고양이 (뮤지컬)

고양이
정말 유용한 그룹의 로고
음악	앤드루 로이드 웨버
가사	T. S. 엘리엇 트레버 넌 리처드 스틸고
근거	늙은 주머니쥐의 실용 고양이 책 T. S. 엘리엇 지음
프리미어	1981년 5월 11일; 41년 전(1981년 5월 11일):영국, 런던, 뉴 런던 극장
프로덕션	전 세계 여러 작품
어워드	로렌스 올리비에상 신인 뮤지컬상 토니상 최우수 뮤지컬상 토니상 뮤지컬 작품상 토니상 최우수 오리지널 음악상

Cats는 Andrew Lloyd Weber가 작곡한 노래로, 1939년 T. S. Eliot의 시집 Old Possum's Book of Practical Cats에 바탕을 두고 있다.그것은 젤리클즈라고 불리는 고양이 부족에 대한 이야기와 그들이 헤비사이드 층으로 올라가고 새로운 삶으로 돌아올 고양이를 결정함으로써 "젤리클 선택"을 하는 밤을 이야기한다.2022년 현재, 캣츠는 브로드웨이에서 네 번째로 오래 공연된 쇼이자 웨스트 엔드 쇼에서 일곱 번째로 오래 공연된 쇼로 남아 있다.

로이드 웨버는 1977년 엘리엇의 시를 음악에 접목시키기 시작했고, 1980년 작곡이 노래 사이클로 처음 발표되었습니다.프로듀서 카메론 맥킨토시는 그 후 이 곡들을 완전한 뮤지컬로 만들기 위해 감독 트레버 넌과 안무가 길리언 린을 영입했다.캣츠는 1981년 웨스트엔드의 뉴런던 극장에서 긍정적인 평가를 받았고 1982년 브로드웨이의 윈터가든 극장에서 엇갈린 평가를 받았다.그것은 로렌스 올리비에와 토니상 모두에서 최우수 뮤지컬상을 포함하여 많은 상을 받았다.처음에는 투자자들을 단념시켰다는 특이한 전제에도 불구하고, 이 뮤지컬은 2012년까지 전 세계적으로 35억 달러의 총 매출을 올리는 전례 없는 상업적 성공을 거두었습니다.

런던 공연은 21년 동안 8,949회 공연되었고 브로드웨이 공연은 18년 동안 7,485회 공연되었으며, 캣츠는 두 극장가에서 수년간 공연된 뮤지컬이 되었다.고양이는 웨스트엔드에서 두 번, 브로드웨이에서 한 번 부활했다.그것은 또한 여러 언어로 번역되어 전 세계에서 여러 번 공연되었다.함부르크 오페라텐하우스에서 15년간 6100회 이상 공연한 것 외에 1983년 개관한 이래 1만회 이상 공연한 일본 전용극장에서의 공연도 장기 공연되고 있다.

캣츠는 뮤지컬 극장의 글로벌 시장을 확립하고 업계의 초점을 가족 및 관광객 친화적인 쇼뿐 아니라 고예산 블록버스터에 맞추면서 메가뮤지컬 현상을 시작했다.뮤지컬의 심오하지만 양극화된 영향력은 또한 미디어의 심미, 기술, 마케팅을 재편성했다.캣츠는 1998년에 다이렉트 투 비디오 영화로 각색되었고, 2019년에 톰 후퍼가 감독한 장편 영화로 각색되었다.

배경

캣츠는 1939년 출간된 ^[1]T. S. 엘리엇의 시집 '올드 포섬의 실용 고양이 책'에 바탕을 두고 있으며, 앤드류 로이드 웨버가 작곡한 엘리엇의 노래로 구성된 뮤지컬 속 노래들이다.이 뮤지컬은 구성 면에서 특이하다; 엘리엇의 시와 함께 음악과 춤이 전통적인 ^[2]이야기 구조를 희생시키면서 공연의 주요 초점이다.음악학자 윌리엄 에버렛과 폴 레어드는 캣츠를 "리뷰와 컨셉 ^[3]뮤지컬의 요소들을 결합한 것"이라고 묘사했다.줄거리는 젤리클이라고 불리는 고양이 부족에 초점을 맞추고 있는데, 고양이 부족이 매년 열리는 젤리클 무도회에 모여 헤비사이드 층(천국 버전)에 올라 새로운 생명체로 ^[4]거듭날지를 결정한다.뮤지컬의 대부분은 그들 자신이나 다른 ^[5]고양이들에 의해 소개되는 다른 경쟁자들이다.

시

Old Possum's Book of Active Cats는 엘리엇이 1930년대에 대자녀들을 위해 원래 썼던 고양이에 대한 가벼운 시집이다.엘리엇의 작품의 리드미컬한 성격 때문에, 비록 이러한 시도들 중 어느 것도 비평적이거나 상업적인 ^[6]성공을 거두지 못했지만, 캣츠 이전에도 그의 시에 음악을 맞추려는 시도가 있었다.음악학자 존 스넬슨은 이 시에 대해 다음과 같이 썼다.

이 컬렉션에서 엘리엇의 스타일은 인기 작사가를 연상시킬 정도로 음악화에 뛰어난 소재를 제공했습니다.이 시인은 반복되는 캐치프레이즈, 강한 갈고리, 안정된 리듬, 터무니없는 리듬, 시선을 사로잡는 재치 있는 운율을 사용하며, 이는 모든 잘 다듬어진 인기 ^[7]가사의 재료이다.

"캣츠"에 나오는 대부분의 가사는 아주 작은 수정도 없이 올드 포섬의 "실용 고양이 책"에서 따온 것이다.엘리엇의 미발표 시의 보충 구절은 그리자벨라를 위해 개작되었다."The Glamor Cat"과 "The Journey to the Heaviside Layer"는 엘리엇의 "The Dry Salvages"의 한 구절에서 "The Moments of Happiness"를 따왔다.고양이 감독 트레버 넌과 작사가 리처드 스틸고가 나머지 가사를 제공했는데, 즉 오프닝 곡 "젤리클 고양이를 위한 젤리클 노래"와 뮤지컬에서 가장 유명한 곡 "기억"이 그것이다.전자는 넌과 스틸괴가 썼고 엘리엇의 미발표 시 "Pollicle Dogs and Jellicle Cats"를 본떠 만든 것이고, 후자는 바람 부는 밤에 ^[1]랩소디"라는 또 다른 엘리엇의 시를 바탕으로 지은 것이다.

창조.

인셉션

로이드 웨버는 1977년 말에 작곡 연습으로 이 곡들을 작곡하기 시작했는데, 엘리엇의 책이 어린 시절부터 좋아했고 그가 미리 정해진 가사에 맞춰 작곡할 수 있는지 알아보기 위해서이기도 했다.그 작곡들은 친구들을 위해 개인적으로 연주되었지만 로이드 웨버는 그 당시에 그들에게 더 이상의 의도가 없었다.1980년 초 BBC에 의해 그의 노래 사이클 Tell Me on a Sunday가 방영된 후, 로이드 웨버는 같은 맥락에서 엘리엇의 시를 음악화한 것을 텔레비전 콘서트 ^[8]선집에 사용하는 것을 고려하기 시작했다.그는 프로듀서 카메론 맥킨토시에게 접근하여 가능한 ^[9]곡들을 찾아냈다.

이 쇼는 1980년 여름 시드니몬튼 페스티벌에서 노래 사이클로 처음 선보였습니다.이 콘서트는 젬마 크레이븐, 게리 본드, 폴 니콜라스에 의해 공연되었다.엘리엇의 미망인이자 문학 집행자인 발레리가 참석했고 엘리엇의 출판되지 않은 고양이를 주제로 한 다양한 시들을 가져왔다.그 중 하나가 "아이들에게 너무 슬프다"는 이유로 엘리엇의 책에서는 거절당했지만 로이드 웨버에게 본격적인 ^[10]뮤지컬에 대한 아이디어를 주었다.그는 다음과 같이 설명했다.

이것이 만들어 낸 음악적이고 극적인 이미지는 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 것이 이 프로젝트에 있다는 것을 느끼게 했다.저는 즉시 다른 사람의 도움이 필요하다고 결심했습니다. 제가 다시 세팅을 하도록 격려하고, 제가 ^[8]개발하도록 허락받은 즐거운 시로 극적인 전체를 짜낼 수 있는지 보기 위해서요.

그래서 로이드 웨버는 실용적인 고양이를 맥킨토시와 정말 유용한 그룹의 브라이언 브롤리가 ^[10]공동 제작한 뮤지컬로 만들기로 결정했다.

발전

시드니몬턴 페스티벌 직후 로이드 웨버는 그가 음악으로 주어진 미발표 시의 설정을 시작했고, 그 중 몇 개는 나중에 쇼에 추가되었다.그는 또한 서곡과 젤리클 볼을 작곡하여 아날로그 신시사이저를 이 오케스트레이션에 접목시켜 독특한 전자 ^[11]사운드스케이프를 만들려고 시도했다.한편, 맥킨토시는 당시 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)의 예술 감독이었던 넌을 실용적인 캣츠 감독으로 영입했다.넌은 뮤지컬 ^[12]극장으로서는 너무 고상한 사람으로 여겨져 이례적인 선택이었지만, 매킨토시는 발레리 엘리엇의 프로젝트 ^[13]승인을 확실히 하기 위해서는 "조상" 감독이 필요하다고 느꼈다.많은 설득 끝에 넌은 합류했고 RSC의 동료인 안무가 길리안 린과 세트 디자이너 겸 의상 디자이너 존 ^[9][14]네이피어가 합류했다.넌은 처음에 5명의 배우와 2대의 피아노를 위한 실내악곡으로 실용적인 고양이들을 상상했는데, 이는 "엘리오트의 매력적이고, 약간 박자가 다르며, 1930년대 후반의 런던에 대한 온화한 풍자적 시각"^[15]을 반영할 것이라고 느꼈다.하지만 그는 ^[15]로이드 웨버의 뮤지컬에 대한 더 야심찬 비전에 동의했다.넌은 또한 이 뮤지컬이 제작자들이 원하는 폭넓은 상업적 매력을 가지기 위해서는 일련의 고립된 곡들로 머물 수 없고 대신 ^[14]줄거리를 통해 이야기를 해야 한다고 확신했다.그래서 그는 자급자족한 시를 하나의 ^[16]이야기로 엮는 임무를 맡았다.넌은 "매력있는 고양이 그리자벨라"가 이야기의 구성에 어떤 의미를 갖는지에 대해 썼다.

엘리어트는 여기서 8행으로 인간의 강력한 공명력을 지닌 강렬하게 인식되는 인물을 묘사하면서 주요 시들에서 반복적으로 나타나는 죽음과 과거의 주제를 소개하고 있었다.엘리엇이 고양이 캐릭터를 연기할 때 진지하고 감동적이며 비극적인 생각을 했다면그 소재와 의미를 담은 쇼를 해야겠다고 생각했습니다또한 ^[17]사건보다는 주제를 통해 진행감을 얻어야 할 것이다.

젤리클 공이라고 불리는 사건은 엘리엇에 의해 시 "젤리클의 노래"에서 언급되었고, 헤비사이드 층으로 알려진 천국의 고양이 버전은 그의 미발표 시 중 하나에서 언급되었다.넌은 젤리클 볼을 고양이들이 헤비사이드 층에 오르기 위해 경쟁하는 연례 의식으로 생각함으로써 뮤지컬에서 등장인물들이 모여 자신에 대해 노래할 이유를 제공하면서 이러한 개념을 확장했다.그는 또한 고양이의 생명이 ^[1]9개라는 생각에 놀이로서 부활의 요소를 더했다.

넌이 프랙티컬 캣츠 감독을 맡기로 한 조건 중 하나는 배우 주디 덴치가 뮤지컬에 캐스팅된다는 것이었다.로이드 웨버는 그녀의 자격증을 준 것을 기쁘게 받아들였고, 그래서 Dench는 Grizabella와 Jennyanydots의 2인역으로 회사에 합류했다.전 로열 발레 수석 무용수 웨인 슬립은 로이드 웨버와 맥킨토시가 뮤지컬을 준비하기 위해 본 많은 댄스 쇼케이스 중 하나인 그의 무용단의 공연에 참석한 후 미스터 미스토펠레스 역을 제안 받았다.다른 배역들의 캐스팅은 1980년 11월에 시작되었고, 영국 전역에서 노래와 연기를 할 수 있는 댄서들을 위한 오디션이 열렸다.처음에는 럼 텀 터거 역의 니콜라스의 캐스팅에 대해 이견이 있었다. 넌은 이 배우의 태평한 태도에 대해 의심을 품었지만 결국 로이드 웨버, 매킨토시, 린에게 굴복했고, 이들은 모두 니콜라스에게 그 역할을 맡겼다.이미 차트 히트곡 "I Lost My Heart to a Starship Trooper"로 유명세를 탔던 사라 브라이트만은 비공개 오디션을 주선하여 당시 미정의 역할에 캐스팅되었다.12월까지, 전체 출연진이 모였다.^[18]

한편, 맥킨토시는 광고 기획사 드윈터스와 계약을 맺고 뮤지컬 포스터를 디자인했다.한참을 왔다 갔다 한 뒤, 이 기획사는 검은 바탕에 노란 고양이 눈동자 한 쌍으로 구성된 미니멀리즘 포스터를 선보였다.제작자들과 크리에이티브 팀은 디자인을 좋아했지만 고양이 눈의 이미지와 짝을 이루면 제목이 어울리지 않는다고 느꼈습니다.뮤지컬의 제목은 "캣츠"^[19]로 단축되었다.

