원시 파워

Raw Power
이 기사는 스투지스 앨범에 관한 것이다. 이 앨범에서 이름을 가져온 밴드는 Raw Power(밴드)를 참조하십시오. 기타 용도의 경우 원시 전원(동음이의)을 참조하십시오.
원시 파워
StoogesRawPower.jpg
스튜디오 앨범 기준
이기와 스투게스
방출된1973년 2월 7일 (1973-02-07)
녹음된1972년 9월~10월
스튜디오런던 CBS
장르.
길이33:57
라벨컬럼비아
프로듀서
이기와 스투지 연대기
펀 하우스
(1970) 		원시 파워
(1973) 		메탈릭 K.o
(1976)
Raw Power의 싱글
  1. "검색 및 파괴"
    릴리스됨: 1973년 6월
  2. "로우 파워"
    발매 : 1973년 (일본)

Raw Power(로우 파워)는 1973년 2월 7일 컬럼비아 레코드가 발매한 미국 록밴드 스투게스(Igggy and the Stooges)의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 가수 이기 팝과 함께 이 앨범의 8곡을 공동 작곡한 새로운 기타리스트 제임스 윌리엄슨에 의해 영감을 받은 좀 더 신랄한 하드 록 접근법에 찬성하기 위해 밴드의 첫 두 레코드의 "사랑에 찬 느낌의 노래"에서 출발했다.[2] 비록 처음에는 상업적으로 성공하지는 못했지만, Raw Power는 발매 후 몇 년 동안 컬트적인 인기를 얻었고, 이전의 Fun House (1970년)와 마찬가지로 펑크 록의 선구자로 여겨진다.[3]

가디언은 "그 후 록 역사상 가장 영향력 있는 기록 중 하나로 인정받고 있다"고 썼다.[4] 윌리엄슨의 생 기타 소리는 섹스 피스톨스, 스미스의 조니 마르, 니르바나의 커트 코베인 등 다양한 음악 장르의 연기에 깊은 영향을 미쳤다.

배경

그들의 첫 두 앨범 The Stooges (1969년)와 Fun House (1970년)가 거의 상업적인 성공을 거두지 못하자, Stooges는 혼란에 빠졌다. 밴드는 공식적으로 해체되었고 베이시스트 Dave Alexander는 알코올 중독과 싸우고 있었으며, 가수 Iggy Pop의 헤로인 중독은 데이비드 보위의 개입에 앞서 고조되고 있었다. 팝은 이후 "스투게스의 작사가의 질을 알아본 사람은 극소수였고, 정말 꼼꼼했다"고 회상했다. 그리고 그의 공적으로, 내가 그것을 알아챈 유일한 사람은 전문 음악가들의 또래들 중에서 보위였다. 그는 바로 알아차렸다."[5]라고 말했다. 그는 컬럼비아 레코드에 솔로 아티스트로 계약한 후 런던으로 이주했다. 그는 1970년 말부터 1971년 7월 이 밴드가 처음 해체될 때까지 스투지의 두 번째 기타리스트로 활동했던 제임스 윌리엄슨과 함께 앨범을 쓰고 녹음할 예정이었다. 적절한 영어 리듬 섹션을 찾지 못하자 제임스 윌리엄슨은 전 스투지스 론 애쉬튼과 스콧 애쉬튼이 비행기를 타고 건너와 녹음 세션에 참여하자고 제안해 '[6]이기와 스투지스'라는 새로운 이름으로 밴드의 개편을 이끌었다. 비록 그가 밴드의 창단 기타리스트였지만, 원로 애쉬튼은 마지못해 전기 베이스로 바꾸기로 동의했다.

