments". AllMusic. Archived from the original on June 15, 2015. Retrieved July 7, 2015.
  173. ^ Hann, Michael (June 1, 2012). "Old Music: The Electras - Action Woman". The Guardian. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved October 4, 2015.
  174. ^ Deming, Mark. "The 13th Floor Elevators". AllMusic. Archived from the original on April 28, 2015. Retrieved July 8, 2015.
  175. ^ a b Deusner, Stephen M. (July 10, 2005). "The 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds of..." Pitchfork Media. Archived from the original on November 15, 2015. Retrieved December 19, 2015.
  176. ^ Deming, Mark. "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". AllMusic. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved December 19, 2015.
  177. ^ Unterberger, Richie. "Zakary Thaks: Artist Biography". AllMusic. Archived from the original on May 8, 2015. Retrieved July 8, 2015.
  178. ^ 스택스 1998, 89페이지
  179. ^ 2013년 병동.
  180. ^ Unterberger, Richie. "The Moving Sidewalks". AllMusic. Archived from the original on May 4, 2015. Retrieved July 8, 2015.
  181. ^ Markesich 2012, 페이지 118, 387.
  182. ^ Markesich 2012, 페이지 388
  183. ^ Ankeny, Jason. "The Outcasts". AllMusic. Archived from the original on January 14, 2014. Retrieved July 8, 2015.
  184. ^ Markesich 2012, 페이지 21, 110
  185. ^ 애런 2013, 페이지 98
  186. ^ a b c d "Alice Cooper Biography". Rock and Roll Hall of Fame. Archived from the original on July 27, 2015. Retrieved July 6, 2015.
  187. ^ a b 도미닉 2003.
  188. ^ a b Unterberger, Richie. "We the People". AllMusic. Archived from the original on June 15, 2015. Retrieved July 9, 2015.
  189. ^ 렘리히 1992, 페이지 14-17, 29-30, 34-35, 49, 51, 88.
  190. ^ Montfichet, Stansted. "Northwest Company". AllMusic. Archived from the original on July 29, 2018. Retrieved October 16, 2015.
  191. ^ Montfichet, Stansted. "Painted Ship". AllMusic. Archived from the original on June 17, 2016. Retrieved July 13, 2016.
  192. ^ Sendra, Tim. "Shakin' All Over/Hey Ho/It's Time: All Music Review". AllMusic. Archived from the original on December 28, 2013. Retrieved July 9, 2010.
  193. ^ Unterberger, Richie. "The Ugly Ducklings". AllMusic. Archived from the original on February 21, 2015. Retrieved July 9, 2015.
  194. ^ Pettipas, Keith. "The Ugly Ducklings - Somewhere Outside". AllMusic. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 29, 2017.
  195. ^ Unterberger, Richie. "The Haunted". AllMusic. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved July 26, 2015.
  196. ^ Bush, John. "The Paupers". AllMusic. Archived from the original on March 13, 2016. Retrieved July 10, 2015.
  197. ^ Unterberger, Richie. "The Mynah Birds". AllMusic. Archived from the original on June 13, 2017. Retrieved June 16, 2017.
  198. ^ a b Jones, Josh (May 1, 2014). "When Neil Young & Rick James Created the 60's Motown Band, The Mynah Birds". Open Culture. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved July 10, 2015.
  199. ^ Unterberger, Richie. "The Savages". AllMusic. Archived from the original on July 7, 2018. Retrieved July 10, 2015.
  200. ^ Unterberger, Richie. "The Savages: Live 'n Wild (Review)". AllMusic. Archived from the original on April 24, 2017. Retrieved April 24, 2017.
  201. ^ 마르케시치 2012, 페이지 209, 387
  202. ^ Palao 1998, 26페이지; Bhatia 2014, 10, 51페이지.
  203. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond (Review)". AllMusic. Archived from the original on July 5, 2015. Retrieved July 21, 2015.
