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증기파

Vaporwave

Vaporwave전자 음악마이크로 장르이자 2010년대 초에 등장한 괴담학, 시각 예술 스타일, 인터넷 밈의 하위 장르이며 [25][26]2015년에 유명해졌습니다.[27] 그것은 1980년대와 1990년대의 스무스 재즈, 1970년대의 엘리베이터 음악,[27] R&B, 라운지 음악의 느린 속도, 잘린, 그리고 나사못이 박힌 샘플에 의해 부분적으로 정의됩니다. 주변 하위 문화는 때때로 소비자 자본주의대중 문화에 대한 모호하거나 풍자적인 이해와 관련이 있으며, 이전 수십 년 동안의 대중적인 엔터테인먼트, 기술 및 광고대한 향수를 불러일으키거나 초현실주의적인 참여로 특징지어지는 경향이 있습니다. 시각적으로는 초기 인터넷 이미지, 1990년대 후반 웹 디자인, 글리치 아트, 애니메이션, 양식화된 그리스 조각, 3D 렌더링 오브제 및 사이버펑크 트로피를 커버 아트와 뮤직 비디오에 통합합니다.

Vaporwave는 TumblrSeapunk와 같은 시대의 언더그라운드 디지털 음악 및 예술 장면에서 유행하게 된 유사한 복고 부흥주의 및 포스트 인터넷 모티프뿐만 아니라 최면 팝에서 진화하는 아이러니한 변화로 시작되었습니다. 스타일은 제임스 페라로, 다니엘 로파틴, 라모나 자비에와 같은 프로듀서들에 의해 개척되었는데, 그들은 각각 다양한 가명을 사용했습니다.[28] Xavier의 앨범 Floral Shopp (2011)이 장르의 청사진을 세운 후, 이 운동은 Last.fm , Reddit4chan 사이트에 청중을 구축하는 한편 온라인 가명으로 운영되는 새로운 활동의 홍수가 배포를 위해 Bandcamp로 돌아섰습니다.

2012년 증기파의 광범위한 노출 이후, 대부분의 사람들이 인기가 시들해졌지만, 퓨처 펑크, 몰소프트, 하드 베이퍼와 같은 풍부한 하위 장르와 파생 상품들이 등장했습니다.[29] 스트리트웨어와 다양한 정치 운동 등 패션 트렌드도 교차하는 장르였습니다. 증기파는 2010년대 중반부터 '죽은' 장르로 자주 묘사돼 왔습니다.[30] 일반 대중들은 증기파를 진정한 예술가로 인정받고 싶어하는 일부 제작자들을 좌절시킨 개념인 가상의 인터넷 밈으로 보게 되었습니다. 증기파와 관련된 가장 영향력 있는 아티스트와 음반사 중 많은 사람들이 다른 음악 스타일로 표류했습니다.[29] 이후 2010년대에 이 장르는 일본의 앰비언트 음악시티 팝에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다.[31]

특성.

증기파(vaporwave)는 초특이적 하위 장르, 즉 "마이크로 장르"로,[32] 전자 음악의 한 형태이면서 예술 양식이기도 하지만, 주로 시각적 매체로 제안되기도 합니다.[33] 장르는 주로 주변 하위 문화에 의해 정의되며 [34]음악은 시각적 계정과 분리할 수 없습니다.[33] 학술가 로라 글리소스(Laura Glitsos)는 "이런 식으로 증기파는 일반적으로 시각적 형태보다 음악에 특권을 주는 전통적인 음악 관습을 무시합니다."라고 썼습니다.[33] 음악적으로 증기파는 1980년대와 1990년대[6] 초반의 댄스 음악잘게 자르고 망친 기술, 반복, 묵직한 잔향을 사용하여 재구성합니다.[33] 그것은 거의 전적으로 느려진 샘플로[3] 구성되어 있으며, 그것을 만드는 데는 초보적인 생산 기술에 대한 지식만 필요합니다.[35] 비록 댄 메이슨과 같은 몇몇 예술가들은 증기파 음악을 처음부터 만들어냅니다.[36]

이름은 "베이퍼웨어"(vaporware)라는 이름에서 유래했는데, 이는 발표된 적은 없지만 출시된 적은 없는 상용 소프트웨어의 용어입니다.[34] 그것은 소비자 자본주의기술 문화에 대한 모호하거나 아이러니한 이해와 관련이 있는 냉파최면 팝의 풍자적 경향을 기반으로 합니다.[3] 비평가 아담 트레이너(Adam Trainer)는 광고제품 시연을 위한 회사 주식 음악과 같이 "기분 조절보다 즐거움을 위해 덜 만들어진 음악"에 대한 스타일의 선호를 작성합니다.[37] 학술가 아담 하퍼(Adam Harper)는 전형적인 증기파 트랙을 "기업 분위기 음악의 전체적으로 합성되거나 많이 가공된 덩어리로, 밝고 간절하거나 느리고 질퍽하며, 종종 아름답고, 동기화되지 않고 기능적인 면에서 벗어나 있다"고 설명했습니다.[3]

