조 라포소

Joe Raposo
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조 라포소
OIH
Joe Raposo at the piano.
피아노 치는 조 라포소.
배경 정보
생년월일요제프 길렘 라포소
태어난(1937-02-08) 1937년 2월 8일
폴 리버, 매사추세츠, 미국
죽은1989년 2월 5일 (1989-02-05)(51세)
미국 뉴욕 브롱크스빌
장르재즈, 블루스
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 피아니스트
  • 작곡가
  • 음악 감독
  • 작사가
인스트루먼트보컬, 키보드
액티브 년수1965–1989

조셉 길렘 라포소(Joseph Gilherme Raposo, 1937년 2월 8일 ~ 1989년 2월 5일)는 미국의 작곡가, 작곡가, 피아니스트, 가수, 작사가로, 어린이 텔레비전 시리즈 세서미 스트리트에서 주제가를 썼고 "Bein' Green", "Cing Cookie"와 같은 클래식 곡으로 잘 알려져 있다.입력).그는 또한 The Electric Company, Shining Time Station, 시트콤 Three's Company와 The Ropers와 같은 텔레비전 쇼의 주제가를 포함한 음악을 작곡했다.이 작품들 외에도, Raposo는 3명의 Dr.를 위해 광범위하게 작곡했습니다. DePatie-Freleng Enterprises와 제휴한 Suss TV 스페셜:핼러윈은 그린치 나이트(1977년), 폰토펠 콕, 어디 있어?(1980년), 그린치는 모자를 쓴 고양이를 웃는다(1982년).

초기 생활과 교육

라포소는 매사추세츠 [1]주 폴 리버에서 포르투갈 이민자 부모인 조셉 소아레스 라포소와 마리아 다 아센상 비토리노 [2]라포소의 외동딸로 태어났다.그는 가족들에게 "소니"로 알려져 있었다.조지프 시니어는 뛰어난 음악가, 클래식 기타리스트, 바이올리니스트, 플루티스트, 피아니스트,[1] 음악 교사이자 조의 첫 음악 교사였다.

그는 폴 리버에 있는 B.M.C. 더피 고등학교를 졸업했다.1958년 하버드 대학을 졸업한 그는 그곳에서 열린 여러 서시 푸딩 쇼의 악보를 쓴 것으로 잘 알려져 있다.그는 또한 파리의 에콜 노르말 드 뮤지크 대학을 졸업했고, 그곳에서 나디아 [1]불랑제와 함께 공부했습니다.

직업

초년

Raposo는 Children's Television Workshop과 Sesame Street에서 일하기 전과 후에 모두 뮤지컬 극장에서 일했다.뮤지컬 극장은 그가 미래의 공동 작업자인 Jim Henson을 처음 만난 곳이다.조나단 슈워츠에 따르면, 세서미 스트리트 이전인 1960년대 중반, 라포소는 생계를 유지하기 위해 보스턴의 피아노 바에서 사이드 음악을 연주했고, 보스턴의 WNAC-TV에서 일하는 재즈 트리오에서 피아니스트와 음악 감독을 맡기도 했다.라포소의 음악적 기술을 들은 슈워츠는 자서전에서 그가 라포소에게 보스턴에서 연주하는 피아노 바를 포기하고 뉴욕으로 이사할 것을 촉구했다고 주장한다.1965년 슈워츠의 제안을 받아들여 이사하기로 한 라포소의 결정은 결국 그를 헨슨과의 운명적인 만남, 세서미 스트리트로, 그리고 국제적인 명성을 향해 이끌었다.

Raposo는 You're a Good Man, Charlie Brown의 오리지널 오프브로드웨이 공연의 음악 감독이자 편곡자였고, 그는 그 쇼에 추가 음악을 기부했습니다.그는 또한 뉴욕시 텔레비전 방송국 WABC-TV의 4:30 무비의 기억에 남는 주제음악을 담당했다; "무빙 픽처스"라고 불리는 이 작품은 이 방송국의 다른 영화 쇼와 ABC의 다른 소유 및 운영 방송국에 의해서도 사용되었다.

