회전 스테이지

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회전 무대는 극장 내에서 기계적으로 제어되는 플랫폼으로, 쇼 내에서 장면의 변화를 가속화하기 위해 회전할 수 있습니다.완전히 회전하는 세트는 수력학 기술자인 토마소 프랑시니가 정교하게 제작된 미인대회인 르 발레 드 라 데리방스 드 레노를 위해 만든 혁신이었는데, 이것은 1617년 1월 루브르 궁전에서 마리 드 메디치를 위해 선보였고 동시대의 사람들에 의해 경탄으로 알려졌습니다.이러한 단계는 일반적으로 턴테이블이라고도 합니다.

가부키 극장 개발

회전무대는 가부키 공연 때 일본에서 처음 사용되기 시작했다.1750년대에 일본에서 연극 작가로 막 알려진 나미키 쇼조는 '마와리 부타이'로 알려진 무대 디자인을 도입했다.문자 그대로의 영어 번역은 「리볼빙 스테이지」이지만, 표기는 그 단어의 현대적 이해와는 상당히 다릅니다.처음에는 바퀴가 달린 원형 플랫폼으로 무대 위에 고정되어 수동으로 회전했다.원의 직경을 관통하는 벽이 있어 다른 가부키 연주자와 창자를 빠르게 볼 수 있었다.플랫폼이 회전하기는 했지만 시각적인 풍경 변화자들의 문제가 여전히 광경을 방해했다.가부키 극장에서 아직 해결되지 않은 문제에 대한 시행착오를 통해 플랫폼은 결국 움직이지 않는 무대 부분과 같은 높이가 되었다.이것은 차례로 기계 장치를 무대 아래에 배치하고 수작업을 숨겼다.이 하향 전환 이후 수동 기술은 증가했을 뿐입니다.1820년대 일본에서는 한 원이 다른 원 안에 들어가 여러 가지 변천에 사용되었습니다.어떤 특수 효과에는 두 개의 고리가 서로 등을 돌리면서 보트 하나가 다른 배를 지나치는 것이 포함되었습니다.이것은 가부키 극장이 개발한 많은 마술의 예에 불과했습니다.회전무대는 오늘날 가부키 극장으로 알려진 양식화된 형태로 가는 큰 발걸음이었다.그들은 초자연적인 변화를 묘사할 수 있게 했고 더 창의적인 입구와 출구를 사용할 수 있게 했다.현대의 가부키 극단은 여전히 회전 무대를 채용하고 있지만, 수용 인원은 훨씬 적다.대부분의 경우 원의 벽은 Chanters 뒤의 벽과 평면을 이루며 회전을 통해 새로운 헤드Chanter가 매끄럽게 드러난다.

일본의 서양에 대한 영향

18세기 일본 가부키 극장을 위해 발명된 회전무대는 1896년 뮌헨 레지덴츠 극장의 서양 극장에 일본 열풍의 영향으로 도입됐다.독일 드라마에 대한 일본의 영향은 무대 디자인에서 처음 나타났다.카를 라우텐슐라거는 1896년 가부키 회전 무대를 채택했고 10년 후 막스 라인하르트는 프랑크 베데킨트의 프뤼흘링스 에르바헨 초연에 그것을 채용했다.곧 이 회전무대는 베를린에서 유행이 되었다.독일 감독들에게 인기 있는 가부키 무대를 각색한 또 다른 작품은 무대를 관객으로 확장한 블루멘스테그였다.가부키에 대한 유럽인들의 지인은 일본 여행이나 문자뿐 아니라 유럽을 여행하는 일본 극단에서 왔다.1893년 가와카미 오토지로와 그의 배우단은 파리에 도착해 1900년 다시 돌아와 1902년 베를린에서 연주했다.가와카미의 부대는 게사와 쇼군 두 작품을 연주했는데, 두 작품 모두 서양화되었고 음악 없이 연주되었으며 대화의 대부분은 사라졌다.이러한 이유로, 이러한 공연은 판토마임과 춤에 가까웠다.극작가들과 비평가들은 그들이 "극장의 재연극화"라고 본 것을 재빨리 고수했다.이들 연극의 배우 중에는 Loie Fuller, Isadora Duncan 등 현대무용의 선구자에게 영향을 준 유럽 최초의 일본 스타 사다 야코가 1900년 빅토리아 여왕을 위해 공연해 유럽 ^[1][2]스타의 지위를 누렸다.

