볼펜 아트워크

Ballpoint pen artwork
제임스 마일(영국), Polo Pony 1 (2008) 종이 볼펜

볼펜은 20세기 중반 발명과 이후 확산된 이후 아마추어 [1]낙서뿐만 아니라 전문 예술가들에게도 다재다능한 예술 매체임이 입증되었습니다.오랜 세월 동안 창작된 볼펜 예술작품은 전통적인 예술 매체를 사용하여 창작된 예술작품에 비해 좋은 평가를 받아왔다.저비용, 가용성 및 휴대성은 이 공통 필기 도구를 편리하고 대체적인 예술 [2]공급으로 만드는 품질로 실무자들에 의해 언급됩니다.

볼펜 애호가들은 이 펜들이 빠른 스케치 작업에 특히 유용하다는 것을 발견한다.어떤 예술가들은 그것들을 혼합 매체 작품에서 사용하는 반면, 다른 예술가들은 그것들을 단지 그들의 [3]선택 매체로 사용한다.매체에 제한이 없는 것은 아닙니다.색상의 가용성과 빛에 대한 잉크의 민감도는 볼펜 [4]아티스트의 관심사 중 하나입니다.인터넷은 이제 예술가들이 그들 자신의 볼펜 창작물을 홍보할 수 있는 넓은 포럼을 제공하고 있으며, 그것의 시작 이후 볼펜 예술 웹사이트는 예술 작품을 선보이고 예술 매체로서의 볼펜 사용에 대한 정보를 제공하면서 번창해왔다.

예술 매체로서의 기원과 확산

1960년대에 "창의적인 어린이 장난감"으로 판매된 스피로그래프는 패키지의 일부로 컬러 볼펜을 제공했습니다.

20세기의 가장 유명한 예술가들 중 일부는 그들의 경력 동안 어느 정도 볼펜을 사용했다.앤디 워홀과 알베르토 지아코메티는 둘 다 1950년대에 [5][6]그들의 작품에서 볼포인트를 사용했다.Cy Twombly는 1970년대에 [7]작은 볼펜 그림을 전시했다.Ladislao Biro는 자신의 발명품을 창의적으로 활용했습니다; 2005년 아르헨티나에서 열린 기계 공학 박람회에서 볼펜 발명에 초점을 맞췄습니다. Biro가 [8]그린 "대기"라는 제목의 볼펜 그림이 브로셔에 포함되었습니다.

1960년대 사이키델릭 [9]문화의 도래 동안 미국에서 대량 판매된 인기 있는 스피로그래프는 박스 [10]세트의 일부로 색상의 볼포인트 (블랙, 블루, 레드, 그린)를 포함했다.Spirograph의 "기어"에 위치한 구멍은 [10]제공된 미세한 펜의 끝을 수용할 수 있는 크기였다고 한다.

현재 볼펜을 전문적으로 사용하는 예술가들은 종종 필기구의 창의적인 [11]응용 프로그램을 탐구할 수 있는 요인으로 교실에서의 지루함을 꼽는다.학용품 목록의 주요 요소인 학생들은 볼펜을 사용하여 폴더, 책상, 청바지에 낙서합니다. 심지어 서로 낙서하기도 합니다.예술적 야망은 차치하고, 보통 사람들은 긴 전화 통화 중에 펜을 집어들고, 히틀러의 콧수염과 검은 눈을 의식적으로 정치인이나 모델의 잡지 사진에 낙서할 수도 있다. 예술가 장 뒤뷔페는 [12]이런 방식으로 볼펜의 잠재력을 깨달았다고 인정했다.볼펜 예술가 레니 메이스는 신문 사진을 볼펜으로 추적함으로써 젊은 시절 해부학과 원근법의 기초를 배웠다고 진술했는데, 이것은 그의 인쇄 [11]광고의 미디어 그래피티 장식으로 발전했다.