증기파 예술품

증기파는 음악적 및 시각적 예술 형태와의 이중적 참여에 더해 인터넷을 문화적, 사회적 및 미학적 매체로 수용합니다.[34] 시각적 미학은 초기 인터넷 이미지, 1990년대 후반 웹 디자인, 글리치 아트,[11] 사이버펑크 트로프뿐만 아니라 애니메이션, 그레코로만형 조각상, 3D 렌더링 물체를 포함합니다.[18][38] VHS 열화는 증기파 예술에서 볼 수 있는 또 다른 일반적인 효과입니다. 일반적으로 아티스트들은 1980년대 일본의 경제적 번영과 2001년 9월 11일닷컴 버블 붕괴 사이의 소스 자료의 연대를 제한합니다 (플로럴 쇼페를 포함한 일부 앨범은 커버에 온전한 트윈 타워를 묘사합니다).[39][nb 1]

역사와 유산

기원과 전조

증기파는 2010년대 초 인터넷에서 한랭파의[41] 아이러니한 변형이자 복고적인 대중문화의 발동으로 특징지어졌던 아리엘 핑크제임스 페라로와 같은 최면술에 걸린 팝 아티스트들의 작품의 파생물로 시작되었습니다.[42] 마녀 집, 씨펑크, 쉬트게이즈, 클라우드 랩 등과 함께 이 시대에 등장한 많은 인터넷 마이크로 장르 중 하나였습니다. Bones, 90년대 Bambino, Goth Boi Clique와 같은 초기 클라우드 랩 아티스트는 특히 증기파와 마녀의 집에 집중적으로 관심을 끌었고, 장르 경계는 나중까지 명확하게 정의되지 않았습니다.[43][44] Vaporwave는 1980년대 어린 시절부터 작품을 그린 젊은 예술가들이 참여하는 광범위한 추세와 일치했습니다.[45][nb 2]

"Chillwave"와 "hypnagogic pop"은 거의 동시에 2009년 중반에 만들어졌으며 상호 교환 가능한 용어로 여겨졌습니다. 증기파와 마찬가지로 향수와 문화적 기억의 개념에 참여했습니다.[46] 증기파를 예측한 가장 초기의 최면술 행위 중 하나는 신시사이저 루프를 기반으로 만들어진 매트릭스 메탈스와 그의 앨범 플라밍고 브리즈(2009)입니다.[47] 비슷한 시기에 Daniel Lopatin(Oneohtrix Point Never)은 선셋코프(Sunsetcorp)라는 가명으로 비밀리에 유투브에 약탈 전화 루프 모음을 업로드했습니다.[29] 이 클립들은 그의 시청각 앨범 Memory Balgy (2009년 6월)에서 가져온 것입니다.[35][nb 3] Gary Low의 1983년 이탈리아 댄스곡 "I Want You"의 속도를 늦춘 Washed Out의 "Feel It All Around"(2009년 6월)는 증기파 예술가들이 재구성하고자 했던 칠웨이브의 "아날로그 향수"를 예시했습니다.[6]

증기파는 2010년대의 언더그라운드 디지털 음악과 예술계에서 유행하게 된 더 큰 "텀블러 미학" 아래에 포함되었습니다.[49] 2010년, Lopatin은 "Chuck Person"이라는 가명으로 8월에 발매된 Chuck Person's Ecojams Vol. 1 앨범에 Memory Balgy의 트랙 몇 개와 새로운 트랙 몇 개를 포함시켰습니다.[50] 1993년 비디오 게임인 에코돌핀을 연상시키는 포장과 함께, 이 앨범은 많은 교외 청소년들과 젊은 성인들에게 증기파가 될 것을 공식화하도록 영감을 주었습니다.[5] 씨펑크는 2011년 중반에 수생 테마의 텀블러 서브컬쳐와 인터넷 밈으로[51] 등장했으며, "공간 있는" 전자 음악과 지오시티 웹 그래픽에 대한 관심에서 증기파를 예고했습니다.[11] 증기파와 마찬가지로, 그것은 때때로 포스트 인터넷으로 묘사되는 접근 방식인 인터넷과의 결합에 의해 정의되었습니다.[15]

증기파의 음악 템플릿은 Ecojams and Feraro's Far Side Virtual (2011년 10월)에서 왔습니다.[39][14][52] 에코잼스는 1980년대 인기 팝송에서 잘린 변형과 망친 변형을 선보였고,[5] 사이드 버추얼은 주로 스카이프닌텐도 Wii와 같은 과거 미디어의 "곡기 있고 폭탄적인 삐삐"를 그렸습니다.[39] 스테레오검 마일스 보우(Miles Bowe)에 따르면 증기파는 로파틴(Lopatin)의 "잘려지고 엉켜진 약탈광학"과 "제임스 페라로(James Feraro)의 무작 지옥 풍경에 대한 허무주의적인 쉬운 듣기" 사이의 융합이었습니다.[10] 2013년 한 음악 블로그의 게시물은 스켈레톤의 홀로그램(2010년 11월)과 함께 이 음반들을 "프로토 증기파"로 제시했습니다.[50]