녹음

초기 데모 세션은 윔블던의 RG 존스 스튜디오에서 사운드 엔지니어 게리 키치엄과[7] 함께, 반스의 올림픽 스튜디오에서 사운드 엔지니어 키스 하우드와 함께 열렸으며, 대부분의 곡은 밴드 경영진이 거부하였다. 팝은 컬럼비아의 임원들이 앨범의 각 면마다 하나씩, "Gimme Dangerous"와 "I Need Somebody" 두 개의 발라드를 고집했다고 말했다. 앨범 자체는 1972년 9월 10일부터 10월 6일까지 런던 CBS 스튜디오에서 직원 엔지니어 마이크 로스-트레버와 함께 녹음되었다. 팝은 혼자서 앨범을 제작하고 혼합했다; 불행히도, 그의 실패한 첫 시도는 대부분의 악기들을 하나의 스테레오 채널에 섞었고, 음질이나 음질에는 별 관심이 없었다. Bowie의 매니지먼트 회사 MainMan의 대표인 Tony Defries는 이 앨범이 Bowie에 의해 리믹스될 것이라고 팝에게 알렸다. 팝은 이에 동의하면서 "다른 선택은 내가 앨범을 꺼내지 않는 것이었다"고 주장했다. 내 생각에는 데프리스가 CBS가 그렇게 공개를 거부했다고 말한 것 같은데, 나는 모르겠다"[5]면서도 "검색과 파괴"를 위한 자신의 믹스는 그대로 유지되어야 한다고 주장했다. 보위는 1972년 10월 로스앤젤레스 웨스턴 사운드 레코더스에서 하루 만에 나머지 7곡을 리믹스했다. 팝은 제작에 대해 다음과 같이 말했다.

내 기억으로는 그것은 하루 만에 이루어진 것 같다. 이틀은 아니었던 것 같다. 아주 아주 오래된 판 위에서, 내 말은 이 판자는 오래되었다는 거야! 엘비스 타입의 보드, 낡은 기술, 낮은 기술, 조명이 잘 안 되고, 시간이 거의 없는 값싼 낡은 작업실. 데이빗이 칭찬할 만한 것은, 그는 하나하나 귀 기울여 듣고 나와 이야기를 나누었고, 내가 생각하기에 내가 그에게 주었고, 그는 그것을 그 관점에서 보았고, 약간의 손길을 더했다. 그는 항상 최신 기술을 좋아했다. 그래서 신호를 보낼 수 있는 타임 큐브라는 것이 있었다. 그것은 마치 봉처럼 생겼고, 구부러진 두 개의 커다란 플라스틱 튜브처럼 보였다. 그리고 소리가 다른 한쪽 끝에서 나왔을 때, 그것은 일종의 에코 효과처럼 여러분을 쏘았다. 그는 그것을 "Gimme Danger"의 기타에 사용했고, "Your Pretty Face Is Going To Hell"의 드럼에 사용했다. 그의 컨셉은 "넌 너무 원시적이야, 네 드러머가 통나무를 치는 것처럼 들려야 해!"였다. 그가 한 일은 나쁘지 않아...나는 나온 별난 별난, 이상한 작은 기록이 매우 자랑스럽다.[5]

보위는 나중에 이렇게 회상했다.

...녹음할 때 가장 황당한 상황은 이기팝과 함께 일했던 첫 번째 상황이었다. 그는 내가 Raw Power를 섞기를 원해서 24트랙 테이프를 가지고 와서 그것을 붙였다. 그는 밴드를 한 트랙에, 다른 트랙에 리드 기타를, 그리고 그를 세 번째 트랙에 두었다. 24개의 트랙 중 사용된 트랙은 3개뿐이었습니다. 그는 '이것으로 무엇을 할 수 있는지 보라'고 말했다. 나는 '짐, 섞을 게 없어'라고 말했다. 그래서 그냥 보컬을 많이 위아래로 밀었다. "Search and Dreate"를 포함하여 적어도 네다섯 곡의 상황에 대해서. 우리가 가끔 리드 기타를 들고 올라가서 꺼내는 것 뿐이었기 때문에 그런 이상한 소리가 나는 거야.[8]

그러나 2010년 모건 네빌의 Raw Power에 관한 다큐멘터리 영화가 개봉되었을 때, 그들은 각각의 개별 악기가 실제로 원래의 멀티 트랙 테이프에 자신의 트랙에 녹음되어 있다는 것을 보여주었고, 이는 보위가 그 악기를 같은 트랙에 섞은 카피로 작업하고 있었음을 암시한다.[9]

대체 혼합물

Raw Power용 팝의 오리지널 믹스 모음집인 Rough Power는 1993년 봄프 레코드에 의해 발매되었다.

팝의 독창적인 혼합물을 적은 충실도의 카피가 수 년 동안 팬들 사이에서 유통되었다. 1993년, 봄프 레코드에 의해 러프 파워로 이러한 오리지널 믹스의 선정이 발표되었다. 팬들과 비평가들은 일반적으로 오리지널 믹스가 흥미롭다는 것에 동의했지만, 보위의 노력보다 반드시 우월한 것은 아니었다. 러프 파워 발매에 대해 팝은 "데이비드와 내가 이 세션에서 생각해낸 것이 그것보다 더 좋았다"[5]고 말했다.

