호주의 록 음악

호주의 록 음악
기타 이름	오스트레일리아 록 오즈 록 아우시 록
양식적 기원	록 음악 로큰롤 음악
문화적 기원	1950년대와 1960년대 오스트레일리아에서

오즈 록, 호주 록, 오지 록으로도 알려진 호주의 록 음악은 호주의 록 음악이다. 우리나라는 록음악의 풍부한 역사와 다양한 록 장르의 뿌리를 잘 알고 있는데, 주로 미국이나 영국뿐만 아니라 대륙 유럽, 그리고 더 최근에는 아프리카의 음악적 스타일을 잘 이해하고 있다. 호주의 록은 또한 펍 록과 토착음악이 어우러진 독특한 오스트레일리아 사운드를 가지고 있을 뿐만 아니라 이러한 장르의 발전에도 기여했다.

1955년부터 1975년까지 3개의 뚜렷한 호주 암석 "파동"이 발생했다. 제1의 물결은 1955년부터 1963년까지이며 1958년 7월에 등장한 '와일드 원'으로 히트를 친 조니 오키프 등 아티스트들이 제공하는 현지 변형을 가진 미국과 영국 스타일의 영향을 받았다. 그 무대 후반에는 TV의 밴드스탠드에 출연해 '밴드스탠드 패밀리'로 순회공연을 한 클린컷 연기가 음반차트에서 현지 음악을 대변하고 있었다. 1964년부터 1969년까지의 제2의 물결은 1964년 6월에 비틀즈와 그들의 나라 투어의 직접적인 영향을 받았다. 그 시대의 두 가지 주요 행동은 이지비트와 비지즈다. 1966년부터 1974년까지 발행되어 10대와 20대 청소년을 대상으로 한 주간지 《고셋》은 그 시기 가장 영향력 있고 대중적인 음악 관련 출판물이 되었다. 1970년부터 1975년까지 제3의 물결은 펍록의 등장과 함께 초기 지수인 빌리 소프 앤 더 아즈텍스, 블랙페더, 버팔로 등에 의해 특징지어졌다. 국제적으로 AC/DC는 1973년 11월 펍 록 그룹으로 시작해 2014년까지 미국에서만 7100만 개 이상의 매출을 올릴 정도로 호주에서 가장 잘 알려진 록 밴드 중 하나가 되었다.^[1][2]

그 시대로부터 시작된 것이 카운트다운이었는데, 이 프로그램은 1974년 11월부터 1987년 7월까지 전국 방송사인 ABC의 인기 음악 TV 프로그램이었다. 1975년 이후 호주의 록은 펑크 록 스타일과 인디 록 스타일에 대한 현지 기고자들을 포함하여 다양화되기 시작했다. 1980년대까지 베이비붐 세대들의 활약이 두드러졌는데, 그의 앨범인 Suscing Jack (1986년 10월)은 25주 동안 호주 차트에서 정점을 찍고, 168만 장 이상의 선적을 나타내는 24x 플래티넘을 인증받았는데, 이는 호주 어느 아티스트보다도 높은 것이었다. 또한 그 10년 동안 토착 록 그룹인 요투 아인디와 워럼피 밴드가 폭넓은 인정을 받았다.

1950년대 ~ 1960년대 초 : 오스트레일리아 록의 "제1의 물결"

1950년대 중반에 미국의 로커빌리와 로큰롤 음악은 지역 록 음악가들에 의해 받아들여졌고 그것은 곧 영화, 레코드 그리고 1956년부터 텔레비전을 통해 호주 십대들에게 인기를 끌었다.^[3] 1954년에 발행되었지만, 미국 그룹 빌 헤일리와 그의 혜성의 싱글인 "Rock Around the Clock"은 1956년까지 호주에서 차트화되지 않았다.^[4] 처음에는 참신한 노래로 여겨졌던 트랙과 동명의 관련 영화 "로큰롤에 대한 초심자의 안내서 같았고, 지역 카피스트들의 군단에 영감을 주었다."^[4] 1956년 7월, 프랭키 데이비드슨의 또 다른 헤일리 싱글의 커버 버전인 "Rock-A-Beatin' Boogie"가 발매되었으며, 비록 작은 히트곡이지만 호주가 기록한 로큰롤의 첫 차트 작성 사례다.^[4][5] 호주인들이 초기에 녹음한 다른 예로는 차트가 없는 싱글곡들: 레스 웰치의 "Saturday Night Fish Frie"(1954년), 빅 사브리노의 "Rock Around the Clock" (1955년 8월), 슈나이더 시스터즈의 "Washboard Rock 'n' Roll" (1956년 11월) 등이 있다.^[5]

1953년 9월 미국 기업가 리 고든은 시드니에 도착했고, 1954년 8월 미국 가수 조니 레이의 기록적인 투어를 기획함으로써 곧 전국적으로 입지를 굳혔다. 호주의 음악학자 Ian McFarlane은 고든을 "호주의 록앤롤의 '산파'라고 묘사했고, [그는] 레이블 매니저, 투어 프로모터, 만능 음악 사업가로서의 그의 역할에서 당당한 인물을 잘랐다"^[6]고 말했다. 1954년 1962년까지 고든의 빅 쇼 홍보 미국 재즈, 록, 루이스 암스트롱, 엘라 피츠제럴드, 아티 쇼, 냇 킹 콜, FrankSinatra, 빌 헤일리 및 같은 유명 스타들의 또는 최초로 유일한 time—dozens에 많은 경우 Australia—in는 것을 가져왔다.그 Comets, 리틀 리처드, 버디 홀리 &amp을 말한다.근 귀뚜라미, 제리 리 루이스와 척 베리이다.[7] 그는 또한 호주의 활동들을 그 투어들에 지원으로 사용함으로써 지역 인재들을 육성했다.^[7]

1956년 음악 산업의 출시를 규제하기 위해 호주 음반 제작 협회(AARM)가 설립되었다.^[8] 영국의 EMI는 제2차 세계대전이 끝난 이후 호주 음반시장을 장악해 왔으며, 그들은 1950년대 후반과 1960년대에 Cliff Richard와 The Shadows, The Beatles, The Hollies, Cilla Black과 같은 서명자로 영국 음악을 강력한 세력으로 만들었다. EMI(호주)는 미국 국회의사당 레이블(The Beach Boys)뿐만 아니라 지역적으로 Decca(The Rolling Stones' label)도 배포했다. 그러나 이 기간 동안 호주의 많은 현지 기업들이 성장해 가는 호주 음악 시장으로 확대되었고, 이는 미국 록큰롤의 제1의 물결이 등장한 이후 상당히 성장하였다. 1952년, Mainggard는 어려움을 겪고 있는 시드니 엔지니어링 회사를 인수하여, 그것을 다시 Festival Records로 출시했다.^[9] 주요 지역 대회는 성공적인 태평양, 로데오, 코로넷 라벨을 구축하고 뉴사우스웨일스에서 제조 및 유통업체로서 Festival과 경쟁한 라디오 제작 및 디스크 전사 서비스였던 ARC(Australian Record Company)이다.^[9]

비록 대부분의 주요 레이블이 시드니에 본사를 둔 것이었지만, 멜버른의 활기찬 춤과 콘서트 장면은 록큰롤과 대중음악의 현지 붐을 일으켰고 1960년대에 호주의 팝 캐피탈이 되었다.^[3] 1950년대 동안 빌 메이는 그의 마톤 기타 회사를 확장하여 새로운 전기 기타와 증폭기의 국내 최초의 제조사 중 하나가 되었다. 1953년 정밀 엔지니어링 회사인 화이트&길레스피는 주문형 레코딩 부서를 설립했는데, 이 부서는 호주에서 처음으로 새로운 비닐 마이크로그로브 형식의 레코드를 출판했다고 회사 이력이 주장하고 있다. 새로운 사업부에는 곧 W&G 레이블과 스튜디오가 포함되었는데, 이것은 호주 멜버른 밴드의 초기 출시로 가장 큰 성공을 거두었고, 후에 런던에 본사를 둔 "The Presiders"^[9]가 있다. 1960년 멜버른 가전 회사인 아스토르 일렉트로닉스는 자체 레코드 부문인 아스토르 레코드를 설립하여 아스토르 레이블을 설립하고 또한 선도적인 유통업체가 되었다.^[9] 페스티벌은 1956년 헤일리의 "Rock Around the Clock"이 EMI와 Decca에 의해 거절당한 후 호주에 개봉함으로써 락앤롤에서 초반 선두를 차지했다. 그것은 그 때까지 한국에서 발매된 가장 큰 히트곡이 되었고, 그것의 성공은 향후 15년 동안 호주 국내 음반 회사의 지배적인 위치에 오르게 되었다.^[6][9]