볼펜 예술작품은 21세기에 점점 더 많은 관심을 얻고 있다.볼펜 예술가들은 언론에서 [2][13]기이한 존재로 묘사되어 왔지만, 일부는 언론의 진지한 평가를 받고 있으며,[1][14] 이 예술작품은 전 세계 유명 갤러리와 박물관에 전시되어 있다.예술 매체로서의 볼펜의 지지자들은 볼펜 아트에 대한 관심 증가를 "운동"[15][16]으로 독립적으로 여겨왔지만, 아직 기성 예술계에서는 그렇게 인식되지 않았다.그럼에도 불구하고 볼펜의 창조적 적용은 공식적으로 인정된 예술 운동만큼 많은 방향을 취해왔다. 사실주의 초상화와 정물화, 상상적 시나리오와 초현실주의적 [17][18]풍경, 그리고 미니멀리즘[1] 추상화는 볼펜 예술작품이 표현된 형태 중 하나이다.

저명한 볼펜 아티스트

Lennie Mace, Uchuu Neko Parade(2005년), 볼펜 및 종이 하드웨어

다음의 현대 예술가들은 볼펜의 특정한 사용, 기술적 숙련도, 상상력, 그리고 볼펜을 예술 매체로 사용한 혁신으로 인정을 받았습니다.

미국에 거주하는 한국인 작가 이일리는 1980년대 초부터 종이 위에 볼펜 전용 추상 미술품을 대량으로 만들어 왔다(아래 [19]갤러리 참조).볼포인트나 캔버스에 아크릴 [1]물감을 이용해 비슷한 맥락의 작품을 만들기도 한다.

일본에 거주하는 미국인 예술가 레니 메이스는 나무와 데님 [20]등 파격적인 표면에 적용된 다양한 내용과 복잡성을 가진 상상력 있는 예술작품을 제작한다.메이스는 1980년대 중반부터 일러스트레이터로서 프로로서의 경력을 시작해 1990년부터 [18]전시를 시작해 항상 볼펜만을 사용했다.그는 볼펜의 [14]'비통한' 사용을 언급하며 "펜팅스"라는 용어를 만들었다.

런던에 기반을 둔 영국 예술가 제임스 마일은 1990년대 중반부터 검은색 볼펜을 사용해 사실적인 작품을 만들어 왔다.2014년 이후, Mylne의 산출물은 복잡하고 혼합된 미디어 [21][22]배열에서 보다 개인적인 견해와 관심을 보여주는 작품들로 확장되었습니다.

스페인 출신의 사실주의 화가인 후안 프란시스코 카사스는 2006년 다양한 옷을 벗은 여성의 셀카 사진을 파란 펜만 사용하여 때로는 큰 [23]치수로 복제한 사실주의 볼펜으로 "바이러스" 인터넷 주목을 받았다.

미국에서, Shane McAdams는 그의 볼펜 동료들 사이에서 독특한 방법을 사용한다; 2000년대 중반부터 McAdams는 볼펜의 끝부분을 제거하고 [25]빨대를 통해 잉크를 불어 넣는 과정을 사용하는 그의 추상적인 "펜 블로우" [24]예술작품으로 알려지게 되었다.

세르히 콜랴다의 볼펜 그림은 그의 모국인 우크라이나의 갤러리에 의해 사실상 무시되고 있다.홍보 업무는 주로 영어 매체를 통해 이루어지며, 매출의 대부분은 개인 열람과 온라인 [26]갤러리를 통해 외국 고객에게 전달됩니다.Kolyada는 검은색 볼펜으로 작업하며, 다른 매체나 콜라주를 사용하여 색을 더합니다(아래 [27]갤러리 참조).브라질의 길거리 예술가 클라우디오 에토스는 종종 볼펜으로 컨셉을 스케치한 후 이미지를 벽이나 캔버스에 스프레이로 그려 [28]전시회에 전시한다.일본인 예술가 오토모 쇼헤이씨가 볼펜과 매직 마커 [29]일러스트로 언론의 주목을 받고 있다."취미"로 그림을 그리는 포르투갈 출신의 변호사 사무엘 실바는 2012년 다양한 [30]볼펜 잉크 색상을 활용한 사실주의 볼펜 드로잉으로 "바이러스" 인터넷 관심을 끌었다.

