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뮤직머신

The Music Machine
뮤직머신
The Music Machine in 1966
1966년 뮤직 머신
배경 정보
로도 알려져 있다.본니웰 뮤직머신
기원미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르
년 활동1965–1969
레이블
관련 행위
웹사이트bonniwellmusicmachine.com
과거 구성원

뮤직머신(Music Machine)은 1966년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국 록밴드다.수석 작곡가 겸 리드 보컬인 션 본니웰이 이끄는 이 밴드는 음악적 접근법에 반영되어 성격적으로 어둡고 반항적인 이미지를 형성했다.때때로 그것은 본니웰의 두드러지게 목구멍이 좋은 보컬에 의해 끊어진 왜곡된 기타 선과 환각적인 장기 부분을 사용하기도 했다.비록 그들이 단 2곡으로 겨우 전국 차트의 성공을 거두었지만, 오늘날 많은 비평가들은 뮤직 머신을 1960년대의 획기적인 행위의 하나로 간주하고 있다.그들의 스타일은 현재 프로토펑크의 선구적인 세력으로 인정받고 있다. 그러나 비교적 짧은 기간 내에 그들은 전형적인 차고 밴드 형식을 뛰어넘는 보다 복잡한 서정적이고 기악적인 배열들을 채택하기 시작했다.

1965년, 이 밴드는 래그가무핀으로 알려진 포크 록 3인조로서 뭉쳤으며, 후에 뮤직 머신을 다시 예찬한 5인조로 확장되었다.이 그룹은 올블랙의 복장으로 유명했다.1966년 뮤직머신이 오리지널 사운드에 계약되었고, 하반기 첫 싱글 '토크 토크'를 발매하여 빌보드100의 톱 20에 진입하였다.그들의 데뷔 앨범 (Turn On) The Music Machine과 적당한 히트곡 "The People in Me"가 그 뒤를 이었다.이 밴드의 원래 라인업은 1967년 말 경영과 금융 분쟁 이후 산산조각이 났다.본니웰은 The Bonniwell Music Machine이라는 이름으로 그룹을 다시 조립했다.1968년 2집 《본니웰 뮤직 머신》이 등장하였으나, 1969년 초 그룹이 해체되었다.

역사

시작(1965–1966)

밴드의 핵은 숀 본니웰(지휘 보컬, 리듬 기타)이 키스 올슨(베이스 기타), 론 에드거(드럼스; 1946년 6월 25일 미네소타 미니애폴리스에서 로널드 에드거 출생)[5]와 잼 세션에 참여하면서 형성되었다.[6]이미 연습된 "국민"인 본니웰은 웨이퍼러스와 함께 보컬로 활동한 이전 경험을 가지고 있었다.전통적인 포크 콤비는 이미 세 장의 앨범을 발매하고 리허설의 중요성을 주장하는 보니웰의 경험을 바탕으로 하는 등 지역적인 성공을 거두고 있었다.[7]본니웰이 이 그룹과 함께 여행하고 녹음할 때, 그는 나중에 뮤직 머신으로 표면화될 수 있는 몇 가지 자료를 펜으로 쓰기 시작했다.하지만, 현재 패스로 여겨지는 행위들에 여전히 영향을 받아, 결국 바위 속에서 발견하게 될 더 단단하고, 최첨단 양식적 가능성의 유형을 탐구하고 싶어하는 보니웰에게 와파르들의 음악적 전통주의는 숨막히게 되었다.[8]올슨은 앞서 게일 가넷의 백킹 밴드에서 공연한 적이 있으며, 에드가르는 골디브리어스라고 불리는 보헤미안 민속 5중주곡의 멤버로,[9][10] 후에 선샤인 팝의 창시자인 커트 보에테커(Curt Boetcher)가 출연했다(그녀의 커리어는 1960년대 후반에 뮤직 머신의 다양한 멤버들과 얽히게 된다.GoldeBriars와 함께 Edgar는 에픽 레코드에서 발매될 예정이었던 3집 앨범에 기여했지만, 앨범이 발행되기 전에 그룹이 해체되었다.[9][10]