이 뮤지컬은 1981년 4월 30일에 초연될 예정이었고 시사회는 4월 22일에 시작되었다.넌은 2월 중순 티켓이 발매되기 직전에 놀란 제작자들에게 뮤지컬 대본을 쓰는데 어려움을 겪고 있다고 밝혔다.아직 확립된 책이나 악보가 없음에도 불구하고 리허설은 1981년 3월 9일 런던 치스윅의 교회 홀에서 시작되었다.^[20] 상황은 그날 늦게 로이드 웨버, 매킨토시, 넌이 즉석에서 가사를 만드는 능력으로 유명한 음악가 리처드 스틸고와 만나 스틸고가 뮤지컬의 오프닝 곡을 쓸 수 있기를 바라면서 개선되었다.다음 날 저녁, 스틸괴는 "젤리클 고양이를 위한 젤리클 노래"^[21]의 초안을 제작했다.하지만 넌이 이 쇼가 "감정의 중심"^[22]으로 필요하다고 주장한 그리자벨라의 11시 곡인 "Memory"는 이 시점에서는 가사가 없었다.로이드 웨버의 전 작사 파트너인 팀 라이스는 이 곡의 작사를 위해 영입되었지만, 그의 버전은 너무 우울하다는 이유로 넌에 의해 거절당했다."^[23]Memory"의 가사는 시사회가 끝날 때까지 넌에 의해 완성되지 않았다.

많은 앙상블 캐릭터들은 리허설 과정에서 열린 광범위한 즉흥 연주 세션을 통해 오리지널 출연자들에 의해 만들어졌다.넌 씨는 리허설 첫날은 15편의 시를 음악으로 설정했고 5주 후에는 캐릭터, 관계, 스토리가 처음부터 ^[24][25]끝까지 이어지는 쇼를 열었다고 말했다.이 작품은 덴치가 "올드 검비 고양이" 리허설 도중 아킬레스건을 부러뜨리는 바람에 첫 시사회를 일주일 앞두고 연기해야 하는 불상사를 겪었다.얼마 지나지 않아 오리지널 음악감독인 크리스 워커도 의료상의 이유로 제작에서 손을 떼야 했고 영화감독 해리 라비노위츠로 대체되었다.덴치의 언더스터디 마이라 샌즈가 그녀를 대신해 제니애니도츠 역을 맡았고 일레인 페이지는 그리자벨라의 역할을 맡는 데 동의했다.개막식은 5월 11일로 연기되었지만, 맥킨토시는 이 제작이 ^[26]임박했다는 업계의 소문을 불식시키기 위해 시사회를 연기하기를 거부했다.

캣츠 개발도 재정난에 시달렸다.맥킨토시는 웨스트 엔드에서 뮤지컬을 무대에 올리는 데 필요한 45만 파운드(116만^[27] 달러)를 모으기 위해 애썼다. 주요 투자자들은 쇼의 전제에 회의적이고 지원을 거부했기 때문이다.로이드 웨버는 개인적으로 뮤지컬의 각본을 맡았고 극장의 계약금을 위해 그의 집을 두 번째 저당 잡혔습니다.그는 나중에 만약 캣츠가 상업적으로 실패했다면, 그것은 그를 재정적 ^[28]파탄에 빠뜨렸을 것이라고 회상했다.나머지 자본은 결국 ^[1][12]신문광고를 통해 220명의 개인들로부터 얻은 소액 투자로 조달되었다.뮤지컬이 큰 성공을 거둔 후, 이 투자자들의 수익률은 3,500%^[29]를 넘어섰을 것으로 추정되었다.

개요

1막 – 고양이가 미드나잇 댄스에 화가 났을 때

서곡이 끝난 후, 젤리클즈로 알려진 고양이 부족이 무대에 모여 자신과 그들의 목적을 설명한다.(쇼 내내 네 번째 벽을 무너뜨린) 고양이들은 그들이 인간 관객의 감시를 받고 있다는 것을 깨닫고, 부족의 다른 고양이들의 이름이 어떻게 지어졌는지 설명한다("고양이의 이름 짓기")이어서 빅토리아가 젤리클 무도회의 시작을 알리는 발레 솔로가 공연됩니다.지금 이 순간, 이 쇼의 주요 내레이터인 문쿠스트랩은 젤리클의 족장 올드 듀테로노미(Old Deuteronomy)가 등장하여 헤비사이드 층에서 새로운 생명체로 거듭날 고양이 중 한 마리를 선택할 것이라고 설명한다.

맨커스트랩이 소개하는 첫 번째 경쟁자는 제니애니도츠('올드 검비 고양이')로, 하루 종일 빈둥거리다가 밤이 되면 생쥐와 바퀴벌레에게 자연 파괴적인 습성을 억제하기 위한 다양한 활동을 가르치며 활동하게 된다.제니애니닷이 노래를 마치면 음악이 갑자기 바뀌어 럼 텀 터거는 부족 앞에 화려하게 등장합니다.그는 매우 변덕스럽고 탐탁지 않다. 왜냐하면 그는 그가 하는 대로 할 것이고, 그것에 대해 아무것도 할 수 없기 때문이다.

그리고 럼 툼 터거의 노래가 사라지자 허름한 회색 고양이가 화해하고 싶어 비틀거리며 나온다. 바로 그리자벨라다.모든 고양이들은 두려움과 혐오감에 그녀에게서 물러나 그녀의 불행한 상태를 설명한다.글래머 캣').그리자벨라가 떠나고 음악은 "까만 털"을 입은 뚱뚱한 고양이인 버스토퍼 존스가 무대에 오르자 경쾌한 곡으로 바뀐다('버스토퍼 존스:"The Cat About Town" (더 캣 어바웃 타운)버스토퍼 존스는 고양이의 엘리트 중 하나이며, 유명한 신사 클럽을 방문합니다.갑자기, 큰 소리가 부족을 놀라게 하고 고양이들은 겁에 질려 무대 밖으로 뛰쳐나갑니다.낄낄거리는 작은 소리는 거의 비슷한 고양이 한 쌍인 문고제리와 럼플리트레이저가 들어서는 것을 알려준다.그들은 인간 이웃 주변에서 문제를 일으키는 것을 즐기는 짓궂은 좀도둑이다.그들이 끝난 후, 그들은 허를 찔리고 나머지 고양이들과 마주친다.

마침내 젤리클 족장 올드 듀테로노미가 부족 앞에 도착한다.그는 "많은 삶을 살아온" 현명한 늙은 고양이로 매년 어떤 젤리클이 헤비사이드 층에 갈지 선택하는 임무를 맡는다.고양이들은 올드 듀테로미 ('페크스와 폴리클스의 경외로운 전투')를 상연하여 두 개의 개 부족이 거리에서 충돌하고 그 후에 거대 럼푸스 고양이에게 겁을 먹고 도망치는 이야기를 들려주었다.올드 듀테로노미의 음침한 모럴은 아마도 마카비티에서 온 것으로 보이는 두 번째 큰 충돌에 의해 중단되었고, 놀란 고양이들은 황급히 달려갔다.마카비티를 순찰한 후, 올드 듀테로미는 그것이 거짓 경보라고 생각하고 고양이들이 노래를 부르고 "테르시초리아의 힘"을 발휘하는 주요 축하 행사가 시작되자 고양이들을 소환한다.

무도회 도중 그리자벨라는 다시 나타나 다른 고양이에게 외면당한다.올드 듀테로노미가 슬프게 지켜보는 동안 화려한 고양이 (응답)그녀는 춤을 추려고 노력하지만 나이와 노쇠한 상태 때문에 춤을 출 수 없다.

Act II – 여름날 지연되는 이유 – 시간은 언제 흘러갈까?

젤리클 무도회 이후, 올드 듀테로노미는 그리자벨라를 언급하며 "행복이란 무엇인가"를 숙고하며 2막을 연다.하지만 젤리클 중 막내인 제미마(실라럽이라고도 함)는 그가 누구를 노래하는지 이해하는 유일한 사람이다.그것이 그리자벨라임에 틀림없다는 것을 알고, 그녀는 울음소리('행복의 순간들')를 다시 연주한다.아스파라거스의 줄임말인 거스는 다음에 소개될 고양이 ("Gus: Theatre Cat")로 악수한다.그는 한때 유명한 배우였지만 지금은 늙었고 "발바닥이 떨리는 마비증"을 앓고 있다.그는 그의 관리인인 젤리로럼과 동행하여 그의 위업에 대해 이야기한다.그리고 거스는 자신이 악명 높은 해적 선장 그롤티거를 연기했던 것을 기억한다.거스는 해적 선장과 레이디 그리들본의 로맨스에 대한 이야기와 그로울티거가 어떻게 샴족에게 추월당해 판자를 밟아 죽도록 강요당했는지에 대해 이야기한다.

현재로 거슬러 올라가 거스가 떠난 후 스킴블생크스가 구석에서 잠들어 있는 것을 볼 수 있다.철도 고양이').그는 글래스고로 가는 야간열차를 비공식적으로 맡고 있는 고양이이다.스키블생크는 그가 없으면 "열차가 출발할 수 없다"는 것처럼 철도 운영에 필수적인 것으로 여겨진다.그의 노래에서 증기 기관차 전체가 폐차장에 있는 물체들로 조립되어 있다.

세 번째 충돌과 사악한 웃음과 함께, "가장 원하는" 고양이 맥아비티가 나타난다.그는 항상 당국의 눈을 피해 다니는 이른바 '범죄의 나폴리온'이다.마카비티의 심복들이 올드 듀테로노미를 점령하고 가부장들을 끌고 떠난다.먼커스트랩과 그의 부대가 추격전을 펼치자, 데메터와 봄발루리나는 그들이 마카비티에 대해 알고 있는 것을 설명한다("Macavity:미스터리 고양이').그들이 끝나자 마카비티는 올드 듀테로노미로 위장한 채 돌아오지만, 그의 위장은 데메터에 의해 폭파되고 문쿠스트랩과 알론조와 싸우게 된다.Macavity는 잠시 동안 자신의 것을 유지했지만, 다른 부족들이 뭉쳐서 그를 둘러싸기 시작하자, 그는 무대 조명을 끄고 그 결과로 인한 혼란 속에서 도망친다.

싸움이 끝난 후, 럼 툼 터거는 마술사 미스터 미스토펠레스를 도와달라고 요청한다."원조 요술 고양이"로 알려진 미스토펠레스는 다른 고양이들이 할 수 없는 마술을 부릴 수 있다.그는 그의 마법의 힘을 춤 독주곡에서 발휘하고 빛을 회복하고 오래된 신령제를 되살리기 위해 그것을 사용한다.이제 "젤리클 선택"을 할 수 있습니다.

올드 듀테로노미가 결정을 내리기 전에, 그리자벨라는 폐차장으로 돌아와 그녀가 모임에서 연설하도록 허락했다.그녀의 희미한 외모와 외로운 기질은 그녀의 노래에 거의 영향을 미치지 않는다.제미마와 빅토리아의 인정과 격려로 그녀의 호소는 성공하고 그녀는 헤비사이드 레이어로 가서 새로운 젤리클 라이프로 거듭날 사람으로 선택된다.타이어가 고물더미에서 솟아올라 그리자벨라와 올드 신우테오미를 하늘로 반쯤 실어 나른다. 그리자벨라는 스스로 ^[i]여정을 마무리한다.마지막으로 올드 듀테로노미는 관객들에게 연설을 하고 쇼를 끝맺는다.

주의:

음악

뮤지컬 넘버

②'그롤티거스 라스트 스탠드'는 2016년부터 ^[31]미국과 영국의 작품에서 제외되었으며,^[32] '피키스와 폴리클스의 어웨이풀 전투'는 2막으로 대체되었다.

젤리클과 젤리클 ^[32]무도회의 노래로도 불린다.

오케스트레이션

최종 16피스 라이선스 ^[33]버전을 기반으로 합니다.

성격.

캣츠는 조연들이 많고 단서가 ^[34]없는 앙상블 쇼이다.