세서미 스트리트

라포소는 1969년부터 1970년대 중반까지 세서미 스트리트를 위해 작곡한 곡들과 1980년대에 작곡한 곡들로 가장 잘 알려져 있다.그는 "Sesame Street Theme" (매회 개봉되는 다양한 버전)와 "Bein' Green", "C is for Cookie", "Sing", "ABC-DEF-GHI"와 같은 가장 인기 있는 곡들을 작곡했다.1973년 카펜터스가 녹음한 "Sing" 버전은 빌보드 톱 싱글 차트 3위에 올랐다.오랜 세월 동안 세서미 스트리트의 영화 세그먼트에 사용된 대부분의 음악은 또한 라포소에 의해 쓰여지고 종종 불려졌다.

그의 음악적 기여 외에도, 라포소는 1970년대 초 세서미 스트리트에서 신용이 없는 몇몇 주식 캐릭터들을 공연했다.2002년 전화 통화에서 그의 아들 니콜라스에 따르면, 조 라포소는 보통 익명의 바보 같은 인물들을 연기하는 것을 선택했는데, 이 부분들은 거의 항상 16mm 필름으로 제작되었다.그는 또한 몇몇 애니메이션 코너에서 보이스오버를 했다.

세서미 스트리트의 캐릭터 돈 뮤직은 그의 머펫 아틀리에 벽에 라포소의 액자와 사인이 들어간 화려한 사진을 보관했다.

그를 아는 많은 사람들에 따르면 라포소는 단 것을 매우 좋아했다.그가 가장 좋아하는 음식 중 하나는 쿠키였다.1960년대 짐 헨슨이 상업 광고주들을 위해 만든 바퀴먹이 괴물이 헨슨이 라포소의 쿠키에 대한 특이한 성향을 관찰한 후 특별히 "쿠키" 괴물로 바뀌었을 수도 있다는 소문이 돌았다; 이것은 결코 입증되지 않았다.그의 미망인 팻 콜린스-사노프는 우유와 쿠키 [3]리셉션으로 그의 삶을 축하했다.

Raposo의 세서미 스트리트 곡 중 하나인 "The Square Song"은 영화 Close Encounters of the Third Kind"[4]에 사용되었다.

어린이 TV의 기타 작품

1971년, Children's Television Workshop은 세서미 스트리트를 벗어난 아이들에게 읽기를 가르치는 것을 돕기 위해 The Electric Company라는 쇼를 만들었다.라포소는 첫 세 시즌 동안 이 쇼의 음악 감독을 맡았고 1977년까지 쇼가 진행되는 내내 곡들을 제공했다.

Raposo는 The Electric Company에서 세서미 스트리트에서 했던 것과 비슷한 스타일의 영화 코너에서 농담 캐릭터를 연기했습니다.한 코너는 그가 "dressing"이라는 단어 아래 흰색 벽에 재킷과 넥타이를 매고, 접두사 "un-"가 나타나 앞 단어에 붙을 때까지, 그가 화면 밖으로 점잖게 깡충깡충 뛰면서 그의 옷의 나머지 부분을 남겨진 빈 의자에 던지는 모의 스트립티즈에 참여하도록 하는 것을 보여주었다.-화면).[5]이 영화의 변형에서, 그는 "un-" 접두사가 돌아오면 여행 가방을 포장하고, 화가 난 라포소가 망치로 그 단어를 쳐서 의식을 잃고 여행 가방에 떨어뜨릴 때까지 그를 괴롭히는 것을 보여주며, 그리고 나서 그는 의기양양하게 [6]웃으며 문을 닫는다.

라포소는 애니메이션 보이스 워크를 즐겼다.그가 이 작품에 도전한 다른 작품들에는 드파티-프렐렝의 닥터 수스 만화 프로그램인 폰토펠 퍽의 테너 가수 역할인 "마스터 픽러" 길 기클러가 연기한 테너 역할과 길 기클러가 말하는 [7]대화가 포함되어 있다.Raposo도 또한 이 만화에서,"flugel 나팔"Pontoffel에 의해 고대 노인 요정 McGillicuddy 이상의 실종된 Pock와 그의 피아노를 위해 꿈 비행 대대의 전 세계적인 검색을 관리하면서 화난 Groogen 유제품을 파는 여자 spil으로 공격 flyover,[8]에서 파괴된Groogen 음악가를 포함해 최소한 3 다른 캐릭터 목소리 공연을 했다.t폰토펠의 [7]아슬아슬한 비행기에서 접근했다.