1965년 세 사람은 그들만의 포크 록 그룹인 래그가무핀스를 결성하고, 밴드가 좀 더 비정기적인 스타일을 포용하는 것을 보는 레퍼토리를 가지고 로스앤젤레스에서 공연을 시작했고, 전통적 뿌리에서 출발했다.[11][12]이 그룹은 또한 2000년 앨범 Ignition까지 발표되지 않은 4곡을 녹음했는데, 이 곡은 밴드가 뮤직 머신으로 발전하기 전의 과도기를 대표하는 곡이었다.[11][12]본니웰과 올센은 밴드가 본니웰의 차고에서 엄격한 리허설 요법을 주선하는 동안 음악적 질감을 가지고 열렬히 실험하고 있었다.래그가무핀 부부는 집에서 만든 퍼즈 톤 스위치용 하드웨어를 구입했다.시작부터 보니웰은 그의 밴드 동료들에게 그들의 악기를 표준 E 노트에서 D-플랫으로 낮추라고 지시함으로써 그 그룹이 다른 사람들처럼 울려 퍼지도록 했다.[13]조정의 결과, 라가무핀들은 밑바닥이 무겁고 불길한 소리를 받았다.게다가, 이 그룹은 검정색으로 염색된 머리를 뽐내며 누아르 옷을 입히기 시작했고, 눈에 띄는 통일된 밴드 이미지를 보여주었던 트레이드마크인 싱글 가죽 장갑으로, 이후 어떤 1970년대 펑크 연기로 영향력을 발휘하게 될 것이다.[9][14]

그룹 확대를 위해 1966년 초 오디션이 열렸으며, 그 결과 이전에 협회세션 뮤지션이었던 마크 랜던(리딩기타)과 더그 로즈(오르간)가 영입되었다(이전의 1집 앨범은 Boettcher가 프로듀싱).[15]개편된 라인업을 반영하기 위해 본니웰은 밴드명을 뮤직머신(Music Machine)으로 바꿨다.[16]본니웰은 "나는 모든 원작을 음악적인 방법으로 분리했다"고 설명했다.그래서 우리는 1시간 10분 정도 무대에 서게 될 것이다. 벽에서 벽까지 오는 음악은 쉬지 않고 계속된다. 그래서 나는 우리를 "뮤직 머신"이라고 불렀다.[16]그 밴드는 로스앤젤레스 클럽에서의 공연으로 확고한 명성을 확립했다.[17]본니웰이 밴드의 사실상의 리더이자 크리에이티브 파워로, 뮤직머신은 60년대 펑크사이키델리아의 조화가 잘 어우러진 음악, 그리고 일부 커버곡과 함께 본니웰의 자필 펜으로 만든 소재를 아우르는 레퍼토리를 개발하기 시작했다.[18]이 밴드의 사운드는 본니웰이 제공하는 권위적이고 다재다능한 보컬에 의해 강조되었고, 재거와 스카이 색슨의 스타일을 매치한 에너지 넘치는 테크닉이 돋보였다.이 두 동시대와 달리, 본니웰은 오랫동안 지속된 구절에서 유달리 좋은 억양을 가지고 있었고, 구절을 일련의 느린 맥박으로 분해하는 능력을 가지고 있었다.[19]뮤직 머신의 예술적 자세도 랜든의 강건한 기타 연주, 올센의 반향 베이스, 에드거의 심벌 퍼텐딩 북소리 등으로 두드러져 밴드에게 동시대 많은 사람들보다 더 단단한 소리를 선사했다.[20]

상업적 성공(1966–1967)

음반 제작자인 브라이언 로스는 이 그룹의 초기 발판이었던 볼링장인 헐리우드 레지옹 레인의 뮤직 머신을 우연히 만나 오리지널 사운드와 음반 계약을 맺었다.[9][16]1966년 7월 30일, 밴드는 그룹 데뷔 싱글의 A-side가 될 예정이었던 본니웰의 원조 "토크 토크"와 "컴 온 인"을 녹음하기 위해 로스앤젤레스의 RCA 스튜디오에 입성했다.[21][22]본니웰은 밴드를 결성하기 1년 전부터 '토크 토크'를 작곡해 왔으며, 스튜디오 타임은 2노트의 솜털 기타 리프와 에드가의 정밀한 드럼 연주 기법 등 편곡 구조를 조이는 것을 목표로 한 뮤직머신의 집합적인 입력이 돋보였다.[23]그룹의 리허설에 대한 헌신 덕분에, 두 곡을 완성하는데 3번의 테이크만 있으면 되는 뮤직 머신으로 녹음 세션이 마무리되었다.밴드는 "Come on In"에 대한 아세테이트에 만족했지만, 멤버들은 "Talk Talk"가 그들을 국내 차트에 진입시킬 것이라고 확신했다.[24]

