관리인(음악가)

The Caretaker (musician)
"릴랜드 커비"와 "제임스 릴랜드 커비"는 여기서 리다이렉트합니다.James Leyland Kirby의 다른 실험 음악 프로젝트는 V/Vm을 참조하십시오.
관리인(밴드)과 혼동하지 마십시오.
관리인
Kirby in 2019
2019년 커비
배경 정보
생년월일릴랜드 제임스 커비
다른 이름으로도 알려져 있습니다.V/VM
태어난 (1974-05-09) 1974년 5월 9일(48세)
기원.영국 스톡포트
장르
기기컴퓨터, 샘플러, 턴테이블
액티브 년수1999-2019 (관리자로서)
1996년 ~ 현재 (프로야구 경력)
라벨V/VM 테스트 기록, 역사는 항상 우승자를 선호합니다.
웹 사이트공식 사이트

The Canager는 영국의 환경 음악가 Leyland James Kirby(1974년 5월 9일 ~ )가 오랫동안 작업한 프로젝트이다.관리인으로서의 그의 일은 기억과 그것의 점진적인 악화, 향수, 그리고 [1]우울증을 탐구하는 것이 특징이다.이 프로젝트는 1980년 영화 '샤이닝'의 유령이 나오는 무도회 장면에서 영감을 얻었다.그의 첫 번째 몇 가지 발매는 1930년대 사교 팝 음반의 [1]처리되고 조작된 샘플로 구성되었다.

The Canager의 작품은 The Wire, New York [2]Times, 그리고 BBC [3]Music과 같은 출판물에서 호평을 받았다.

역사

1999-2003: 유령 무도회 3부작

사이먼 레이놀즈는 1999-2003년에 걸친 매니지먼트의 첫 세 가지 발매를 "유령 무도회 3부작"[4]으로 언급하고 있다: Selected Memories from the Vested Ballow, A Stairway to the Stars, We'l All Go Riding on a Rainbow.

존 플레처는 그 소리를 다음과 같이 묘사했다.

영국 티룸 팝(1920년대, 1930년대, 1940년대 댄스밴드와 스윙음악)의 음악적 정체성을 즉시 인식해 프루스티안 리플리칸트의 역효과를 만들어냈다.낯선 사람의 과거가 당신 자신의 기억 속에 재배치되고, 외계인의 과거가 다시 상상된 역사입니다.지나간 시대의 매너 있는 낭만적인 스윙은 매혹적일 정도로 기묘하게...이러한 첫 번째 발매는 폭발적 소음으로부터 가스 같은 분위기(우리는 과거를 벗어날 수 없다)에서 미묘하게 흠뻑 젖은 완전한 아름다움의 순간들(Stardust - 이 작가가 그것에 결혼하는 순간들(노래 자체가 아니라 오, 무슨 말인지 알잖아요)로 옮겨졌다.묘한 영향과 섬뜩함에도 불구하고, 이 데뷔 3인조 그림에는 따뜻한 매력이 있다.최고의 공포물처럼 큐브릭의 영화는 여전히 스릴을 불어넣고 귀신이 나오는 것에 대한 편안함, 즉 묘한 따뜻함을 준다.어린 시절의 괴담에서 볼 수 있는 매력을 가지고 있습니다.하지만 세 번째 출시 시점에는 이 프로젝트로 더 이상 무엇을 할 수 있을지 상상하기 어려웠다.아름다움 못지않게 아름답습니다. [5]더 이상 필요로 하는 것을 상상하기 어려웠을 뿐입니다.

2005-2008: 기억상실 기간

Theoryally Pure Anterograde Amnesia는 2005년에 72개의 무료 MP3 다운로드로 출시되었습니다.그 발매는 비평가들로부터 많은 찬사를 받았다.레이놀즈는 2005년부터 2008년까지의 그의 기간 동안 "구토적 비정질성의 유사한 영역을 탐구"[4]하면서 "규모와 추상화에서 방향을 흐트러뜨리는" 소리의 변화라고 말했다.도란은 또한 이 앨범을 "음악 자체가 텍스트 구조적으로 더 [6]복잡해짐에 따라 기억 상실의 다른 측면을 탐구하기 시작했기 때문에 개념적으로 프로젝트의 방향을 바꾼 것"이라고 본다.