  204. ^ a b c Lymangrover, Jason Lymangrover. "Los Nuggetz: Volume Uno (review)". AllMusic. Archived from the original on October 18, 2015. Retrieved July 10, 2015.
  205. ^ a b c d e Unterberger, Richie. "GS I Love You: Japanese Garage Bands of the '60s". AllMusic. Archived from the original on July 11, 2017. Retrieved June 2, 2017.
  206. ^ Marks & McIntyre 2010, 7-9페이지, 317.
  207. ^ 2003년 뱅스, 페이지 56~57, 61, 64, 101
  208. ^ a b 힉스 1999, 페이지 36
  209. ^ 롱허스트 2007, 페이지 98
  210. ^ "Birth of Mersey Beat 1". triumphpc.com. Archived from the original on July 29, 2018. Retrieved January 18, 2018.
  211. ^ 퍼터보 1988년
  212. ^ Schwartz 2007, 페이지 133
  213. ^ 힉스 1999, 페이지 17-18; 키츠 2007, 페이지 41.
  214. ^ 힉스 1999, 페이지 34
  215. ^ Unterberger, Richie. "Them". AllMusic. Archived from the original on September 18, 2013. Retrieved July 10, 2015.
  216. ^ Markesich 2012, 페이지 15
  217. ^ Lindblad, Peter (April 21, 2010). "The Pretty Things recall their wild past and explore their angry present". Goldmine. Retrieved April 10, 2019.
  218. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Pretty Things". AllMusic. Archived from the original on August 20, 2015. Retrieved July 12, 2015.
  219. ^ Unterberger, Richie. "The Downliners Sect". AllMusic. Archived from the original on June 26, 2015. Retrieved July 20, 2015.
  220. ^ Butcher, Terrance (January 5, 2010). "The Who, the Mods, and the Quadrophenia Connection". Pop Matters. Archived from the original on May 29, 2017. Retrieved June 18, 2017.
  221. ^ Eder, Bruce. "Small Faces". AllMusic. Archived from the original on May 2, 2015. Retrieved July 10, 2015.
  222. ^ "Freakbeat". AllMusic. Archived from the original on July 3, 2017. Retrieved June 18, 2017.
  223. ^ "Pop/Rock » British Invasion » Freakbeat". AllMusic. Archived from the original on July 11, 2014. Retrieved July 10, 2015.
  224. ^ "Troggs Singer Reg Presley Dead at 71". Rolling Stone. February 5, 2013. Archived from the original on March 21, 2019. Retrieved March 21, 2019.
  225. ^ Frisicano, Andrew (November 2, 2016). "The Best Garage Bands of All Time". Time Out. Archived from the original on February 27, 2018. Retrieved February 27, 2018.
  226. ^ 2003년 뱅스, 56-58페이지, 101.
  227. ^ Unterberger, Richie. "The Troggs". AllMusic. Archived from the original on August 4, 2015. Retrieved July 10, 2015.
  228. ^ Bush, John. "The Equals". AllMusic. Archived from the original on March 31, 2015. Retrieved July 10, 2015.
  229. ^ a b Unterberger, Richie. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1–2: Review". AllMusic. Archived from the original on March 14, 2016. Retrieved July 11, 2015.
  230. ^ a b Unterberger, Richie. "Living in the Past: 19 Forgotten Nederbiet Gems '64-'67". AllMusic. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved May 11, 2017.
  231. ^ "Dutch Sixties Beatgroups". Start. Archived from the original on July 14, 2015. Retrieved July 11, 2015. 웹사이트 데이터베이스에는 네덜란드의 1,400개 이상의 1960년대 중반 밴드가 포함되어 있습니다.
  232. ^ Deming, Mark. "The Outsiders". AllMusic. Archived from the original on August 12, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  233. ^ "Thinking About Today: Their Complete Works (Outsiders)". AllMusic. Archived from the original on July 11, 2017. Retrieved July 11, 2015.