'토크 토크'는 1966년 9월 10일 오리지널 사운드로 발매되었으며, 빌보드100에서 15위에 올랐다.캐쉬박스 21위, 레코드월드 18위로 정점을 찍었다.[25]이 곡은 비교적 짧은 시간(단 1분 56초)으로 '토크 토크'를 40대 라디오와 경쟁 지하 FM 방송국의 인기 메뉴로 만들었다.[26]뮤직 머신의 히트곡은 1966년 주류 방송에 등장한 가장 급진적인 싱글곡으로, 음악사학자 리치 운터버거가 "비아, 반항, 자기 연민, 편집증 등이 뒤섞인 사회적 소외에 대한 절규"라고 묘사한 현상이다.[16]실제로 본니웰의 진행형 가사와 편곡은 도어스와 아이언 버터플라이뿐만 아니라 미래의 펑크 밴드에도 영향을 미친 것으로 인정받고 있다.[21][27]싱글이 발매된 후, 뮤직 머신은 3개월 동안 미국 전역에서 힘든 투어를 시작했으며, 비치 보이즈, 물음표와 미스테리안, 클라이드 맥패터와 함께 패키지로 꾸몄다.[16][21]그 그룹은 미국 남부에서 좋지 않은 반응을 얻었고, 그 곳에서 그 밴드는 그들의 검은 복장으로 비난을 받았다.[21]그럼에도 불구하고, 대부분의 경우, 그들의 통일된 이미지는 뮤직 머신의 전국적인 인지도에 좋은 역할을 했는데, 특히 이 그룹이 "액션있는 곳, 미국의 밴드가 있는 곳, 그리고 신디그!"[7]라는 텔레비전 프로그램에 수많은 출연을 했기 때문이다.

그들의 긴 전국 투어 후에 뮤직 머신은 그들의 데뷔 앨범인 (Turn On) The Music Machine을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.본니웰이 못마땅하게도 그의 원작은 "체리, 체리", "택시맨", "시 라이더" 그리고 "96 눈물"의 커버 버전과 경쟁해야 했는데, 이 모든 것들은 잘 알려진 노래들이 음반 판매를 증가시킬 것이라는 기대감으로 그들의 레코드 레이블에 의해 선택되었다.[28]이 밴드의 민속 표준 "헤이 조"의 느리고, 무디고, 솜털이 많은 편곡은 지미 헨드릭스의 후기 버전과 매우 흡사하다.[29]본니웰은 1962년 에르모사 해변의 한 클럽에서 이 노래를 처음 들었다.그는 이 곡의 템포가 너무 빠르다고 느꼈고, 웨이터들이 느린 버전을 녹음하도록 설득하는 데 실패했다.그는 1966년 초 팀 로즈의 지역적으로 성공적인 연출을 들은 후 가사를 바꿔가며 개념을 다시 찾았다.[30]Bonniwell은 "Hey Joe"에서 가장 잘 알려진 목쉰 목소리로 "Turn On album"을 30일 동안 투어한 후 "Turn On"을 녹음했다.마크의 손가락은 말 그대로 피가 흐르고 있었다.나는 거의 말도 할 수 없었고, 노래도 할 수 없었다.[16]앨범의 단점에도 불구하고 (Turn On) The Music Machine빌보드 200에서 75위에 올랐다.[25]1967년 1월 21일, 앨범의 수록곡인 "The People in Me"가 그룹의 두 번째 싱글로 발매되었으나, 밴드의 경영진이 이 곡을 처음에는 경쟁 방송국에 독점적으로 제공했다는 이유로 라디오 경영진들을 화나게 한 이후 전국적으로 66위에 머물렀다.[31]

본니웰 뮤직머신 (1967–1969)

(Turn On) The Music Machine이 발매된 직후, 이 밴드는 또 다른 미국 순회 공연을 위해 예약되었다. 이 밴드는 몬터레이 팝 페스티벌에 출연하려고 했지만, 여행 일정에 포함되지 않았다.[32]바쁜 순회 공연 기간 동안 뮤직 머신은 로스앤젤레스에서 곡을 연마하기 전에 뉴욕시의 RCA 스튜디오와 뉴올리언스코시모 마타사의 시설에서 새로운 보니웰 원작을 시연했다.[33]이 세션에서 1967년 4월에 발매된 이 그룹의 세 번째 싱글 "더블 옐로우 라인"이 등장했고, 111번으로 빌보드100 아래에서 거품이 일었다.[25]후속작인 "이글 네버 헌츠 더 플라이"는 차트 작성에는 실패했지만, 본니웰의 투어 디포스(door deforce)로 묘사되었다. 이 곡은 로스가 "음력적으로 매력적인 작품이며, 당분간 들을 것이 많다"고 극찬한 곡이다.그건 당신이 방금 듣지 못한 소리야, 당신은 그 소리들을 45"[33]로 만드는 것에 대해 거의 걱정했겠지.