Raposo가 작곡한 Madeline의 HBO 애니메이션은 Raposo가 죽은 지 4개월 후에 방영되었습니다. Raposo가 주제가를 쓴 만화 The Smoggies는 캐나다에서 초연되었습니다.

추가 영화, 무대 및 기타 텔레비전 작업

주로 실사 및 어린이 애니메이션 텔레비전 작업으로 알려져 있지만, 조 라포소는 사실 브로드웨이 뮤지컬 [3]작곡가가 되기를 열망했다.

1962년, 그는 로브 드라마 센터 (메사추세츠 캠브리지)와 마스케 극장 (뉴욕 시)의 베르톨트 브레히트의 희곡 "A Man's a Man"에서 에릭 벤틀리의 노래 텍스트와 시를 영어로 번역했다.이 작품의 일부는 CBS-TV에서 방영되었고, 전체 작품(대화, 노래 및 모든 것)은 Spoke Arts SA 870(1974년)으로 녹음되어 Spoke Arts 레이블에 공개되었다.

1970년대에, 라포소는 애니메이션 영화 '래기디 앤 앤 앤: 뮤지컬 어드벤처'의 원곡을 썼다; 후에 그는 래기디 앤에 대한 무대 뮤지컬을 만들기 위해 윌리엄 깁슨과 팀을 이루었다.이 뮤지컬은 양국의 문화 관계가 재개되면서 소련에서 공연된 최초의 미국 극단 작품이다.이후 1986년 브로드웨이에서 잠시 공연을 가졌다.

라포소는 1946년 영화 'It's a Wonderful Life'를 뮤지컬로 각색한 셸던 하닉과 함께 작업하기도 했다.원더풀 라이프(A Wonderful Life)는 1986년 미시간 대학에서 초연됐으며 1991년 워싱턴 DC의 아레나 스테이지에서 성공적으로 공연됐다.이 작품은 2005년 12월 12일 브로드웨이에서 단 하룻밤 동안 공연되었다. 브라이언 스톡스 미첼, 데이비드 하이드 피어스, 주디 쿤이 출연하였다.

그의 경력 동안 Raposo는 Ivan The Terrible, Three's Company, The Roppers and Foot in the Door와 같은 시트콤, The Oppsion of Joel Delaney, Savages, Maurie와 같은 영화음악, 그리고 가장 유명한 Raposo를 위한 다큐멘터리, 특히 Peter Raposo 제작의 주제를 구성했다.cally는 제목 테마를 잘 표현했지만, 이례적으로 화면상의 내레이터 역할을 했습니다.

음악 스타일과 영향

라포소는 풍자 작곡가이자 밴드 리더인 스파이크 존스의 열렬한 팬이었다.1970년대 세서미 스트리트를 위해 라포소가 작곡한 "악어 송"은 존스에 대한 효과음이 풍부한 음악적 존경이었다.Raposo는 또한 Jones for Sesame Street의 영향을 받은 많은 다른 작품들을 작곡했는데, 많은 작품들은 카즈와 다른 코믹한 음향 효과물들과 사이렌 휘파람, 전구 호른, 테너 밴조 같은 악기들을 특징으로 한다.또 다른 라포소 작곡인 "Doggy Paddle"은 기악 소절 중에 여러 마리의 노래하는 개처럼 짖는 것이 특징이며, 존스와 히즈 시티 [9][10]슬리커스의 "Memories is Made of This"의 노래와 짖는 개에 대한 노골적인 음악적 경의를 표합니다.

Raposo의 작곡은 삶과 자연에 대한 갈망적인 자기성찰을 지향하는 경향이 있었다.주로 밝고 박진감 넘치는 주요 작곡으로 유명한 그는 또한 블루스와 재즈 원곡을 단조로 편곡하는 기술을 보여주었고, 그렇지 않으면 경쾌한 노래들 사이에서 갑작스럽게 우울한 서정적인 우회전을 하기도 했다.