초창기 장면

증기파 아티스트는 원래 "인터넷에 숨어있는 신비롭고 종종 이름 없는 실체"였습니다. 아담 하퍼(Adam Harper)는 "종종 가짜 회사 이름이나 웹 파사드 뒤에 있으며 미디어파이어(MediaFire), 라스트 FM(Last FM), 사운드클라우드(Soundcloud) 또는 밴드캠프(Bandcamp)를 통해 음악을 무료로 다운로드할 수 있는 경우가 많습니다."라고 언급했습니다.[3] 메탈릭 고스트(Chaz Allen)에 따르면, 원래의 증기파 장면은 Turntable.fm 사이트에 공식화된 온라인 서클에서 나왔습니다. 이 서클에는 인터넷 클럽(Robin Burnett), 베라콤(Veracom), 럭셔리 엘리트(Luxury Elite), 인피니티 주파수(Infinity Frequency), 트랜스뮤테오(Jonathan Dean), 쿨메모리즈(Coolmemoryz), 프리즘코프(Prismcorp)로 알려진 사람들이 포함되었습니다.[53]

Macintosh PlusFloral Shopp (2011) 커버 아트워크는 복고풍 컴퓨터 이미지, 일본어 레터링, 픽셀화된 그래픽 등 증기파 미학을 예시할 수 있는 요소들을 특징으로 합니다.[22]

이 온라인 환경의 수많은 제작자들은 라모나 자비에New Dreams Ltd.에서 영감을 얻었습니다([53]Laserdisc Visions, 2011년 7월). "vaporwave"라는 용어가 처음 사용된 것은 2011년 10월 익명의 사용자가 Surf's Pure Hearts by Girlhood 앨범을 리뷰하는 블로그 게시물에 있었지만,[34] 버넷은 이 용어를 서클을 하나로 묶는 방법으로 만들어낸 것으로 인정받았습니다.[53] 자비에의 플로럴 쇼페(, 2011년 12월, 《Macintosh Plus》의 크레딧)는 스타일의 모든 핵심 요소를 포함하는 장르를 적절히 고려한 첫 번째 앨범입니다.[22]

Vaporwave는 2012년 중반에 걸쳐 Last.fm , Reddit4chan과 같은 사이트에서 오디언스를 구축하면서 더 넓은 매력을 발견했습니다. 텀블러에서는 사용자가 증기파 이미지로 페이지를 꾸미는 것이 일반화되었습니다.[49] 9월, Blank Banshee는 그의 데뷔 앨범인 Blank Banshee 0을 발표했는데, 이 앨범은 트랩 음악의 영향을 더 많이 받고 정치적인 분위기를 전달하는 것에 덜 관심이 있는 증기파 프로듀서들의 추세를 반영했습니다.[22] 밴드왜건플로럴 쇼페와 함께 "샘플이 많은 음악의 첫 번째 물결이 끝났음을 알리는 신호탄이 된 진보적인 음반"이라고 평가했습니다. 증기파 음악을 만드는 것이 무엇을 의미하는지 재구성했습니다."[5]

수많은 새로운 증기파가 유통을 위해 밴드캠프로 눈을 돌린 후, 타이니 믹스 테이프, 더미 매그, 스푸트니크 음악과 같은 다양한 온라인 음악 출판물들이 이 운동을 다루기 시작했습니다.[14] 그러나 작가, 팬, 예술가들은 증기파, 냉파, 최면 팝을 구별하기 위해 고군분투했고,[54] The Essential의 Ash Becks는 피치포크드워드사운드와 같은 더 큰 사이트가 "장르의 2년 동안의 '피크' 동안 증기파를 건드리기를 거부한 것 같습니다."라고 언급했습니다."[14]일반적인[14] 비판은 이 장르가 "너무 멍청하다"거나 "너무 지적이다"는 것이었습니다.[55][nb 4]

더 넓은 인기

2012년 11월, 시펑크 미학은 팝 가수 리한나아잘리아 뱅크스의 뮤직 비디오에 채택되었습니다. 노출은 하위 배양을 주류로 이끌었고, 증기파와 함께.[56] 같은 달, 유튜버 앤서니 판타지노가 발표한 플로럴 쇼페의 비디오 리뷰는 증기파의 대표작으로 음반을 굳히는 데 도움을 주었지만,[57] 장르의 쇠퇴에 중추적인 순간으로 여겨지기도 했습니다.[58] 증기파가 주류에서 주목을 받은 직후, 그것은 종종 "죽은" 장르로 묘사되었습니다.[30] 그런 선언은 팬들 스스로가 한 것입니다.[22]