1967년 5월, 오리지널 라인업이 함께 녹음되어 「비정상적인 양립불가능」, 「토크 미 다운」, 「오늘의 하루」[33]를 완성했다.밴드의 첫 결별을 초래한 한 가지 문제는 그들의 제작 거래의 일환으로 "뮤직 머신" 이름이 그룹에게 로열티를 거의 내지 않고 지불하지 않은 로스가 소유했다는 것이다.[32]본니웰을 떠나 프로젝트를 진행하면서 올슨, 에드가, 로도스는 보에트커와 올슨이 구상한 햇살그룹밀레니엄에 합류했다.[34]밀레니엄은 해체되기 전인 1968년에 비긴이라는 한 장의 앨범을 녹음했다.[35]세 명의 전직 뮤직머신 멤버들은 또한 보에트커의 다음 작품인, 게리 어셔와 함께 사지타리우스라고 불리는 스튜디오 그룹에 참여했다.이 그룹은 Edgar와 Rodes가 떠나기 전에 적당히 성공한 싱글 "My World Fall Down"과 결합된 앨범 Present Stress를 발매했다.[36]올슨은 사지타리우스의 두 번째 앨범 《The Blue Marble》(Boetcher가 최소한의 관여를 한 앨범)을 녹음하기 위해 배에 머물렀고, 이후 1970년대에 음반 프로듀서로서 성공적인 경력을 쌓았다.[37][38]

이에 굴하지 않고 본니웰은 오리지널 사운드와의 음반 계약을 워너 브라더스로 이전하는 데 성공했다. 기록들, 더 큰 독립성을 찾길 바라는 마음에서.뮤직 머신의 오리지널 사운드 마법은 끝나가고 있었지만, 이 레이블은 헨드릭스가 이 곡으로 성공을 거둔 것을 보상하기 위해 1968년에 "헤이 조"를 싱글로 발매했다.[31]프로듀서 폴 버프와 결탁한 Bonniwell 단독 프로젝트도 있었는데, 그 결과 희귀한 "Nothing Is Too Good for My Car" 싱글이 "Friendly Torples"라는 이름으로 발매되었다.[39]싱글의 리매스터된 발매에 대한 라이너 노트를 작곡한 작가 그렉 루소는 2000년 Ignition 앨범이 나올 때까지 배급받지 못했던 "Citizen Fear"라는 곡도 탄생시킨 본니웰의 혼란스러운 과도기적 단계에서 사이드 프로젝트가 시작되었다고 설명한다.[39]회사 부담에서 벗어난 본니웰은 새로운 밴드를 결성하여 베이스기타에 세션 뮤지션 에드 존스, 오르간 연주에 해리 가필드, 리드기타에 앨런 위즈, 드럼에 제리 해리스와 함께 <본니웰 뮤직 머신>을 재창작했다.[40]

1967년 3월, 본니웰과 로스는 2집 앨범 The Bonniwell Music Machine을 녹음하기 위해 United Western Recorders에서 새로운 라인업을 시작했다.[40]녹음과 믹싱 과정은 거의 오로지 앨범의 컨셉을 개발하려는 그의 새로운 밴드 동료들의 노력에 감사하면서도 프로젝트의 응집력이 부족한 것에 환멸을 느낀 본니웰에 의해 거의 전적으로 지휘되었다.[31]그는 또한 "워너 브라더스 앨범은 매우 다양한 접근법을 가지고 있다; 각 트랙은 특이하고 스튜디오에서 발명된 것이다.내 작사가 달랐을 뿐만 아니라 녹음에도 대한 나의 접근법은 탐구적이었다."[7]이 앨범의 6곡은 Cosimo Matassa의 스튜디오와 RCA Studios에서 열린 첫 번째 라인업 세션의 홀드오버였다.[13]이것은 사이키델리아부드러운 록에 대한 탐험적 접근을 포함한 많은 음악 스타일을 초래했다.[41]1968년 2월 10일, <본니웰 뮤직 머신>은 상업적인 성공을 거의 거두지 못한 채 발매되었다.[25]결과적으로, 본니웰 뮤직 머신은 1968년 7월에 파편화된 2차 라인업과 일반 대중들에 의해 크게 잊혀졌다.[40]