  234. ^ Eder, Bruce. "Q 65". AllMusic. Archived from the original on July 11, 2017. Retrieved July 11, 2015.
  235. ^ Deming, Mark. "Nothing But Trouble: The Best of Q65". AllMusic. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  236. ^ Elliott, Steve (March 3, 2013). "Something Else! Interview: Frans Krassenburg of the Golden Earrings". Something Else!. Archived from the original on August 2, 2017. Retrieved May 11, 2017.
  237. ^ Hann, Michael (December 13, 2012). "Old music: Golden Earring – Twilight Zone". The Guardian. Archived from the original on July 9, 2017. Retrieved May 11, 2017.
  238. ^ Brady, Kate (July 9, 2014). "Beat-Club: when TV and music Revolutionized German youth". DW. Archived from the original on September 23, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  239. ^ "Beat! Beat! Beat!". Archived from the original on March 13, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  240. ^ Unterberger, Richie. "The Lords". AllMusic. Archived from the original on December 10, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  241. ^ Unterberger, Richie. "The Rattles". AllMusic. Archived from the original on June 26, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  242. ^ Unterberger, Richie. "Los Bravos". AllMusic. Archived from the original on April 23, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  243. ^ Unterberger, Richie. "Los Cheyenes". AllMusic. Archived from the original on March 13, 2016. Retrieved July 11, 2015.
  244. ^ Coerver, Pasztor & Huffington 2004, 페이지 440-441; Show & Dennison 2005, 페이지 46.
  245. ^ Ankeny, Jason. "Los Dug Dug's". AllMusic. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2015.
  246. ^ Unterberger, Richie. "Los Shakers". AllMusic. Archived from the original on February 28, 2018. Retrieved June 18, 2017.
  247. ^ Unterberger, Richie. "Los Mockers". AllMusic. Archived from the original on June 22, 2015. Retrieved July 11, 2015.
  248. ^ a b Watts, Jonathan; Collyns, Dan (September 14, 2012). "Where did Punk Begin? A Cinema in Peru". The Guardian. Archived from the original on August 14, 2015. Retrieved August 8, 2015.
  249. ^ "¡Demolición!: The Complete Recordings Allmusic review". AllMusic. Archived from the original on July 16, 2013. Retrieved May 1, 2013.
  250. ^ Deming, Mark. "Los York's - Los York's '68". AllMusic. Archived from the original on February 13, 2017. Retrieved February 12, 2017.
  251. ^ Unterberger, Richie. "Los Speakers". AllMusic. Archived from the original on December 21, 2018. Retrieved August 2, 2015.
  252. ^ a b Deming, Mark. "Los Gatos Salvajes". AllMusic. Archived from the original on November 25, 2017. Retrieved July 31, 2016.
  253. ^ Bartlett 2008.
  254. ^ 힉스 1999, 페이지 49
  255. ^ Cope, Julian. "The Golden Cups". Julian Cope Presents. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved August 8, 2015.
  256. ^ a b c Unterberger, Richie. "GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the '60s". AllMusic. Archived from the original on September 18, 2016. Retrieved February 5, 2017.
  257. ^ Bhatia 2014, 페이지 91바티아는 이전에 인도의 트로이 목마였던 비두가 타이거즈를 제작했으며, 그들이 히트작을 냈다고 말했습니다.
  258. ^ Bhatia 2014, 페이지 1-4, 10, 51.
  259. ^ a b c d Unterberger, Richie. "Simla Beat: 1970-1971 (Review)". AllMusic. Archived from the original on August 1, 2020. Retrieved June 12, 2020.
  260. ^ Bhatia 2014, 페이지 23, 32
  261. ^ Bhatia 2014, 페이지 15-22, 91..
  262. ^ Bhatia 2014, 페이지 1-3, 46, 50-51, 54, 67, 78, 121, 134.