동시대 아이들의 점수를 매기는 TV와는 달리, 라포소는 작곡 스타일에 대한 특이한 폭넓은 이해를 보여주었다.라포소는 지휘자로서 고전적으로 훈련을 받았고, 편곡자로서 파리의 에콜 노르말에서 훈련을 받았다.파리의 나디아 불랑제의 학생으로서, 그는 피아노 기교에서 그의 재능을 확장했다.이러한 클래식한 배경은 그에게 다양한 음악 장르를 진정성 있게 다룰 수 있는 능력을 주었다.그가 자주 찾는 장르는 매우 다양했고, 종종 "라포소"라는 곡의 유일한 특징이라고는 "햇볕이 드는 날" 또는 "날아다니는 날"에 대한 일반적인 서정적 암시, 멜로디 또는 대위법 라인 위에 피콜로와 글록켄스피엘을 사용하는 것, 그리고 리듬 라인에서 두드러진 기타 사용뿐이었다.

그러나 가장 분명한 것은 조 라포소의 소닉 트레이드마크는 웅장한 피아노, 아기 그랜드 피아노 또는 직립 피아노를 작곡하고 연주할 때 20세기 자기 조작형 피아노의 음질과 정확한 재생 리듬을 강박적으로 그리고 종종 완전히 진짜처럼 생생하게 재현했다는 것이다.그는 어린이용 텔레비전 워크샵 피아노를 고풍스러운 음색으로 노골적으로 연주자의 피아노를 흉내낼 뿐만 아니라, 그들의 특징인 래그타임 택이나 살롱피아노 사운드를 달성하고 유지하기 위해 특별히 조율한 것으로 보인다.

Raposo는 음악 감독으로서의 재임 기간 동안 상당한 스타일적 야망이 세서미 스트리트의 트레이드 마크인 극도의 음악적 다양성을 주었다.The Electric Company에서, 특히 Short Circus를 위해 작곡한 곡에 대해서는 CTW를 팝 레코드의 제작 가치로 이끌었고, 일반적으로 그가 감독하는 모든 컨텐츠에 대해 성인 음악의 세련미를 강하게 강요했습니다.1970년대 CTW 음악부에서 이례적인 창작 자유를 얻은 Raposo는 설득력 있는 컨트리 발라드 (예: "The Ballad of Casey MacPhee")와 진정한 힐빌리 ("It's a Long, Hard Clime, 하지만 나는 그곳에 갈 것이다")에서 전환했다.'New Life Coming'이나 'Bein' Green'과 같이 감정적이고 톤이 상당히 복잡한 엘레가를 블루스하게 만들어요.

Raposo는 또한 미국 펑크 작곡가로서의 기술을 증명했고, 그의 시대의 언더그라운드 흑인 소울과 펑크 연주자들에게 (1970-1974년 세서미 스트리트에서) 빈번하고 신뢰할 수 있는 음악적 암시를 했다.머펫 루즈벨트 프랭클린과 세그먼트 H를 위해 쓰여진 테마는 라포소의 가장 설득력 있는 영혼과 펑크 구성 및 편곡을 보여줍니다; 전자는 필리 포와 리 도시에 대한 명확한 암시를 포함하고 있는 반면 후자는 설득력 있는 흑인 70년대 펑크 베이스라인을 유럽의 사이클 음악 구조에 연결하려고 시도합니다.이 모든 것이 어떻게든 작곡의 상위 멜로디 성벽을 따라 그의 특유의 고급 악센트를 유지하면서도 말이다.라포소는 또한 재즈 펑크 오르가니스트 루이스 체셔에게 Fat, Cat, Sat and Some, All, None 작곡을 몇 차례 언급했고, 두 곡 모두 Hammond B-3를 체셔와 같이 연주했지만, 라포소의 우상인 스파이크 존스처럼 희극 장치로 사용했다.

목소리로는, 조 라포소는 테너로, 이례적으로 따뜻하고, 버터 같은 공격과 쉽게 식별할 수 있는, 매우 안정적이고, 부드러운 트레이드 마크인 비브라토를 가지고 있었다.

사생활

라포소는 두 번 결혼했다.그는 첫 번째 결혼에서 두 아들, 조셉과 니콜라스를 두었다.그는 팻 콜린스-사노프와의 [11][12]사이에서 아들 앤드류와 딸 엘리자베스(리즈)를 두었다.

유명한 친구들

라포소는 프랭크 시나트라, 톰 레러, WNYC 라디오 탤런트 조나단 슈워츠, 아카데미상 수상자 버트 살즈만의 절친한 친구였다.