기업의 승인

공식적인 협찬에 대한 알려진 설명은 없지만, 볼펜 회사들은 그들의 제품을 사용하는 예술가들에게 지지를 보여왔다.1993년 레니 메이스는 파일럿 펜 회사를 위해 파일럿 [14]펜만을 사용하여 레오나르도 다빈치의 모나리자의 컬러 복제품을 만들었습니다.

영국 예술가 제임스 마일은 Societé [31]Bic이 기획한 캠페인의 일환으로 2010년 BIC 펜만을 사용하여 Vermeer's Girl With a Pearl Earring을 복제했다.아프리카 볼펜 아티스트 공모전인 BIC 아트마스터 대회는 2017년부터 이 회사가 [32][33]주최하고 있다.

파일럿 과테말라는 2013년 제품 카탈로그의 뒷표지에 Nathan Lorenzana의 볼펜 아트워크를, 2015년 Pilot Japan은 아스카 사토우의 볼펜 일러스트를 사용해 [34]동사가 제작한 문구류를 장식했다.

기술, 장점 및 한계

볼펜은 거의 또는 전혀 준비할 필요가 없습니다.볼펜은 볼펜에 의해 즉시 사용이 가능하기 때문에 빠른 스케치에 이상적이며,[35] 여행 중에도 편리하며, 갑작스런 창작 욕구를 물류나 긴 준비 [36]시간으로 인해 피할 수 없는 아티스트에게 어필할 수 있습니다.볼펜은 [14]브러시를 사용하여 효과적으로 처리하지 못하는 선명한 선을 허용하기 때문에 정확한 라인 작업이 필요한 아티스트에게 볼펜은 명백한 매력입니다.표준 볼펜 크기인 미세 또는 중간 크기 외에도, 일부 펜의 포인트는 여러 개의 포인트 크기로 제조되며, 일부는 0.5mm에서 1.6mm까지의 포인트 크기로 시리즈로 제작되어 보다 광범위한 [37]용도에 적합합니다.

일반적으로 볼펜과 관련이 없는 효과를 [36]얻을 수 있다.스티플링과 크로스 해칭과 같은 전통적인 펜 앤 잉크 기술을 사용하여 하프톤이나[38] 형태와 [39]볼륨의 착각을 만들 수 있습니다.기존의 색을 능숙하게 통합하면 [30]실제로 존재하지 않는 색의 착각을 일으킬 수 있습니다.정교하게 적용된 결과 이미지는 에어브러시된[40] 예술작품과 [21]사진으로 오인되어 예술가 레니 메이스가 "와우 팩터"[14][40]라고 부르는 것에 대한 불신감을 불러일으켰다.수채화 물감은 일부 예술가들이 펜 세공과 함께 사용한다.그리기 표면에 직접 혼합된 수채화는 볼펜 잉크를 블리딩하여 추가적인 [3]효과를 발생시킵니다.

핑크 및 보라색 잉크가 포함된 펜텔 R.S.V.P. 볼펜 시리즈

볼펜을 사용하여 예술작품을 만드는 것은 예술가에게 다양한 걱정을 끼친다.볼포인트는 많은 색상 [36]옵션을 제공하는 것으로 알려져 있지 않습니다. 표준 블랙, 블루, 레드 및 그린 잉크는 가장 일반적인 색상입니다.최대 10가지 색상을 포함하는 시가 크기의 펜도 [41]제조되었지만, 이러한 펜의 잉크 성분과 예술작품을 만들기 위한 기계적 품질은 모두 [4]의심스러울 수 있습니다.

볼에 잉크를 코팅하려면 중력에 의존하기 때문에 볼펜을 똑바로 세워야 합니다. 스페이스 펜을 제외하고 볼펜은 [42]거꾸로 쓸 수 없습니다.또한 예술적 목적으로 볼펜을 사용할 [3]때 그리기 표면에 잉크가 "블러빙"되고 잉크 흐름이 "건너핑"되는 것을 고려해야 합니다.