특집

피처링 가수 및/또는 댄서인 캐릭터:

• 아스파라거스 극장 고양이– 유명한 무대 ^[35]배우였던 노쇠한 고양이.
• 봄발루리나 – 거칠고 자신감 넘치는 붉은 여왕; 그녀는 데메터와 가장 친한 친구이며 두 사람은 맥아비티에 대한 ^[36]강한 증오를 공유한다.
• 버스토퍼 존스(Bustopher Jones a.k.a. the Cat About Town) – "깐깐한 검은 털과 하얀 스팟"을 가진 뚱뚱한 상류층 고양이.모든 사람들의 존경을 받는 그는 멋진 식사를 ^[37]위해 신사클럽에 자주 가는 여유 있는 사람이다.초기 작품에서는 올드 듀테로노미를 연기하는 배우가 담당했지만, 대부분의 작품에서는 거스를 연기하는 배우도 버스토퍼를 연기한다.
• 데메터 – 문제가 많고 변덕스러운 여왕; 그녀는 봄발루리나와의 가장 친한 친구이며 두 사람은 마카비티에 ^[36]대한 강한 증오를 공유한다.
• 그리자벨라 – 젤리클에게 따돌림을 당했던 글래머 캣으로, 반짝이는 빛을 잃고 지금은 ^[38]받아들여지고 싶을 뿐이다.
• 젤리로럼 – 고양이들을 돌보고 거스를 돌보는 엄마 같은 관리인.
• Jemima / Sillabub – 최연소 고양이.이상적이고 쾌활한 그녀는 그리자벨라의 ^[39]곤경에 동정적이다.
• Jennyanydots a.k.a. the Old Gumbie Cat – 그녀는 하루 종일 둘러앉아 있고 겉보기에는 매우 게으르지만, 밤에는 쥐와 바퀴벌레를 지배하면서 매우 활동적이 되어, 그들이 자연 파괴적인 습관을 ^[40]억제하기 위한 유용한 기능과 창의적인 프로젝트를 하도록 강요합니다.
• 미스터리 고양이 마카비티 – "범죄의 나폴레온"^[41]으로 알려진 악명 높은 범죄자.주로 Admetus/Plato를 연기하는 배우가 연기합니다.
• 미스터 미스토펠레스 – 마법의 ^[42]힘을 조절하는 법을 배우는 젊은 흑백 턱시도 톰.그는 피처링 댄서로,^[43] 그의 공연 동안 그의 대표곡인 "Conjuring Turn"을 공연합니다.Mistofeles의 코러스 정체성은 때때로 Quaxo로 알려져 있다.
• 문고제리 – 장난꾸러기인 그는 Rumpleteazer와 ^[44]함께 악명 높은 고양이 버글러 듀오의 절반이다.
• 먼커스트랩 – 젤리클 부족의 이야기꾼이자 보호자인 회색 태비 톰캣.그는 올드 듀테로미의 2인자이며 쇼의 주요 ^[45]내레이터이다.
• 올드 듀테로노미 ^[46]– 부족의 사랑을 받고 있는 현명하고 자애로운 젤리클 노인의 지도자.
• Rumpleteazer – 장난꾸러기인 그녀는 문고제리와 ^[44]함께 악명 높은 고양이 버글러 2인조 중 한 명이다.
• Rum Tum Tugger – ^[47]주목받는 것을 좋아하는 화려하고 매력적인 고양이.
• 스킴블행크 철도 고양이 – 밝고 활동적인 오렌지색 태비 고양이. 우편 열차에 살면서 기차와 ^[48]역무원들에게 있어 다소 필수적인 존재로 여겨질 정도로 비공식적인 보호자 역할을 합니다.
• 빅토리아 – 얌전하고 우아한 흰색 고양이.그녀는 "The Naming of the Cats" 이후 발레 솔로로 시작하는 피처링 댄서이며 그리자벨라를 ^[49]만지는 첫 번째 캐릭터이다.

다른이들

그 밖에도 주목할 만한 여러 작품에서 등장한 캐릭터는 다음과 같습니다.

• Admetus/Plato – Macavity의 코러스 아이덴티티.그는 10대 소녀이고 젤리클 ^[50]무도회 기간 동안 전형적으로 빅토리아와 짝을 이룬다.
• Alonzo – 흑백 톰.그는 허영심이 많고 불안정하며 ^[51]허세만 부린다.
• Bill Bailey / Tumbbrutus – 장난기 많은 톰 키튼으로 종종 곡예를 할 뿐만 아니라 춤도 잘 춘다.그의 의상은 흰색 ^[52]바탕에 갈색 패치(갈색 안대 포함)로 구성되어 있다.
• Carbucketty / Pouncival – 장난기 많고 곡예적인 갈색과 흰색의 톰 키튼.^[53]
• 카산드라 – 우아하고 냉담한 갈색의 뾰족한 여왕.^[54]
• 코리코팟과 탄토마일 – 신비로운 ^[55]심령 능력을 가진 쌍둥이 남매.
• Electra – 조용하고 엄숙한 거북이의 고양이.그녀의 의상은 갈색, 빨간색,^[56] 검은색이다.
• Ethera – 활기차고 미성숙한 아기 고양이.그녀의 의상은 흰색, 검은색,^[57] 갈색이다.
• Griddlebone – 그롤티거의 연인으로 "The Billy M'Caw" 또는 모의 이탈리아 아리아 "In Una Tepida Note" (제작에 따라 다름)를 부른다.보통 젤리로럼 역을 맡은 여배우가 연기합니다.
• 그롤티거 – 거스가 젊었을 때 연기했던 것을 떠올리는 연극 캐릭터로, "그롤티거의 마지막 스탠드"^[35]에서 거스의 기억 속에 등장한다.그는 어떤 작품에서는 악랄한 해적으로 묘사되기도 하고 어떤 작품에서는 더 코믹하게 묘사되기도 한다.보통 거스 역을 맡은 배우가 연기하죠
• Rumpus Cat – 붉은 눈을 가진 뾰족한 털의 고양이로, 그의 서투름에도 불구하고 "The Awefull Battle of the Pekes and the Policles"의 슈퍼히어로로 보여진다.보통 뮤지컬 ^[58]내 연극에서 남자 앙상블 캐릭터 중 한 명이 연기한다.

주목할 만한 배역

역할.	오리지널 런던 출연진 1981[59]	오리지널 브로드웨이 출연자 1982[60]	영화 1998[61]	런던 리바이벌 첫 출연자 2014[62]	제2회 런던 리바이벌 출연자 2015[63]	브로드웨이 재공연 출연진 2016[32]	영화 2019[64]
Admetus/플라토	스티븐 웨인	케네스 아드	브린 월터스	캐머런 볼	하비에르 시드	대니얼 게이먼	에릭 언더우드
알론조	롤랜드 알렉산더	엑토르 하이메 메르카도	제이슨 가디너	애덤 레이크	잭 버터워스	아마드 시몬스	블루이 로빈슨
아스파라거스(Gus)	스티븐 테이트	스티븐 해넌	존 밀스	폴 F. 모나한		크리스토퍼 구르	이안 매켈런
빌 베일리 / 텀블브루투스	피터 배리	로버트 호셔	퍼거스 로건	애덤 솔터	존 스캇 클라크	콜튼 크라우스	—
봄발루리나	제럴딘 가드너	도나 킹	로즈마리 포드	샬린 포드	엠마 리 클라크	크리스틴 코니쉬 스미스	테일러 스위프트
버스토퍼 존스	브라이언 복자	스티븐 해넌	제임스 배런	폴 F. 모나한		크리스토퍼 구르	제임스 코든
카부케티	루크 백스터	스티븐 겔퍼	—	조엘 모리스	루크 신크 화이트	주세페 바우실리오	—
카산드라	시타 인드라니	르네 세발로스	레베카 파커	캐시 클레어	다니엘 카토	에밀리 피넨버그	메트 톨리
코리코파트	도널드 워	르네 클레멘테	토미 슬리든	벤자민 먼디	제임스 티치너	코리 존 스나이드	자이 베토테
디메터	샤론 리힐	웬디 에드미드	아에바 메이	지지 스트랄렌	안나 우드사이드	킴 포레	다니엘라 노먼
일렉트라	아니타 파슐리	—	리아 수 몰랜드	—	—	릴리 프뢰힐리히	아이다 사키
에테테라	줄리 에드멧	크리스틴 랭너	조빙엄	—	—	—	—
조지/운치발	존 체스터	허먼 W. 세벡	칼 모건	스티비 허친슨	조던 쇼	샤로드 윌리엄스	—
격자뼈	수잔 제인 태너	보니 시몬스	—	클레어 리카드		—	멜리사 매든 그레이
그리자벨라	일레인 페이지	베티 버클리	일레인 페이지	니콜 셰르징거	베벌리 나이트	레오나 루이스	제니퍼 허드슨
그롤티거	스티븐 테이트	스티븐 해넌	—	폴 F. 모나한		—	레이 윈스톤
젤리로룸	수잔 제인 태너	보니 시몬스	수잔 제인 태너	클레어 리카드		새라 진 포드	프레야 롤리
제미마/실라부브	사라 브라이트먼	휘트니 커쇼	베를레 카슬린	나타샤 몰드	타린 지	아리아나 로사리오	요나데트 카르피오
제니애니닷	마이라 샌즈	안나 맥닐리	수지 맥케나	로리 스카스	퀸		윌슨
			월터스	볼	씨드	게이먼
씨	슬립[i]		브렌트	조지프[i] 폴튼	마크 존 리처드슨[i]
			발리		프란시스		콜린스
				Train (칼럼 트레인)	크잔	존스
	블러디드	Page 지 ken ken ken		파운드	린스테드	얼 [ii]
텀		만		머레이
		랭너	깁 »	윌리엄스		구든
Cat( Cat)	알렉산더 1세		프랭크[iii] 톰슨	레이크	버터워스
	웰스		개럿	피니	제임스	데이비스
		휴버트		반즈		테이트
	휴즈		다 크롤리	토마스

주의:

필름

• 1998년 영화:엑소티카 역의 페미 테일러토니 팀버레이크 아스파라거스(합창 고양이)^[65]
• 2019년 영화:소크라테스와 플라톤 역의 레 트윈스

할 만한 대체품

공연의 할 만한 대체

• Admetus/Macavity:리처드 아미티지(1994~1995)^[66]
• 알론조: 워렌 칼라일(1992년), 스티븐 호튼(1993년), 제이슨 가디너(1997년), 크리스 자비스(2001년~2002년)^[66][67]
• 아스파라거스/그롤티거: 폴 벤틀리(1988), 마크 윈터(1990~1992), 피터 폴리카르푸(2001~2002)^[66][67]
• 빌 베일리:마이클 선딘(1982)^[66]
• 봄발루리나:페미 테일러(1984~1985), 제니 디(1990), 도나 킹(1992), 헤더 더글러스(1999)^[66]
• 코리코팟: 대니 존 줄스(1983년)^[66]
• 데메터: 에린 로던(1985), 루이스 프리보(1994~1995)^[66]
• 엘렉트라: 사라 제인 허니웰(1993~1994년)^[66]
• Ethera: 사라 제인 허니웰(2001~^[66][67]2002)
• 그리자벨라:안젤라 리처드(1982년), 마르티 웹(1983년), 아니타 해리스(1985년-1986년), 클레어 버트(1993년), 로즈마리 포드(1995년), 다이앤 랭턴(1996년), 스테파니 로렌스(1997년), 샐리 앤 트리플렛(1998년), 크리시 해먼드(1999년-2002년),^[66][67] 케리 엘리스(2015년)^[68]
• 젤리로럼/그리드본:레베카 록(2000~2001)^[66][70]
• 제미마: 루시 헨셜(1987년~1989년), 루이스 프리보(1996년), 비얼 카스트린(1998년~^[66]1999년)
• 제니애니닷:앤 에머리(^[66]1983년-1986
• 실수:호리우치 겐(1998), 루이 스펜스(1999),^[71] 제이콥 브렌트(2001)^[66]
• 먼커스트랩: 데이비드 버트(1982), 게리 마틴(1987~1990), 스티븐 호튼(1994)^[66]
• 구 듀테로노미: 존 터너(1983~1985), 존 론슬리(1995~1997), 데이브 윌렛츠(2001), 주니크스 인코디언(2001~2002)^[66][67]
• 럼 텀 터거: 존 파트리지(1995년, 2001년–^[67]2002년), 토미 얼 젠킨스(1997년–1998년)^[66]
• Rumpleteazer: Anna-Jane Casey (1988~1990),^[66] Jo Gibb(1996~1997)
• 스킴블생크: 닐 피츠윌리암(1984~1985년)^[66]
• 빅토리아:필리다 크롤리 스미스(1992~1993년)^[66]