1996년 컬럼비아 레코드는 앨범 전체를 CD로 리믹스하기 위해 "초대"했다. 팝은 라이너 노트에서 자신이 거절했다면 스튜디오는 그의 축복 없이 그것을 리믹스했을 것이라고 말했다. 팝은 팬들과 또래들의 오랜 격려, 러프 파워의 존재, 1989년 Raw Power의 원래 CD 발매가 어떻게 들리는지에 대한 혐오감, 컬럼비아주가 자회사인 Legacy Recordings에 대한 새로운 믹스를 발매할 것이라는 사실 등을 뉴욕 소니 뮤직 St에서 진행되었던 이 새로운 믹스를 겪게 한 요인으로 꼽았다.1996년 우디오스. 리믹스된 판본은 1997년 4월 22일에 발매되었다. 팝은 앨범에 동봉된 라이너 노트에서 다음과 같이 말한다.

돌이켜보면, 보위가 믹스에 끼운 작은 손길이 도움이 되었다고 생각하고 메인맨이 도와준 몇 가지 일, 그리고 무엇보다도 그 모든 경험이 나를 디트로이트에서 벗어나 세계무대로 끌어올린 것이라고 생각한다. 그리고 영국에서 많은 지옥을 배웠고 다르게 생각하기 시작했어. 그것은 매우 야심찬 작품으로 이어졌고, 그것은 괜찮다. 하지만 사실은 보위의 믹스나 나의 이전 믹스 모두 밴드의 힘이나 심지어 보컬의 가독성에 대해 정의를 내릴 수 없다는 것이었다... 나는 지금 내가 이것을 합법적으로 줄 수 있는 모든 [sic]과 직책, 그리고 전문지식을 가지고 있다고 느낀다. 그리고 나는 전에는 그것을 가지고 있지 않았다. 그래서 마치 내가 그걸 끝내는 것 같아. 데이빗의 믹스를 이길 수 있을 것 같지 않아, 아주 창의적이야. 하지만 이것은 단지 파워풀한 밴드의 단순하고 직선적인 밴드 믹스일 뿐이다. 폐점된 것 같고 좋은 것 같아.[5]

한편, 기타리스트 로버트 퀴네를 포함한 일부 팬들은 이 새로운 리믹스가 1973년의 오리지널 믹스만큼이나 소재에 충실하지 못하다고 느꼈고, 새로운 믹스의 청각적 왜곡을 더욱 비판했다.[10] 그러나 재발행된 CD의 라이너 노트에서 팝은 새로운 믹스를 하는 그의 의도 중 하나는 음악을 "힘 있고 듣기 좋은" 음악을 만드는 동시에 (의도적으로 그러한 왜곡을 일으킬) 오디오 수준을 적색으로 유지하는 것이라고 지적한다. 이 새로운 버전은 오늘날에도 드물게 -4dB의 RMS에 도달하는, 거의 틀림없이 "역대 최고의 앨범"이다.[11]

제임스 윌리엄슨과 론 애쉬튼은 팝이 리믹스한 버전보다 보위의 독창적인 앨범 믹스를 선호한다고 말했다. 윌리엄슨은 다음과 같이 말했다.

나는 개인적으로 [원시 파워]가 형편없다고 생각한다. [Igggy]가 하려고 했던 일에 대한 Idea가 마음에 든다는 것을 말해줘야겠는데, 나는 그에게 그것에 대해 이야기했고, 많은 요소들이 관련되어 있지만, 그 당시에는 우리들 중 누구도 Bowie의 혼합을 좋아하지 않았지만, 그가 그것을 혼합하기 위해 들어갔을 때, 그는 원래 그것을 녹음한 사람이 특정한 것에 대해 많은 레벨이 없다는 것을 알게 되었다.e 베이스와 드럼, 특히 베이스는 일할 것이 많지 않았다. 그리고 나서 Igggy는 섞여서, 거기에 놓아두지 말았어야 할 많은 기타 물건들을 놓고 갔고, 단지 잡동사니만 했다. 보위는 내가 좋아하는 남자는 아니지만, 전반적으로 볼 때 꽤 잘한 것 같아.[12]

애쉬튼은 다음과 같이 말했다.