이 기간 동안 호주는 이주량이 증가하여 수십만 명이 전후 유럽을 탈출하였다.^[4] 이주민의 대다수는 영국출신이었으며, 이들 중 상당수는 호주정부의 10파운드 보조승차요금을 이용한 '10파운드 품'이었다.^[4] 또한 1850년대 골드러시 이후 처음으로 비앙글로-셀트가 그리스, 이탈리아, 몰타, 스페인, 포르투갈, 유고슬라비아, 헝가리, 폴란드 등 다른 유럽 국가에서 대거 나왔다.^[4] 이러한 도착들은 호주 사회의 모든 측면과 특히 대중음악에 큰 영향을 미쳤다: 1960년대의 많은 호주 팝과 록 가수들은 이민자들이거나 그들의 자녀들이었다.^[4] 엘비스 프레슬리와 리틀 리차드에게서 영감을 받은 시드니의 가수 조니 오키프는 헤일리가 고든이 홍보한 투어에서 획기적인 모습을 보인 후 현지인들의 환호를 받았다.^[10][11] 오키프는 호주의 록 음악의 전설이 되기 위해 전국적인 프로필을 조각했다.^[10][11] 호주의 첫 TV 록 쇼 중 하나인 식스 오클락(1959년 ~ 1961년)을 진행하였으며, 고든의 레이블인 리돈과 함께 A&R로 활동하였다.^[10][11] 그는 미국 시장 진출을 시도한 최초의 호주 록큰롤 연주자였다.^[10] 1960년 초 오키프의 35개 주 미국 투어는 그의 싱글 앨범인 "It's Late"가 뉴올리언스에서 현지 차트화 되었지만 "작은 영향을 끼쳤다".^[10] 이기 팝은 1986년 오케이프의 1958년 3월 히트곡 "진짜 야생 아이"를 다루었다.^[10] 팝은 2008년 호주 밴드 제트와 함께 재녹음했다. 몇년간 오키프와 로니는 이 대통령 및 포함한 다른 지역 출신들을 말한다.그 Leemen, 파내는 리처즈&.그 R'Jays, 콜 Joye&.조이 보이스, 앨런 데일, 표시됩니다.그 Houserockers, 레이 호프&은 오프 비츠, Digger야 넌 Revell&.그 Denvermen와 뉴질랜드의 조니 최고급 데블린&.그 악마들 그들의 미국 영감과 동등한 흥분을 휩쓸었다.[3]

1960년 1월 페스티벌은 떠오르는 미디어 거물인 루퍼트 머독에 의해 구입되었고, 4월 ARC는 미국 소유의 CBS에 인수되어 코로넷 라벨을 닫고 호주 CBS 라벨을 대체하였다.^[9] "제1의 물결" 로큰롤 행위의 성공은 짧았다: 1960년대 초까지 최초의 붐이 사라지기 시작했다. 1961년 오키프의 마지막 메이저 히트곡과 1964년 빌리 소프의 첫 히트곡 사이, 국내 록 음악계는 더 엉성하고 보수적이 되었다.^[3] 차트는 깔끔하게 다듬은 연기가 주를 이루었고, 많은 이들이 TV 팝 쇼, 밴드스탠드(1958년 ~ 1972년)의 단골손님이었고, "밴드스탠드 패밀리"의 멤버로서 순회공연을 했는데, 대부분이 페스티벌에 사인되었다.^[12] 밴드스탠드는 "8세에서 80세까지의 누구에게나 응대했다"고 명시했다.^[12]

주류 대중음악에 대한 대안으로는 The Atlantics와^[13] The Denvermen in Sydney 그리고 ^[14][15]멜버른의 Thunderbirds와 같은 기악 서핑 그룹들이 있었다.^[16] 이들 댄스 밴드의 많은 선수들은 재즈계 출신이었고, 루이 조던과 같은 연주자들의 R&B와 점프 음악의 영향을 받기도 했다. 다른 이들은 미국의 서핑 기타리스트 딕 데일과 듀안 에디 또는 영국의 더 섀도우와 미국 밴드 더 벤처스에 의해 영감을 받았다.^[3] The Shadows와 그들의 리드 기타리스트 행크 마빈이 1960년대와 1970년대의 호주 팝과 록 음악에 미친 영향은 과소평가되고 있다.^[3] 호주의 악기 악단은 수도와 지역 도시의 댄스 공연장에서 연주되었다. 호주의 재즈 그룹들처럼, 이 록 'n'롤 뮤지션들은 뛰어난 플레이어가 되었다. 댄스 애호가들은 커플로서 전통적인 리듬에 맞춰 움직였고, 밴드들은 다양한 음악 스타일을 연주했다. 그 시대의 인기 있는 댄스광들 중 하나는 "The Stump"^[4]이었다. 더 덴버맨의 디거 리벨에 따르면 "빨간 인디언들이 티피 주변에서 춤을 추는 것과 같았다. 어디서 왔는지는 모르지만 당시엔 다들 하고 있었다.^[4]

1964-1969: "제2의 물결"

비트붐:팝,락,차고

1964년부터 1969년까지 호주 록의 제2의 물결 또는 "비트 붐" 동안, 라이브와 녹음 스튜디오에서 모두 수백 개의 밴드가 활동했다.^[3][17] 비틀즈, 그리고 다른 영국 침략 행위들은 국내 록 음악계에 엄청난 영향을 미쳤다.^[3][11][18] 이 밴드들은 1960년대 중반부터 열광적인 리셉션을 위해 순회 공연을 했다. 비틀즈의 1964년 6월 호주 투어가 애들레이드에 도착했을 때, 당시 도시 인구의 약 3분의 1에 해당하는 약 30만 명의 사람들이 공항에서 도시로 가는 그들의 자동차 행렬을 보기 위해 밖으로 나왔다.^[18] 영국 비트 그룹들의 투어와 음반은 수많은 신인 그룹과 기성 그룹들을 고무시켜 팝과 록 장르를 다시 활성화시켰고, 이는 빠르게 활기차고 독특한 현지 변형을 발전시켰다.^[18]

비 지와 이즈비트는 이 시대의 팝 록 공연 중 가장 잘 알려진 작품으로 해외에서도 성공을 거두었다.^[11][19][20] 두 그룹 모두 영국에서 이주해 온 멤버들과, 후자의 경우 유럽 대륙에서 이주해 온 멤버들로 구성되었다.^[11][19][20] 비 지즈는 2년 전 영국에서 이주한 노래하는 깁 형제 3인방이 팝과 R&B 스타일로 "엄청난 3부작"을 만들어 1960년에 결성했다.^[19] 1963년, 그들은 그 해의 초기 싱글 앨범과 1965년 11월에 그들의 데뷔 앨범인 The Bee Geees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs를 발매한 Leedon Records와 계약을 맺었다.^[19]

그들의 가장 성공적인 호주 기반의 싱글 앨범인 "Spicks and Spects"는 1966년 9월에 발행되었는데, 이것은 Go-Set Australian National Top 40에서 4위에 올랐다.^[21] 다음해 1월까지 그들은 영국으로 돌아왔고 그곳에서 그리고 나중에 미국에서 매우 성공적인 경력을 이어갔다.^[19] 그들은 또한 10년 이상 동안 호주에서 좋은 차트를 계속하였다.^[19][22] 그들이 Go-Set National Top 40에서 처음으로 히트한 것은 "매사추세츠" (1967년 12월)이다.^[22]

Easybeats는 1964년 말 시드니에 있는 Villawood 이주 호스텔(빌라후드 수용소라고 불리며)에서 결성되었으며, 설립자 5명 모두가 최근 유럽에서 입국한 사람들이다. 딕 디아몽드(베이스 기타)와 해리 밴다(리드 기타)는 네덜란드 출신, 고든 '스노우' 플리트(드럼스)와 스티비 라이트(리듬 기타)는 영국 출신, 조지 영(리듬 기타)은 스코틀랜드 출신이었다.^[20] 그들은 "니트 매칭 슈트"를 입은 비틀즈 에스크 룩을 채택했고, 라이트나 영이 처음 작곡한 오리지널 비트 팝송을 선보였다.^[20] 그들은 Albert Productions와 계약을 맺고 호주 전역에 걸쳐 일련의 예외적인 히트 싱글 앨범을 발매했다.^[20]

Easybeats의 후기 자료는 주로 Vanda & Young에 의해 쓰여졌고, 1966년 7월에 그들은 "Friday on My Mind"(11월 발매)를 녹음하는 영국으로 이전했다.^[20] 한편, 그 달에도 그들의 초기 싱글곡인 "Sorry"가 Go-Set 1위에 올랐다.^[23] 이듬해 1월에는 'Friday on My Mind'도 고셋 1위로 정점을 찍었다.^[23] 이 싱글은 영국(6위), 미국(16위),^[24] 네덜란드(1위), 독일(10위)에서도 차트 성공을 거뒀다.^[20][25][26] 밴다 & 영이 이 그룹의 발매물 제작을 맡았고, 이 그룹은 1967년 8월에 미국을 순회했다.^[20] 그들은 호주에서 더 많은 싱글 앨범을 냈지만 1969년 후반에 해체되었고 밴다와 영은 1973년까지 영국에 남아있었다.^[20]

리틀 패티(일명 패트리샤 앰플릿)는 데뷔 싱글 '그놈의 금발머리, 스토미피 워피, 리얼 고 서퍼 보이'(1963년 11월)로 서프 팝 가수로 시작해 1964년 1월 시드니 싱글 차트 2위에 올랐다.^[27][28] "스톰프" 댄스 열풍에 힘입어 그녀는 밴드스탠드에 단골로 출연하게 되었다.^[27] 1966년 8월, 17세의 나이로, 그녀는 베트남 전쟁 중 군대를 접대하기 위해 베트남을 여행했다. 그녀는 근처에서 롱탄 전투가 시작되었을 때 무대에서 노래를 부르고 있었다.^[27][28] 그는 "세 번째 쇼에서 나는 당연히 손가락이 목구멍을 가로지르는 표시를 받았다"고 회상했다. 우리는 재빨리 대피했지만 수천개의 오렌지색 불빛을 볼 수 있었다. 물론 총성이었다. 그리고 나는 그것을 절대 잊지 못할 것이다. 절대로."^[29] 암플렛은 전투가 끝난 후 며칠 동안 병원에 입원해 있는 부상병들을 찾아가 위로하고 노래를 불렀다.^[30][31]