초기 파동에 이어 증기파를 여러 하위 장르로 분리하려는 4chan과 Reddit의 사용자들에 의해 새로운 용어가 발명되었습니다.[29] 일부는 "vaportrap", "vapornoise", "vaporgoth"와 같이 농담으로 만들어졌습니다.[20] 그 외에도 "ecojams", "utopian virtual", "mallsoft", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (또는 "signalwave"), "hardvapour" 등의 하위 장르가 포함되었습니다.[59] 콤플렉스의 조 프라이스(Joe Price)는 "대부분의 하위 장르는 사라졌고, 많은 것들이 처음부터 이해가 되지 않았다. 시각적 측면은 소리보다 더 빠르게 형성되어, 똑같이 보이지만 음으로 응집력 있는 전체를 형성하지 못하는 방출을 초래했습니다."[29]

Yung Lean (2013)은 랩 음악과 증기파의 융합을 대중화했습니다.[60][61]

2013년, 유튜브는 사용자들이 라이브 스트림을 호스팅할 수 있도록 허용하기 시작했고, 그 결과 증기파와 로파이 힙합과 같은 마이크로 장르에 전념하는 24시간 "라디오 스테이션"이 많이 생겼습니다.[62] 스웨덴의 래퍼 Yung Lean과 그의 Sad Boys 컬렉션은 익명의 DJ들에게 영감을 주어 유튜브와 사운드클라우드에 업로드된 증기파 혼합물을 만들어 닌텐도 64 비디오 게임의 음악과 이미지에 적합하게 만들었습니다. 제목에는 "Mariowave", "Nostalgia 64", "ZELDAWAVE"[63] Dazed Digital Evelyn Wang이 Lean에게 "증기파가 IRL을 유출하도록 허용하고 스트리트웨어와 신성하지 않은 결합을 장려했다"고 덧붙였습니다. 그녀는 그들과 관련된 패션 스테이플들을 "어색한 얼굴, 액세서리로서의 일본어와 아랍어, 스포츠웨어 브랜드, 애리조나 아이스티, 그리고 동시에 의사소통을 하고 밈이 될 수 있는 놀라운 능력"으로 꼽았습니다.[64][nb 5]

2013년 말, Thump는 "Vaporwave is the Next Seapunk?"[29]라는 제목의 에세이를 출판했습니다. 저자는 씨펑크처럼 증기파가 "농담으로" 끝나지 않을 것이라고 예언했지만, 장르는 주로 복고풍 비주얼 스타일이나 "바이브"에 기반한 팩션적인 인터넷 밈으로 간주되어 진지한 아티스트로 인정받고 싶어하는 일부 프로듀서를 좌절시켰습니다. 장르와 관련된 가장 영향력 있는 아티스트와 음반사 중 많은 사람들이 나중에 다른 음악 스타일로 표류했습니다.[29]

2015년 롤링 스톤은 "당신이 알아야 할 10명의 아티스트" 중 한 명으로 증기파 액트 2814를 포함한 목록을 발표했으며, 그들의 앨범 Birth of a New Day (新しい日の誕生)를 "인터넷의 작고 열정적인 주머니 안에서 비할 데 없는 성공"이라고 언급했습니다. '죽음의 다이나믹 슈라우드' 이렇게 살아보겠다라는 앨범.WMV팩트 리스트 "2015년 최고의 앨범 50개"[69]에서 15위에 올랐고,[67] MTV 인터내셔널이 증기파와 씨펑크에서 많은 영감을 받은 리브랜딩을 선보인 같은 날 텀블러 TV라는 이름의 GIF 뷰어를 출시했습니다.[68] 7월 31일에 발매된 힙합 아티스트 드레이크의 싱글 "Hotline Bling"도 증기파 프로듀서들에게 인기를 끌었고, 이 곡의 유머러스한 리믹스와 진지한 리믹스 모두에 영감을 주었습니다.[5]

2016년 기준으로 플로럴 쇼페를 포함한 증기파 음반은 밴드캠프에서 가장 많이 팔린 실험 음반에 계속 랭크되었습니다.[17] 이 장면은 또한 레딧과 같은 커뮤니티에서 헌신적인 팔로워를 유지했습니다.[29] 프라이스는 이들 경기장 밖에 있는 사람들에게 이 장르는 일반적으로 "큰 농담"으로 간주된다고 보도했습니다. 그는 "다양한 증기파 하위 레딧의 사용자들은 항상 그것을 매우 심각하게 받아들일 것이지만, 심지어 사람들도 증기파가 여전히 강한지 아닌지에 대해 논의하고 있습니다."라고 덧붙였습니다.[29][nb 6] 레이블에 대한 반대에도 불구하고, 이 운동의 진지한 예술가들은 계속 증기파로 꼬리표를 달았습니다.[70]