초기 서부 개발

서양 세계 최초의 현대 회전 무대는 1896년 독일 뮌헨에 카를 라우텐슐래거 (1843–1906)에 의해 지어졌다.라우텐슐래거는 다름슈타드의 궁정극장에서 칼 브란트 밑에서 공부했다.그 후 뮌헨으로 건너가 22년간 왕립극장 기계공으로 일했다.그는 로텐슐래거 무대라고 불리기도 하는 회전무대로 알려져 있으며, 후에 새로운 셰익스피어 무대라고 불리는 유산을 얻었다.이 무대는 볼프강 모차르트의 오페라 돈 조반니의 공연을 위해 레지덴츠 극장에 설치되었다.레지덴츠 극장의 회전은 지름이 50피트였고 일반 무대 층에서 약간 떨어져 있었다.프로세니엄과 함께, 관객들에게 보여지는 회전의 4분의 1도 채 되지 않았다.라우텐슐래거는 회전테이블을 작동시키기 위해 전기를 사용했고, 테이블은 원형 트랙 위를 달리는 롤러를 돌렸습니다.이 특별한 회전은 4분의 1 섹션으로 나뉘었고 4개의 장면을 쇼의 맨 위에 세팅할 수 있었다.회전무대는 멀리 보이는 풍경과 같은 깊이를 허용했고 회전벽 앞에 입체적으로 세팅되었다.

드레스덴과 같이 무대 밑면이 없는 극장의 경우, 회전의 각 부문에는 무대 바닥에서 직접 작동하는 두 개의 바퀴가 있으며 턴테이블 하부에 고정된 작은 모터에 의해 추진됩니다.어떤 이야기들은 두 개의 섹션만 있는 반면, 어떤 것들은 일곱 개나 되는 섹션만 있었다.모든 섹션이 동일한 비율로 분할될 필요는 없었다.장면에 필요한 것에 따라 섹션은 매우 얕거나 매우 깊을 수 있습니다.직사각형 섹션은 실내 장면에도 여러 번 사용되었습니다.어떤 이야기들은 여행의 외관을 주고 세트 원근감을 주기 위해 서로 연결되는 부분들이 있었다.결국 일부 극장에서는 트랩, 엘리베이터, 회전 무대가 결합됩니다.턴테이블의 개별 섹션은 무대 아래까지 내려가고 올려서 장면 변화를 더욱 효율적으로 만들 수 있습니다.

1889년 뮌헨 궁정극장은 라우텐슐래거를 고용하여 셰익스피어 작품에 더 효율적인 무대를 디자인하였고, 이는 많은 풍경 변화를 필요로 했다.그의 회전무대는 완벽한 해결책으로 보였다.셰익스피어를 공연하는 다른 극장들과 다른 극단들은 빠르게 회전 무대를 사용하기 시작했고, 그것은 새로운 셰익스피어 무대로 알려지기 시작했다.이것은 아마도 회전 무대 역사상 가장 큰 역할이었을 것이다.

초기 서양 디자인의 장점

• 디자이너가 원형 세트장에 구분된 선술집, 집, 자갈길을 배치하면서, 그는 장면의 일부로 한 장소에서 다음 장소로 걸어가는 배우를 상상할 수 있었다.몇몇 연출가들은 심지어 관객들의 의도적인 시각으로 무대 회전을 통해 등장인물들이 한 곳에서 다른 곳으로 걸어가는 것을 볼 수 있게 했다.
• 단면 설계에서는 일반적으로 비용이 많이 드는 세트를 건설할 수 있는 벽 구조를 만들었습니다.이 구조물은 특히 야외 언덕과 산의 경우 훨씬 더 흥미로운 경치 디자인을 제공하였다.무대 칸막이의 각진 프레임은 종종 나무 구조물이나 높은 구릉을 지탱하는 데 사용되었다.
• 회전무대가 해결한 가장 큰 문제는 시간이었다.셰익스피어 연극에는 특별한 문제가 있었는데, 너무 많은 풍경의 변화가 필요해서 어떤 공연은 20막짜리 연극이 될 것이라고 상상할 수 있을 만큼 길었다.회전무대를 사용했을 때, 장면의 변화는 이전 길이의 몇 분의 1이었다.원형 스테이지를 1/4 또는 1/6 회전하는 데만 시간이 걸렸습니다.