몇몇은 이 기간 동안 주요 행위, 빌리 소프&은 남 아메리카 아즈텍, 바비 &, 로리, 레이 브라운&.그 속삭임, Twilights, LovedOnes, 마스터스 Apprentices, 경찰"마이크 Furber&.그 바워리 보이스, 레이 콜럼버스&.그 인베이더, 맥스 메리트, 디나 리, Normie 로우, 그 Groop, 그루브, 와일드 Colonials했고 랜들(미국 su으로 부임했다.몽키스와 지미 헨드릭스), 조니 영, 존 파넘, 더그 파킨슨, 러셀 모리스, 로니 번즈.^[3] 1960년대 동안 수많은 뉴질랜드 공연자들이 더 넓은 상업적 기회를 위해 호주로 이주했다. 비록 그들의 기원은 종종 간과되지만(닐 영이나 조니 미첼과 같은 캐나다 연주자들이 일상적으로 "미국인"으로 분류되는 것과 거의 같은 방식으로), 맥스 메리트, 마이크 러드, 디나 리, 레이 콜럼버스, 브루노 로렌스, 드래곤, 스플릿 엔즈 등 이러한 타스맨 초월한 행동은 국내 록 음악에 상당한 영향을 끼쳤다..^[3]

Bee Gee와 같은 몇몇 그룹들은 팝에 더 중점을 두었지만, 1965년까지 많은 다른 그룹들은 The Missing Links,^[32] Purple Hearts,^[33] Wild Cherries,^[17][34] The Creates,^[17][35] 그리고 Humps와 같은 더 단단하고 블루스에 기반을 둔 스타일을 채용했다.^[17][36] 이러한 밴드들과 다른 밴드들의 차고 록과 프로토펑크 사운드는 The Saints를 포함한 후기 밴드들에게 중요한 영향을 끼쳤다.^[17][32] 호주는 미국이나 다른 곳과 비슷한 차고 암석 폭발을 경험했다.^[17]

문화 및 음악 산업

주간지 《고셋》은 1966년 2월부터 1974년 8월까지 발행되었으며, 10대와 20세 청소년을 대상으로 하였다.^[37][38] 그것은 국내 팝과 록 음악에서 주요 사건, 트렌드, 유행, 연주자들을 만성화한 가장 영향력 있고 대중적인 음악 관련 출판물이 되었다.^[38] 정규 칼럼니스트로는 라디오 DJ 스탠 로페, 패션 디자이너 프루 액턴, 음악 저널리스트 이언 멜드럼('몰리' 멜드럼'으로 알려져 있다.^[38] Go-Set는 1966년 10월부터 전국 최초의 싱글 차트를 발표했다(^[38]사전 차트는 주 기반 또는 라디오 방송국 목록). 그것은 노미 로와 린 랜델을 포함한 호주의 해외 아티스트들의 국제적인 음악 발전과 공적을 상세히 묘사했다. 그것은 1966년부터 1972년까지 호주의 연례 록 밴드 대회인 Hoadley's Battle of the Sounds에 대해 보도했다.^[39] 1967년부터 Go-Set는 인기 투표를 실시하여 1967년 Roewe를 시작으로 King of Pop Awards로 이어졌다.^[38][40] 호주의 비평가이자 저널리스트인 릴리안 록슨은 1969년에 록 백과사전을 썼는데, 이 백과사전은 록 음악과 그 창작자들을 상세히 다룬 최초의 백과사전이다.^[41][42]

다른 나라와 마찬가지로 이 기간 동안 독립적인 레코드 라벨이 증식되었다.^[6] 영국 소유의 EMI 회사의 현지 지점은 1920년대부터 호주 음반 시장을 지배해 왔지만, 이 기간 동안 미국 레이블의 호주제 계열사인 CBS 레코드와 특히 루퍼트 머독의 뉴스 리미티드 사의 사업부인 시드니에 본사를 둔 페스티벌 레코드를 포함한 경쟁사들로부터 점점 더 많은 도전에 직면했다.^[9]

페스티벌은 자체적인 성공적인 하우스 라벨을 가지고 있었고, 리던 레코드(비 지에 의한 최초의 음반 발매), 스핀 레코드, 퍼스 기반의 클라리온 레코드 등 1960년대의 독립 레이블들과 가치 있는 유통 계약을 체결하기도 했다.^[9] 이들 독립 레이블에 발표된 많은 히트곡들은 페스티벌 총 매출의 중요한 부분을 차지했다.^[9] 이 시기의 다른 중요한 독립 레이블에는 멜버른에 본사를 둔 W&G 레코드, 주요 배급사 아스토르 레코드, 그리고 단명하는 Go!! 대중음악 TV 시리즈 The Go!!와 함께 세워진 레코드 레이블. 보여주다.^[6][9]

라벨과 제작사들은 멜버른의 암스트롱 스튜디오와 같은 제휴 음반 시설과 함께 국내 록 음악 산업에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했다.^[43] 1965년에 설립되어 높은 인기를 얻었고 많은 현지 히트곡을 기록했다.^[43] 그곳은 호주의 최고의 엔지니어들과 음반 제작자인 로저 새비지와 존 L 세이어스에게 중요한 훈련장이었다.^[43] 중요한 독립 제작 회사는 1964년 음악 경영자인 J. 알버트 앤 손의 테드 알버트, 그리고 더 이지비츠에 의해 설립된 앨버트 프로덕션이었다.^[9] 후자 그룹의 두 멤버인 반다 & 영은 1967년 알버츠에서 프로듀서와 작사가로 일하기 시작했다. 알버트는 또한 시드니 AM 팝 라디오 방송국 2UW와 다른 몇몇 소규모 방송국들을 소유하고 있었다.^[9][43] 또 다른 회사는 맥쿼리 라디오 네트워크였다. 앨버트 프로덕션은 1960년대 중반에 두 가지 주요 히트곡(EMI의 팔로폰 레이블로 현지 발매)을 발표했고, 1970년대 초에 설립된 관련 음반사는 그 10년 동안 가장 성공적인 호주 음반사 중 하나가 되었다.^[9] 이 시기의 또 다른 중요한 '인디' 제작사로는 리오폴드 프로덕션(맥스 메리트, The 앨리클레스)과 로버트 아이레데일(Robert Iredale), 1970년 우화 레코드를 발견한 전 W&G와 아스토르 스태프 프로듀서 론 튜더가 이끄는 준 프로덕션이 있다.^[9][43]

1970-1975: "제3의 물결"

호주 록의 세 번째 물결은 1970년부터 1975년까지였다.^[3] 1960년대 후반에 많은 지역적 행위들이 사라지거나 시야에서 사라졌고, 반면에 1960년대의 새로운 연주자들과 생존 퇴역군인들은 붐이 새로운 형태로 결합되어 더욱 뚜렷하게 호주의 록 스타일을 발전시켰다.^[3] 그러나, 호주 내에서 성공을 거둔 행위들은, 일반적으로 부실 경영, 음반 회사 지원의 부족 또는 무선 노출의 부족으로 인해, 해외에서 지속적인 성공을 거두는 경우는 거의 없었다.^[3] 그 시대는 또한 록 뮤지컬과 축제의 지역 버전의 인기를 보았다.

초기 "제3의 물결"

1970년대 후반까지, 많은 호주 록 가수들은 라디오 방송을 하는 것이 어렵기 때문에 그들의 프로필을 유지하는 것이 어렵다는 것을 알았다. 1975년까지 오스트레일리아의 주류 라디오는 사실상 그 분야를 독차지한 상업 방송사 집단에 의해 지배되었고, 그들의 정부에 대한 영향력은 1930년대 초 이후 어느 호주의 수도에서나 새로운 라디오 면허가 발급되지 않았던 것과 같은 것이었다. 모든 상업 라디오는 모노로 AM 밴드를 통해 방송되었고, 그 부문은 FM 록 라디오가 미국에 이미 잘 정착되어 있음에도 불구하고 새로운 면허를 부여하거나, 지역 방송을 도입하거나, FM 밴드를 개방하라는 요구에 격렬히 저항했다. 점점 더 진보적인 아티스트들 중 많은 수가 3분짜리 팝 싱글 리스트의 높은 로테이션에 집중한 이들 라디오 방송국에서 스스로를 고립시켰다는 것을 알게 되었다.^[3] 이는 미국에서 영감을 받은 '모어 뮤직' 포맷이 널리 채택된 결과였다.

라디오 방송사와 음반사 사이의 갈등은 1970년 5월부터 10월까지 라디오 방송 금지를 초래했다.^[38] 금지 기간 동안 영국과 호주 주요 방송국은 상업용 라디오에서 방송하는 것을 거부했지만 호주 방송 위원회 방송에서는 방송되지 않았다.^[38] Fable Records를 포함한 새로운 라벨에 있는 현지 아티스트들의 영국 싱글 커버 버전은 상업적으로 성공적이었다.^[9] 이는 리브 매센이 고셋의 내셔널 톱 40에서 2위에 올랐던 '노크, 노크 후스 테어(Knock, Knock Who's There)' 버전을 예로 들 수 있다.^[44] 그러나 Mary Hopkin의 원판은 현대 청취자들에게 잘 알려지지 않았다.^[38] 비록 호주인들이 만든 혁신적이고 신나는 음악이 많이 있었지만 금지된 후에, 소수의 음악 이상을 듣는 사람들은 거의 없었다. 2000년대까지 그들의 음악은 국내와 국제적으로 관심의 부활을 겪었는데, 이 나라는 20세기 록 음악의 마지막 미개척지 중 하나였기 때문이다.