돈 플레밍은 "너 그거 알아? Igggy's Raw Power 혼합물이 나오면, 틀림없이 갈 것이다. - 우리는 항상 Raw Power의 원래 혼합물인 David Bowie 혼합물이 얼마나 형편없었는지 말하곤 했다. 플레밍은 "Igggy의 혼합물을 들으면, '야, David Bowie가 했던 그 훌륭한 혼합물 기억하지?'' 그래서 나는 그것을 듣고, 그의 매니저로부터 사전 복사본을 받아서 그것을 들었다. 그리고는 플레밍에게 전화를 걸어 "지, 돈, 나는 그저 이기의 생동력 혼합을 듣고만 있었다. 난 그 데이비드 보위 조합이 정말 좋았어 과연 대단했던가." 기본적으로, 이기가 한 일은 제임스[윌리엄슨]의 기타에서 모든 부드러움과 모든 효과를 앗아간 것이었으므로, 그의 리드 소리는 정말로 갑작스럽고 스스럼없고 거의 어설프게 들렸고, 그는 빌어먹을 사운드 트랙 전체에서 그가 했던 모든 불평과 신음, 그리고 단어들을 뒤로 젖혔다. 그는 단지 첫 혼합에서 자신에게 잘려진 모든 것을 완전히 복원시켰고, 나는 "제길, 나는 정말 오래된 혼합이 더 좋았어.[13]

2002년, Bowie는 Raw Power의 독창적인 조합은 "나중에 리믹스보다 내가 여전히 더 선호하는 버전이며, 그것은 더 상처입히는 폭력성과 혼돈을 가지고 있고, 나중에 펑크가 되기 위한 특징적인 뿌리 소리"[14]라고 말했다. 팝과 보위의 혼합물은 모두 2012년에 케빈 그레이와 마크 와일더에 의해 각각 레코드 가게의 날 더블 LP로 리마스터되었는데, 이 리마스터는 스크랩이 없었다.

음악 스타일

Raw Power는 종종 프로토펑크 앨범이나 차고 록 앨범으로 분류되었다.[15] 브렛 콜우드에 따르면, 이 앨범은 팝과 함께 이 앨범의 8곡을 공동 작곡한 윌리엄슨에 의해 영감을 받은 좀 더 무미건조한 하드 록 접근법에 찬성하기 위해 이 밴드의 첫 두 앨범의 "그루브, 느낌 기반 음악"을 포기했다.[2] 마찬가지로 음악평론가 조 S. 해링턴은 하드 록 앨범이 "완전히 압도적" 사운드, "악랄한 악의의 해머 공격"[16]을 보여주었다고 말했고, 작가 데이브 톰슨은 팝의 "니힐리즘적인 하드 록의 포효"에 주목했다.[17] 또 다른 분석에서 팝매터스 작가인 Iain Ellis는 이 앨범이 펑크 메탈로 되돌아볼 수 있다고 말했고,[18] 투싼 위클리 자렛 킨은 이 앨범을 "가라지-펑크-메탈" 퓨전이라고 생각했다.[19]

마케팅 및 판매

Raw Power는 1973년[20] 2월 7일 "Iggy and the Stooges"라는 모니커로 발매되었는데, "Stooges"로 인정받은 밴드의 첫 두 앨범과는 대조적이다. 표지는 록 음악 사진작가 믹 록이 찍은 팝의 사진이다. 수록곡 'Search and Destreate'와 'Shake 어필'은 모두 싱글로 발매되었다(타이틀 트랙은 일본에서만 싱글로 발매되었다). 로버트 힐번에 따르면, 1973년 이 앨범은 "라디오의 기업 록 감성에 비해 너무 급진적"이었고, 그 결과 183위를 정점으로 3주 동안 탑 200에 오르는 데 그쳤다.[21] 이 그룹은 약 1년 동안 투어를 계속했지만 콜롬비아는 그들의 계약을 취소했다. 스토지스는 또한 메인맨에 의해 차였다. 토니 데프리는 그가 그들에게 준 많은 돈이 마약에 쓰여진 후 밴드에 대한 인내심을 잃었다. 스투지 가족은 1974년 2월에 해체되었다. L.A.에서 마약 투약으로 허덕이고 나중에 UCLA 신경정신과 연구소에서 재활을 한 후 팝은 바위의 수행원과 재결합하여 1976년 솔로 가수로 떠올랐다.