2019년, 인터넷과 관련된 유튜브 동영상에서 "미적"이라는 사용자 댓글이 어디에나 남아 있었습니다.[71] 이 장르의 저명한 인물인 조지 클랜턴(George Clanton)은 "베이퍼웨이브" 배너가 장르를 반드시 고려하지 않는 음악의 마케팅 태그로서 여전히 잘 작동한다고 언급했습니다.[70][72] 9월에는 뉴욕에서 사상 최초의 증기파 축제인 100% 일렉트로닉 콘(100% ElectroniCON)을 조직하여 성 펩시(Saint Pepsi), 바페로(Vaperror), 은메시(Nmesh), 18 캐럿 어페어(18 Carat Affair), 클랜턴(Clanton) 등 장르와 연관된 다양한 아티스트들이 라이브 공연을 펼쳤으며, 대부분의 아티스트들이 커리어 최초로 라이브 공연을 펼쳤습니다.[55][72]

정치적 용도

A busy graphic with lasers and housepets posing with technology
2023년 앨범 커버 소비자 제품 안전 위원회에서 발행한 앨범 We're Safety Now't We't Haven't We

2012년 12월, Dummy는 이 장르를 가속주의 정치 이론과 동일시하는 Adam Harper가 저술한 증기파에 대한 "확정적인" 기사로 간주되는 것을 출판했습니다. 그 기사는 "이스토피아 자본주의를 모호하게 축하하는 내용의 물결"을 고무하는 효과가 있었습니다.[73] 2016년 초, 풍자적인 출판물인 레이브 뉴스는 저명한 증기파 제작자들이 몬트리올에서 긴급 정상회담을 예정하여 현장에서 "파시즘의 비밀"을 논의했다고 보도했습니다. 비록 그 기사는 익살스러웠지만, 그 기사의 댓글 부분은 그러한 정치적 신념을 옹호하는 많은 증기파 팬들을 끌어 모았습니다.[24] 8월, 데일리 스토머의 설립자 앤드류 앵글린은 신스웨이브가 "역대 가장 하얀 음악"을 대표한다고 느꼈기 때문에, 전통적으로 극우 운동과 연관된 록 장르 대신 신스웨이브수용할 것을 제안했습니다. 그의 발언은 "패션웨이브"라고 불리는 음악적이고 시각적인 미학을 대중화시켰는데, 이것은 많은 극우파 구성원들에 의해 축하를 받았던 증기파에 의해 영감을 받은 파시스트 트로피의 업데이트입니다.[74] (Vaporwave § Fashwave 참조)

2017년 바이스 펜 블록(Penn Bullock)과 엘리 펜(Eli Penn)은 증기파 음악과 미학을 전유하는 자칭 파시스트(fascist)와 알트 라이트(alt-right) 멤버들의 현상에 대해 보고했습니다. 패션웨이브 운동을 "주류적 매력을 가질 만큼 귀에 쏙쏙 들어오는 최초의 파시스트 음악"으로 묘사하고 "밀레니얼 세대를 겨냥하고, 페페 프로그와 같은 밈에 의해 전파되고, 4chan과 같은 사이트를 중심으로 하는 세계적인 사이버네틱 하위 문화"를 반영합니다.[24][nb 7] 가디언지 마이클 한(Michael Hann)은 이 움직임이 전례가 없는 것은 아니라고 언급했습니다. 1980년대에는 펑크 록(punk rock)에서, 1990년대에는 블랙 메탈(black metal)에서 비슷한 사건이 발생했습니다. 한은 그러한 장르들처럼 패션 웨이브가 "주류에 영향을 미칠" 가능성이 거의 없다고 믿었습니다.[75]

2019년까지 2020년 대선 후보 앤드류 양을 홍보하는 핑크 증기파에서 영감을 받은 모자는 그의 지지자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 네셔널리뷰 해설가 시어도어 코프레는 그것이 양씨가 "도널드 트럼프를 밈 후보로 대체"했다는 것을 나타내는 추세의 일부라고 보도했습니다.[76]

비판적 해석

패러디, 전복, 장르

윈도우 95의 요소를 이용한 증기파식 이미지

Vaporwave는 2010년대 초에 미디어의 주목을 받았던 여러 마이크로 장르 중 하나였습니다.[44] 바이스의 인용에 따르면, 다양한 음악 포럼의 사용자들은 이 장르를 "마르크스주의자들을 위한 오한파", "엘리베이터 이후의 음악", "기업적인 스무스 재즈 윈도우 95 팝"으로 다양하게 특징지었습니다.[11] 2017년 작가 조지나 본(Georgina Born)과 크리스토퍼 하워스(Christopher Haworth)가 쓴 것처럼, 그것의 유통은 과거의 전형적인 음악 장르보다 인터넷 밈에 더 가까웠습니다.