이 기간의 인기 있는 락 음악 활동을 하는 스펙트럼과 그 후계자 아리엘, 아빠 좋아, Blackfeather, 하늘을 나는 서커스, 툴리, Tamam Shud, 러셀 모리스, 제프는 세인트 존&Copperwine, 체인, 빌리 소프&은 남 아메리카 아즈텍, 머리띠, 회사 케인, Kahvas 주트 족, 컨트리 라디오, 맥스 메리트&은 Meteors, 라 드 다스, Madder호, 스티비 W포함한다권리(ex-Th이지비츠), 웬디 새딩턴, 에이어스 록, 더 캡틴 매치박스 후피 밴드, 더 딩고즈.^[3]

기타리스트 겸 작곡가 겸 프로듀서인 로비 로이데(ex Wild Cheries, Purple Hearts)는 그의 밴드인 컬러러브 볼(1972–74)과 함께 그들의 음악이 샤피 폭력조직(호주 청소년 하위문화)에 의한 폭력을 조장한다는 언론의 주장에도 불구하고 상당한 지지를 얻은 또 다른 핵심 인물이었다.^[4][45] 로이드는 아즈텍의 새로운 하드록 화신에서 빌리 소프의 재등장에 중요한 역할을 했다.^[4][45] 이 시기 로이드의 솔로 및 밴드 녹음은 호주와 국제적으로 상당한 영향을 미쳤다; 헨리 롤린스와 너바나의 커트 코베인이 로이드를 영향력으로 꼽은 사람들이다.^[46][47]

록 뮤지컬은 이 시기에 중요한 발전이었다. 헤어의 현지 제작은 1970년 미래의 "팝의 여왕" 마르시아 하인즈를 호주로 데려왔다. 1972년에 상업적으로 성공적이고 비판적으로 찬사를 받은 Jesus Christ Superstar의 시드니 제작이 초연되었는데, 여기에는 하인스, 존 잉글리쉬, 레그 리버모어, 에어 서플라이, 스티비 라이트, 존 폴 영, 로리 오도뉴가 포함되어 있다. 원작과 영화판 록키 호러쇼의 감독으로 국제적인 성공을 거둔 짐 샤먼 감독이 연출했다.

더 모호한 행위와 함께 Sherbet,[48]쉿, 테드 Mulry 사인(TMG)과 존 폴 영, 황제가 호주의 연예인 그는 줄곧 트랙과 produ 쓰여졌다"사랑은 항공에 있나"(1978년)—a 노래와 복수의 국제 시장에서 주요 곡을 만드는 것을 포함해 성공적인pop-oriented 단체와 솔로 가수의 뗏목.ced 70년대 중후반의 많은 히트곡의 배후에 있었던 밴다 & 영의 작품 제2의 물결의 꼬리 끝은 제3의 물결에서 1970년대 후반과 1980년대 초의 신파 음악 활동 시대로의 전환을 가교로 하는 스카이훅을 탄생시켰다.^[49] 호주 차트에서는 셔벗이 "20연속 히트 싱글 앨범 20개"를 냈고,^[48] 스카이훅스는 리빙 인 70년대 (1974년 10월, 226,000부 판매)와 에고 이즈 어 더티 워드 (1975년 7월, 210000부 판매) 두 개의 1위 앨범을 냈다.^[49][50] 비록 셔벗이 그들의 싱글 앨범 "Howzat" (1976년)으로 유럽에서 차트 성공을 거두었지만, 두 작품 모두 미국을 순회했지만, 그 곳에서 제한적인 성공을 거두었다.^[48][49]

1970년대 초에는 전설적인 우드스톡 축제인 1969년의 우드스톡 축제에 밀접하게 모델링된 호주 최초의 주요 록 페스티벌도 목격되었다. 이 축제 시대는 1972년부터 1975년까지 매년 1월 빅토리아주 멜버른 외곽에서 열리는 선베리 음악 축제의 모범이 되었다. 비록 다른 수많은 작은 축제들이 있었지만, 대부분은 성공적이지 못했고 선버리의 지속적인 영향을 받지 못했다. 프로모터들을 파견한 1975년 선베리 축제가 참담했던 이후, 대규모 축제는 너무 위험하다고 여겨졌고 1990년대 매년 열리는 빅데이 아웃이 등장하기 전까지 호주에서 가끔씩만 개최되었다.

또한 미국의 트렌드와 병행하는 것이 호주 기독교 음악 문화의 시작이었다. 이러한 경향의 첫 번째 사례 중 하나는 주기도의 '락' 편곡이 호주와 미국에서 큰 히트를 치고 미국에서 금 레코드상을 받은 노래하는 수녀 자넷 미드의 깜짝 성공이었다. 브리즈번의 패밀리, 애들레이드의 킨텍스트와 같은 밴드들이 공연을 시작했다. 로드 바우처는 굿 갓 스튜디오를 설립했고, 이 스튜디오는 다양한 대안 기독교 예술가들을 녹음했다. 이러한 재단에 이어, 뉴스보이와 같은 후기 아티스트들은 상당한 대중적 성공을 거두었다.^{[citation needed]}

록계에 극적인 영향을 미친 두 가지 중요한 변화는 1975년에 컬러 텔레비전과 FM 라디오의 오랜 기간 동안 도입되었던 것이다. 이 시기에도 1960년대와 1970년대 초에 번성했던 지역 무용과 디스코텍 서킷이 쇠퇴하였다. 이러한 록댄스는 19세기 이후 호주의 도시와 교외에서 번성해 온 사교 댄스 서킷의 연속이었으며, 50년대 후반부터 70년대 초반까지 큰 인기를 끌었으나, '베이비 부머' 세대가 성인으로 성장하면서 인허가 법령이 바뀌면서 70년대 초반에 점차 쇠퇴하였다. 펍은 라이브 음악의 장소로서 점점 더 중요한 역할을 맡는다.

1950년대부터 1970년대 초까지 라이브 음악의 주요 장소는 디스코텍(보통 도심 지역에 위치함), 교회, 시, 커뮤니티 홀, 경찰 소년 클럽, 해변 서핑 클럽이었다. 시드니 스타디움(원래는 복싱 아레나로 지어졌다), 시드니 트로카데로, 브리즈번과 멜버른 페스티벌 홀과 같은 몇 안 되는 대형 공연장에서 더 큰 콘서트와 국제 투어가 보통 열렸다. 그러한 행사장은 정기적으로 많은 젊은이들을 끌어들였다. 왜냐하면 그들은 모든 연령대의 행사를 감독받았기 때문이다. 호주의 제한적인 주류 허가법은 이러한 행사장과 춤은 거의 항상 술을 마시지 않는다는 것을 의미했다.

록 역사가 글렌 A에 따르면. 베이커, 1965년 멜버른 주위에서만 매주 주말마다 100여 개의 춤이 펼쳐졌다.^{[citation needed]} 가장 인기 있는 그룹들은 거의 매일 밤, 보통 시내를 통근하며 매일 밤 3개 이상의 다른 춤으로 짧은 세트를 공연하는 등 자주 연주를 했다. 그것은 음악가들에게 매우 수익성이 좋은 서킷이었고 심지어 적당히 인기 있는 행위도 당시의 평균 주급보다 훨씬 더 많은 돈을 쉽게 벌 수 있었다.

지역 댄스 서킷의 감소는 60년대의 베이비붐 십대들이 이제 성인으로 늙어가고 있다는 사실과 결합되어 1970년대 중반에 번성하는 신도시와 교외 퍼브 음악 서킷의 증가로 이어졌고, 이는 다시 종종 거칠지만 조형적인 훈련장에서 이를 자르는 새로운 세대의 밴드를 낳았다.

1974: 카운트다운

비록 10대 중심의 대중음악은 대부분 해외에서 조달되었지만, 1970년대에는 여전히 강한 인기를 누렸으며, 1973년까지 차트에서 호주의 행위 비율이 사상 최저를 기록했다. 그러한 경향은 1975년경에 바뀌기 시작했는데, 주로 1974년 말에 새로운 주간 TV 팝 쇼인 카운트다운이 등장한 덕택이다. 호주 국영 방송사인 호주방송공사(ABC)를 통해 전국적으로 방송되었기 때문에, 이 영화는 많은 청중을 얻었고 곧 라디오 프로그래머들에게 강한 영향력을 행사했다. 카운트다운은 호주 TV 역사에서 가장 인기 있는 음악 프로그램 중 하나였으며, 라디오에서 두드러진 효과를 발휘한 것은 충실한 국민 청중과 그것이 피처링한 호주 콘텐츠의 양 때문이었다.

카운트다운의 가장 중요한 특징은 그것이 음반 산업과 라디오 사이의 중요한 새로운 인터페이스가 되었다는 것이다. 1970년대 후반까지, 라디오 프로그래머들은 그들의 위험을 무릅쓰고 카운트다운의 히트곡들을 무시했다. 진행자 이안 '몰리' 멜드럼도 호주 음악에 대한 지원이 부족하다는 이유로 현지 라디오를 캐스팅하는 데 이 프로그램을 자주 이용했다. 상업용 TV나 라디오와는 달리 카운트다운은 광고주나 스폰서에게 답변할 수 없었고, (이론적으로) 음반회사로부터의 영향력에 훨씬 덜 취약했다. 이전이나 그 이후의 다른 ABC 프로그램과는 달리, 이러한 민간 기업의 제품을 공개적이고 적극적으로 홍보하였다. 카운트다운은 존 폴 영, 셔벗, 스카이훅스, 드래곤, 스플릿 엔즈 등의 공연의 성공에 결정적으로 중요했으며, 1980년대까지 호주의 대중음악을 잘 장악하여 호주의 팝과 록에 대한 내수를 자극했으며, 호주의 대중음악은 좋고 나쁨의 극한에 따라 질이 달라졌다.

1975: 더블 제이 설립

장기적으로는 1970년대(이상) 호주 음악 산업의 가장 중요한 변화 중 하나가 1975년 1월 시드니에 ABC의 첫 올록 라디오 방송국인 더블제이(2JJ)의 창립으로 밝혀졌다. 더블 제이가 40여년 만에 호주 수도에서 발행된 최초의 새로운 라디오 면허증이라는 것은 호주 언론과 그 규제당국의 보수적인 성격을 잘 보여준다. 또한 호주 최초의 비상업적 24시간 록 스테이션이었고, 여성 디스크 자키를 고용한 최초의 스테이션이기도 했다.