• 알론조: 스콧 와이즈(1984년)^[72]
• Bustopher Jones/Asparagus/Growtiger:팀 제롬(1984년-1986년), 그레그 에델만(1986)^[72]
• 카산드라:샤를로트 당부아즈(1984년-1985년)^[72]
• Demeter: Lena Hall(1999~2000)^[73]
• 그리자벨라: 로리 비치먼(1984~1988, 1997), 로니 애커먼(1988~1991), 릴리아스 화이트(1991~1992), 리즈 캘러웨이(1993~1999), 린다 발고드(1999~2000)^[72]
• 제니애니닷:샤론 휘틀리(1999~2000)^[72]
• 실수:호리우치 겐(1991~1993년, 1995~1996년), 제이콥 브렌트(1996~1999년), 크리스토퍼 가텔리(1999년)^[72]
• 먼커스트랩: 롭 마셜(1987년), 브라이언 배트(1991년-1992년), 마이클 그루버(1996년-1997년, 1999년), 제프리 덴먼(1999년-2000년)^[72]
• 구 듀테오노믹스:Walter Charles(U/s)
• 플라톤/마카비티/럼퍼스 고양이: 스콧 와이즈(1983년)^[72]
• 포운시발: 로버트 몬타노(1985~1987), 크리스토퍼 가텔리(1996~1998, 1999~2000)^[72]
• 럼 텀 터거: 데이비드 히바드(1993~1996, 1997~1999), 스티븐 빈스키(1999~2000)^[72]
• Rumpleteazer: 제니퍼 코디(1994년)^[72]
• 텀블루투스: 랜디 베티스(1990~1991년, 1996~1998년)^[72]

요소

고양이는 노래 ^[74]사이에 대화가 없이 음악을 통해 완전히 전달되지만, 음악이 구절과 함께 나오는 경우도 있다.로이드 웨버의 작곡은 등장인물들의 대조적인 성격을 ^[4]돋보이게 하기 위해 다양한 음악 스타일을 사용한다.예를 들어, 반항적인 럼 툼 터거는 록송("럼 툼 터거")과 함께 소개되고, 떨어진 그리자벨라는 극적인 오페라 아리아("그리자벨라:올드 듀테로노미는 자장가로 변신한 꽃(올드 듀테로노미)에 화려하게 등장하고, 거스의 과거에 대한 향수는 구식 뮤직홀 넘버(구스: 극장 고양이)^[16]를 통해 반영된다.많은 곡들이 각각의 장르의 페이스트치인데, 이는 스넬슨이 이 쇼의 기원을 노래 사이클로 보고 있다.

극적 서사 없이 대조적인 숫자의 집합의 원래 개념은 각 노래가 다른 곡들로부터 독립적인 음악적 특성을 확립하고 청중들과 빠른 관계를 형성해야 한다는 것을 의미했다.이러한 빠른 친밀함과 목적의 식별은 페이스티슈를 통해 달성될 수 있다.그러나 캣츠에 나오는 곡들은 조셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트의 "엘비스"라는 단순한 문체를 넘어서는 음악적인 출발점에 불과했습니다.그것들은 특정 연주자나 숫자의 직접 카피보다는 선택된 스타일의 범위 내에서 자유로이 작업할 수 있는 것이 특징입니다.관객은 음악적인 차이에 반응하는데, 이는 인지할 수 있는 기본적인 문체적 ^[75]일반성에 의해 제공되는 초기 보안이다.

Lloyd Weber는 또한 조각들을 연결하는 데 도움을 주기 위해 다양한 기술을 사용합니다.즉, 점수는 반복적인 모티브와 서곡의 ^[76]사용에 크게 의존한다.예를 들어, "Memory"의 멜로디 조각은 이 노래가 완전히 ^[39]불려지기 전 쇼의 여러 지점에서 그리자벨라와 제미마가 불렀고, 그리자벨라의 특징을 나타내며 그녀의 최종 ^[77][78]곡의 전조를 보여준다.마찬가지로, 로이드 웨버는 서곡에서 푸가를 선보이고, 그리고 이 주제의 변주곡은 그리자벨라가 헤비사이드 ^[79]층으로 올라가면서 최종적으로 해결될 때까지 뮤지컬 내내 반복된다.

이 뮤지컬은 또한 특이한 양의 "그룹 묘사" 숫자를 특징으로 한다.음악학자 제시카 스턴펠드에 따르면, 키스미, 케이트의 "Another Op'nin, Another Show"와 피들러의 "Tradition"에서 볼 수 있듯이, 그러한 숫자는 대개 프롤로그로 밀려나고 그 이상은 아니다.반면 고양이들은 젤리클을 정의하는 네 개의 노래, "젤리클 고양이를 위한 젤리클 노래", "고양이의 이름 짓기", "젤리클 볼" 그리고 "고양이의 애드드레싱"을 특징으로 한다.이 숫자들은 고양이들이 그들의 부족과 종족 전체를 축하할 수 있게 해준다. 각각의 구성원을 ^[80]축하하는 숫자들 사이에.

★★

"뮤지컬 극장 ^[81]역사상 가장 춤추기 힘든 공연 중 하나"로 여겨지는, 오리지널 크리에이티브 팀이 특별히 "잉글랜드 최초의 ^[82]댄스 뮤지컬"을 만들기 시작했기 때문에 춤은 캣츠에서 중요한 역할을 한다.캣츠 이전에는 영국 댄서들이 브로드웨이 댄서들보다 열등하다는 것이 업계 전체의 믿음이었다.영국 무용 뮤지컬에 영국 안무가인 린을 고용한 것은 "대서양을 횡단하는 생생하고 놀라운 도전의 ^[83]제스처"라고 한 역사가는 묘사했다.린의 일을 더 어렵게 만든 것은 캣츠에서의 음악이 멈추지 않고 있고 대부분의 출연자들이 거의 모든 ^[83]쇼에서 무대 위에 남아 있다는 사실이었다.

린은 그녀의 보조 린제이 돌란, 댄스 캡틴 조앤 로빈슨, 그리고 출연진 피놀라 휴즈와 존 ^[82]손튼으로 구성된 댄스 크루와 함께 런던 원작을 안무했다.발레, 현대무용, 재즈, 탭이 어우러진 이 안무는 곡예 ^[16]공연으로 가득하다.린은 또한 실제 ^[84]고양이의 움직임, 신체, 행동을 환기시키기 위해 출연자들을 훈련시켰다.이러한 고양이 특성은 동작과 안무에 접목되어 "인류형 ^[16]착시"를 만들어냈다.린은 13분간의 "젤리클 볼" 춤이 이 쇼의 핵심이라고 여겼으며, 춤을 추는 뮤지컬로 일하기 위해서는 캣츠가 "그곳에서 성공하거나 ^[82][85]죽어야 한다"고 말했다.그녀는 로이드 웨버를 설득하여 연장된 댄스 브레이크를 추가하도록 설득하는 데 어려움을 겪었고, 결국 그녀와 그녀의 댄스팀은 그를 ^[82][85]설득하기 위해 "젤리클 볼"의 모든 부분을 춤을 추어야 했다고 회상했다.

뉴런던 극장에서 캣츠를 처음 상연한 것은 혁명적이고^[86] "진정한 몰입감을 가진 최초의 ^[34]연극 경험 중 하나"라고 여겨졌다.기존의 무대 대신 중앙 회전 무대가 ^[15][87]있는 준원형 극장이었다.넌과 네이피어는 "세트가 아닌 환경"^[17]을 만들기 위해 노력했고,^[9] 쇼를 준비하기 위해 약 90만 달러가 뉴 런던을 개조하는 데 쓰였다.여기에는 관객이 ^[16]무대를 따라 이동할 수 있도록 60피트(18m)^[88] 회전하는 극장에 좌판을 설치하는 것도 포함됐다.공연이 브로드웨이로 옮겨졌을 때, 윈터가든 극장은 비슷한 2백만 달러의 ^[89]변신을 받았고, 프로세니엄 무대는 추력으로 바뀌었고, 지붕의 일부는 그리자벨라의 헤비사이드 ^[90]층으로의 상승 효과를 위해 찢어졌다.

넌은 또한 ^[91]"캣츠" 오케스트라가 몰입감을 깨지 않도록 관객의 시야에서 벗어나 무대 뒤에 숨어야 한다고 주장했다.그 경험을 더하면, 이 쇼는 보통 출연자들이 어두운 ^[80][92]극장에서 관객들을 통과하면서 "녹색 눈"을 반짝이는 서곡과 같은 많은 관객들의 상호작용을 포함합니다.원래 브로드웨이 작품에서는, 출연자들이 ^[93]공연하는 동안 전체 강당에 접근할 수 있도록 무대를 박스와 발코니에 연결하는 캣워크가 만들어졌다.

&★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

네이피어는 1980년 11월 "고양이가 모여 춤을 ^[94]출 수 있는 최대한의 공간이 있는 장소"를 원하면서 세트장을 디자인하기 시작했다.캣츠 세트는 캐스팅이 실제 고양이 ^[95]크기라는 착각을 주기 위해 대형 소품들로 가득 찬 폐차장으로 구성되어 있다; 그것은 장면의 변화 없이 쇼 내내 그대로이다.이 2,500개 이상의 스케일업 소품들이 브로드웨이 오리지널 ^[16][96]작품에서 강당 전체를 채우기 위해 사용되었습니다.

네이피어는 또한 엘리어트의 시에 주어진 "힌트"를 바탕으로 고양이와 인간의 특징을 결합한 의상을 디자인했고, 댄서들의 ^[94]움직임을 방해하지 않도록 했다.의상은 일반적으로 고양이 귀의 존재를 암시하는 가발인 유니타드, 몸의 털과 비슷한 패치, 그리고 연주자들의 손과 발을 보다 발처럼 보이게 하기 위한 팔과 다리 워머로 구성되어 있다.대조적인 음악과 춤 스타일과 마찬가지로 의상과 화장은 각각의 캐릭터의 개성을 살리기 위해 사용된다.예를 들어 바람둥이 봄발루리나의 의상은 관능미를 강조하기 위해 디자인된 반면, 부족의 막내인 제미마의 의상은 크레용 ^[24]낙서처럼 되어 있다.모든 캐릭터의 디자인 모티브를 밋밋한 유니타드에 손으로 커스텀 도색하여 연기자 개개인의 신체에 맞춘다.네이피어의 오리지널 디자인 스케치의 "수공 미학"을 재현하기 위해 브로드웨이 원작의 의상 화가들은 스퀴즈 병을 사용하여 페인트를 칠했다.캣츠에서의 춤의 양 때문에, 대부분의 의상은 몇 ^[97]달 이상 지속되지 않았다.

캣츠의 줄거리는 ^[5]부활의 은유로 사용되는 "천상층"으로 가기 위해 경쟁하는 고양이 부족들을 중심으로 전개된다.컨셉과 대응하는 곡인 "Journey to the Heaviside Layer"는 T. S. Eliot의 ^[98]미발표 시 조각을 바탕으로 만들어졌다.(육체적인 케넬리-)헤비사이드층은 일부 전파를 반사하는 지구 대기 상류에 있는 이온화된 가스층이다.)

★★★★★★★★

고양이는 15개 이상의 언어로 번역되어 30개국 ^[99]이상에서 전문적으로 제작되었습니다.

★★★

캣츠는 1981년 5월 11일 웨스트엔드에서 뉴런던 극장에서 초연되었다.이 뮤지컬은 맥킨토시와 로이드 웨버의 Really Ensuiled Group에 의해 제작되었고, 넌의 연출, 린의 안무, 네이피어의 세트 및 의상 디자인, 데이비드 허시의 조명 디자인, 아베 제이콥의 사운드 디자인, 해리 라비노위츠의 ^[100]음악 연출이 이루어졌다.2002년 5월 11일 21주년 폐막 전까지 총 8,949회 공연을 했다.마지막 공연은 표를 ^[101]구하지 못한 팬들을 위해 코벤트 가든의 대형 야외 스크린을 통해 생중계되었다.캣츠는 1989년부터 2006년 10월 8일 레미제라블이 제칠 때까지 런던에서 가장 오래 공연된 뮤지컬은 Jesus Christ ^[102]Superstar를 능가했다.

이 뮤지컬은 2014년 런던 팔라듐에서 12주간의 한정 공연을 위해 웨스트엔드로 돌아왔다.12월 6일부터 니콜 셰르징거가 그리자벨라로 출연하고 넌의 연출, 린의 안무, 네이피어의 ^[62]디자인으로 오리지널 크리에이티브 팀이 출연한다.로이드 웨버도 참여했고 ^[103]부활을 위해 "럼 텀 터거"를 다시 썼다.이후 2015년 4월까지 연장 공연되었고, 케리 엘리스가 셰르징거를 대신하여 그리자벨라로 ^[68]10만 장의 티켓이 추가로 발매되었다.이 뮤지컬은 2015년 10월 23일부터 2016년 1월 2일까지 런던 팔라듐에서 다시 한 번 리미티드 공연을 가졌으며, 베벌리 나이트가 그리자벨라 ^[104]역을 맡았다.