임계수신호

프로페셔널 등급
오리지널 믹스
총점수
출처순위
메타크리트어92/100
(2010년 재발행)[22]
점수 검토
출처순위
올뮤직[23]
시카고 트리뷴[24]
크리스토퍼 레코드 가이드B+[25]
엔터테인먼트 위클리A−[26]
모조[27]
피치포크8.3/10[28]
Q[29]
롤링스톤 앨범 안내서[30]
스핀[31]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[32]

Raw Power는 현대 비평가들로부터 많은 칭찬을 받았다. 데이브 마쉬는 팝이 "모든 것을 요약했고 그것을 하는데 단지 9곡만 필요했기 때문에, 이미 이 앨범은 "70년대 최고의 앨범"이라고 선언했다.[33] 포노그래프 레코드의 벤 에드먼즈는 3월에 이 앨범이 의심할 여지 없이 올해의 앨범이 될 것이라고 주장하면서 "가장 친숙한 것에도 새로운 정의를 강요할 정도로 압도적인 경험"이라고 말했다.[2] 레스터 뱅스에 따르면, "지금까지 이 그룹을 위해 '헤비메탈'이라는 진부한 단어들이 투자되었다"면서, "가사의 맹렬한 주장력은 동시에 약간 터무니없고 처음부터 록 전통이었던 혼란스럽고 격렬한 방어 자세를 나타낸다"고 한다. 스테레오 리뷰에서 그는 이 앨범을 "주요 비율의 컴백"과 "대단한 분노가 너무 진솔해서 청취자들에게는 너무 압도적일 수 있다"고 말하며, "당신이 그들을 비웃든 그들의 혼란스러운 웅성거림을 그 자체로 받아들이든, 그들은 매혹적이고, 진정성이 있으며, 모든 부모의 악몽의 사화"라고 결론지었다.[2] Raw Power for Rolling Stone을 검토한 레니 카예는 "스투게스가 처음으로 녹음실을 라이브 쇼를 재탈환하는 것 이상으로 사용했으며, 데이비드 보위가 믹스 작업을 돕는 가운데, 당신을 스피커로 끌어들이는 음의 소용돌이가 계속되고 있다"고 칭찬했다.[34] Longtime Stooges 팬들은 오리지날 앨범을 위해 보위의 믹스에;[21]로버트 Christgau 후에 원본 팬 반응의 이야기를 쓴 수용적이었습니다,"1세대 Iggyphiles 분개하여 전에 필사적인 젊은 남자들에 의해 락 앤 롤의 플라톤 아이디어로 지명되었다는 데이빗 보위, 실물이 너무 얇은 섞던 h.지 않는 것처럼 청소했다아베 그 밖에 선택할 수 있는 것이 많다.[35]

스투지의 첫 두 앨범과 함께, Raw Power는 발매 후 몇 년 동안 중요한 프로토펑크 음반으로 여겨졌다.[36] 회고록을 쓴 윌 호지킨슨은 밴드의 데뷔가 "차지되고 잔인한 차고 록"이었고, 펀 하우스는 "루이드 카오스"였지만, Raw Power는 음악적으로 더 정교하게 "그 방탕함 속에서"라고 믿었다.[37] 스콧 이슬러는 뉴웨이브 레코드에 대한 트루저 프레스 가이드에서 윌리엄슨의 글쓰기가 밴드의 노래에 더 음악성과 구조를 제공했다고 인정했는데, 그의 가사가 성과 죽음을 혼동했다. 그는 이 앨범을 '모든 의미에서 헤비메탈'[38] '또 하나의 걸작'으로 여겼다. 그레그 코트는 또한 Raw Power가 "구조적이긴 하지만 덜 강압적이지는 않은" 노래와 함께 "펑크보다 더 걸작인 헤비메탈"이라고 믿었다.[24] 닉 켄트는 2010년에 Raw Power가 "녹음 스튜디오에 소환된 것 중 가장 위대하고, 가장 비열하고, 가장 냉혹한, 냉혈한 하드 록 투어의 힘"으로 남아있다고 말했다.[39] Christgau는 다소 감명을 덜 받았다. In his 1981 book Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies, he praised Williamson's guitar playing while writing that the side-opening tracks "Search and Destroy" and the title song "voice the Iggy Pop ethos more insanely (and aggressively) than 'I Wanna Be Your Dog'", but felt that "the rest disperses in their wake" and that Bowie ha레코드를 너무 얇게 섞었다.[25]