오류 및 잉크 페이딩

실수는 볼펜 아티스트에게 더 큰 위험을 초래합니다. 한 번 선을 긋으면 일반적으로 [14]지울 수 없습니다.볼펜 예술가들은 이 돌이킬 수 없는 것을 다소 불안하게 여길 수 있지만,[14] 어떤 사람들은 그 도전에 대한 기술을 시험하는 것으로 직면한다.볼펜 아티스트인 제임스 마일은 필요한 집중 수준을 [38]명상이라고 묘사했다.지우개와 지우개 잉크가 있는 펜은 제조되었지만, 검정과 파란색 잉크만으로 제조되었으며, 일반 [42]잉크와는 매우 다른 특성을 가지고 있습니다.

볼펜의 메커니즘은 비교적 변하지 않았지만 잉크 구성은 수년간 특정 문제를 해결하기 위해 발전하여 [4]빛에 대한 예측 불가능한 민감도를 초래했다.표준 볼펜 잉크는 유성[43] 안료와 유기 [4]염료로 제조된다고 알려져 왔다.염료 기반 잉크를 사용하여 작성된 도면은 빛에 매우 민감하며 일부 색상은 다른 것보다 [4]더 높습니다.자외선을 차단하기 위해 UV 유리를 사용하는 것이 권장되어 왔지만,[4] 잉크의 안정성을 보증하는 것은 증명되지 않았습니다.사진이나 스캔 아트워크는 볼펜 원본을 영구히 기록하고자 하는 아티스트에게 권장되며,[44] 여기서 언제든지 아카이브 프린트를 만들 수 있습니다.

Jack Dillhunt, Summertime is Over (2007년, 미국)볼펜 캔버스 위

기타 형태

볼펜 예술은 때때로 민속 예술과 관련이 있다.볼펜을 사용하여 예술 작품을 만드는 것은 독학한 소위 아웃사이더 [45]작가들의 비적합주의적 성향에 들어맞습니다.흔히 아트브루트라고도 불리는 이 범주에 속하는 예술가들은 그들의 파격적인 방식에 자부심을 갖는 경향이 있다.미국에서 잭 딜헌트는 "충분히 큰 종이를 찾을 수 없었기 때문에" 그의 볼펜 그림을 그리기 위해 풀 베드 시트를 사용했고, 그로 인해 "시트맨"[45]이라는 별명을 얻었다.William Adkins는 볼포인트를 사용하여 상상된 [46]용도를 가진 복잡한 장치를 그립니다.1970년대에 아르테 포베라로 알려지게 된 이탈리아 예술가 세대의 일부인 알리헤로 보에티는 그의 경력 내내 볼펜을 다양한 방법으로 사용했는데, 특히 그의 후기 서예 펜 [47]작품이었다.

볼펜은 레크리에이션,[48] 장식, 상업적 목적을 위한 일시적인 문신으로서 보디 아트를 창조하는 다양한 수단 중 하나이다.볼펜 문신은 일시적인 것이라는 점을 제외하고는 실제 문신 건과 유사한 방식으로 피부에 직접 도포됩니다. 착용자의 재량에 따라 씻어내거나 자연스러운 속도로 바래도록 내버려 둘 수 있습니다(아래 갤러리 참조).이것은 영구적인 문신을 원하지 않을 수도 있지만 그럼에도 불구하고 이미지를 즐기는 사람들에게 매력일 수 있다.

전문 타투 아티스트는 피부 이외의 표면에 볼펜을 사용하여 아트워크를 만드는 것으로 알려져 있으며, 이는 타투 [49]영업소에 전시하기 위한 "플래시 아트" 타투 샘플로 유용하다.예술작품을 만들기 위해 볼펜을 사용하는 것은 또한 수감자들 사이에서 흔한 일이며, 이는 잡지 기사와 갤러리 [50]전시회에서 소개되었다.이와는 별도로 수감자들은 수감 [51]중 사용할 볼펜 부품을 문신총으로 변형하는 것으로 알려져 있다.