캣츠는 1982년 10월 7일 윈터가든 극장에서 620만 달러의 티켓 ^[27]예매로 브로드웨이에서 데뷔했다.이 뮤지컬은 데이비드 게펜과 슈버트 ^[60]오가니제이션과 함께 런던 오리지널 제작진에 의해 공동 제작되었다.마틴 레반이 제이콥의 뒤를 이어 사운드 디자이너가 되었고 스탠리 레보스키가 라비노위츠의 뒤를 이어 음악감독이 되었다.10개월도 ^[102]안 돼 투자금을 회수했지만 제작비 550만 ^[105]달러로 당시 브로드웨이 공연 중 가장 비쌌다.1997년 6월 19일, 캣츠는 6,138회의 ^[106]공연으로 A 코러스 라인을 제치고 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 쇼가 되었다.그 당시, 이 뮤지컬은 뉴욕시에 31억 2천만 달러의 경제적 영향을 미쳤고 브로드웨이 ^[96]역사상 가장 연극적인 직업을 창출한 것으로 밝혀졌다.2000년 초, 쇼의 폐막은 6월로 예정되어 있었지만 티켓 ^[107]판매의 급증으로 인해 연기되었다.이 쇼는 총 15번의 예고편과 7,485번의 ^[60]공연 후에 2000년 9월 10일에 막을 내렸다.Marlene Danielle이라는 한 여배우는 브로드웨이 공연에서 18년 ^[72]동안 공연을 했다.브로드웨이 공연 기록은 2006년 1월 9일 오페라의 유령에 의해 넘어섰고, 캣츠는 브로드웨이에서 4번째로 오랫동안 공연된 공연으로 남아있다.전반적으로, 브로드웨이 원작의 티켓 ^[108]판매는 약 3억 8천 8백만 달러를 벌어들였다.

첫 번째 웨스트 엔드 리바이벌에 대한 리셉션에 고무된 프로듀서들은 ^[109]2015년 초에 캣츠를 브로드웨이로 다시 데려오는 것을 고려하기 시작했다.브로드웨이 리바이벌은 2016년 7월 31일 닐 사이먼 극장에서 막을 ^[32]올렸습니다.앤디 블랭켄불러의 새로운 안무를 선보였고 오리지널 크리에이티브 팀의 넌과 네이피어가 각각 ^[110]연출과 디자인으로 돌아왔다.2014년 웨스트 엔드 재공연에서 그리자벨라 역을 맡았던 셰르징거는 당초 브로드웨이에서 그 역할을 다시 맡기로 합의했으나 나중에 ^[111]철회했다.레오나 루이스는 대신 ^[112]그리자벨라 역으로 캐스팅되었고, 3개월 후인 2016년 ^[113]10월에 마미 패리스가 뒤를 이었다.브로드웨이 리바이벌은 16번의 시사회와 593번의 ^[32]공연을 마치고 2017년 12월 30일 막을 내렸다.

★★★

브로드웨이 데뷔 이후, 캣츠는 북미 전역에서 광범위하게 무대에 올랐다.첫 번째 미국 전국 투어인 캣츠 내셔널 I은 1983년 12월 보스턴 슈버트 극장에서 시작되어 1987년 11월에 막을 내렸다.첫 번째 야간 출연진에는 그리자벨라 역을 맡은 로리 비크만과 카산드라 역을 맡은 샬롯 당부아즈가 포함되었고, 이후 빅토리아 클라크와 제시카 몰라스키는 둘 다 젤리로럼/그리들본 역을 맡았다.이 작품은 ^[114][115]9개 도시 각각에서 수개월 동안 긴 계약을 맺은 "느린 투어"였다.1985년 1월부터 1986년 11월까지 로스앤젤레스 슈버트 극장에서 공연된 캣츠 내셔널 II는 킴 크리스웰과 조지 드 라 페냐가 각각 ^[116][117]그리자벨라와 미스토펠레스 역을 맡았다.세 번째 미국 투어 회사인 캣츠 내셔널 III는 1986년 9월부터 1988년 9월까지 2년 동안 운영되었습니다.세 번째 투어에서 주목할 만한 배우로는 스키블생크 역을 맡은 조나단 세룰로와 올드 듀테로니 역을 맡은 빌 놀테가 있었다.^[118]

네 번째 국영 회사인 캣츠 내셔널 IV는 1987년 3월부터 1999년 ^[119]12월까지 13년 동안 미국을 방문했다.1997년 11월 오클라호마의 첫 전국 투어를 제치고 극장 역사상 가장 오래 공연된 투어가 되었고 1999년 ^[120]7월 5,000회 공연을 했다.네 번째 투어에서 주목할 만한 연기자로는 실라부브 역의 아멜리아 마샬(1988년), 그리자벨라 역의 얀 호바트(1990년), 문쿠스트랩 역의 브라이언 배트(1991년-1992년), 럼플리트레이저 역의 제니퍼 코디(1992년-1993년), 럼 툼 터거 역의 데이비드 히바르(1992년), 1997년 나탈리 토로(1992년) 등이 있다.Eutery (1993–1994), J. Robert Spencer (Rum Tum Tugger) (1995), Bart Shatto (Burstopher Jones/Gus/Growtiger) (1996), Grizabella (1998), Andy Karl (Rum Tum Tugger) (1998),^[119] Lena Hall (Lena Hall)이 럼 Tum Tum Tugger) 역을 맡았다.1997년 6월까지 북미 투어 회사들은 4억 ^[89]달러 이상을 벌어들였다.

2000년 브로드웨이에서 쇼가 폐막된 후 트로이카 엔터테인먼트는 캣츠의 투어권을 획득하여 이 쇼의 첫 번째 비 에퀴티 국가 ^[121]회사를 출범시켰다.2001년 7월에 Harrah's Atlantic City에서 시연을 한 후, 2001년 8월부터 ^{[122][123][124]}2012년 6월까지 11년간 북미 투어를 했다.비 에퀴티 투어 출연자 중에는 Julie Garnyé(2001년)와 Dee Roscioli(2002년)^{[125][126][127]}가 포함되어 있다.2019년 1월 로드아일랜드 프로비던스 퍼포먼스 아트센터에서 2016년 브로드웨이 부활을 소재로 한 새로운 북미 에쿼티 투어가 시작되어 2020년 ^[128]6월까지 진행될 예정이다.

한편, 1985년 3월 온타리오주 토론토의 엘긴과 윈터가든 극장에서 첫 번째 캐나다 국내 작품이 초연되었다.2년 후 몬트리올로 옮긴 후 캐나다의 다른 지역들을 돌았다.1989년 8월 폐막했을 때, 그것은 거의 2백만 장의 ^[120][129]티켓에서 7천 8백만 달러의 박스 오피스로 역대 가장 성공적인 캐나다 무대 연출이 되었다.2013년 5월 토론토 옛 파나소닉 시어터에서 시작된 두 번째 올캐나다 회사는 ^[130]28년 만에 4개월 128회 공연을 가졌다.

이 뮤지컬은 1991년 4월부터 1992년 ^[122]11월까지 멕시코에서 초연되었다; 스페인어 제작은 400회가 넘는 공연을 했고 마리아 델 솔이 그리자벨라,^[131][132] 마누엘 란데타, 수사나 자발레타, 그리고 마카비티 ^[133]역의 마루 두냐스와 아리엘 로페스 파딜라가 출연했다.2013년 5월 Teatro San Rafael에서 리바이벌이 초연되었으며, 오프닝 나이트 캐스트로는 Filippa Giordano가 Grizabella, Landeta,^[134] Maru Duenas로 출연했습니다.총 350회 공연 후 2014년 ^[135]6월 Teatro San Rafael에서 폐막한 후 2014년 ^[136][137]12월까지 멕시코 36개 도시를 순회 공연하였다.이후 리셋, 로키오 반켈스,^[138][139] 리라 데네켄, 미리암 몬테마요르크루즈 등 모두 ^[140]그리자벨라를 연기했다.2018년 10월 코요아칸 센테니얼 극장에서 유리가 그리자벨라 역을, 란데타가 올드 듀테로미 ^[132][141]역을 맡아 또 다른 멕시코 부흥이 시작되었다.그 부활은 2019년 ^[142]5월에 200번째 공연을 기록했다.

★★★

영국과 아일랜드 투어는 1989년 5월 블랙풀의 오페라 하우스 극장에서 시작되었다.이번 투어에는 그리자벨라 역의 마르티 웹, 봄발루리나 역의 로즈마리 포드, 알론조 ^[122]역의 존 파트리지가 출연했습니다.블랙풀에서의 6개월간의 계약으로 극장 흥행 기록을 ^[143]깨고 약 45만 명의 관객이 관람한 후, 이 작품은 3개월 동안 에딘버러 플레이 하우스로 옮겨갔으며,^[122] 이후 더블린의 포인트 극장에서 2개월을 더 보낸 후 1990년 5월에 폐막했다.1993년 6월 브리스톨 ^[144]히포드롬에서 시작된 두 번째 전국 투어에는 그리자벨라 역의 로즈마리 포드, 먼커스트랩 역의 로빈 커즌스, 미스토펠레스 역의 사이먼 라이스, 올드 듀테로노미 ^[145]역의 토니 모노폴리 등이 출연한다.이 ^[146]투어는 1995년 12월 맨체스터 오페라 하우스에서 막을 내렸다.

오리지널 웨스트 엔드 제작이 종료된 후, 2003년에 크리시 해먼드가 그리자벨라 ^[147][148]역을 맡으면서 전국 투어가 시작되었고,^[149] 2006년에 다이앤 필킹턴이 그 역할을 맡게 되었다.Hammond는 2007년부터 ^[150][151]2008년까지 투어에서 그 역할을 다시 맡았다.

2013년 2월 에든버러 플레이하우스에서 조안나 암필이 그리자벨라 ^[152][153]역을 맡은 캣츠의 영국과 아일랜드 투어가 시작되었습니다.수잔 맥패든은 ^[154]더블린에서 3주간 투어를 하는 동안 앰필로부터 그 역할을 이어받았다.생산은 웨스트엔드로 ^[155]이전하기 전인 2014년까지 계속되었다.제한된 웨스트 엔드 공연 사이에, 이 뮤지컬은 2015년에 블랙풀 오페라 하우스 극장으로 돌아왔고 이번에는 제인 맥도널드가 그리자벨라 ^[156][157]역을 맡았다.제2회 웨스트엔드의 부활 이후 2016년 아니타 루이스 컴베가 그리자벨라, 마크퀄 워드가 럼 텀 터거 ^[158][159]역을 맡아 영국 순회공연을 했다.

극단 시키의 일본어 캣츠는 1983년 11월 도쿄 신주쿠에서 초연된 이래 계속 상연되고 있다.이 작품은 지금까지 방문한 ^[160][161]9개 도시 각각에서 몇 년 동안 진행되는 '슬로우 투어'입니다.캣츠를 일본에 데려오기 위해서는 당초 8억엔(1983년 340만 달러)의 투자가 필요했는데, 그 중 뮤지컬 요구에 맞춘 전용 극장 건립을 위한 3억엔이 필요했습니다.이는 수익 창출을 위해 장기 공연이 필요했기 때문에 시키 극단에 큰 재정적 리스크였지만, 당시 일본에서의 무대 공연은 월 단위로 진행되었고, 오픈 엔드 공연은 ^[162]전례가 없었다.이 작품의 성공은 1980년대에 현지 언론이 "뮤지컬 붐"이라고 부르는 것을 이끌었고, 다른 브로드웨이 뮤지컬들도 곧 뒤를 이어 일본에서 ^[163]초연되었다.

2019년 현재^[update],^[160][164] 도쿄의 특별 제작 CATS Theatre에서 공연되고 있다.이 작품은 천만 명이 넘는 ^[165]관객들에게 10,000회 이상의 공연을 보여왔다.

런던 오리지널 공연과 마찬가지로 1,200명 규모의 캣츠 씨어터 세트는 회전식 무대 바닥에 세워져 있어 서곡 도중 무대와 좌판이 ^[166][167]약 180도 회전합니다.1998년에는 안무, 무대,^[168] 의상 디자인을 대폭 수정했다.2018년의 ^[169]추가 개정 이후, 현재의 화신에는 제미마와 실라밥을 포함한 27마리의 이름 있는 ^[170]고양이와 길버트라는 이름의 오리지널 캐릭터가 등장한다.

문쿠스트랩 역의 소노오카 신타로(1983년 원출연),^[171] 스키블생크스 역의 이시마루 칸지(^[172]1992년), 이치무라 마사치카,^[173] 가와사키 마요 등, 많은 일본 작품에서 주목할 만한 출연자가 있었다.핫토리 요시코(:藤iko子)는 1983년 원출연에서 제니애니도츠 역을 맡아 20년간 최종연기 합계 4,251명으로 ^[173]이 역을 맡았다.