Raw Power는 가장 훌륭한 앨범의 전문가 목록에 자주 등장했다.[40] 피치포크는 이 앨범을 1970년대 83번째 베스트 앨범으로 선정했다.[41] 2003년에는 롤링스톤의 '역대 최고의 500집 앨범' 순위에서 125위,[42] 2012년 개정된 리스트에서 128위에 올랐다.[43] 이 같은 순위를 바탕으로 집계 사이트인 '찬란한 음악'은 '로우 파워'를 역사상 99번째로 호평을 받은 앨범으로 선정했다.[40]

1997년 리믹스

프로페셔널 등급
1997년 리믹스
점수 검토
출처순위
오스틴 크로니클[44]
엔터테인먼트 위클리A을[45]
로스앤젤레스 타임스[21]
피치포크10/10[46]
마을 목소리A−[35]

Raw Power의 1997년 리믹스도 호평을 받았다. 그 해 엔터테인먼트 위클리 지에 기고한 데이비드 브라운은 "락에서 가장 흥미롭지만 최악의 음성으로 녹음된 오디오 공격"을 바로잡았다고 믿었고, "스투게스의 피부 흠집내기 분노 그 자체로서 깃을 움켜쥐고 있다"고 밝혀, "기타들이 너무 시끄러웠고 드럼이 묻었다"[45]고 앨범의 과거 발매 당시 상황을 개선했다. 힐번은 로스앤젤레스 타임즈에서 리믹스에게 "기존 혼합물보다 더 큰 기악적 명확성과 정의를 간단히 제시한다"고 극찬하며 "음반을 제대로 만드는 데 오랜 시간이 걸렸을지 모르지만 마침내 도착했다"[21]고 결론지었다. 오스틴 크로니클의 팀 스테걸은 "오리지널 믹스는 베트남이 클리넥스 박스 안에서 싸우는 것처럼 들릴 정도로 음소거되었지만, 리믹스는 원자폭탄에 버금가는 수준"이라며 "이제부터 음소닉 고나드가 완전히 복원되면서 Rawe Power는 지금까지 만들어진 싱글 중 가장 위험한 로큰롤 앨범이라고 더 말할 수 있다"고 말했다. 전이나 그 후든."[44] Christgau는 칭찬의 자격을 유지했다. 그는 '빌리지 보이스'에서 재발행을 검토하면서 "이기가 원래 테이프에서 찾아낸 펌프질 베이스와 보컬은 원래의 믹스보다 "양적 개선"이라고 말했으나, 여전히 느린 곡들이 모두 그의 빠른 곡들만큼 좋지 않다는 점에서 원칙의 표현과 값진 작품 사이에 서 있다. 예술적"이라고 말했다.[35] 그럼에도 불구하고, 그는 그것을 1997년 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 올해의 9번째 재발행으로 선정했다.[47]

피치포크 저널리스트 스튜어트 버먼에 따르면, 팝의 Raw Power 리믹스는 "디지털 왜곡을 싫어하는 오디오 애호가들을 겁나게 했다"[28]고 한다. Christgau는 "강경한 건축가들과 로파이 속물들은 자신의 앨범을 리믹스함으로써 Iggy가 역사를 조롱하고 값을 매길 수 없는 예술 작품에 돌이킬 수 없는 피해를 입혔다고 분개하고 있다"[35]고 말했다. 베르만의 견해에 따르면, "1997년 '아이기 믹스'에 의해 귀를 찢어버린 지난 13년을 보낸 후, 나는 리마스터링에도 불구하고, 보다 날씬하고 독창적인 버전으로 재조정하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 1997년 버전은 충실하고 순전히 짐승 같은 힘에서 그것을 훨씬 능가하며, 앨범의 임을 이해하고자 하는 젊은 청취자들에게 더 좋은 진입점으로 남아 있다.협정."[28]

유산 및 영향

비록 Raw Power는 펑크 록을 개척한 많은 출처로부터 인정을 받았지만, Paste 잡지의 Lizzie Manno는 그것이 "헤비메탈과 하드 록에도 주요한 영향을 끼친 것으로도 언급되었다"[15]고 덧붙인다. '소리의 결과'의 테드 메이더에 따르면, '로우 파워'는 '역대 가장 중요한 펑크 레코드'[48]라고 하는 반면, 아마존닷컴의 작가 제임스 스태포드는 "로우 파워와 그의 전임자인 '펀 하우스'가 '첫 펑크 레코드' 지위를 주장하는지에 대해 합리적인 주장을 할 수 있다"고 말했다.[49] DIY의 조나단 해치맨은 "무엇보다도 Raw Power가 적어도 역대 최고의 펑크 앨범 중 하나로 여겨져야 하는 이유는 그것이 제공해온 영향이다. 그게 없었으면 펑크는 한 번도 일어나지 않았을지도 몰라."[50]