2012년 캐나다 출신의 디자이너 Philippe Malouin은 볼펜 기술을 원래 의자 디자인에 접목시켰습니다.4개의 다리 안에 모두 잉크가 들어 있으며, 의자를 굴릴 때 잉크가 흩어지도록 설계된 바퀴가 있습니다.Malouin은 [52]볼펜과 같은 방식으로 잉크가 흐를 수 있도록 하면서 사람의 체중을 지탱하는 디자인에 도달하기 전에 볼펜과 잉크 점도의 다양한 조합을 실험했습니다.

레니 메이스 볼펜 바디 아트(일시 문신) 2006년, 도쿄

볼펜 아트 전시회 주목

볼펜 작품을 특별히 소개하는 유명한 전시회가 간헐적으로 열린다.

코네티컷주 리지필드에 있는 Aldrich 현대 미술관은 2013년 3월 "익스트림 드로잉" 시리즈의 기치 아래 1950년부터 볼펜 드로잉을 시작했습니다.Il Lee와 Toyin Odutola가 출품된 예술가들 중 한 명이었다.이 전시회는 뉴욕 타임즈에 의해 "완전히 실현된 프로젝트라기보다는 잠정적인 연구"[6]라고 리뷰되었다.

영국 화가 데미안 허스트가 1991년에 그린 상어의 볼펜 낙서는 2012년 [53][54]런던 경매에서 4,664파운드에 팔렸다.

브루클린 윌리엄스버그의 신더스 갤러리는 2007년 볼펜 드로잉만을 주제로 한 그룹전 '이 베이글은 그날리'를 열었다.특별히 매체와 관련이 없는 많은 예술가들에게 파란색 볼펜과 글자 크기의 종이 한 장이 제공되어 전시를 위한 예술작품을 만들었다.Juxtapoz 아트지는 참가 아티스트들이 일반적인 볼펜을 사용하여 "모든 것이 심각해지기 이전으로 되돌아가는 것 같다"[55]고 평했다.

레니 메이스의 365DAZE 프로젝트를 위해 그는 1998년 1년 내내 미국을 운전하며 하루도 빠짐없이 그림을 그리며 여행 중 우연히 발견한 매체를 볼펜으로 장식했다.그리고 나서 그는 뉴욕, 샌프란시스코, 로스앤젤레스에서 단독 전시회를 열며 완성된 작품들을 선별한 순회공연을 하며 1999년을 보냈다.

365DAZE의 이른바 「미디어 그래피티」도 시카고, 디트로이트, 탬파, 마이애미의 그룹 전시의 일환으로서 전시되고 있어,[14] 도쿄의 Lennie Mase VIEWSeum에서는 상설 전시되고 있다.이 전시회는 [11][56][57][58][59]미디어에서 올해의 "타임캡슐"로 유명한 전국적인 노출을 받았다.

볼펜 아트갤러리

  • Serhiy Kolyada, The Theory of Origins (2012, Ukraine), ballpoint pen on paper

    Serhiy Kolyada, 기원론(2012, 우크라이나), 종이 볼펜

  • Il Lee, ballpoint pen on canvas and monoprints, shown on display (2011, New York)

    Il Lee, 캔버스와 모노프린트 볼펜 전시(2011, 뉴욕)

  • Dave Warshaw, Four Eyes (2008, California), ballpoint pen on wood

    Dave Warshaw, Four Eyes (2008년, 캘리포니아), 나무에 볼펜 사용

  • Lennie Mace, Mona a'la Mace (1993, New York), ballpoint pen on paper

    Lennie Mace, Mona a'la Mace(1993년, 뉴욕), 종이 볼펜

  • Enam Bosokah, portrait of Rose Dieng-Kuntz (2022, Accra), ballpoint pen on watercolor background

    에남 보소카, 로즈 디엥쿤츠 초상(2022년, 아크라), 수채화 배경 볼펜

레퍼런스

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