피터 웩의 지휘 아래 1983년 9월 오스트리아 빈의 Theater an der Vien에서 독일어 첫 작품이 개봉되었다.1988년, 쇼는 새롭게 개조된 로나허 극장으로 옮겨졌고,^[114][174] 1990년 9월 7주년을 맞이하여 막을 내렸다.비엔나 제작은 총 2,040회의 공연을 230만 명 이상의 ^[175]관객에게 선보였다.

원래 빈의 출연진은 봄발루리나 역을 맡은 우테 렘퍼, 문쿠스트랩 역을 맡은 스티브 바톤, 푼치발 ^[114]역을 맡은 로버트 몬타노, 그리고 그리자벨라 ^[176]역을 맡은 안젤리카 밀스터였다.피아 두웨스는 또한 1987년부터 1989년까지 그리자벨라를 ^[177]포함한 여러 다른 캐릭터들을 다루며 출연진이었다.1987년 ^[178]동독의 코미슈 작전 베를린, ^[179]1988년 소련의 모스크바 오페라 극장에서도 비엔나 제작이 제한적으로 공연되었다.

Vereinigte Bühnen Wien 제작사에 의한 지속적인 부활이 2019년 9월에 ^[180]Ronacher Theatre에서 시작되었습니다.

비엔나에서의 이 쇼의 성공에 영향을 받아 스텔라 엔터테인먼트의 독일 작품은 1986년 4월 ^[174][181]함부르크의 새롭게 개조된 오페레텐하우스에서 초연되었다.15년 만인 2001년 1월 620만 명의 ^[181][182]관객에게 6,100회 이상의 공연을 선보이며 막을 내렸다.캣츠는 공적 자금 없이 설치되는 국내 최초의 스테이지 제작이었고,^[182] 다년간 운영된 최초의 작품이기도 했습니다.그 성공으로 독일에서 수익성 있는 벤처로서 미디어는 확립되었습니다.이 뮤지컬은 함부르크 관광, 특히 세인트 파울리 구역에서 전체 관광객의 30%를 차지하는 관광에도 큰 도움이 되었다.이 도시의 하룻밤 방문객 수는 쇼가 처음 ^[181]열린 지 5년 만에 매년 100만 명 이상 증가했다.

고양이들은 독일어를 사용하는 지역의 뮤지컬 극장을 재정의했고, 당시 레퍼토리 극장으로 구성되었던 산업을 민간 자금으로 상업적인 프로덕션으로 전환시켰다.빈과 함부르크의 성공은 독일뿐만 아니라 ^[174][182]스위스에서도 수많은 뮤지컬이 상연되는 뮤지컬 붐을 일으켰다.독일 전역에 슈미트 ^[182][183]극장 등 새로운 공연장이 생기면서 건설 붐도 일었다.독일은 그 후 함부르크가 "뮤지컬 수도"^[174][182]인 미국과 영국에 이어 세 번째로 큰 음악 시장으로 성장했다.

함부르크 이후 독일 제작사는 2001년부터 2002년까지 ^[184][185]독일 슈투트가르트로 이전했다.스테이지 엔터테인먼트는 2002년 중반 제작을 인계받아 베를린(2002–2004년)^[186][187]과 뒤셀도르프(2004–^[188]2005년)로 공연을 옮긴 ^[189][190]후 2006년까지 다른 도시를 돌았다.Mehr-Entainment는 2010년 12월부터 2013년 6월까지 Cats의 별도 투어를 시작하여 여행용 텐트 ^[182]극장에서 공연을 했습니다.독일 외에도 룩셈부르크, 스위스,^[191] 오스트리아 등 도시에도 들렀다.

★★★

캣츠는 영국, 비엔나, 독일을 넘어 유럽의 다른 지역에서도 자주 생산된다.

1980년대와 1990s1980년대와 1990년대

1983년 3월 헝가리 부다페스트의 마다치 극장에서 타마시르테스가 연출하고 라슬로 ^[192]세레기가 안무한 캣츠가 초연됐다.그 후 헝가리어 작품은 마다치 극장의 레퍼토리의 일부로 간헐적으로 공연되어 2017년 현재 약 1,500회 ^[193][194]공연되고 있다.

1985년 11월 오슬로의 Det Norske Teatret에서 노르웨이어로 된 작품이 초연되었다.1987년 1월에 폐막하였으며, indivind Blunk, Brit Elizabeth Haagensli, steinystein ^[120][195]Wiik 등의 연주자들이 참여하였다.1986년 9월부터 1988년 12월까지 2년 이상 헬싱키 시립극장에서 공연된 핀란드 작품을 감독하고 안무했으며, 그리자벨라 역에는 모니카 아스펠룬트, 거스 역에는 헤이키 킨누넨, 제니애니닷/그리드본 ^[196]역에는 크리스티나 엘스텔래가 출연했습니다.이 뮤지컬의 스웨덴 버전은 1987년 스톡홀름의 Chinateatern에서 초연되었다.이 작품은 2년 ^[197]후 예테보리의 스칸디나비움으로 옮겨지기 전까지 326,000명의 관객이 관람했다.

한편, 네덜란드 암스테르담의 카레 극장은 1987년 (루쓰 자코트가 그리자벨라로^[198] 출연), 1988년 그리고 1992년부터 ^[199]1993년까지 이 뮤지컬을 무대에 올렸다.Cats는 1989년 2월부터 ^[122]1990년 4월까지 Tétre de Paris에서 프랑스 데뷔를 했으며, 오리지널 출연진은 질 라마데를 올드 듀테로니로 ^[200]포함시켰다.이 공연은 ^[201]1991년부터 1993년까지 취리히에서 ABB뮤지컬 시어터에서 제작되었으며,^[202] 주프 반 덴 엔데와 플랜더스 왕립발레단의 공연은 1996년 벨기에의 스타츠호우부르크 안트베르펜에서 공연되었다.1994년 5월부터 1995년 ^[175]12월까지 영어/독일어 작품 '유로투어'도 이 지역을 순회 공연했다.

21일 century21세기

이 쇼는 2002-2003년 ^[203]시즌에 덴마크 코펜하겐의 Det Ny Teater에서 공연되었다.이 덴마크 작품은 아담 프라이스에 의해 번역되었으며, 100명의 연주자, 음악가,^[204] 무대 담당자를 거느린 당시 덴마크에서 가장 큰 연극 작품 중 하나였다.캣츠의 첫 번째 복제품이 아닌 작품은 ^[205]바르샤바의 Teatr Muzyzzny Roma에서 폴란드 제작으로 승인되었다.폐차장 대신 버려진 영화 스튜디오를 배경으로 한 폴란드 버전은 2004년 1월에 개봉하여 ^{[206][207][208]}2010년에 폐쇄되었다.예테보리 오페라 하우스는 잉겔라 포르스만의 스웨덴어 대본으로 작품을 무대에 올렸습니다.이 버전은 버려진 박람회장에서 상연되는 것으로 다시 구상되어 2006년 9월부터 2007년 ^[209]2월까지 공연되었습니다.2004년부터 ^[190]2005년까지 프라하의 디바들로 밀레니엄에서 다른 작품들도 ^[210]무대에 올랐고 2009년에는 오슬로의 차트누아르에서 노르웨이 부흥 공연도 열렸다.첫 이탈리아어 작품은 ^[211]2009년에 이탈리아 투어를 시작했다.

네덜란드의 라이브 엔터테인먼트 회사 스테이지 엔터테인먼트는 캣츠의 유럽 프로덕션을 담당해왔다.이 회사는 2003년 12월부터 2005년 1월까지 마드리드의 콜리세움 극장에서 이 뮤지컬을 제작했으며, 빅터 우엘라 로체를 미스토펠레스로 ^[212][213]출연시켰다.그들은 2005년부터 2006년까지 모스크바 청년궁전에서 러시아어 작품을 무대에 올렸으며, 이반 오즈호긴을 문쿠스트랩으로 ^[214][215]출연시켰다.2006년부터 2007년까지,^[207][216] 같은 회사아래의 네덜란드 프로덕션이 네덜란드와 벨기에를 순회해,^[217][218] 피아 두웨스와 아니타 마이어를 포함한 그리자벨라 역을 맡은 몇몇 연주자가 출연했습니다.2015년 10월부터 2016년 7월까지 테트르 모가도르에서 스테이지 엔터테인먼트의 파리 리바이벌 공연이 열렸다.이 작품은 2014년 런던 리바이벌에 바탕을 두고 있으며, 로이드 ^[219][220]웨버의 프랑스 쇼를 위해 특별히 작곡된 신곡도 수록되어 있다.

영어 여행사들도 유럽 지역을 폭넓게 여행하고 있다.2000년대 초 후반의 국제 투어에는 스웨덴, 노르웨이,^[221] 핀란드,^[222] 그리스,^[190] 포르투갈,^[223] 독일,^[224][225] 이탈리아가 포함되었다.2013-2014년 영국 투어는 벨기에,^[216][226] 그리스, 이탈리아,^[227] 모나코, ^[155]포르투갈의 도시를 방문했다.가장 최근에, 2016년부터 2019년까지, 스위스, 크로아티아, 벨기에, 폴란드, 불가리아, 독일, 노르웨이, 스웨덴, 핀란드, 덴마크, 네덜란드,^[228] 룩셈부르크에서 투어를 하며 많은 유럽 도시에서 공연되었다.이러한 유럽 투어에는 페르닐라 왈그렌(스웨덴;^[229] 2003), 카타리나 하스프로바(슬로바키아;^[230] 2016), 제나 리-제임스(네덜란드; 2018-2019)^[231]를 포함한 그리자벨라 역할의 몇몇 주목할 만한 연기자들이 출연하였다.

호주의 첫 작품은 1985년 7월부터 1987년 8월까지 시드니의 Theater Royal에서 공연되었다.원래 출연진에는 그리자벨라 역의 데브라 번, 올드 듀테로노미 역의 존 우드, 젤로럼 역의 마리나 프라이어, 럼 텀 터거 역의 제프 필립스, 미스토필리스 역의 데이비드 앳킨스, 그리고 실라럽 ^[120][232]역의 아니타 루이스 컴비가 포함되어 있었다.시드니의 제작비는 300만 달러가 들었고 기록적인 2,800만 달러의 수익을 올렸다.그것은 호주에서 당시 고정적인 음악 장르에 활력을 불어넣은 것으로 인정받았다.시드니에서 문을 닫은 후, 멜버른으로 제작을 이전하는 데 180만 달러가 더 들어갔는데, 여기에는 오래된 허마제티 ^[233]극장을 개조하는 데 72만 5천 달러가 포함되어 있습니다.멜버른은 1987년 10월부터 1988년 12월까지 진행되었으며, 오프닝 나이트 캐스트로는 Grizabella, Wood 역의 Old Deuteromy, Phillips 역의 Rum Tum Tugger, Linda Hartley-Clark 역의 Demeter, Femi Taylor 역의 봄발루리나, Rachael Beck 역의 Ramperteltel Martiner가 있었다.1989년부터 1990년까지 이 ^[235]회사는 애들레이드의 페스티벌 극장, 퍼스의 [236]폐하 극장, 뉴캐슬의 시빅 극장, 브리즈번의 리릭 극장,^[120] 오클랜드의 아오테아 센터를 순회했다.그 후 1993년부터 ^[237]1996년까지 두 번째 전국 투어가 있었는데,^[238] 이 기간 동안 델리아 한나는 1994년에 그리자벨라로 데뷔했다.Cats Run Away to the Circus라는 제목의 전문 서커스를 각색한 이 작품은 1999년부터 2001년까지 전국 텐트 투어를 했으며 한나는 다시 한번 Grizabella로 ^[239][240]출연했다.한나는 2009년과 ^[241]2010년에 호주와 아시아를 순회한 또 다른 작품에서 자신의 역할을 다시 맡았다.

2014년 7월 호주의 Harvest Rain Theatre Company는 700명이 넘는 출연진과 함께 남반구에서 가장 큰 규모의 Cats를 공연했습니다.Tim O'Connor가 제작한 이 작품은 Brisbane Convention & Exhibition Center에서 공연되었다.캘럼 맨스필드가 감독하고 안무했으며, 배역에는 그리자벨라 역의 마리나 프라이어, 버스토퍼 존스와 ^[242][243]거스 역의 스티븐 탠디가 포함되어 있었다.2015년 10월부터 2016년 5월까지 시드니, 호바트, 멜버른, 브리즈번, 애들레이드, 퍼스 ^[244][245]등지에서 리바이벌 공연을 가졌다.델리아 한나가 애들레이드와 퍼스 ^[238][247]시즌 동안 그 역할을 이어받기 전에, 이 부활에는 싱어송라이터 델타 구드렘이 그리자벨라로 ^[246]출연했습니다.

이 뮤지컬은 1989년부터 ^[248]1990년까지 오클랜드에서 공연되었고 2015년에는 ^[249]한정 공연되었다.뉴질랜드 전국 투어는 지진 후 크라이스트처치에서 ^[250]영감을 받은 버려진 빅토리아 시대의 극장을 배경으로 2019년 16개 도시를 순회 공연했습니다.