존 플레처는 "미로 같은 세트는 마음을 위한 k홀이다.희미한 잡음 구름, 거의 깜박이지 않는 삶의 신호들, 과거의 낭만주의의 가장 엄연한 흔적들(아무리 가슴 아파도)일 뿐,[5] 매달릴 수 있는 것은 아무것도 없다.마크 피셔는 이 앨범을 관리인의 이전 출력과 대조합니다.그의 이전 레코드가 곰팡이가 피었지만 여전히 웅장한 공간을 제시했다면 - 오랫동안 버려진 웅장한 호텔들 - 이론적으로 순수한 Anterograde Amnesia는 모든 확인되지 않은 소음이 발생하기 전에 완전히 유기된 사이트를 호출합니다.위협은 [7]없다.

영속적인 구절 반복은 기억상실증과 기억의 왜곡에 대한 명백한 관심, 선율적인 피아노 중심의 분위기, 그리고 유령 무도회 기간보다 인식 가능한 샘플이 적은 것을 결합합니다: "몇 분 후에 당신은 무언가가 고착되어 있다는 것을 깨닫습니다...각각의 노래들은 하나의 사건인 단단히 연결되어 있고, 그들 자신의 체념을 쫓고 있다.발전도 없고, 이야기도 없고, 이야기도 없어요.모든 잠긴 홈이 완전히 절망적인 것은 아니다.장밋빛 회상은 행복한 [5]순간에 놓여 있는 듯한 기억의 덫인 덜 떨리는 향수를 가지고 사건을 고정시킨다.커비는 "훨씬 따뜻하고 온화한...모든 기억이 나쁘거나 혼란스러운 기억은 아니다.[8]당시 이 앨범은 그의 걸작으로 여겨졌고 커비는 그의 인생에서 [9]"누출하고" 힘든 시기에 만들어졌기 때문에 수신 수준에 "놀랐다"고 표현했다.

2011년: 세상을 초월한 혁신과 공허한 행복

2008년 이후, The Canitor's 웹사이트는 "2010년 초를 위한 새로운 릴리스에 대한 작업이 시작되었으며, 이는 뇌와 뇌 기능, 회상 및 오류에 완전히 초점을 맞출 것이다."[10]라고 발표했다.이 기간 동안 커비는 [11]"슬프게 스며드는 것만큼 자신을 알리지 않는 정체성의 음악"이라고 피치포크에 의해 묘사된 "The Future Is No Longer What It Was"를 자신의 이름으로 발표했다.

이때 커비의 초점은 다른 앨범에 맞춰져 있었고, 이런 종류의 매니지어 레코드를 만들 계획은 없었다 - 이 앨범은 "항상 [10]활동할 수 있는 순수한 기회" 때문에 만들어졌다.'이 세상 너머의 공허한 행복'의 결정적인 영향은 그 페이지에 자세히 설명되어 있습니다.

그는 또한 이 시기에 그랜트 지의 영화 "인내심" (After Sebald) (2012) OST를 완성했다.커비의 영화 악보는 1927년 프란츠 슈베르트의 피아노와 음성만을 위한 작곡 윈터라이즈(1828년)의 음반을 주요 오디오 소스로 사용한다.또한 균열 대신 쉿쉿하는 소리가 사용되고, 루프의 길이가 짧아지고, 각 트랙의 음악적이지 않은 측면(히스 소리)이 믹스의 전경이 되는 프로젝트의 다른 작품과도 다릅니다.

2016~2019년: Everywhere at the End of Time

주요 기사:종말의 모든 장소

또 다른 휴식 후, 관리인은 관리인의 모습을 끝내기 위한 마지막 프로젝트를 가지고 돌아왔다.그는 치매의 진행 과정을 단계별로 끝까지 탐색하는 6개의 상호 연결된 방출을 구상했다.이후 스테이지에서는 시리즈의 초기 앨범과 관리인의 백 [6]카탈로그 전체에 걸쳐 루프와 모티브를 재현합니다.

커비 항상 혁신과 좌절로 자신의 과거와, 기말을 아프게 해서, 그리고, 듣는 사람의 특정 ty 이 사 줄 것 특정한 종류"이라며 돈 키호테식의 욕망 그의 초기 작품 팬들을 좌절시키는 표현을 추구하는"나는 다른 10년 동안 오래 된 1920년대 음악 반복을 계속할 수 없어"[6]다며 몰리고 있다.페'[6]오브사운드'를 클릭합니다.종말의 모든 장소도 1999년 이후의 기술 변화, 특히 레코딩과 믹싱 기술의 진보, 그리고 실제 레코드 [6]스토어에서 검색하기보다는 온라인에서 음악을 소싱할 수 있는 새로운 기회의 영향을 받고 있습니다.

'Everywhere's end of time'은 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다.