시나트라는 1973년 앨범 Ol' Blue Eyes Is Back에서 라포소의 네 곡을 녹음했다.시나트라는 이 앨범이 전적으로 라포소의 작곡으로 구성되었다고 주장했지만, 음반사는 주저했고 시나트라를 4명으로 제한했다.조나단 슈워츠는 시나트라가 1960년대에 자신과 첫 부인인 수잔의 뉴욕 아파트에서 열린 라포소의 파티에 매혹적인 친구들과 레오 듀로처를 포함한 여러 친구들과 함께 자주 참석하면서 라포소와 그의 음악을 우상화하고 대중화했다고 보도했습니다.슈워츠의 회고록에 따르면 시나트라는 라포소의 피아노 연주 실력에 푹 빠졌고, 특징적으로 그를 다른 사람들에게 "피아노에 있는 라포소" 또는 "천재"라고 불렀다고 한다.

죽음.

라포소는 1989년 2월 5일 뉴욕 브롱크스빌에서 52번째 생일을 사흘 앞두고 [1]비호지킨 림프종으로 사망했다.그의 유족으로는 부인 팻 콜린스, 4명의 자녀, 그리고 당시 매사추세츠주 채텀에 살고 있던 부모가 있다.그의 무덤은 채텀에 있는 유니온 묘지에 있다.

1998년 콜린스-사노프가 조지타운 [3]대학 도서관에 기증한 원고가 많다.

Raposo는 1990년 4월 다큐멘터리 Sing!에서 찬사를 받았다. 세서미 스트리트는 세서미 스트리트의 승무원 존 스톤이 주최하고 감독한 조 라포소와 그의 음악을 기억한다.1992년 세서미 스트리트에서 그의 작품을 기념하는 헌정 CD가 발매되었습니다.

학점 및 강의

영화 스코어– Composer

텔레비전 – 뮤지컬 디렉터 및/또는 작곡가/리시스트/프로듀서

주제곡 – 작곡가 또는 작곡가/서사

강사

수상 및 후보

그래미상[1] 5개 부문과 에미상 수상과 함께, "The First Time It Happens" (The Great Muppet Caper)의 그의 노래 "The First Time It Happens" (The First Time It Happens)는 1981년 아카데미 최우수 오리지널 노래상 후보에 올랐지만, 영화 아더의 "Best That You Can Do"에 밀렸다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Flint, Peter B. (February 6, 1989). "Joseph G. Raposo Is Dead at 51; Helped to Create 'Sesame Street'". Retrieved February 7, 2016.
  2. ^ "Joe Raposo honored in new children's book". MuppetCentral.com. September 18, 2004. Retrieved September 20, 2011.
  3. ^ a b c Sinderbrand, Rebecca (November 13, 1998). "Family Donates Lyricist's Music To University". The Hoya. Archived from the original on July 19, 2006.
  4. ^ Joe Raposo - "Close Encounters of the Third Kind" - The Square Song (더 스퀘어 송) : https://www.youtube.com/watch?v=LyDnd5OhNdM
  5. ^ Joe Raposo vs. The "Un". YouTube.com. Archived from the original on September 5, 2016.
  6. ^ Joe Raposo vs. The Un II (Now It's Personal). YouTube.com. Archived from the original on September 14, 2011.
  7. ^ a b "Cast and crew of Pontoffel Pock, Where Are You?". Internet Movie Database.
  8. ^ Pontoffel Pock, Where Are You. YouTube.com. Archived from the original on December 13, 2021.
  9. ^ Classic Sesame Street - If I Could Only Paddle Like a Doggy. YouTube.com. Archived from the original on December 13, 2021.
  10. ^ Hartsfeld, Lee (July 7, 2007). "Music You (Possibly) Won't Hear Anyplace Else: Sounds for Saturday-Polkateers, Lillian Brooks, Spike Jones, The Galens, more!!". Musicyouwont.blogspot.com. Retrieved September 20, 2011.
  11. ^ "VOWS; Pat Collins, William Sarnoff". The New York Times. March 20, 1994. Retrieved September 20, 2011.
  12. ^ "Pat Collins". BFCA Member Directory. Broadcast Film Critic Association. Archived from the original on September 28, 2011. Retrieved July 6, 2005.

외부 링크