  263. ^ Bhatia 2014, 페이지 1-2, 29, 50, 54, 121-122, 134.
  264. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 12, 55, 63, 317.
  265. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 12, 55, 63.
  266. ^ a b Unterberger, Richie. "The Atlantics". AllMusic. Archived from the original on April 22, 2015. Retrieved July 18, 2015.
  267. ^ a b c Marks & McIntyre 2010, 페이지 12
  268. ^ a b Marks & McIntyre 2010, 페이지 12, 16, 18~19, 87.
  269. ^ a b Marks & McIntyre 2010, 페이지 55-61.
  270. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 117–132.
  271. ^ Marks & McIntyre 2010, 87-100페이지.
  272. ^ Unterberger, Richie. "The Missing Links". AllMusic. Archived from the original on November 17, 2015. Retrieved July 18, 2015.
  273. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 49 ~ 54.
  274. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 252-253.
  275. ^ Marks & McIntyre 2010, 197-204, 338페이지.
  276. ^ Unterberger, Richie. "The Pleazers". AllMusic. Archived from the original on February 7, 2016. Retrieved July 23, 2015.
  277. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 154–155, 163.
  278. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 214–223.
  279. ^ Marks & McIntyre 2010, 339페이지
  280. ^ Marks & McIntyre 2010, 205-208페이지.
  281. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 256
  282. ^ "The Creatures". Music Minder. Archived from the original on January 28, 2016. Retrieved August 12, 2015.
  283. ^ Marks & McIntyre 2010, 275–292페이지.
  284. ^ Unterberger, Richie. "The Masters Apprentices". AllMusic. Archived from the original on February 7, 2016. Retrieved July 23, 2015.
  285. ^ Marks & McIntyre 2010, 265–269페이지.
  286. ^ "Bluestars". New Zealand Music. Archived from the original on May 27, 2015. Retrieved July 24, 2015.
  287. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 164 ~170.
  288. ^ Unterberger, Richie. "Chants R&B". AllMusic. Archived from the original on October 11, 2016. Retrieved July 24, 2015.
  289. ^ Marks & McIntyre 2010, 페이지 179–186.
  290. ^ 브라운 & 브라운 2001, 8페이지
  291. ^ Stieb, Matt. "Trippin' Out in TX: A journey through Texas' psychedelic music scene". San Antonio Current. Archived from the original on February 1, 2016. Retrieved December 24, 2015.
    – "The 60's Drug Culture". Crescent Tok. Archived from the original on March 16, 2016. Retrieved December 24, 2015.
  292. ^ Schinder & Schwartz 2008, 페이지 266–267; Rubin & Melnick 2007, 페이지 162–164.
  293. ^ a b 힉스 1999, 59페이지
  294. ^ a b Gress 2014.
  295. ^ Chadbourne, Eugene. "The Gamblers". AllMusic. Archived from the original on March 8, 2016. Retrieved December 23, 2015.
  296. ^ 힉스 1999, 59-60페이지; 홀 2014, 116-117페이지.
  297. ^ Stiernberg 2014.
  298. ^ "Psychedelic/Garage". AllMusic. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved February 5, 2017.
  299. ^ 힉스 1999, 18-22페이지; 카우필라 2006, 7-8페이지.
  300. ^ Berger & Coston 2014, 97-105페이지; Kauppila 2006, 7-8페이지.
  301. ^ Berger & Coston 2014, 페이지 101.
  302. ^ Berger & Coston 2014, 97페이지; Markesich 2012.
  303. ^ Berger & Coston 2014, 페이지 101; Kauppila 2006, 페이지 7-8.
  304. ^ 쇼 1998, 페이지 21, 팔라오 1998, 페이지 27
  305. ^ Wilentz 2014.
  306. ^ 쇼 1998, 페이지 18-19; 필로 2015, 페이지 95.
  307. ^ Berger & Coston 2014, 97페이지; Kauppila 2006, 7-8페이지; Gilmore 1990.