해체와 후폭풍

Bonniwell Music Machine의 마지막 버전은 음악가들의 회전문으로 조립되었다.워너 브라더스에서 2개의 싱글이 더 발매되었다.1969년 3월 벨 레코드에 이 그룹의 마지막 싱글인 "Advises and Approved"가 배포되기 전, 거의 예고 없이 라벨을 붙였다.[40]음악 산업에 환멸을 느끼고, 가짜 뮤직 머신 그룹과 투어를 해야 했던 본니웰은 밴드의 이름에 대한 권리를 포기하고 단독 아티스트로서 캐피톨 레코드에 서명했다.[42]T.S. Bonniwell이라는 이름으로 시적으로 표현된 Bonniwell이 현악과 관현악 편곡을 탐구하는 것을 본 앨범 Close를 녹음했다.[43]앨범 발매 후 본니웰은 동양 신비주의를 공부하고 명상과 채식주의를 실천하는 이른바 '서구화된 구루 시대'를 출발했다.[32]

이 밴드는 해체된 후 거의 잊혀졌지만, 1980년대 후반에 뮤직머신과 그들의 음악은 관심의 부활을 경험했다.그것은 1984년에 The Best of the Music Machine 앨범을 발매하기 전에 Nuggets 컴파일 앨범 Nuggets Volume 1: The Hits and Nuggets, Volume 2: Punk의 트랙을 수록한 Rhino Records에서 시작되었다.[44]Beyond the Garage, The Very Best of the Music Machine, Ignition과 같은 다른 컴필레이션들은 뮤직 머신이 대중들의 관심사로 복귀하는 것을 더했다.[45][46]또한 1998년 확장된 너겟의 박스 세트에는 "토크 토크"와 "더블 옐로 라인"이 등장한다. 1965-1968년 제1차 싸이키델릭 시대의 오리지널 아르티 팩트.[47]

2000년 본니웰은 자신의 자서전 비욘드차고(Beyond the Garage)를 출간했는데, 이 자서전은 뮤직머신에서의 경험과 그룹 해체 이후의 삶을 회상했다.[48]2004년 Bonniwell Music Machine의 새로운 버전은 스페인에서 Wild Weekend 축제의 하루 밤을 헤드라이닝하는 것을 포함하는 유럽 투어에서 만원 클럽들에게 연주되었다.이와는 별도로 라크스맨과의 라이브 공연, 그리고 2006년 앨범에 게스트로 출연한 본니웰은 뮤직머신 재직 후 300곡 이상의 곡을 작곡했다고 주장했지만 결코 활발한 음악 활동으로 돌아가지 않았다.[49]2011년 12월 20일, 본니웰은 71세의 나이로 캘리포니아 비살리아의 한 의료 센터에서 폐암으로 사망했다.[50]드러머 로널드 "론" 에드가 2015년 2월 23일 68세의 나이로 세상을 떠났다.[5]베이스 기타리스트 키스 올슨은 2020년 3월 9일 74세의 나이로 세상을 떠났다.

음반 목록

스튜디오 앨범

연장극

  • 토크 토크(1967)

컴파일 앨범

  • 뮤직 머신의 최고 (1984)
  • 뮤직머신 (1994)
  • 차고 너머(1995)
  • 록 'n'히트(1997)
  • 켜기: 뮤직 머신의 최고(1999)
  • 점화(2000)
  • The Ultimate Turn On(2006)
  • Rarities, Vol. 1: Last Singles & Demos(2014년)
  • Rarities, Vol. 2: 얼리 믹스 & 리허설(2014)
  • 재점화(2015년)

싱글스

  • "토크 토크" b/w "Come on In" (1966년)
  • "The People in Me" b/w "Masculine 직관" (1967)
  • "더블 옐로 라인" b/w "절대 긍정적으로" (1967)
  • "독수리 네버 헌츠 더 플라이" b/w "사랑했어"(1967년)
  • "헤이 조" b/w "택시맨"(1967)
  • "자문과 동의" b/w "대자연, 지구 신부"(1969년)

As The Bonniwell Music Machine

  • "영혼의 바닥" b/w "비문학적 비호환성"(1967)
  • "나, 나, 나" b/w "소울 러브" (1968년)
  • "Tin Can Beach" b/w "Time Out for a Daydream" (1968년)
  • "넌 나를 다시 사랑할 거야" b/w "빛으로" (1968년)
  • "돌아오지 않는 지점" b/w "킹 믹서"(1997)

기타

  • "내 차로는 너무 좋은 게 없다" b/w "So Long Award"(1968, The Friendly Ethermos)

참조

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