섹스 피스톨스 출신의 스티브 존스는 자신이 속력을 내서 Raw Power를 따라 연주하면서 기타를 배웠다고 주장한 적이 있다.[51] 스미스스의 조니 마르(Johnny Marr)는 자신이 가장 좋아하는 음반으로 "기타 연주자로써 따라갈 수 있는 길을 내게 주었다"고 말했다. 그것은 락앤롤, 슬레지, 성욕, 마약, 폭력, 위험의 세계로 들어가는 입구였다. 그것은 이기기가 어려운 조합이다"[52]라고 말했다. 그는 또한 앨범에서 제임스 윌리엄슨의 기타 연주에 대해 "나는 그의 가장 큰 팬이다. 그는 지미 페이지만큼 공부하지 않고, 키스 리차드의 허세 부리지 않는 기술력을 가지고 있다. 그는 악마적인 동시에 지적인데, 만약 다스 베이더가 밴드에 있었다면 어떻게 소리를 낼지 거의 상상이 가실 겁니다."[4] 앨범에 대해 더 이야기하면서, 마르는 "이기 팝을 "역대 최고의 로큰롤 가수"라고 생각했다.[53] 소닉 유스(Sonic Youth)의 Thurston Moore는 "이 앨범은 그의 삶과 음악을 형성한 앨범 중 하나"라고 말했다. 그 공격성과 정신성애적 이미지는 정말 신비롭고 매혹적이었다. 어떻게 보면, 그것은 윌리엄 S처럼 정말 흥미로웠던 음악과 문학의 다른 모든 측면에 나를 끌어들였다. 버러와 비트 세대."[54]

밴드 너바나의 가수 겸 기타리스트 커트 코베인은 "로우 파워는 그가 가장 좋아하는 앨범"이라고 여러 차례 자신의 저널에 썼다. 1993년 자신의 저널에 수록된 니르바나의 사운드에 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각한 50개의 앨범 목록에서 Raw Power가 1위에 등장한다.[55] 블랙 플래그의 헨리 롤린스는 어깨뼈에 "검색 & 파괴" 문신을 새겼다.[56] 그는 Raw Power가 '스톤스, 제플린스, 더 딥퍼플스'와 경쟁하기 위해 '하드 록계에 대한 미국의 가장 큰 공헌'이라며 두 번째로 좋아하는 스투지스 앨범(Fun House에 이어)이라고 말해왔다. 전 스미스의 프런트맨 모리스시는 "Search and Dreate"를 "훌륭한" 그리고 "아주 LA적인 노래"[57]라고 표현한 적이 있다. 뫼틀리 크뤼의 설립자인 니키 식스스는 "15살 때, 나는 이기와 스투게스의 노래 'Search and Dreate'가 마치 내 개인국가처럼 스피커에서 나에게로 뻗어나갔던 것을 기억한다"면서 "나는 사춘기 시절의 분노와 같은 무거운 기타에 빠져들었다"고 말했다. 그것은 흔한 이야기지만, 나의 것은 또한 사라져버린 아버지와 어머니에 의해 연료가 공급되었고, 내가 사회에 어디에 적합한지 잘 알지 못했다. 그 노래는 정말 나와 통했다"[58]고 말했다. 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테도 이 기록을 칭찬했다. "요즘 밴드들이 록앤롤을 확장하려는 모든 방법을 생각해보면, 대부분 Raw Power 옆에 있는 밴드들은 꽤 바보처럼 보인다. 그것은 결정적인 진술이다"[59]라고 말했다. CeeLo Green은 Raw Power를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며 "한 번에 다 되는 것 같다"고 말했다. '그걸로 하자, 그냥 놔두고 그냥 다른 걸 해보자.' 그의 에너지가 무대에 올라, 마치 그 앨범이 끝난 후 스튜디오가 파괴된 것처럼 보인다. 아니면 적어도 여러분은 그것을 믿고 싶어할 것이다.[60]

이 앨범의 곡들은 자주 다뤄졌다. Prominent versions include the Dictators', Red Hot Chili Peppers', Dead Boys', Shotgun Messiah's, and Def Leppard's covers of "Search and Destroy", Guns N' Roses' cover of the title track on The Spaghetti Incident?, and Ewan McGregor covering "Gimme Danger" for the film Velvet Goldmine, which tells the story of a character based around David Bowie1970년대 글램 록 시대 '지기 스타더스트'. '짐메 위험'도 픽스 프런트맨 프랭크 블랙이 고스트 레콘 어드밴스트 워파이터2로 취재했다. 토니 호크의 미국 황무지로 향하는 사운드 트랙에는 에마누엘의 "Search and Dreate" 커버도 등장했다. 게다가, 이 앨범의 명곡 "Raw Power"의 커버는 스타크래프트 II: Wings of Liberty에서 로미오 델타에 의해 공연되었다.