  308. ^ Berger & Coston 2014, 페이지 1, Kauppila 2006, 페이지 10
  309. ^ Gilmore 1990; Berger & Coston 2014, 페이지 1, 97.
  310. ^ Berger & Coston 2014, 97–105페이지.
  311. ^ Gilmore 1990; Sclafani 2009; Kaye 1972.
  312. ^ Markesich 2012, 페이지 31
  313. ^ Benes, Ross (March 12, 2014). "The First 'Psychedelic' Album Ever". Esquire. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved December 19, 2015.
  314. ^ Markesich 2012, 페이지 32
  315. ^ 호프만 2004, 페이지 1725
  316. ^ 우즈 2017.
  317. ^ a b Unterberger, Richie. "The Velvet Underground". AllMusic. Archived from the original on March 18, 2017. Retrieved June 12, 2016.
  318. ^ 2016년 빌렛, 2013년 씨비, 2003년 더건.
  319. ^ a b Unterberger, Richie. "The Fugs". AllMusic. Archived from the original on September 22, 2016. Retrieved June 12, 2016.
  320. ^ Raggett, Ned. "The Fugs (Review)". AllMusic. Archived from the original on July 11, 2016. Retrieved June 12, 2016.
  321. ^ 2003년 두건.
  322. ^ Essor-Winston, Marissa (November 20, 2012). "The American Punk Rock Movement: From the 1970's On". Prezi. Archived from the original on June 16, 2016. Retrieved June 12, 2016.
  323. ^ a b c Deming, Mark. "The Velvet Underground & Nico". AllMusic. Archived from the original on May 31, 2016. Retrieved June 12, 2016.
  324. ^ 빌렛 2016.
  325. ^ a b Unterberger, Richie. "The Monks". AllMusic. Archived from the original on March 23, 2016. Retrieved June 12, 2016.
  326. ^ Deming, Mark. "The Monks - Black Monk Time (Review)". AllMusic. Archived from the original on June 5, 2016. Retrieved June 12, 2016.
  327. ^ a b Berger & Coston 2014, 페이지 144, 148–149; Markesich 2012, 페이지 36, 38.
  328. ^ Marcotte, Amanda (May 29, 2017). "Against 'Sgt. Pepper': the Beatles Classic Made Pop Seem Male, Nerdy, and Important - and that Wasn't a Good Thing". Salon. Archived from the original on June 2, 2017. Retrieved June 3, 2017. 출처 B: Clarke, Donald (April 15, 2017). "Sgt Pepper's: When The Beatles Got High on Pomposity". The Irish Times. Archived from the original on May 21, 2017. Retrieved June 3, 2017.
  329. ^ 마르케시치 2012, 페이지 36, 38
  330. ^ Berger & Coston 2014, 페이지 144, 148–149; Markesich 2012, 페이지 36, 38; Shaw 1998, 페이지 17–18.
  331. ^ Berger & Coston 2014, 페이지 144, 152; Markesich 2012, 페이지 36.
  332. ^ Berger & Coston 2014, 페이지 144, 149, 152; Unterberger 1998, 페이지 69; Smith 2009, 페이지 96-98.
  333. ^ Berger & Coston 2014, 101-104, 146, Markesich 2012, 36페이지.
  334. ^ Moores, Sean (November 10, 2016). "Vietnam: the first rock and roll war". Stars and Stripes. Archived from the original on July 5, 2017. Retrieved June 3, 2017.
  335. ^ Carino, Jerry (September 18, 2017). "Vietnam War Scars: Springsteen's First Drummer, Heroic Nurse Among Those New Jersey Lost". APP. Archived from the original on June 1, 2021. Retrieved June 10, 2019.
  336. ^ Berger & Coston 2014, 101-104, 146, Markesich 2012, 36, 38페이지.