초기 서양 설계의 단점

• 각진 벽이 종종 문제를 일으켰다.풍경 디자이너로서 무대 위의 어떤 것에 대한 지평선을 통합하는 것은 불가능했다. 왜냐하면 무대 위에는 그 관점을 뒷받침할 수 있는 벽이 없었기 때문이다.
• 일부 구간에서 특정 세트의 높이도 문제가 되었다.한 구획에 큰 건물이나 높은 건물들을 지을 때, 그것들은 일반적으로 골조 벽의 길이를 초과했다.무대가 돌면 관객들은 다른 장면의 건물들을 볼 수 있었다.이것은 집 내부나 넓은 들판 같은 다른 장소들을 상쇄할 것이다.
• 초기의 기계 회전 무대 디자인에서 나온 진동은 강당에서 불쾌감을 주었다.

현재 사용

회전식 무대는 여전히 극장에서 사용되고 있지만, 경치 좋은 디자인의 자동화로 인해 혜택을 받고 있습니다.캣츠의 첫 번째 무대에서의 회전 무대 사용은 ^[3]그 당시에는 혁명적인 것으로 여겨졌으며,^[4] 회전대 위에 좌판의 일부도 설치되었다.런던에서의 레미제라블의 원래 무대는 "아이코닉"^[5]으로 여겨지는 회전무대의 가장 주목할 만한 현대적 용도 중 하나입니다. 각 ^[6]공연마다 63회 회전을 했습니다.감독 트레버 넌이 이 기능을 사용하기로 한 것은 특히 프랑스 ^{[7]: 75} 원작을 각색하면서 뮤지컬에 추가된 장면들에 비추어 볼 때, 장소의 신속한 변경 필요성에 의해 알려졌다.턴테이블은 또한 장면에 대한 "시네마틱"한 시각의 변화를 제공했고, 결정적으로 출연자들이 극적인 움직임을 위해 ^{[7]: 98} 회전에 맞서 걸을 수 있게 했다.동심원 회전으로 알려진 이중 회전 무대는 해밀턴과 같은 극장 작품에도 사용되었다.하나의 회전 스테이지가 다른 스테이지의 내부에 있기 때문에, 각 스테이지가 다른 방향 또는 다른 속도로 회전할 수 있기 때문에, 유연성이 향상됩니다.

기타 용도

오늘날 회전 무대는 주로 마케팅 및 무역 박람회에서 사용되며 다양한 유형의 장소에서 빠르게 설치 및 해체할 수 있는 모듈식 설계로 구축됩니다.중앙 코어 또는 외부 허브에서 간접적으로 구동되는 이러한 스테이지에서는 회전 링 커플러를 이용하여 스테이지 데크에 회전 전력을 공급하므로 전원 코드가 뒤틀리거나 스테이지를 반전시킬 필요가 없습니다.대부분의 경우, 한 번에 며칠씩 스테이지가 회전한 상태로 남아 있고, 적재물을 SUV까지 운반합니다.

회전 무대는 콘서트나 음악 축제, 특히 더 큰 축제에서도 종종 사용되며, 다른 오프닝 밴드가 공연을 하는 동안 한 밴드가 장비를 설치하고 점검할 수 있도록 한다.이를 통해 오프닝 밴드와 라인업에서 다음 밴드로의 이행이 훨씬 빨라집니다.그러한 예 중 ^[8]하나는 1970년 8월 미시간에서 열린 구스 호수 국제 음악 축제이다.

올랜도 플로리다 베이 레이크 외곽에 있는 월트 디즈니 월드 리조트의 매직 킹덤에서 열리는 월트 디즈니의 '진보 회전목마' 콘셉트에 사용된 주목할 만한 회전 무대 쇼로, 강당이 그 주위를 도는 동안 무대가 정지된 채로 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 스테이지크래프트

레퍼런스

일반 참고 자료

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• 아커만, 프리드리히 아돌프1890년 오베람가우 수난극제5판뮌헨: 프리드리히 아돌프 아커만, 1890년.
• 퓌어스트, 월터 르네, 흄, 사무엘 J.20세기 무대 장식제1권뉴욕: 도버 출판사, 1967년.
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• 이제너, 조지 C.Theater Technology(시어터 테크놀로지뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 1996.
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• WPG, 뮌헨 왕립 주거 및 법원 극장의 회전 무대.뉴욕: 미국 건축과 건축, 1896년.인쇄.