더블제이의 폭넓은 프로그래밍 정책은 영국 1960년대 해적 라디오, BBC 라디오 원(Radio One)의 초기 프로그래밍, 미국 앨범 지향 록(AOR) 형식의 영향을 받았다. 새 방송국은 방대한 양의 새로운 국내 음악에 방송을 개방했고, 청취자들에게 상업 라디오에 의해 대부분 무시되었던 레게, 더브, 프로그레시브 록, 펑크, 뉴웨이브 음악과 같은 중요한 해외 혁신들을 소개했다. 더블제이는 또한 전례 없는 수준의 호주 콘텐츠를 선보였고, 정기적인 라이브 콘서트 방송, 코미디, 논쟁의 여지가 있는 다큐멘터리, 혁신적인 라디오 애호가들을 선보였다.

더블제이는 목표 연령대의 시청률에서 빠르게 눈에 띄는 활약을 펼쳤으며, 주요 상업 경쟁자는 시드니의 2SM(당시 호주 최고의 시청률과 가장 수익성이 높은 팝 스테이션)이었다. 이 라디오 방송사는 ABC가 소유하고 있는 팝 지향적인 카운트다운 텔레비전 쇼와 약간의 시너지를 냈다. 더블제이/트리플제이(Double Jay/Triple-J)는 호주의 록 음악 취향에 영향을 주었으며, J의 관객들에게 인기를 얻은 후 나중에 상업 라디오 방송국에서 연주되었던 많은 연극의 시험장이 되었다.

1970년대 후반

더블J와 카운트다운의 등장은 호주 대중음악의 정치경제를 근본적으로 변화시켰고, 펍 서킷은 강인하고 비타협적이며 성인 지향적인 록밴드의 새로운 세대를 탄생시켰다.

이 시기에 등장한 가장 인기 있는 호주의 그룹 중 하나는 1973년 아델라이데에서 결성되어 1970년대 후반과 1980년대 초에 호주에서 엄청난 성공을 거둔 고전적인 호주의 펍 록 밴드 콜드 치젤이었다.

이 경과 기간의 다른 유명한 행위 AC/DC, Skyhooks, 리처드 클랩튼, 올 '55, 존 영어, 조 조 Zep&포함한다.그 팔콘스, 천사들, 스포츠, 미드나잇 인 기름, 그 Radiators, 오스트레일리아 크롤, 드래곤, 로즈 문신, 로스 윌슨의 몬도 락, 호주 punk/new 웨이브 법 개척적인 영혼을 가수들 마르샤는 하인스와 르네 가이어로 맞이하였다.S The Saints (Mk I)와 라디오 버드맨. 밴드 세바스찬 하디는 데뷔작 포모멘트가 발표되면서 1970년대 중반 호주 최초의 심포니 록 밴드로 알려지게 되었다.

제2의 물결이 끝나갈 무렵에 등장한 세 가지 "호주인" 행위, 즉 AC/DC, 리틀 리버 밴드, 스플릿 엔즈 등이 1970년대 말과 1980년대 초까지 지속되어 오랫동안 기다려온 국제적인 성공을 이루어 마침내 호주 록을 세계 무대로 끌어올렸다.

70년대 후반부터 90년대 초반까지 호주의 독립 장면의 진행은 오도 가도에서 만성화된다. 작가 겸 음악 저널리스트인 클린턴 워커의 1977-1991년 호주 독립 음악의 비밀 역사(Pan Macmillan, 1996년).

(60년대 차고 록 밴드 제외) 펑크 록 개발에 호주가 기여한 주요 공헌은 The Saints와 Radio Birdman으로 구성되어 있다.

AC/DC

AC/DC는 현재 밴드 멤버 중 단 한 명만이 호주 태생임에도 불구하고 아마도 호주에서 가장 잘 알려진 록 그룹일 것이다. 그들은 수백만 장의 앨범을 팔았고 (약 2억 개) 전 세계를 여러 차례 순회했으며, 수많은 출석 기록을 깼으며, 전세계 하드 록 음악에 영향을 주었다.

스코틀랜드 형제 앤거스와 말콤 영은 겸손한 시작부터 알렉스 하비와 비슷하지만 더 터프한 하드-히트-볼-브레이크 펍 기타 사운드를 만들었다. 본 스콧이 특유의 보컬 재능을 빌려주기 위해 밴드에 합류하자 밴드는 1974-75년 호주 록계의 정상을 촬영하며 '톱으로 가는 먼 길'(If You Wanna Rock 'n' Roll)을 시작했다. 이 밴드는 후에 특히 그들의 앨범 "Highway to Hell"의 발매로 국제적인 성공을 거두었다. 이것은 Bon Scott의 마지막 앨범이 될 예정이었습니다. 이어진 투어 도중 스콧은 친구의 차 뒷좌석에서 알코올 중독(구토물 중독)으로 숨진 채 발견됐다.

이 밴드는 영국 태생의 브라이언 존슨에서 새로운 가수를 찾았고 1980년대 초에 그들의 다음 앨범인 Back in Black을 발매했다. 미국은 타이틀곡과 유쉐이크 미 올나잇 롱 등 그들의 가장 훌륭한 곡들로 밴드를 주목했고, 이 앨범은 미국에서 2200만 장 이상, 전 세계에서 4200만 장이 팔리며 밴드가 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.

AC/DC는 수많은 선도적인 하드 록과 헤비메탈 음악 활동으로 중요한 영향을 받은 것으로 인정받고 있으며, 현재 그들은 총 1억 장 이상의 판매고를 기록하며 미국 음반 역사상 5번째로 큰 판매 그룹으로 평가되고 있다.

리틀 리버 밴드

이 시기의 또 다른 인기 있고 수익성이 좋은 밴드로는 소프트 록-하모니 그룹 리틀 리버 밴드(LRB)가 있다. 미시시피라고 불리는 이전 밴드의 잿더미에서 부활한 LRB는 3명의 노련한 베테랑들을 중심으로 했다. 리드 싱어 글렌 쇼록은 1960년대 호주 팝 아이돌인 트와일라잇을 앞섰고, 가수 기타리스트인 비브 비틀스와 그레이엄 고블은 미시시피의 핵심 멤버였다. 그 이전에, 비틀스는 호주 1960년대 팝 그룹 주트에 베이스를 맡았으며, 그의 리드 기타리스트였던 릭 스프링필드 역시 미국에서 솔로 스타가 되었다.

LRB는 매니저 글렌 휘틀리(The Masters Teasediases, 60년대 호주 최고의 밴드 중 한 명)의 지도 아래 호주 밴드 최초로 미국에서 진행 중인 주요 차트와 판매 성공을 달성했다. 그들은 1970년대 후반과 1980년대 초에 큰 성공을 거두었고 그들의 싱글곡 "Reminiscing"^[51]은 현재 미국 라디오 역사상 가장 자주 재생되는 싱글곡들 중 하나이다.

1970년대와 1980년대: 인디, 펑크, 포스트 펑크 및 초기 오스트레일리아 전자제품

1970년대 중반부터 시작된 다른 발전은, 퍼시 그레인저가 일찍이 몇몇 불명확한 전자 악기를 발명해 냈기 때문에, 전자 음악과는 반대로, 초기 전자 악기의 출현이었고, 롤프 해리스는 스티로폰과 관련이 있는 것으로 유명했다. 초기 전자제품 중 가장 눈에 띄는 것은 시보트론, 시드니의 잘린 머리, 멜버른의 웃는 손, 에센던 공항으로 테이프 루프와 합성기로 실험을 시작했지만 1980년대까지 두각을 나타내지 못했다. 일렉트로니카는 1960년대 후반 데이비드 아언과 함께 호주의 클래식 음악계에 존재했었다. 1990년대 후반까지 절단된 헤드는 영향력 있는 레이블 Nettwerk에 서명되었다. 단일총 이론은 1987년부터 Nettwerk와 함께 있었다. 팝 밴드 미섹스는 1980년 싱글 "컴퓨터 게임"으로 큰 인기를 끌었는데, 이것은 호주 팝 음반 최초로 시퀀싱된 합성어 지원을 채용한 것 중 하나이다. 1980년 프로듀서 마크 모팻은 자신의 스튜디오 프로젝트인 The Monitors로 세계 최초로 롤랜드 808 리듬 작곡가와 MC 4 디지털 시퀀서를 기록적으로 사용함으로써 댄스 기술을 개척했다. (그러나 동일한 유형의 장비가 전세계에서 사용되어 왔으며, 단순히 다른 브랜드에 의해 제조되었다. 808년의 시대는 페어라이트 CMI 시리즈 1과 Synclavier의 시료 재생과 거의 유사하지 않았다.)

Following the punk movement several influential bands of this post-punk era were The Birthday Party, led by Nick Cave, Foetus, The Celibate Rifles, The Go-Betweens, SPK, Dead Can Dance, These Immortal Souls, Crime & the City Solution, No, Louis Tillett, Laughing Clowns, Kim Salmon and the Surrealists, Beasts of Bourbon.

1980년대

1980년대의 많은 호주 밴드들이 호주 이외의 지역에서 컬트 활동을 계속했지만, 리틀 리버 밴드, 맨앳 워크, AC/DC, INXS, 미드나잇 오일, 그리고 후에 붐비는 하우스 등 몇몇 밴드들은 10년 동안 큰 성공을 거두었다. 세계적인 히트 싱글을 보유한 그룹으로는 '캐치 미 아이 폴링', '천사를 보내줘', '쾌락과 고통'이 있는 디비닐스, '브레이크어웨이'가 있는 빅피그, '제시 걸'이 있는 릭 스프링필드 등이 있다. Moving Pictures는 Days of Angily와 함께 히트 앨범을 냈다. 지미 반스와 마이클 허첸스는 호주의 작사 듀오 밴다 & 영의 "굿 타임즈"를 공연했고, 그것은 The Lost Boys 사운드 트랙에 포함되었다. 마이크 채프먼 재외국민은 저명한 음반 프로듀서로 활동을 이어갔고 토니 바질이 공연하면서 큰 인기를 끌었던 '마이키'를 공동 집필했다.