Vaporwave의 문화적 관행은 사용자 커뮤니티의 자발적 노동이 시스템을 구동하고 가치를 창출하는 소셜 네트워크를 공급하는 중독성 있고 거의 강제적인 참여를 의도적으로 복제하고 패러디합니다. 인터넷에 연결된 사람은 누구나 증기파를 생성할 수 있습니다... 이러한 밈의 균일성은 정의적 전염에 의해 촉진되는 장르의 하이퍼 액티브 온라인 하위 문화 간의 빠른 모방에 의해 촉진됩니다.[77]

피치포크 기고자 조니 콜먼은 증기파가 "가짜로 들리는 실제 장르와 진짜일 있는 가짜 장르 사이에 있는" "괴상한 장르의 계곡"에 거주하는 것이라고 정의했습니다.[41] 피치포크에서도 패트릭 세인트. 미셸은 증기파를 "일본 음악, 샘플, 그리고 언어로 장난치는 서양인들에 의해 거주되는 인터넷 음악의 틈새 시장"이라고 부릅니다.[78] 부작가 롭 아칸드는 "아티스트들이 이를 혁신의 발판으로 삼는 것을 보면서도 장르 자체의 부조리를 암시하면서 하위 장르의 급속한 확산 자체가 '베이퍼웨이브' 펀치라인의 일부가 됐다"고 평했습니다.[20]

2018년 증기파의 "전복적이거나 패러디적인 요소"에 대해 문화 평론가 사이먼 레이놀즈는 현대 트랩 음악과 주류 힙합에 의해 장르가 중복적으로 만들어졌다고 말했습니다. 그는 다음과 같이 의견을 냈습니다. "드레이크 음반이나 카니예 노래의 주관성보다 더 미친 것이나 병적인 것이 무엇일까요? 흑인 Rapn B의 주류는 백인 인터넷-보헤미아가 생각해낸 그 어떤 것보다도 더 외음적이고 태도적입니다. 그들의 역할은 중복적입니다. 랩과 R&B는 이미 Simulacrum이고 이미 퇴폐적입니다."[79]

작가 앤디 그린은 2018년 롤링스톤스 기사에서 몽키스마이크 네스미스의 장르에 대한 열정을 보도하면서 증기파를 "외부의 아이러니에 젖은 밈 애호가들은 의견을 개발하기는커녕 거의 들어보지도 못한 전자적 하위 장르"라고 설명했습니다.[80] 네스미스는 이 장르를 칭찬하고 이 사운드가 사이키델릭 여행을 매우 연상시키기 때문이라고 설명했습니다.[80]

음악 평론가 스콧 뷰챔프(Scott Beauchamp)는 증기파의 입장이 상실, 게으름의 개념, 수동적인 묵인에 더 초점을 맞추고 있으며, "증기파는 탄생부터 죽음까지 평생을 완전히 온라인으로 살았던 최초의 음악 장르"라고 썼습니다.[81] 그는 소셜 미디어 알고리즘이 비슷한 관심사를 가진 다른 사람들을 모호한 주제로 몰아넣는 결과로 정확하게 조정된 "마이크로 경험"이라는 하이퍼 변조의 표현이 증기파의 발전과 몰락에 영감을 주었다고 제안했습니다.[81]

자본주의와 기술

그것은 업계에서 권력과 돈에 대한 많은 중요한 대화를 시작합니다. 아니면... 모든 것이 좋은 것처럼 들립니다. 반향으로 느려진?

—Aaran David Ross of Gatekeeper, speaking about vaporwave[82]

증기파는 소비자 자본주의에 모호하거나 가속주의적인 관계를 부추긴 것으로 언급됩니다.[83][3] 그리고 2015년부터 2019년까지 시청자들 사이에서 인기 있는 트렌드는 증기파 노래와 뮤직비디오를 사용하여 상업적인 제품과 과거의 인기 있는 트렌드를 관찰하고 리믹스함으로써 현실을 탈출하는 것이었습니다.[27] 이 주제에 대한 수많은 학술 서적이 출판되었는데, 이는 2012년 아담 하퍼의 더미 기사와 장르를 펑크 록 및 반자본주의적 제스처와 연결하려는 시도에서 비롯된 경향입니다.[17] 이 기사에서 그는 증기파 생산자들이 "현대 테크노 문화와 그 표현의 거짓말과 미끄러짐을 드러내는 반자본주의자들을 비꼬거나 맛있는 소리의 새로운 물결마다 기쁨에 떨고 있는 자발적인 촉진자들로 읽을 수 있다"고 썼습니다.[3][nb 8] 그는 그 이름 자체가 증기기구에 대한 승인이자 자본주의 하에서 성욕 에너지가 끊임없는 승화의 대상이 된다는 생각이라고 언급했습니다.[3]

음악 교육자 그래프턴 태너(Grafton Tanner)는 "증기파는 유비쿼터스 기술의 생소함을 인식하도록 강요함으로써 전자 미디어와의 관계를 재조정하려는 예술 스타일 중 하나입니다... 증기파는 소비문화가 시공간에 어떤 영향을 미쳤는지 회의적이기 때문에 '비시대'와 '비장소'의 음악입니다."[86] 바이스 기술 웹사이트인 마더보드의 조던 피어슨(Jordan Pearson)은 MTV 인터내셔널이 증기파와 해풍에서 영감을 받은 리브랜딩을 채택한 것에 대해 언급하면서, "증기파와 그와 관련된 텀블러 기반 미학을 애니메이션화한 냉소적인 충동이 어떻게 원천 물질이 어디에서 유래하고 어디에 살고 있는지 양쪽에서 동시에 선택되고 지워지는가"에 주목했습니다.[69] 보챔프는 펑크의 "미래는 없다"는 입장과 다다디스토피아의 역사적 계보에서 파생된 적극적인 "불만의 날 에너지", 증기파의 "정치적 실패와 사회적 아노미"에 대한 선점 사이의 병행을 제안했습니다.[81]