2010년 5월, 팝, 윌리엄슨, 마이크 와트, 스콧 애쉬튼, 스티브 맥케이 등이 올투모로우 파티즈 커브 돈트 룩백 시리즈의 일환으로 Raw Power 전체를 공연했다.

트랙리스트

오리지널 릴리즈

모든 곡은 이기 팝과 제임스 윌리엄슨이 작곡했다.

사이드 원
No.제목길이
1."검색 및 파괴"3:29
2."김메 위험"3:33
3."네 예쁜 얼굴이 지옥으로 가고 있어" (원래 제목은 "박치기 힘든 얼굴")4:54
4."침입"3:41
2면
No.제목길이
1."로우 파워"4:16
2."누군가가 필요해"4:53
3."쉐이크 어필"3:04
4."죽음의 여행"6:07

디럭스 에디션

No.제목길이
1."검색 및 파괴"3:29
2."김메 위험"3:33
3."네 예쁜 얼굴이 지옥으로 가고 있어" (원래 제목은 "박치기 힘든 얼굴")4:54
4."침입"3:41
5."로우 파워"4:16
6."누군가가 필요해"4:53
7."쉐이크 어필"3:04
8."죽음의 여행"6:07

디스크 2 – 조지아 피치(Live at Richards, Atlanta, Georgia, 1973년 10월)

  1. "소개"
  2. "로우 파워"
  3. "헤드온"
  4. "김메 위험"
  5. "검색 및 파괴"
  6. "누군가가 필요해"
  7. "헤비 리퀴드"
  8. "Cock in My Pocket"
  9. "열어서 블리딩"
  10. "두지만"(로우 파워 세션에서 꺼내기)
  11. "Head On"(리허설 공연)(CBS 스튜디오 리허설 테이프)

디스크 3 – Rarities, Outtake & Alternate with the Raw Power Easer.

  1. "배가 고프다"
  2. "I Got a Right"
  3. "네가 지겨워"
  4. "이봐, 피터"
  5. "쉐이크 어필"
  6. "죽음의 여행"
  7. "김메 위험"
  8. "네 예쁜 얼굴이 지옥으로 간다"

보너스 DVD

  • 모건 네빌의 다큐멘터리
  • 브라질 상파울루 주 플라네타 테라의 라이브 공연 영상 - 2009년 11월

2010년 재발행

1973년 10월 애틀랜타의 라이브 사운드보드 녹음, 브라이언 J. 보우가 쓴 라이너 노트 등 공개되지 않은 라이브 트랙과 사운드체크의 두 번째 디스크와 함께 데이비드 보위의 오리지널 믹스를 리매스터한 버전이 2010년에 발매되었다. 2010년 4월 13일, Raw Power:라는 제목의 디럭스 버전이 출시되었다. 마스터스 에디션은 CD 3장, DVD 1장, 7인치 비닐 레코드 1장, 소책자 1장, 사진 인화 한 팩 등으로 구성돼 출시됐다.

2012년 레코드 스토어의 날 재발행

Raw Power는 2012년 4월 21일 레코드 스토어의 날에 한정된 비닐이 다시 발매되는 것을 보았다. 발매물에는 두 장의 LP(1973년 보위 믹스, 1997년 팝 믹스 리마스터 버전을 리마스터한 것 포함)와 밴드의 인용문이 실린 16쪽짜리 기념 책자, 1972년 여름 그들의 악명 높은 킹스 크로스 시네마 쇼에 나온 사진작가 믹록의 밴드 사진, 브레스의 작품 등이 수록되었다.이티쉬 저널리스트 크리스 니즈와 록큰롤 역사학자 브라이언 J. 보우.

인원

스투지스

추가 음악가

  • David Bowie – 혼합(1973년 버전)
  • Bruce Dickinson – 1997년 재발행된 경영진 프로덕션

참조

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원천

외부 링크