베이비붐 세대 행동

그 회원들이 보통 1946년에서 1964년(베이비 붐 세대들)사이에 태어난 행위들 때문에 1980년대는 호경기 시대, 이 가끔 비평을 환영했습니다 등이 포함된 당 보이스, 제임스 Reyne, 모델, Sunnyboys, 사냥꾼 &amp과 같은 인기 있는 행위, 수집가., Machinations, 조니 디젤, 광채 제거 마무리, Hoodoo Gurus, Chantoozies, 그 Dugites, 넘버스, 그 Sw.ingers, Spy Vs Spy, Eurogliders, Mental As Anything, Boom Crash Opera, I'm Talking, Do Ré Mi, Rockmelons, Stephen Cummings, The Reels, The Stems, Paul Kelly, Nick Barker, Jenny Morris, The Triffids, The Choirboys, Icehouse, Redgum, Goanna, 1927, Max Q, Noiseworks, GANGgajang, The Black Sorrows and The Zorros.

주류 취향은 "클래식" 오십스 락룩을 현대적인 감각으로 두드리는 것이었고, 얼터너티브 록커는 60년대와 70년대 복고풍으로 종종 식별되었다. 이 시기에 고트 패션은 매우 특이했고 블랙 마스카라를 짙게 바른 것은 깊은 고민에 빠진 사람의 표시였다.

이러한 많은 행위들은 종종 호주 차트에서 1위를 하였지만 국제적인 성공을 거두지 못했다. 한가지 주목할 만한 예외는 1979년 미국에서 호주로 이주한 조 돌체였다. 그의 호주 넘버원 샤다프 유페이스는 영국과 다른 15개국에서 1위였으며, 국제적으로 600만 부 이상이 팔렸고 호주에서는 전에 없던 9배의 플래티넘 판매고를 달성했다. 당시 이 정도 규모의 판매를 인정하기 위한 음악 산업상은 없었기 때문에 빅토리아 여왕 루퍼트 해머는 돌체에게 특별히 제작된 Perspect-framed 앨범 커버와 어드밴스트 오스트레일리아 상을 수여했다. 이 80년대의 주류를 이루는 호주 록은 카일리 미노그(Kylie Minogue)의 제한된 음역, 일부로부터 너무 성적 도발적이라고 여겨지는 크리스티나 암플렛(Christina Ampllett)과 에코 호모(Ecco Homo)를 제외하면 일반적으로 논쟁의 여지가 없었다. 닉 동굴은 트리플J라디오가 전국적인 저명한 방송인이 될 때까지 호주에서 유명하지 않았다. '에인절스' 공연에 간 관객들은 주연 가수의 가사 '내가 네 얼굴을 다시 볼 수 있을까'에 대한 유머러스한 반응으로 유명했다.

주류 행위

가수 존 파른햄, 데릴 브라이트, 지미 반스와 같은 주류 연극은 호주 내에서 여러 해 동안 매우 성공적이었지만, 이 나라 밖에서는 거의 알려지지 않고 있다. 판햄의 상업적 컴백은 그 10년 동안 호주 음악에서 가장 큰 성공을 거둔 이야기 중 하나였으며, 전 '팝의 제왕'이었던 그는 대중과 업계로부터 수년을 호의에서 보냈고, 종종 교외 클럽에서 일하게 되었지만, 1986년 앨범 《Susping Jack》으로 돌아와 그 해의 가장 많이 팔린 앨범이자 렘이 되었다.ains 호주 레코드 중 가장 많이 팔린 레코드 중 하나이다. 그의 매니저는 전 리틀 리버 밴드의 매니저인 글렌 휘틀리였다.

싱어송라이터 폴 켈리와 그의 밴드 더 컬러링 걸스(The Messengeres for America, The Messenger)와 주변 록크로스 인터럽트 행위 Not Deting, Waveing and Aborigin-band Yothu Yindi와 같은 유명 아티스트들은 호주에서 특히 호주의 관심에서 영감을 얻었고, 그들은 호주 내에서 비판적으로 호평을 받았다.o는 국제적인 청취자들을 찾았다.

이번 10년 동안 주목할 만한 그룹은 북방영토 출신의 독창적인 원주민 그룹 워럼피 밴드였는데, 그의 랜드마크 싱글곡인 "자일랑구루 파카르누 (Out from Trape)"는 원주민 언어로 녹음된 최초의 록 싱글이다.^[52] 트리플 J는 당시 최첨단의 라디오 방송국이었으며, 이 밴드를 전국 투어에 함께 참여시킨 미드나잇 오일처럼 이 밴드를 대중에게 알리는 데 중요한 역할을 했다. 그들의 클래식 1987년 싱글 "마이 아일랜드 홈"은 1990년대에 크리스틴 아누에 의해 성공적으로 커버되었다. 원주민 록계의 또 다른 기억에 남는 노래는 컬러링 스톤의 "Black Boy"이다.

다크웨이브

비판적인 관점에서는 교회, 우주 Psychos, darkwave-world 음악 그룹 데들 수 있지 댄스, 사냥꾼 &, 올해 수집가들은, 낙서한 Moodists하는 격으로 맞이하였다, 그 치명적인 흄, Wreckery, 그 성인의 두번째 화신은 적, 그 Go-Betweens고 새로운 밴드 닉 케이브 앤 믹 하비, 닉 케이브 앤 더 배드 시즈로 구성된 c을 개발했다onsi유럽 및 기타 지역에서의 스텐트 팔로우 닉 동굴과 배드 시즈 그리고 레드에서의 허니문 프로젝트는 조니 캐쉬와 사울 배스와 같은 대중문화적 선호와 무시무시한 펄프 소설에 대한 언급에 무게가 실렸다. 70년대 후반부터 80년대 후반까지 감귤 드림, 와이어, 더 큐어, 수쉬, 밴시 앤 자살과 같은 밴드의 분명한 영향력을 보여주는 밴드들로 구성된 호주의 포스트 펑크 장면도 있었다. 영향력 있는 태아인 J. G. Thirlwell은 런던과 미국으로 이주하기 전에 멜버른에서 삶을 시작했다. 초창기 호주의 일렉트로니카 장면에서, 예를 들어, 절단된 헤드의 "람보르기니", "슬림프"의 "포니 클럽"과 "스플라이드 오더"의 "크로스워드를 읽는 조종사" 그리고 휴고 클랑의 일렉트로나"와 같은 정말 기억할 만한 몇몇 음반들이 등장했다. '죽은 여행의 제조자'와 '닉 동굴'과 '나쁜 씨앗'은 포스트록의 선구자였다. SPK는 1980년대 초 사악한 산업 밴드였고 그들은 1980년대 중반 패션 친화적인 신스팝 그룹으로 재탄생하여 많은 팬들을 놀라게 했다. SPK의 소리는 당시 잘 알려지지 않았던 많은 실험 밴드들의 냉랭한 무성의 미니멀리즘과는 달랐다. 차트 1위 그룹인 호주 크롤은 기존 청중을 따돌리지 않고 매우 단순한 베이스라인과 음성을 사용하여 "Reckless"로 미니멀리스트 구성에 손을 댔다.

그러나, 바이올린의 사용은 호주 록 밴드에서는 흔치 않은 일이었지만, 그것을 포함한 세 사람은 Box the Jesuit, Crime & The City Solution, Sidewinder 이었고, 후에 Dragon과 함께 고전적으로 훈련된 Richard Lee가 그 악기였다.^[53]

차고 록 부흥론자

디트로이트 록은 셀리베이트 소총, 더 사이언스, 라임 스파이더즈, 히트맨과 같은 밴드들에 영향을 끼쳤으며 1980년대의 차고 록 부활과 그에 뒤따를 힘든 장면의 전조가 될 것이다. 1979년 X의 베이스 헤비 "I don't wanna go Out"부터 80년대 내내 호주의 인디 록 장면은 헤비 기타와 베이스 배킹으로 후크 중심의 멜로디를 연출했다. Examples are Johnny Teen and The Broken Hearts "I Like It Both Ways", "I Lied" by The Pony, Too Much Acid by Pineapples from the Dawn of Time, Chewin' by Space Juniors, These Immortal Souls' "Blood and Sand, She Said" and The Scientists' "Swampland". 몇몇 밴드들은 주류와 대안적인 장면 모두에 발을 들여놓았다. 예를 들어, The Johnnys, Hunters & Collectors, Huddoo Gurus, TISM, Pictors, Dockers. 1989년 그룹 노(No)는 노(No)가 일반적으로 "언더그라운드" 밴드로 인식되었음에도 불구하고 컬트만큼 단단한 록에 일부 있었던 "Once We We We Scum, Now We Are God"를 발매했다.

노이즈 록에는 '염소 윤활제'와 '의자를 코 위로 올리는 사람들'이 있었다. 당시 루슈 펍의 록 이름으로는 '의자를 든 사람들' '무료 맥주' '사이코의 샤워 장면' '폭우', '반디쿠트 노모어 반디쿠트', '육핵' 등이 있었다.

가인의 마크 오브 카인은 1984-85년 사이에 아델라이드에서 결성된 10년 동안 더 좋고 더 일관되게 단단한 록 밴드 중 하나이다.

10년은 또한 아마도 The Executions 1960년대 고전 "Summer Hill Road" 이후 교외와 도심 속 생활의 일상적이고 일상적인 측면에 대한 가장 일치된 조사일 것이다. This approach was explored not only by Paul Kelly and the Coloured Girls (in songs like "From St Kilda to Kings Cross" and "Leaps and Bounds") but also by The Little Heroes (e.g. "Melbourne is Not New York"), John Kennedy's Love Gone Wrong e.g. "King Street" and The Mexican Spitfires e.g. "Sydney Town" and "Town Hall Steps."