아시아

캣츠는 일본 이외에도 아시아의 다른 지역에서도 정기적으로 생산되고 있다.이 지역은 1993년부터 1994년까지 싱가포르(현지 여배우 Jacintha Abisheganaden이 ^[251]그리자벨라로 출연), 홍콩과 ^[252]한국에서 공연한 투어를 시작으로 수많은 영어 뮤지컬을 공연했다.캣츠는 말레이시아,^[253][254] 한국, 상하이,^[255] 타이베이,^{[256][257][258]} 베이징에서 공연했던 2002년부터 2004년까지 아시아로 돌아왔다. 2004년에는 그리자벨라 역에 ^[257]Slindile Nodangala가 캐스팅되었다.2007년부터 2010년까지 아시아를 다시 방문한 여행사는 2007년부터 2010년까지 ^[259]대만,^[207] 마카오, 태국,^[260][261] 2007년부터 2008년까지 한국, 2008년 중국, 2009년 싱가포르와 홍콩, 2010년 마닐라(리아 살롱가 역) ^[264]등이었다.^{[241][262][263]}고양이들은 2014년부터 2015년까지 다시 아시아를 돌며 한국,^[265] 싱가포르, 마카오에 들렀다.2년 후 2017~2018년 ^[266]한국, ^[268]2018년 홍콩^[267]·대만, 2018년 중국(조안나 암필이 그리자벨라 역), ^[269]2019년 필리핀·싱가포르, ^[269]2020년 말레이시아 등 아시아 투어가 다시 시작돼 2020년까지 진행될 예정이다.캣츠는 2018년 중국에서 가장 높은 수익을 올린 뮤지컬로, 그 ^[270]해 중국에서 공연된 모든 뮤지컬의 총 매출의 20% 이상을 차지했다.

이 뮤지컬은 또한 아시아에서 번역되고 무대에 올려졌다.2008년 9월부터 2009년 5월까지 신영숙과 옥주현이 번갈아 그리자벨라 역을, 김진우와 대성이 번갈아 럼프텀 터거 역을, 김보경이 럼프탈레타저 ^[271]역을 맡았다.이 작품은 부활하여 2011년부터 2012년까지 한국을 돌았으며 인순이와 박해미가 번갈아 그리자벨라를 연기했다.^[272]첫 중국어 제작은 ^[273]2012년에 중국의 여러 도시를 순회하기 시작했다.

다른이들

캣츠의 스페인어와 포르투갈어 작품은 남미에서 상연되고 있으며, 1993년 아르헨티나(멕시코 여배우 올리비아 부시오가 그리자벨라),^[179] 2006년 칠레(아레나 ^[274]산티아고), ^[275]2014년 칠레, ^[276]2009년 콜롬비아, 2010년 브라질(폴라 리마가 그리자벨라)^[277]에서 상연되고 있다.뮤지컬이 공연된 다른 나라들에는 남아프리카공화국(2001-2002),^[253] 레바논(2002),^[278] 카타르(2003, 2017),^[279][280] 터키(2013),^[281] 이스라엘(2014),^[282] 아랍에미리트(2017)^[283] 등이 있다.

2014년 가을부터 로열 캐리비안 인터내셔널의 크루즈선 오아시스 오브 더 ^[284]씨에 탑승한 손님들을 위해 9개월마다 ^[284][285]출연진이 돌아가며 '캣츠'의 전편이 정기적으로 공연되고 있다.

지역 및 아마추어

고양이는 다양한 전문 지역 극단에 의해 제작되어 왔다.브로드웨이 새크라멘토는 2003년과 2009년에 웰스 파고 파빌리온에서 이 뮤지컬을 무대에 올렸다.두 작품 모두 브로드웨이 원작의 올드 듀테로노미 역을 맡은 켄 페이지가 등장했고, 그리자벨라 역의 재클린 피로 도노반과 문쿠스트랩 ^[286][287]역의 제프리 덴만이 출연했다.2010년 더 무니의 원형극장에는 페이지가 올드 듀테로노미, 스테파니 J. 블록이 그리자벨라, 라라 테터가 문쿠스트랩으로 출연했다.^[288]라 미라다 공연 예술 시어터는 2014년에 이 뮤지컬을 무대에 올렸고, 토드릭 홀이 럼 텀 터거 ^[289]역을 맡았다.

Nick Winston directed and choreographed a production at the Kilworth House Theatre in 2019 with a cast that included Emma Hatton and Helen Anker. Set in a dilapidated London Underground station during World War II, this production was given a 5-star review by The Stage for its "radical" reimagining of Cats.^[290]

The musical is also available for school and amateur licensing through The Musical Company.^[291] On 24 March 2013, the largest-ever staging of Cats was performed by 3,000 students from Stagecoach Theatre Arts schools at the National Indoor Arena in Birmingham, UK.^[292]

Film adaptations

Steven Spielberg's former animation studio Amblimation had planned an animated adaptation of the musical in the 1990s.^[293] The film was to be set in war-torn London during World War II, but the project was abandoned with the studio's closure in 1997.^[294] The following year, a direct-to-video film was released. The film was directed by David Mallet and was shot at the Adelphi Theatre in London. It starred Elaine Paige as Grizabella, John Mills as Gus, Ken Page as Old Deuteronomy, and Michael Gruber as Munkustrap.^[295]

A film adaptation directed by Tom Hooper for Universal Pictures, Amblin Entertainment and Working Title Films was released on 20 December 2019. The film starred James Corden as Bustopher Jones, Judi Dench as Old Deuteronomy, Jason Derulo as Rum Tum Tugger, Idris Elba as Macavity, Jennifer Hudson as Grizabella, Ian McKellen as Gus, Taylor Swift as Bombalurina, Rebel Wilson as Jennyanydots and Francesca Hayward as Victoria.^[296] Swift collaborated with lauded composer Andrew Lloyd Webber for a new song called “Beautiful Ghosts.”^[297] It was poorly received by both critics and audiences and was also a massive flop at the box office. Andrew Lloyd Webber disowned the film, claiming that it convinced him to get a therapy dog.^[298]

Reception

Box office

Cats is a commercial blockbuster. Its worldwide box office gross of over US$2 billion by 1994 made it the highest grossing musical in history at the time.^[299] In 2012, the New York Post reported that the musical's grosses had reached $3.5 billion.^[300]

Critical reception

London

The original London production received mostly rave reviews, with critics hailing it as a watershed moment in British musical theatre.^[301] Michael Billington of The Guardian lauded Cats as "an exhilarating piece of total theatre". Billington praised the show's "strong framework" and the ease in which the poems were integrated. He was also very impressed by Lloyd Webber's fitting compositions, Napier's environmental set, Lynne's effective and at times brilliant choreography, and Nunn's "dazzling staging" that makes use of the entire auditorium.^[302] The show received similarly glowing reviews from The Sunday Times' Derek Jewell and The Stage's Peter Hepple. Jewell proclaimed it to be "among the most exhilarating and innovative musicals ever staged",^[301] while Hepple declared that with Cats, "the British musical has taken a giant leap forward, surpassing in ingenuity and invention anything Broadway has sent us".^[303]

There were a few lukewarm reviews, most notably from Irving Wardle of The Times. Wardle enjoyed Lloyd Webber's compositions but found the visual spectacle too overwhelming.^[301] Robert Cushman's review for The Observer concluded that Cats was flawed but unmissable.^[304]

The reviews for the 2014 and 2015 London revivals were positive as well, with critics giving both productions an average of 4 out of 5 stars.^[305][306] Critics generally found the revivals to be enjoyable and invigorating, though Mark Shenton was disappointed that the new staging lacked the immersiveness of the original.^[305][307]

Broadway

Reactions to the original Broadway production were mixed.^[308] In his review for The New York Times, Frank Rich noted that the main draw of the show was that it "transports the audience into a complete fantasy world that could only exist in the theater". He attributed much of this "wondrous spectacle" to Nunn's direction, Napier's set and costume designs, as well as the talented cast. Rich found many of Lloyd Webber's songs to be "cleverly and appropriately" pastiche, and was impressed with how Lynne and Nunn distinguished each character through personalised movement. However, he panned Lynne's choreography and felt that the musical failed in its vague attempt to tell a story. Overall, he wished that the show had more "feeling to go with its most inventive stagecraft."^[309] Clive Barnes of the New York Post concluded his review saying: "Its importance lies in its wholeheartedness. It is a statement of musical theater that cannot be ignored, should prove controversial and will never be forgotten."^[310]

The 2016 Broadway revival received a similarly mixed review by Charles Isherwood of The New York Times. Isherwood concluded that the revival was "fundamentally the Cats you knew and loved when you were first bit by the musical-theater bug. Or it's the Cats you knew and snickered at when you first encountered it."^[311]

Awards and nominations

Cats has received many international awards and nominations. The original London production was nominated for six Laurence Olivier Awards in 1981, winning two awards including Best New Musical.^[312] Two years later, the original Broadway production won seven Tony Awards, including Best Musical, out of eleven nominations.^[313] The London and Broadway cast recordings were nominated for the Grammy Award for Best Musical Theater Album, which the latter won.^[314][315] In 2015, the London revival was nominated for — but did not win — two Olivier Awards, including Best Musical Revival.^[316]

Cultural impact and legacy

This is how they divide history: BC — Before Cats — and AD — Andrew Dominant.

— Mark Steyn on the history of musical theatre.^[317]

Despite mixed reviews when Cats opened in New York in 1982, critics agreed that it was innovative and visually spectacular in ways that Broadway had never seen before.^[310] The musical became a cultural phenomenon and has had a profound influence on the medium.^[318] Cats established musical theatre as a global commodity,^[319][320] marking the beginning of a new era in the industry that is characterised by huge global stakes for potentially even huger global profits.^[319] It led the shift in the Broadway market towards big-budget blockbusters and shows that appeal to families and tourists,^[89][321] which in turn left smaller productions struggling to compete.^[320] Cats also ushered in a "golden age of British musicals" which saw West End exports dominate the industry for nearly two decades.^[322][323] Musical theatre historian Vagelis Siropoulos asserted that in terms of impact, the "seminal Broadway opening" of Cats was "comparable only to Rodgers and Hammerstein's Oklahoma! thirty nine years ago."^[319]

Ultimately, critics are polarized on whether Cats has changed musical theatre for the better or for the worse. William Grimes wrote of its detractors: "There are more than a few who see the Cats phenomenon as the theatrical equivalent of the rise of the megabudget Hollywood action film. For them, Cats is a soulless money machine."^[310]

Influence and innovations

As the "first true megamusical",^[324] Cats pioneered a genre of musical theatre that is produced on a grand and global scale. It paved the way for later megamusicals — including Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) and Miss Saigon (1989) — that have dominated the industry since.^[325] Siropoulos explained:

Cats is considered the quintessential megamusical, because it reconceived, like no other show before, theatrical space as an immense affective encompasser, that transforms the viewing experience into a hypercharged thrill-ride and the spectator into an explorer of new and challenging aural and visual sensations. Its unprecedented success paved the way for even bolder hyperspatial configurations, made the set designer a proper environment builder and raised light and sound design into the status of art in their own right. It also paved the way for the constant revolutionization of stage technology.^[326]

Cats introduced a marketing strategy that set the template for subsequent megamusicals. Early advertisements for the musical did not feature traditional pull quotes (despite many positive reviews) or any of the cast, instead branding the show itself as the star. It did this by adopting — and then aggressively promoting — a single recognisable image (the cat's-eyes logo) as the face of the show.^[327] The cat's-eyes logo was the first globally marketed logo in musical theatre history,^[89] and was paired with a tagline ("now and forever") to create what The Daily Telegraph called "one of musical theatre's greatest posters".^[328] Such branding emblems proved equally effective for later megamusicals, as seen with the waif Cosette for Les Misérables and the Phantom's mask for The Phantom of the Opera. This advertising method had the additional effect of diminishing the importance of critical reviews, popularising the so-called "critic-proof" status of megamusicals.^[327]

Additionally, Cats was the first Broadway and West End show to capitalise on merchandising as a major revenue stream. Stalls were set up in the theatre lobbies to sell souvenirs ranging from toys and watches to coffee mugs, all of which were emblazoned with the cat's-eyes logo. The official Cats t-shirt became the second-best-selling t-shirt in the world in the 1980s, second only to the Hard Rock Cafe t-shirt. Merchandising has since become an important source of income for the industry.^[319][329]