  337. ^ 언터버거 1998, 페이지 69
  338. ^ "Rewind to the garage rock era". Vox. August 10, 2006. Archived from the original on April 17, 2016. Retrieved April 6, 2016.
  339. ^ Uhelszki, Jaan (May 4, 2018). "MC5 on 'Kick Out The Jams': "We weren't on a meth power trip… just a power trip"". Uncut. Archived from the original on June 23, 2019. Retrieved June 23, 2019.
  340. ^ a b c d e Erlewine, Stephen Thomas. "The Stooges: Biography". AllMusic. Archived from the original on September 8, 2015. Retrieved December 10, 2015.
  341. ^ 아론 2013, 페이지 94, 95
  342. ^ Rivadavia, Eduardo (February 27, 2014). "The Story of MC5's Historic 'Kick Out the Jams'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on May 9, 2017. Retrieved May 7, 2017.
  343. ^ Ankeny, Jason. "The Iguanas". AllMusic. Archived from the original on May 29, 2016. Retrieved May 7, 2017.
  344. ^ Petrides, Alexis (March 13, 2003). "Punk Profits". The Guardian. Archived from the original on March 10, 2017. Retrieved May 7, 2017.
  345. ^ Deming, Mark. "MC5 - Kick Out the Jams (Review)". AllMusic. Archived from the original on May 27, 2016. Retrieved June 9, 2016.
  346. ^ Deming, Mark. "The Stooges - The Stooges (Review)". AllMusic. Archived from the original on May 30, 2016. Retrieved June 9, 2016.
  347. ^ Deming, Mark. "Iggy and the Stooges - Raw Power (Review)". AllMusic. Archived from the original on June 11, 2016. Retrieved June 15, 2016.
  348. ^ Graff, Gary (March 15, 2016). "Waterford Band the Punks Lives Again Thanks to HBO's "Vinyl"". The Oakland Press. Archived from the original on April 28, 2016. Retrieved May 16, 2016.
  349. ^ Monger, James Christopher. "Death (Biography)". AllMusic. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved December 10, 2015.
  350. ^ a b Rubin, Mike (March 12, 2009). "This Band Was Punk Before Punk Was Punk". The New York Times. Archived from the original on April 16, 2009. Retrieved March 15, 2009.
  351. ^ Jurek, Thom. "Death: ...For the Whole World to See". AllMusic. Archived from the original on May 16, 2016. Retrieved June 10, 2016.
  352. ^ a b Lewis, Uncle Dave. "The Modern Lovers: Artist Profile". AllMusic. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved June 10, 2016.
  353. ^ "Jonathan Richman Biography". Star Pulse.com. Archived from the original on September 17, 2009. Retrieved June 10, 2016.
  354. ^ "Culture Brats, Bars of Our Youth". Archived from the original on June 10, 2013. Retrieved February 3, 2013.
  355. ^ "Music: Anthems of the Blank Generation". Time. July 11, 1977. Retrieved April 13, 2022.
  356. ^ 안데르센과 젠킨스(2001), 12페이지.Vaughan, Robin (June 6–12, 2003). "Reality Bites". Boston Phoenix. Archived from the original on June 28, 2012. Retrieved June 11, 2016. Harvard, Joe. "Mickey Clean and the Mezz". Boston Rock Storybook. Archived from the original on October 24, 2007.
  357. ^ a b c Savage, Jon (November 14, 2013). "Cleveland's Early Punk Pioneers: From Cultural Vacuum to Creative Explosion". The Guardian. Archived from the original on December 25, 2019. Retrieved February 16, 2020.
  358. ^ Dougan, John. "The Electric Eels". AllMusic. Archived from the original on December 31, 2019. Retrieved February 16, 2020.
  359. ^ Metzger, Richard (March 29, 2011). "Die Electric Eels: Short, Sloppy, Raw, with a Lousy Solo". Dangerous Minds. Archived from the original on February 16, 2020. Retrieved February 16, 2020.