홍콩의 레슬리 청은 1989년 빅피그의 'Breakaway'를 취재했는데, 이 10년 동안 호주 유명 밴드(AC/DC 제외)의 노래를 해외 유명 아티스트가 취재한 드문 사례 중 하나였다.

10년 동안 상징적인 음악 축제로는 나라라 뮤직 페스티벌, 호주 메이드, 본디 턴 백 더 타이드 등이 있다.

1990년대: 래버와 얼터너티브 록커

1990년, 박스카는 그들의 첫 앨범인 Vertigo를 발매했다. 시드니의 센트럴 스테이션 레코드는 댄스 음악의 선도적인 소매점 중 하나였다. 시드니 거리 언론은 반반 댄스 음악과 록이 되었다.

ATSI 배경을 가진 사람들의 록에서 하이라이트는 아치 로치의 "어린이를 데려갔다"와 크리스틴 아누의 파티 그리고 그녀의 "마이 아일랜드 홈"과 요투 아인디의 "월드 터닝"이었다.

초기 펑크 밴드 The Saints의 팬들은 Ed Kuepper가 The Saints의 멤버들과 재회하고 The Aints로 연주하고 녹음했을 때 흥분했다. 당시 쿠퍼는 단순히 쿠퍼의 노래와 기타, 마크 도슨을 드럼으로 연주한 앨범 '투데이 원더'로 비평가들로부터 찬사를 받고 있었다.

1991년, 네크로토미는 헤비메탈 음악에 대한 언론의 논란 기간 동안 헤비메탈에서 피터 카우치맨 토크쇼 특별 쇼에서 라이브로 연주했다. (전세계 음악의 한 형태로서의 금속은 이후 대대적인 양식적 진화를 거쳤는데, 알케미, 장갑 낀 천사, 아보미토르, 아보미네이터, 로드 카오스 등 호주 밴드들이 극소수의 이름을 걸고 연주하고 있는 블랙, 둠, 멜로데스 등의 새로운 스타일이 많이 등장하였다.)

90년대 후반의 또 다른 음향 행동은 기계 번역이었다.

90년대는 기계 건 펠라티오와 데프엑스가 대중적인 크로스 제너럴 액션을 하는 등 투덜거림뿐만 아니라 다양한 색채주의로 유명했다.

얼터너티브 록 및 일렉트로닉아 밴드인 걸링은 1993년에 결성되었으며, 이후 10년 동안 저명한 가수와 작곡가로 성장한 벤 리가 출연하는 팝-펑크 밴드 노이즈 중독도 그러했다.

페릴은 Tzadik Records 레이블의 자칭 아방 가르드 음악을 만들려는 시도였다.

90년대의 음악가들과 음악 팬들은 이전 10년들에 비해 덜 펑크 전 록에 대한 향수를 덜 느끼는 경향이 있었다. 잔혹한 바다와 반란은 예외로 60년대 음악의 영향을 보여주었다. 데이브 그래니와 TISM은 현대 문화에 대한 불손한 논평으로 인기를 이어갔다.

Baby Animals는 1991년에 짧은 성공을 거둔 그들의 데뷔 앨범을 발매했다.

Righting Jets는 뉴캐슬에서 온 인기 있는 하드 록 연기였다. 지상의 이미지를 가지고 있는 그들과 디비닐은 소위 80년대의 헤어 록에 대한 반발에서 살아남은 밴드들의 예였다. 199,3 멜버른 록 밴드 Horsehead 또한 마돈나의 매버릭 레코드에서 국제적으로 관심을 모은 후 인기를 얻었고 주간 40위권 ARIA 차트에 진입하는 히트 싱글 'Liar'를 가지고 MTV의 'Take 40 Australia'에서 TV로 방영되었다. 이 밴드는 사운드가든과 앨리스 인 체인의 모습을 그리며 당시 거대한 미국 그루지 장면과 스타일리시하게 친밀감을 공유했다. 이 밴드는 또한 두 번째 히트 싱글과 비디오 '오일과 물'을 가지고 있었는데, 이 비디오는 호주 케랑! 최우수 락 비디오 상을 받았다. 그들의 데뷔 앨범은 전설적인 마이크 프레이저에 의해 혼합되었다. 1994년 하드 록 밴드 The Poor는 빌보드 핫 메인스트림 록 트랙에서 "More Wine Walter Please"로 30위를 기록했다. 캔디 할로츠의 1990년 포레플레이 EP는 ARIA 전국 100위 차트에서 17위에 올랐다.

Paul Capsis는 연극 감독인 Barrie Kosky와 함께 작업한 몇 안 되는 록 공연 중 하나이다.

하이디 킬링은 1999년 '마스카라'로 히트곡을 냈다.

Raja Ram은 Shongpongle의 반쪽이었고 1999년 그들의 데뷔 앨범은 Are You Shongled?이다.

루트 음악은 블루스 밴드 본디 시가스, 자이데코 밴드 사이코 지데코 등의 연기로 강한 매력을 이어갔다.

코미디 퀴즈쇼 '굿 뉴스 위크'는 폴 맥더모트가 헌터 & 컬렉터스의 '내 주위에 팔을 던지다'를 부르는 것으로 정기적으로 마무리되었다.

얼터너티브 록

선진국을 통틀어 다양한 종류의 얼터너티브 록은 1990년대에 더욱 인기를 끌었는데, 특히 그룬지였다.

다른 나라와 마찬가지로 독립 음악 축제 역시 인기가 다시 살아났으며, 특히 빅데이 아웃(1992년 시드니에서 시작)은 많은 호주 연극의 경력을 쌓고 현지 관객들에게 국제적인 아티스트를 선보이며 우드포드 포크 페스티벌을 개최하여 동남부 퀸에 많은 인파가 몰렸다.중상모략을 하다

당시의 주목할 만한 호주의 독립적 행위로는 캔버라에서 온 추락하는 기쁨, 퀸즐랜드 케언스에서 온 크리스틴 아누, 님빈의 다이애나이드, 질롱에서 온 매직 더러움, 월롱동에서 온 텀블위드 등이 있다. The Superjesus from Adelaide; Regurgitator, Powderfinger, Screamfeeder, The Sallyanne Hate Squad and Custard from Brisbane; Something for Kate, The Living End, Dirty Three, The Paradise Motel, Rebecca's Empire, Bodyjar and The Meanies from Melbourne; Jebediah, Ammonia and The Blackeyed Susans from Perth, RatCat, The Clouds, You Am I, Vicious Hairy Mary, Caligula, The Whitlams, Bughouse, The Crystal Set, The Cruel Sea, Crow, Nitocris, Front End Loader, Skulker, Frenzal Rhomb, and Pollyanna from Sydney; Spiderbait from Finley, New South Wales and Silverchair, who began as a teenage combo in Newcastle, were discovered by Triple-J and have since become one of the most successful Australian band역대 중 s 이 시기의 변화와 앞서 언급한 밴드들은 음악 저널리스트 크레이그 마티슨의 <셀인>이라는 책에서 논의되고 있다.

프랭크 베넷은 빅 밴드 모드로 유행하는 얼터너티브 록 밴드들을 많이 취재했다. 그의 라디오헤드의 "Creep" 버전은 그가 가장 잘 알려진 녹음이었다. 그의 음악은 해외 레트로 스윙의 빅 배드 부두 대디와 브라이언 세처 오케스트라보다 춤출 수 있는 것이 덜했다. 프랭크 베넷은 매우 아이러니했고 로맨틱한 해리 코닉 주니어에 끌린 관객들에게만 적당한 성공을 거두었다. 얼터너티브 록 장면에서 프랭크 시나트라와 토니 베넷의 스타일의 음악은 비웃는 용어 라운지 리자드의 오명을 뒤집어쓴 채 유행에 맞지 않았다. 가수 데이브 그레이니, 텍스 퍼킨스, 닉 캐브와 배드 씨즈(특히 그들의 앨범 The Good Son)도 이 스타일을 그렸다. 10년이 끝날 무렵에는 클럽계의 요소들로부터 라운지 음악에 대한 새로운 관심이 생겨났고, 그 관심은 구성과 캠프니스 둘 다에 있었다.

2000년대~2010년대

몇몇 호주의 록 밴드들은 유럽과 미국에서 국제적인 성공을 거두었다. 주목할 만한 예로는 호주에서 알려지기 전에 영국에서 두각을 나타낸 《넝쿨》과 《제트》가 있다. 비틀즈, 롤링스톤즈 등 1960년대 초연극의 영향을 받은 제트는 애플 아이팟 광고에 싱글 'Are You Will Be My Girl'을 사용했고, 결과적으로 미국에서만 300만부가 팔렸다. 또 다른 큰 성공을 거둔 밴드는 1960년대/1970년대 사이키델릭 록과 블랙 안식일과 같은 헤비메탈 밴드의 영향을 많이 받은 하드 록 밴드인 울프마이다. 2007년에 울프마더는 그들의 매우 성공적인 싱글 "Woman"으로 하드 록 최고의 공연으로 그래미상을 받았다.

국제적인 성공을 거둔 밴드들 외에도, 21세기 첫 10년 동안 잘 알려진 호주의 록 밴드들 중 하나는 그린스푼이었다. 이들은 1995년 '트리플J의 발굴'을 거쳐 가요계에서 처음으로 성공을 거두었고, 이후 줄곧 '빅데이 아웃' 등 축제의 주축이 됐다.

2000년대 초반 호주에서 여성 전면의 PJ 하비 에스크 밴드가 등장했는데, 가장 두드러진 것은 '리틀 버디와 안드로메다 바깥의 사랑'이다. 그리고 미시 히긴스의 경이적인 성공으로 사라 블라스코 등의 예술가들은 자신이 강력한 추종자라는 것을 알게 되었다.