바이스의 미셸 라후크(Michelle Lhooq)는 "상업적인 맛을 패러디하는 것은 정확히 목표가 아닙니다. Vaporwave는 단순히 회사 라운지 음악만 재현하는 것이 아니라, 좀 더 섹시하고 합성적인 음악으로 만들어냅니다."[11] 학술가 에밀 프랭클은 2019년 그의 책 Hearing the Cloud: Can Music Help The Future?에서 증기파가 1980년대와 "레트로 신스팝"에 집착하는 사람들에 의해 "그 자체의 상업적 껍질"로 전락했다고 썼습니다. 그는 이 장면을 PC Music에 비유했는데, 이 레이블은 "상업주의에 대한 아이러니한 긍정에서 왜곡되어 일반 팝이 되는 것으로 보였다. ... 아이러니를 비판의 방법으로 사용하는 것은 잘못 인식될 위험이 있습니다."[71]

오프슈트 및 하위 장르

퓨처 펑크

퓨처 펑크는 증기파의 디스코하우스 요소를 확장한 프랑스 집에서 영감을 받은 오프오프입니다[87].[20] 그것은 우루세이 야쓰라, 슈퍼 디멘션 포트리스 마크로스, 세일러 문을 포함한 참고 지점과 [88]함께 1980년대 애니메이션에서 추출한 동일한 시각적 이미지의 상당 부분을 포함합니다.[89] 음악적으로 미래의 펑크는 증기파와 동일한 방식으로 생성되지만, 좀 더 낙관적인 접근 방식을 사용합니다.[90][91] 대부분의 음악 샘플은 1980년대 일본의 시티 팝 레코드에서 추출한 것으로,[7][8] 장르는 시티 팝 음악이 서양 관객들에게 더 많이 노출되게 만들었습니다.[91]

가장 인기 있는 퓨처 펑크 아티스트로는 2013년 세일러웨이브 앨범 시리즈로 장르를 개척한 마크로스 82-99가 있으며,[89] 퓨처 펑크에서 가장 인기 있는 것으로 묘사되는 다른 아티스트로는 스카이라 스펜스(일명 세인트 펩시), 츤데레 밸리, 듀캣,[92] 영배,[93] 나이트 템포 등이 있습니다.[94]

하드 베이퍼

하드 베이퍼는 2015년[95] 말 더 어두운 주제, 더 빠른 템포, 더 무거운 소리를 가진 증기파의 재구상으로 등장했습니다.[20] 그것은 스피드코어가버의 영향을 받으며 때때로 증기파에 기인하는 유토피아적 분위기에 맞서 스스로를 정의합니다. 하드 베이퍼 아티스트로는 wosX와 서브휴머나이저가 있습니다.[95]

몰소프트

몰소프트는 증기파의 라운지 영향력을 증폭시킵니다.[20] "소비주의의 크고 영혼이 없는 공간으로서의 쇼핑몰의 개념..."과 관련하여 볼 수 있습니다. 자본주의와 세계화의 사회적 영향을 탐구합니다."[96] 인기 몰 소프트 아티스트로는 디스커션, 식료품, 한타시, 캣 시스템 등이 있습니다.[59]

패션웨이브

Fashwave(파시스트)[75][97]는 2015년경 유튜브에서 시작된 신스웨이브(synthwave)와 증기파(vaporwave)의 도구적 융합입니다.[98][99] 아티스트로는 Cybernazi, Xuri, Andrew Anglin, Elessar 등이 있습니다.[100][99] 그것은 또한 신나치주의에 의해 촉진된 비극단적인 후자의 극단주의적 하위 집합으로 묘사됩니다.[101][99] 정치적인 트랙 제목과 때때로 사운드 비트가 있는 [24]이 장르는 나치 상징과 증기파 및 신스파와 관련된 비주얼을 결합합니다.[81] Hann에 따르면, 그것은 음악적으로 synthwave에서 파생된 반면,[75] Heavy 기고자 Paul Farrell은 그것이 "해롭지 않은 증기파 운동으로부터 파생된 것으로 간주된다"고 썼습니다.[97] 이와 유사한 파생상품인 트럼프웨이브는 도널드 트럼프에 초점을 맞추고 있습니다.[24][97] 검은 태양, 오달 룬 또는 십자군 이미지와 같은 파시스트 상징과 혼합된 전형적인 증기파 요소로 구성된 패션웨이브의 시각적 미학은 트럼프와 론 드산티스를 둘러싼 "다크 MAGA" 이미지와 관련이 있습니다.[102][103][104] 트럼프를 둘러싼 "다크 MAGA" 이미지를 조롱하는 모방인 다크 브랜든 밈과 같은 반파시스트들에 의해 패러디되었습니다.[105][106][107] 2023년 드산티스 캠페인은 캠페인 보좌관이 검은 태양 상징을 특징으로 하는 드산티스 "팬 에디트"를 만들었다는 사실이 알려지자 캠페인 디렉터를 내려놓았습니다.[103][108]