  360. ^ Gallagher, Paul (August 17, 2011). "Slade: Proto Punk Heroes of Glam Rock". Dangerous Minds. Archived from the original on August 10, 2016. Retrieved June 10, 2016.
  361. ^ Sommer, Tim (July 7, 2015). "8 Krautrock Artists You Need to Hear Right Now". Observer. Archived from the original on June 11, 2016. Retrieved June 10, 2016.
  362. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The New York Dolls". AllMusic. Archived from the original on March 28, 2017. Retrieved February 17, 2020.
  363. ^ Buskin, Richard (December 2009). "New York Dolls 'Personality Crisis': Classic Tracks". Sound on Sound. Archived from the original on February 17, 2020. Retrieved February 17, 2020.
  364. ^ Dougan, John. "The Dictators". AllMusic. Archived from the original on July 31, 2020. Retrieved February 23, 2020.
  365. ^ 아론 2013, 페이지 90
  366. ^ Smith 2009, 96–98페이지, Gray 2004, 26–29페이지, Robb 2012, 34, 66, 76, 106, 132–133, 187, 215.
  367. ^ Laing 2015, 페이지 22-23; Kent 2006, 페이지 14.
  368. ^ Laing 2015, 페이지 24, 50-53; 리스터 2017.
  369. ^ "The Ramones". Independent Lens. Archived from the original on May 6, 2010. Retrieved June 22, 2019.
  370. ^ a b Aaron 2013, 53페이지
  371. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Sex Pistols Biography". AllMusic. Archived from the original on October 11, 2016. Retrieved July 13, 2015.
  372. ^ "Ramones Biography The Rock and Roll Hall of Fame and Museum". Archived from the original on July 10, 2015. Retrieved July 13, 2015.
  373. ^ a b c Cunningham, Adrian. "The History Of Australian Punk In 30 Tracks". Junkee. Archived from the original on July 30, 2018. Retrieved April 8, 2019.
  374. ^ 그레이 2004, 페이지 26–29; 롭 2012, 페이지 34, 66, 76, 106, 132–133, 187, 215; 아론 2013, 페이지 53.
  375. ^ 2015년, 페이지 24, 50-53.
  376. ^ 그레이 2004, 페이지 26-29
  377. ^ 쇼 1998, 페이지 21
  378. ^ Stiernberg 2014; Heller 2015.
  379. ^ a b Markesich 2012, 페이지 40
  380. ^ DeRogatis 2007, 페이지 35
  381. ^ Szatmary 2013, 페이지 134; Blecha 2009, 페이지 184–196; Mazzarone 2013.
  382. ^ a b Markesich 2012, 페이지 43
  383. ^ "Garage Punk". AllMusic. Archived from the original on September 2, 2016. Retrieved July 23, 2016.
  384. ^ "Thee Mighty Caesars – biography". AllMusic. Archived from the original on August 10, 2018. Retrieved February 1, 2014.
  385. ^ Deming, Mark. "The Pandoras". AllMusic. Archived from the original on June 29, 2018. Retrieved December 23, 2020.
  386. ^ Phares, Heather. "Guitar Wolf". AllMusic. Archived from the original on January 6, 2018. Retrieved June 12, 2017.
  387. ^ Rowthorn 2003, 페이지 37
  388. ^ 2006년 Ruter.
  389. ^ Blecha 2007, 페이지 121
  390. ^ 애덤스 2002, 페이지 469
  391. ^ 2004년도, 페이지 98
  392. ^ 2004년, 페이지 73
  393. ^ Stuessy & Lipscomb 2006, 페이지 451.
  394. ^ Smith 2009, 240페이지
  395. ^ 버클리 2003, 페이지 1144
  396. ^ Buckley 2003, 189-190페이지.
  397. ^ 본네젤리 2001, 페이지 69
  398. ^ 2004년, 59페이지
  399. ^ Harvilla 2011.