2017년에 커비는 Take Care를 발매했다. 거긴 사막이에요 동료 마크 피셔가 자살한 후요 [12]우울증에 시달리던 사람이요이 곡은 48분간의 런타임에 싱글 트랙이 특징이며,[13] 이전에 발표되지 않은 관리인의 음악이 수록되어 있습니다.커비의 당초 의도는 크라쿠프 바르비칸 [14]공연에 참석한 사람들을 위해 '케어'를 제공하는 것이다.하지만, 그것의 높은 수요 때문에 그는 그것을 인터넷에서 [15]공유하게 되었다.CD로 발매된 이 앨범에는 수익금이 정신 건강 자선 단체인 [16]마인드에 기부될 것이라는 메시지가 포함되어 있다.

2019년 스테이지6와 함께 발매된 관리자로서 커비의 마지막 작품은 공개되지 않은 아카이브 작품들의 컬렉션인 Everywhere, a Empty Bliss입니다.

영향

The Canager는 자신을 "기억과 기억에 매료되었다"고 표현하고, 이 프로젝트가 "오디오 블랙 [17]코미디의 일종"이라고 제안합니다.The Shining뿐만 아니라 The Manager는 데니스 포터의 천국에서 온 페니를 영향력으로 명명했는데, 이는 또한 "이야기를 계속하기 위한 가사의 슬픔"과 함께 그 시대의 음악을 새로운 방식으로 전용하고 있다.[17]

"그 음악의 대부분은 두 세계 대전 사이에 녹음된 유령과 상실에 관한 것입니다.완전히 다른 시대였고 어느 정도 잊혀졌었죠타이틀은 오디오 [17]자체와 마찬가지로 새로운 아이디어에 영감을 주었습니다.

그는 특히 '샤이닝'에서 두드러지게 등장하는 알 볼리를 중요한 시금석으로 꼽는다.

"그는 그의 세대의 황금 목소리였지만, 런던 집 밖에서 낙하산 기뢰에 맞아 죽었습니다.볼리는 항상 유령처럼 노래를 불렀다. 그의 목소리는 딴 세상 사람 같다.두 세계 대전 사이의 이 시기부터 매우 이상한 음악입니다. 낙천적이지만 상실과 갈망, 유령과 고통에 대한 음악이기도 합니다.참호까지 [4]갔다가 돌아오지 못한 사람들의 영혼에 시달리는 것 같다.

기억상실증과 치매에 대한 그의 연구로, 그는 또한 그 [6]주제에 대한 책과 연구로부터 그림을 그렸다.

The Canitor의 원래 웹사이트는 "William Basinski, Nair With Wind, Aphex Twin, Fennesz, Brian Eno와 같은 현대 작곡가들의 어두운 고립주의적 주변 작품 팬"[18]을 제안했다.Fisher는 이 프로젝트가 "영국스러움에 뿌리를 두고 있다"[19]고 지적하고, 관리인은 일반적으로 영국의 소스 자료에만 초점을 맞추고 있습니다.Fletcher는 "록시 뮤직의 초기 이상함"[5]을 제안한다.

The Manager는 그의 작업을 협업 프로세스로 간주하며 [20]LUPO의 마스터링, weirdcore.tv의 비주얼, 오랜 앨범 제작자인 Ivan Seal의 중요성을 강조합니다.이론가 마크 피셔는 관리인과 공생 관계를 맺어 이론적으로 순수한 안티트로그레이드 기억상실증에 대한 라이너 노트에 기고하고, 종종 관리인을 그의 정치적 아이디어의 출발점으로 삼았습니다.피셔의 사망 이후, The Manager는 작가의 말을 따라 기념 앨범으로 Take Care, It's a Desert Out There를 발매했고, 수익금은 정신 건강 자선 단체인 [21]Mind에 기부되었다.

비판적 대응

마크 피셔는 관리인의 소리를 이론화하는 데 중요한[22] 역할을 했다.그는 "고스트 박스 레이블인 윌리엄 바신스키"와 함께 관리인을 주요 괴물학 아티스트로 지목했다.매몰, 모르단트 뮤직, 필립 젝 등 "서로 직접적인 영향을 주지 않고 특정 지형에 융합했다...엄청난 우울감에 시달렸다."그리고 그들은 테크놀로지가 기억을 구체화하는 방식에 몰두했다.관리인의 경우, 비닐 [23]레코드의 그것.그는 비닐의 "균열"을 [23]"우리가 관절이 맞지 않는 시간을 듣고 있다는 것을 깨닫게 하는 "괴물학의 주요한 소닉 시그니처"라고 말하며 "과거를 불러 일으키고 [24]그것으로부터 우리의 거리를 표시하는" 어떤 상실감의 귀환을 암시한다.피셔는 관리인의 소리를 자본주의 리얼리즘을 묘사하는 그의 광범위한 프로젝트, 즉 "미래가 도래하지 않았을 뿐만 아니라 더 이상 불가능해 보인다"는 정치적 생각, 그리고 골칫거리학의 우울증을 자본주의 리얼리즘의 "닫힌 지평"과 연결시킨다.피셔는 Theoryally Pure Anterograde Amnesia에 라이너에 글을 기고하면서 "비정상적인 경청"이라고 묘사했습니다.관리인의 초기 작품과는 대조적으로, "위협은 더 이상 향수의 치명적이고 달콤한 유혹이 아닙니다.문제는 더 이상 과거로 가고자 하는 열망이 아니라 과거로부터 벗어날 수 없다는 것이다.[25]