다른이들

  • Ecojams: Lopatin에 따르면 진동하는 메아리를 추가하면서 특정 노래의 느린 부분을 반복하는 간단한 운동으로 시작한 초기 하위 장르입니다.[59]
  • Simpsonwave: 사용자 Lucien Hughes에 의해 인기를 얻은 YouTube 현상.[18][17] 그것은 주로 다양한 증기파 트랙으로 설정된 미국 애니메이션 TV 시리즈 심슨 가족의 장면들이 있는 비디오들로 구성되어 있습니다. 클립은 종종 맥락을 벗어나 VHS 특유의 왜곡 효과와 초현실적인 영상으로 편집되어 "빛나고 이동적인" 느낌을 줍니다.[19]
  • 심야 로파이(또는 심야 로파이): 1980년대 팝과 재즈의 속도를 늦췄는데, 오래된 4:3 텔레비전에서 녹음된 프로그램을 모방합니다.[21]
  • VHS 팝: 더 풍부한 사운드와 활기찬 미학을 가진 심야 로파이의 더 긍정적인 변형입니다.[21]
  • 유토피아 가상: Feraro의 가상 생활 사운드트랙 개념을 사용하여 선명하고 비현실적인 초기 3D 컴퓨터 그래픽을 제공합니다.[21]
  • 신호파(또는 고장전송): 라디오 방송, 텔레비전 프로그램 및 방송국, 특히 날씨 채널을 샘플링하고 왜곡합니다.[23]
  • 슬러시웨이브: 증기파의 주변, "길을 잃기" 위한 음악적 환경을 조성합니다. 아티스트는 2814명이며 밤에는 사막 모래가 따뜻하게 느껴집니다.[23]

참고 항목

메모들

  1. ^ 9/11을 직접 심문하는 증기파 음반 중 하나는 캣 시스템 코퍼레이션뉴스 11(2016)입니다.[40]
  2. ^ 여기에는 "아웃런"이라고도 알려진 신스웨이브 음악 장르가 포함되었지만, 후자의 용어는 나중에 VHS 추적 아티팩트, 마젠타네온 및 그리드 라인과 같은 레트로 1980년대 미학을 더 일반적으로 지칭하는 데 사용되었습니다.[45]
  3. ^ 작가 에밀 프랑켈은 이 작품을 "비극적인 발표"라고 인용하고, 로파틴이 "매우 영향력 있는" 전자 앨범인 "배신된" 옥타곤(2007)으로 "증기파의 영향"을 더 일찍 포착했다고 주장했습니다.[35]
  4. ^ 저널리스트 마일스 보우(Miles Bowe)는 2013년 스테레오검(Stereogum)에서 인턴으로 있을 때 "증기파는 편집자에게 던지는 것은 고사하고 친구들에게 설명하는 것이 거의 불가능하게 느껴졌다"고 회상했습니다.[55]
  5. ^ 2015년 린의 "Hurt" 뮤직비디오 밈에 대응하여, 애리조나 음료 회사는 "증기파 표준"이 된 애리조나 99센트 티의 청록색과 분홍색 캔 디자인을 기반으로 한 운동화 디자인을 아디다스와 협력했습니다.[65]
  6. ^ 하퍼(Harper)는 2017년에 장르의 소멸은 대중적인 화제거리일 뿐이라고 썼는데, 이는 여전히 밴드캠프에 등장한 수많은 발매물들과 모순되기 때문입니다.[30] 프라이스는 이 발매물들이 "증기파 차트를 지속적으로 확인하는" 사람들에 의해서만 관찰되었으며, "이러한 무해한 발매물 전용 밴드캠프 페이지가 있을 정도로 플로럴 쇼페의 수많은 패러디 앨범"을 인용했습니다.[29]
  7. ^ 그들은 또한 트럼프웨이브가 참여하는 기업 문화에 대한 증기웨이브의 인식된 양면성을 악용하여 트럼프를 "인종 순결과 자본주의를 촉발한 10년, 신화화된 80년대의 현대적 계승자"로 재구성할 수 있다고 썼습니다.[24]
  8. ^ 자비에는 그녀의 2012년 앨범 Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー)를 "국제 커뮤니케이션의 새로운 가능성을 잠깐 엿보는 것"과 "1995년경 미국의 e-아시아 초맥락화를 패러디한 것"이라고 설명했습니다. 평론가 사이먼 레이놀즈는 다니엘 로파틴의 척 퍼스 프로젝트를 "자본주의 상품, 특히 컴퓨팅 및 오디오/비디오 엔터테인먼트 분야의 소비자 기술과 관련된 문화적 기억 및 매몰된 유토피아주의와 관련이 있다"고 묘사했습니다.[85]

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서지학

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