Beyond the megamusical, Cats also led the Broadway trend for musicals aimed at families and tourists, which later took the form of the Disney Theatrical Productions and jukebox musicals.^[321][330] The marketing campaigns for the musical targeted family audiences at a time when this demographic was not a consideration in the industry.^[330] Composer Joe Raposo said of family musicals in 1986: "Cats is a wonderful proof of what an audience is out there, untapped. People do want a theatrical experience for their children."^[331] Thanks to its easily accessible spectacle, the original Broadway production also tapped into the then-burgeoning tourist boom in New York and its audience shifted increasingly towards foreign visitors in its later years.^[320][327] Billington also specifically traces the rise of the jukebox musical genre back to Cats, citing the latter's disregard for dramatic text in favour of an all-encompassing theatrical experience.^[332]

The musical's fantasy setting and disregard for verisimilitude allowed for groundbreaking experimentations in lighting and audio technology. The original London and Broadway productions featured David Hersey's pioneering use of automated lighting to produce kaleidoscopic landscapes and complicated optical effects. Hersey also used light in an "architectural manner", with fast-changing configurations to spotlight different performers in rapid succession. This dynamic shifting of the audience's perspective created an effect similar to that of fast cutting in film editing.^[16] The original London production of Cats was also the first known instance in which an entire cast was individually outfitted with radio microphones.^[333] The departure from shared ambient microphones meant that the show did not have to depend on the acoustics and architectural design of the theatrical venue, and enabled the sound designer to achieve cinematic levels of sound amplification and studio-quality audio in live theatre.^[334] This practice transformed sound design and has since become the norm in live theatre.^[333]

Cats opened new regional, touring and international markets that the industry continues to capitalise on.^[320] Recognising the global potential of his show, Mackintosh replicated the original production worldwide with an unprecedented degree of standardisation.^[319] Paraphrasing theatre historian Alan Filewod, Marla Carlson wrote:

Cats began the progressive transformation of "Broadway" from a specific location into a delocalized "moment of reception" that can be experienced anywhere and everywhere, even while continuing to depend upon the stamp of approval that box-office success in an actual Broadway theater bestows.^[335]

In the 1980s, the success of local productions of Cats in Tokyo,^[163] Sydney,^[336] Vienna, Hamburg,^[174] and Toronto were turning points that established these cities (and their respective countries) as major commercial markets in the global theatrical circuit.^[337] The musical was also a boon for the Broadway touring industry. In 1997, The New York Times credited the regional and touring productions of Cats with "almost single-handedly reviv[ing] the sagging road business".^[338] Cats revolutionised the touring business by introducing the now commonplace practice of extended touring engagements that can last several weeks or months in a single city, as opposed to the typical one-week or ten-day tour stop. Mackintosh's insistence that all touring productions of Cats replicate the Broadway production also resulted in the expansion and upgrading of regional theatre venues to accommodate the musical's demanding logistical requirements, as local theatre owners did not want to miss out on the opportunity to host the lucrative show.^[339]

"Memory"

"Memory" is the standout hit song from Cats. By 2002, the song had been played over two million times on radio and television stations in the US.^[101] It was the most requested song at piano bars and lounges in the 1980s, and was an equally popular choice at weddings, concerts and other gatherings. As of 2006, the song had been recorded around 600 times by artists such as Barbra Streisand, Barry Manilow, Judy Collins, and Johnny Mathis, in covers ranging from easy listening to techno.^[340] According to Sternfeld, it is "by some estimations the most successful song ever from a musical."^[324]

Creators

Cats was the ground-breaking show for all of us ... The success of it gave us all the freedom to go on and do other shows.

— Mackintosh^[322]

Despite moderate hits with Jesus Christ Superstar and Evita, Lloyd Webber was still relatively unknown to the general public before Cats, especially in the US. With Cats, he became a big celebrity in his own right.^[324] The musical also established the theatrical careers of the original creative and production team. Following Cats, they collaborated on other global blockbusters including Starlight Express (composed by Lloyd Webber, directed by Nunn and designed by Napier), Les Misérables (directed by Nunn, designed by Napier and produced by Mackintosh), and The Phantom of the Opera (composed by Lloyd Webber, choreographed by Lynne and produced by Mackintosh).^[1][341]

The New London Theatre, where the original London production of Cats played for 21 years, was officially renamed the Gillian Lynne Theatre in 2018. This made Lynne the first non-royal woman to have a West End theatre named after her.^[342]

By 2012, the royalty payments from Cats to the Eliot estate had totalled an estimated $100 million.^[300] Valerie Eliot used a portion of this money to establish the literary charity Old Possum's Practical Trust, and to set up the T. S. Eliot Prize which has since become "the most coveted award in poetry".^[343][344] Cats also turned things around for the independent British publishing house Faber and Faber. As the publisher of Old Possum's Book of Practical Cats, royalties of up to £1 million annually^[322] kept the then-struggling Faber afloat during the 1980s.^[345] Moreover, the musical led to a surge in the sales of Eliot's book.^[1] The success of Cats led Faber to turn another of their literary properties, Ted Hughes' The Iron Man, into a 1989 musical of the same name.^[346]

In popular culture

Cats has been referenced many times on screen; from the films Six Degrees of Separation^[299] and Team America: World Police,^[347] to the sketch comedy Saturday Night Live, and animated series like Family Guy, The Simpsons and BoJack Horseman,^[348] as well as live action comedies including The Golden Girls, Caroline in the City, Glee and Unbreakable Kimmy Schmidt.^[349][350] An episode of the musical television series Crazy Ex-Girlfriend, titled "I Need Some Balance", parodied Cats by having all the songs sung by anthropomorphic cats who "introduce [themselves] over '80s Broadway beats".^[351]

Stage parodies of the musical have also been mounted in the West End and Off-Broadway. CAT – (THE PLAY!!!), a one-man show written by Jamie Beamish and Richard Hardwick, is a dark comedy about the fictitious life of Dave, a cat who was fired from the original London production of Cats on opening night. Starring Gerard McCarthy as Dave and with choreography by Arlene Phillips, the musical premiered at the 2014 Edinburgh Fringe Festival;^[352] it performed at various regional venues before making its West End debut at the Ambassadors Theatre in April 2017.^[353] Katdashians! Break the Musical!, a parody mashup of Keeping Up with the Kardashians and Cats by Bob and Tobly McSmith, premiered Off-Broadway at the Elektra Theatre in June 2016.^[354] All the song parodies of Cats were later removed after accusations of copyright infringement from Lloyd Webber's representatives, who claimed the songs were being used "to parody another subject matter entirely".^[355] Other stage shows that satirise Cats include Six Degrees of Separation,^[350] Angels in America,^[299] and The Musical of Musicals (The Musical!).^[356]

Madame Tussauds New York features wax figures of several characters from the musical, including one of Grizabella that sings "Memory" through the use of projection mapping technology.^[357] Similarly, a wax figure of Rumpleteazer is displayed at the Panoptikum wax museum in Hamburg, Germany.^[358]

A Cats postage stamp was issued by the United States Postal Service in 2000 as part of its Celebrate the Century series. The musical was chosen as one of fifteen "outstanding artifacts, events and activities" from the 1980s to be commemorated with its own stamp design.^[359] Beginning in March 2019, the Rinkai Line in Tokyo, Japan, uses two songs from the musical for its train departure melodies at the Ōimachi Station; the train to Ōsaki Station uses a jingle of "Memory", while the train to Shin-Kiba Station uses a jingle of "Skimbleshanks: The Railway Cat".^[360]

The visual effects of the 2019 film adaptation were mocked in the 2022 Disney film Chip 'n' Dale: Rescue Rangers, in a scene where the titular characters notice two alley cats resembling the ones in the film as they venture through an "uncanny valley" part of town.^[361]

Recordings and music video

Cast recordings

List of cast recordings, with selected chart positions, sales figures and certifications

Cast	Album details	Peak chart positions								Sales	Certifications
		US [362][363]	AUS [364]	AUT [365]	GER [366]	JPN [367]	NED [368]	NZ [369]	UK [370]
Original London cast	Released: 1 July 1981 (UK),[371] July 1982 (US)[372] Label: PolyGram (UK),[371] Geffen Records (US)[372] Formats: LP, cassette, 2-disc CD[373]	86	44	7				21	6		UK: Silver (1981);[371] Gold (1993)[374] SWI: Platinum[375]
Original Broadway cast	Released: 26 January 1983 (US)[376][377] Label: Geffen Records (US)[377] Formats: LP, cassette, CD	131	–	5				17		WW: >2,000,000[96]	US: Platinum[376][377]
Original Viennese cast	Released: 1983 Label: Polydor Records[378] Formats: CD		–	1	24						AUT: Platinum[379] SWI: Platinum[375] GER: Gold[380]
Original Australian cast	Released: 1985[381] Label: EMI Formats: CD		19
Original Japanese cast	Released: 21 April 1985[171][382] Label: Pony Canyon Formats: CD Live recording		–
Original Hamburg cast	Released: 6 October 1986[383] Label: Polydor Records Formats: LP,[384] CD Live recording		–	12
Original Dutch cast	Released: 1987[385] Label: Mercury Records Formats: CD Live recording		–				72
Original London cast (Highlights from Cats)	Released: 1989[386] Label: Polydor Records Formats: CD		–								UK: Silver (1993)[387] SWI: Gold[375]
Japanese cast	Released: 8 February 1989[171][388] Label: Pony Canyon Formats: CD		–
Original French cast	Released: 1989[200] Label: Polydor Records Formats: LP, cassette, CD Live recording		–
Original Mexican cast	Released: 1991[389] Label: Polydor Records Formats: CD		–
Original Polish cast	Released: 12 January 2004[390] Label: Universal Music Polska Formats: CD		-
Dutch cast	Released: December 2006[391] Label: Universal Music Formats: CD Highlights		–
Original Italian cast	Released: 26 January 2010[392] Label: Compagnia della Rancia Formats: CD Live recording		–
Japanese cast	Released: 24 April 2019[171] Label: Universal Music Japan[393] Formats: CD		–			13
Film cast	Released: 20 December 2019 Label: Universal Music Formats: CD		–

Music video

Title	Year	Director(s)	Details	Ref.
"The Rum Tum Tugger"	1985	Jeff Lee	Starring original Broadway cast member Terrence Mann as Rum Tum Tugger, the musical number was re-arranged and re-staged for a music video. It was the first music video created to promote a Broadway show.	[394][395]

Revisions and cut material

The stage production of Cats has undergone several revisions since its London opening. When the show transferred to Broadway, several cuts and rewrites were made with the intention of appealing more to an American audience.^[396] Additionally, a song entitled "Cat Morgan Introduces Himself" was cut during initial development. Lloyd Webber performed this song at the show's 6,138th Broadway performance, when it broke the record to become the longest-running Broadway show.^[106]

"Growltiger's Last Stand"

The "Growltiger's Last Stand" sequence has been changed multiple times over the course of the show's history. In the original London production, the "last duet" for Growltiger and Griddlebone was a setting for an unpublished Eliot poem, "The Ballad of Billy M'Caw". For the original Broadway production, the Ballad was replaced with "In Una Tepida Notte", a parody of Italian opera with more slapstick humour.^[96][397] This new version was eventually incorporated into all other productions of Cats.^[96]

"Growltiger's Last Stand" has been criticised as being racially offensive. The original lyrics, taken directly from the Eliot poem it is based on, included the ethnic slur "Chinks" and this was later replaced with the word "Siamese".^[31] The number also originally involved the cast putting on "Asian accents" to portray the Siamese cats.^[311] In the 1998 video version, the entire scene featuring Growltiger was cut.^[398] By 2016, "Growltiger's Last Stand" had been removed completely from the US and UK productions of the show.^[31]

Mungojerrie and Rumpleteazer

In the original London production, Mungojerrie and Rumpleteazer were characters in their own right and sang their eponymous song themselves as a singsong-style duet. When the show transferred to Broadway, the song was instead sung in the third-person, with Mungojerrie and Rumpleteazer as puppets being magically controlled by Mr. Mistoffelees. Their number was also rewritten to be faster and more upbeat, alternating between vaudeville-style verses and a "manic patter" section. Eventually, the Broadway version of the song was rewritten to allow Mungojerrie and Rumpleteazer to once again sing their own song as full characters.^[399]

Rum Tum Tugger

The 2014 London revival introduced several modernisations to the show. Rum Tum Tugger was reworked from a ladies-man rockstar to a breakdancing street cat. His eponymous musical number was also turned into a rap.^[400][401] The 2015 Australian tour and 2015 Paris production also used the new version of the character; however, the 2016 Broadway revival did not.

Choreography

The 2016 Broadway revival featured new choreography by Andy Blankenbuehler, who introduced more hip hop and cool jazz elements to the movements and dances.^[55] Blankenbuehler's choreography for the ensemble numbers did not differ too much from the original by Lynne, but significant changes were made in several solo numbers, including "The Rum Tum Tugger" and "Mr. Mistoffelees".^[311]

References

Bibliography

External links

• Official website
• Cats at the Internet Broadway Database

Preceded by A Chorus Line

Longest-running Broadway show 1997–2006

Succeeded by The Phantom of the Opera