  400. ^ 블랙맨 2004, 페이지 90
  401. ^ 그렇지 않으면 2007년, 페이지 75
  402. ^ Smitz et al. 2005, 페이지 58
  403. ^ 롤링스-웨이 2008, 페이지 52
  404. ^ "Signed: Black Lips Sign To Vice Records". Spacelab. Archived from the original on April 25, 2012. Retrieved November 30, 2011.
  405. ^ Kharas 2007.
  406. ^ Rose 2010.
  407. ^ 제이콥스 2009.
  408. ^ Hughes 2011.
  409. ^ Aaron 2013, 페이지 51-54.
  410. ^ Markesich 2012, 페이지 38
  411. ^ Eder, Bruce. "Nuggets: A Classic Collection From the Psychedelic Sixties". AllMusic. Archived from the original on September 25, 2016. Retrieved June 5, 2017.
  412. ^ Unterberger, Richie. "Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965–1968 [Box Set]". AllMusic. Archived from the original on November 26, 2017. Retrieved June 12, 2017.
  413. ^ Aaron 2013, 54페이지 54
  414. ^ Leggett, Steve. "Uptight Tonight: Ultimate 60's Garage Collection (Review)". AllMusic. Archived from the original on June 26, 2016. Retrieved June 20, 2016.
  415. ^ Ankeny, Jason. "Girls in the Garage, Vol. 1–6". AllMusic. Archived from the original on June 8, 2016. Retrieved June 2, 2017.
  416. ^ Unterberger, Richie. "Girls With Guitars". AllMusic. Archived from the original on May 7, 2015. Retrieved June 2, 2017.
  417. ^ Unterberger, Richie. "Destroy That Boy! More Girls with Guitars". AllMusic. Archived from the original on October 11, 2016. Retrieved June 2, 2017.
  418. ^ Sendra, Tim. "The Rebel Kind: Girls with Guitars, Vol. 3". AllMusic. Archived from the original on October 30, 2015. Retrieved June 2, 2017.
  419. ^ Bruno, Paul. "Nuggets, Vol. 2: Original Artyfacts from the British Empire & Beyond". Pop Matters. Archived from the original on June 6, 2017. Retrieved June 6, 2017.
  420. ^ Marks & McIntyre 2010, 7페이지
  421. ^ 패터슨 2013년
  422. ^ Unterberger, Richie. "Ugly Things, Vol. 1–3". AllMusic. Archived from the original on June 18, 2016. Retrieved June 6, 2017.
  423. ^ Spear, Chelsea (August 14, 2013). "Music Review: Los Nuggetz: '60s Garage and Psych From Latin America". Popshifter. Archived from the original on June 6, 2017. Retrieved June 2, 2017.

참고 문헌

웹 사이트

권장독서

책들

뉴스

웹 사이트

외부 링크

  • 60년대 Garage Bands – 1960년대 지역 및 지역 밴드의 역사
  • Beyond the Beat Generation – 1960년대 차고 밴드 멤버 인터뷰
  • Everett True의 Australian Garage Rock Primer – 1960년대 이후 호주의 차고 록 밴드를 커버합니다.
  • G45 Central – Garage Rock과 관련된 다양한 토픽에 대한 토론을 주최하는 웹사이트 및 블로그
  • Garage Hangger – 1960년대 주, 주 및 국가별 차고 밴드
  • GS – 일본에서의 그룹 사운드("G.S") 차고/비트 붐을 커버합니다.
  • 사이키델릭 베이비야! Magazine - 1960년대 사이키델릭과 차고지 행위에 대한 기사, 인터뷰 및 리뷰
  • 시작 – 최대 1,400개의 1960년대 네덜란드어 Nederbeat 밴드(네덜란드어 및 영어)를 다루는 웹사이트
  • 'Ugly Things' – 1960년대 및 기타 시대의 차고 록과 빈티지 음악에 대한 정보를 제공하는 잡지