존 플레처는 비슷하게 자신의 작품을 "포스트모던 상태, 즉 절망으로 전락하는 현대 문화의 순전한 덧없음, 그리고 그것이 아직 일어나는 동안 우리는 그 순간을 잊어버릴 정도로 쇠약하게 만드는 병"이라고 묘사한다.[5]

커비의 보도자료 또한 그의 작품에 대한 정치적 이해를 환영한다.영국 태생의 커비가 베를린과 크라쿠프에서 수년간 거주하며 일해온 가운데, Everywheres의 보도 자료는 이 프로젝트를 Brexit에 비유하고 있다: "둘 다 2016년에 시작되어 2019년 봄에 마무리될 예정이다.향수와 역사적/[26]집단적 기억상실증, 진행성 치매, 그리고 감각의 완전한 소멸로 이어지는 이들의 병행 과정을 읽는 것은 상상력의 과장이 아니다.

Adam Scovell은 Take Care, It's a Deasert Out There의 "공간적 특성"에 초점을 맞추고 있습니다.이는 관리인이 "청취자를 일종의 공허로 이동"하면서 오래된 다방과 호텔을 초기에 환기시킨 것과 대조됩니다.그는 "저기압은 어떤 의미에서는 기상학적으로 적절하고 거의 날씨와 같다.모든 것이 축축해지고, 아무것도 남기지 않는다.날씨가 안 좋을 때는 '지금'밖에 없어요.뼈는 축축하고, 생각은 축축하고, 다른 사람이 사는 메마른 땅은 상상조차 할 [12]수 없을 것 같다.

레거시

존 플레처는 '매니저'에 대해 "지난 12년 동안 희미한 불빛 아래 음지에서 연주되어 온 이번 10년 중 가장 혁신적이고 가슴 아픈 음악 프로젝트 중 하나"라고 설명했다.[5]피치포크는 "이 세상을 초월한 공허한 행복"을 "영원한 [20]미소와 동등한 음악"이라고 묘사했다.

관리인의 마지막 프로젝트인 'Everywhere at the End of Time'은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다.커비의 프로젝트를 자주 다루는 Quietus는 그것을 [27]2019년 100개의 Reissues 목록 중 1위로 선정했습니다.2020년에는 완성된 Everywhere At The End Of Time이 틱톡에서 입소문을 타면서 사용자들이 6시간 30분짜리 앨범 시리즈를 [28]한 번에 다 듣도록 서로 도전했다.

음반 목록

관리자로서

아즈 릴랜드 커비

낯선 사람으로서

  • 스산로우 (2008)
  • 데드 엠파이어 인 디케이션 (2013)
  • 스산로우 (리마스터) (2014)

레퍼런스

  1. ^ a b Phares, Heather. "Biography". AllMusic. Retrieved 16 June 2017.
  2. ^ Marcus, Ezra (23 October 2020). "Why Are TikTok Teens Listening to an Album About Dementia?". New York Times. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 24 October 2020.
  3. ^ Siebelt, Olli (20 November 2002). "The Caretaker – A Stairway". BBC. Archived from the original on 24 December 2007. Retrieved 29 May 2019.
  4. ^ a b c Reynolds, Simon (2011). Retromania. Faber and Faber. p. 356. ISBN 9780865479944.
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  7. ^ Fisher, Mark (2014). Ghosts of My Life. Zero Books. p. 113. ISBN 9781780992266.
  8. ^ Fisher, Mark (2014). Ghosts of My Life. Zero Books. p. 119. ISBN 9781780992266.
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  17. ^ a b c Fisher, Mark (2014). Ghosts of My Life. Zero Books. p. 116. ISBN 9781780992266.
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  24. ^ Fisher, Mark (2014). Ghosts of My Life. Zero Books. p. 144. ISBN 9781780992266.
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  29. ^ "Selected Memories From The Haunted Ballroom, by The Caretaker". The Caretaker. Retrieved 5 October 2020.
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외부 링크