대안적이고 진보적인 장면에 영향을 받은 현대 록 밴드도 풍부했다. 나비효과, 카르니볼, 포유류, 톱니바퀴와 같은 밴드들은 모두 성공을 거두었고, 카르니볼은 아마도 가장 국제적인 관심을 받을 것이다.

루트 음악과 인디

국내적으로는 블루스, 컨트리, 민속적 영향을 포괄하는 다소 느긋한 어쿠스틱 음악을 뜻하는 것으로 보이는 루트 음악이 제프리 구루물 유누핑구, 존 버틀러 트리오, 그리고 더 와이프들의 애절한 하모니를 포함한 몇몇 유명해졌다. 수많은 '블루와 뿌리' 축제가 생겨나 많은 관객들을 끌어 모으고 있다.

이러한 독특한 "Aussie Bands"뿐만 아니라, 대체음악의 메인스트림은 2000년대 인디 록에서 집중의 전환을 이끌었다. 포스트 록 인디 밴드인 Art of Fighting은 2001년에 데뷔 정규 앨범 Wires를 녹음했다. 이 앨범은 성공적이었고 계속해서 ARIA 최우수 대안 발표상을 받았다. 특히 2005년은 데뷔 자작 앨범과 히트곡 '오 예(Oh Yeah)'로 ARIA상을 수상한 엔드 오브 패션(End of Fashion)과 같은 호주 신예 '인디 록(Indie Rock)' 밴드가 많이 생겨났다. 2005년 10월 2일 10대들이 가장 좋아하는 Simple Plan과 함께 콘서트에 출연한 Kisschasy도 있다. 이 시기에 등장할 또 다른 밴드는 호주 차트와 음악계에 그들의 새로운 브랜드의 펑크를 휘두르는 존 스미스 5중주였다.

멜버른 인디 록 아티스트 고티는 2011/12년에 국내외에서 상당한 성공을 거두었다.

하드코어 펑크

호주의 하드코어 펑크(Funk)는 전용 팔로잉이 있는 활동적인 록 음악 하위 장르다. 많은 밴드들은 결코 그들의 본국 밖에서 투어를 하지 않고 상대적으로 큰 현지 팬층을 즐긴다. 라이브 쇼가 현장의 주축이기 때문에 그들의 작품에서 녹음된 자료는 얻기 어려울 수 있다.

DIY(Do-It-Yourself) 윤리는 대부분의 수도에서 현지 유통업체와 소규모 음반사가 활발히 활동하고 있는 가운데 강하다. 미국과 달리, 비교적 소수의 밴드들만이 정곡을 찌르거나 특정한 정치적 견해나 종교적 신념에 영향을 받는다.

주로 브리즈번, 멜버른, 퍼스에 있는 독립된 스트리트 언론과 커뮤니티 라디오 방송국들이 지지하는 DIY 윤리의 강한 감각은 멜버른 음악계의 스티키 카펫 록뮤지션에서 보듯이 오디오 스펙트럼을 탐구하고자 하는 창조적 예술가들에게 번식지를 형성하고 있다.

최근 몇 년간 호주 하드코어 밴드는 팬베이스와 성공에서 성장해 왔으며, 가장 주목할 만한 것은 바이런 베이의 파크웨이 드라이브가 미국의 펑크/하드코어 음반사 에피타프 레코드에 계약한 것이다.

현대 댄스 음악을 닮은 호주의 첫 번째 인기 록 곡은 러셀 모리스의 펑키한 리얼 씽(1969년)이었다. 1980년대 초 호주 내 주류 일렉트로닉 뮤직의 분당 높은 박자는 절단된 헤드의 람보르기니와 함께 등장했다. "잘린 머리"는 1979년에 결성되었고 빅 데이 아웃을 연기한 최초의 전자 그룹이었다.^[55] 이 밴드는 장기적 성공을 거두었고, 2005년에 "The Illustrated Family Doctor"의 "Best Original Soundtrack"으로 ARIA 상을 수상했는데, 이 상은 리드 싱어 톰 엘라드가 이 밴드는 이 밴드가 주류 음악에 결코 맞지 않을 것이라고 말했다.^[56]

일렉트로닉 록

레게이터와 같은 전통적인 록 밴드들은 무거운 기타와 전자적 영향을 결합하여 오리지널 사운드를 개발했고,^[57] 가장 두드러진 록 일렉트로 그룹은 주류 관객들에게 인기를 끌었다.^[58][59] 그러나 호주 유일의 전자음악 전문잡지인 사이클릭 디프로스트(Cyclic Defrost)는 시드니(1998년)에서 시작돼 지금도 시드니에 기반을 두고 있다.^[60][61] 프로듀서 겸 아티스트 매니저인 앤드류 펜할로는 호주 뮤직 온라인에서 "현지 음악 매체들은 종종 이 장르가 해외에서 호주 음악의 깃발을 휘날리고 있다는 사실을 간과해왔다"^[62]고 말했다.

2000년대 후반과 2010년대 초반 인디 전자음악과 인디에트로니카, 신스팝 음악이 인기를 끌며 커트 카피, 미드나잇 저거너츠 등이 호주의 수출과 해외 투어를 주목했다.

신심리학

2000년대 중후반 이후, 퍼스 밴드인 Timet Impala의 세계적인 성공 덕분에 호주에서 사이키델릭 록 음악의 인기는 꾸준히 상승하고 있다.^[63] 호주의 네오시켈릭 신(新)현장은 핑크 플로이드의 실험적인 사이키델릭 팝(Pink Floyd)의 장밋빛 기타로 구동되는 사운드(The Byrds)의 왜곡된 자유형 잼(Free Form jam)과 60년대 사이키델릭 밴드의 소닉 실험에서 영감을 받는다.^[64] 호주의 싸이키델릭 음악은 이러한 요소들을 일렉트로닉 뮤직, 슈가제, 힙합, 그리고 60년대 이후 두각을 나타내게 된 많은 다른 장르들과 함께 조심스럽게 혼합한다.^[65] 노래 가사에 의해 추진되기보다는 테이프 지연, 페이저, 시타, 솜털 박스, 피치 변조기 등 효과의 활용에 크게 의존하는 음악에서 장면의 에지컬함이 나온다.^[66]

일반적으로 서정적인 내용은 대부분 부조리와 약물 사용에 초점을 맞추었던 초기 환각 음악과는 다르다.^[63] 비록 그 주제들에 대한 언급이 여전히 있지만, 가사는 자기성찰, 역설, 정체성, 그리고 고립에 관한 이슈들에 대해 다이얼을 돌린다.^[67] 보컬 멜로디는 음악과 함께 짜여져 두드러지고 멜로디적인 라인이 아닌 소리의 벽을 만드는 경향이 있다.^[63] 현대 사이키델릭 음악의 핵심은 음악을 주의 깊게 듣는 것만으로 듣는 사람들이 마치 꿈과 같은 상태로 초월한 것처럼 느끼게 하는 것이다.^[67]

퍼스는 사이키델릭 붐의 대다수의 밴드들이 나오는 곳이다. 퍼스의 밴드인 탬 임팔라, 폰드, 밍크 무셀 크리크, 껌, 올브룩/에버리 등이 퍼스의 현장을 마치 하나의 빅 밴드처럼 만들었다. 스피닝 탑 뮤직은 이러한 밴드들을 관리하고 언론과 소셜 미디어를 운영한다.^[68] 퍼스 밴드의 역동성은 시드니 출신의 울프마더나 킹 전어, 멜버른의^[69] 도마뱀 마법사와 같은 사람들에 의해 요란하고 걸려 넘어지는 바위보다 더 뇌적이고 팝적인 경향이 있다.

주로 두 개의 레코드 레이블인 모듈러 레코딩과 플라이트리스가 이 밴드의 대부분을 계약하고 홍보해 왔다. 이들 밴드의 프로모션은 주로 호주 외 지역에 집중되며, 미국, 영국, 멕시코가 가장 많은 관객이다.^[68] 호주 독립 라디오 방송국인 트리플 J는 또한 유튜브 비디오, 기사, 방송 시간 등을 통해 이 밴드들이 전 세계 시청자들을 끌어모을 수 있도록 도왔다.^[70] 호주 자체에는 다른 대체 음악, 장면뿐만 아니라 환각적 분위기에 맞춘 음악 축제가 많이 있다. 여기에는 빅데이 아웃, 시드니 사이코 페스티벌, 컴투게더 뮤직 페스티벌, 피라미드 록 페스티벌 등이 포함된다.

참고 항목

• 오스트레일리아의 록 음악 영화
• 원주민 암석
• 오스트레일리아 인디 록
• 펍록 (호주)

참조

추가 읽기

• Homan, Shane; Mitchell, Tony (eds.) (2008) 그때의 소리, 지금의 소리: 호주의 대중음악. 호바트: ACYS 출판사. ISBN 978-1-875236-60-2

외부 링크

• "제1의 물결: 오스트레일리아 록 앤 팝 레코딩(1955–1963)"이 국립 영화 및 사운드 아카이브에 보유하고 있다.
• PopArchives.com의 "제2의 물결: 호주 록과 팝 1964–197".au
• "호주 록 뮤직"은 호주 정부 웹사이트에 의해 원본으로부터 보관되었다.
• '자일랑구루 파카르누'의 발췌문을 듣고 호주스크린에서 자세히 읽어보십시오.
• '자일랑구루 파카르누'는 2007년 국립영화음반보관소 '사운드 오브 오스트레일리아 레지스트리'에 추가되었다.
• Moduar Recordings 웹 사이트 모듈식 사용자
• 무비행 기록 웹사이트 무비행 기록 라벨
• Stanley Kane Australian Psychedelic 영향 Stanley Kane's 블로그