바리에이션(음악)

Variation (music)
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프란츠 슈베르트 - 즉석 B플랫
프란츠 슈베르트의 B플랫의 즉흥곡 (D935) 3번.슈베르트의 '로사문드'를 주제로 한 주제와 변주곡.
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음악에서 바리에이션은 재료가 변형된 형태로 반복되는 형식적인 기법이다.변경에는 멜로디, 리듬, 하모니, 대향소, 음색, 오케스트레이션 또는 이들의 조합이 포함될 수 있습니다.

바리에이션 테크닉

영어권에서 반짝반짝 작은 별(Twinkle, Twickle, Little Star)로 알려진 모차르트의 "Ah vous dirai-je, Maman"(1785년) 12 변주곡은 많은 일반적인 변주 기법을 보여준다.이 테마의 첫 번째 8개 바는 다음과 같습니다.

Ah je vous dirai maman 테마
Ah je vous dirai maman 테마, 바 1~8

멜로디 변주곡

모차르트의 첫 번째 변주곡은 평범한 멜로디 라인을 장식하고 정교하게 표현합니다.

아제부스디라이마만 Var 1
아제부스디라이마만 Var 1

율동적 변주

다섯 번째 변동은 정상 펄스를 분해하고 동기화된 오프 비트를 생성합니다.

아제부스디라이마만 Var 5
아제부스디라이마만 Var 5

조화 변화

일곱 번째 변주곡은 강력한 새로운 화음을 도입하는데, 이것은 원래 주제에서 암시된 단순한 조화를 내림차순의 5분의 1로 대체한다.

아제부스디라이마만 Var 7
아제부스디라이마만 Var 7

마이너 모드

정교한 여덟 번째 변주곡에서 모차르트는 대척점, 현가법, 모방법의 세 가지 기법을 결합하면서 장음에서 평행 단조로 변주한다.

아제부스디라이마만 Var 8
아제부스디라이마만 Var 8

Listen(듣기) 링크를 클릭하면 완전한 연주를 들을 수 있습니다.

기타 예

변주 기술은 주제와 변주곡의 형태로 그 자체가 아닌 작품 내에서 자주 사용됩니다.예를 들어 쇼팽의 녹턴의 F단조 첫 두 마디 구절이 이 작품의 후반부에 돌아오면 우아한 멜로디 재연으로 즉시 반복된다.

쇼팽 녹턴 바단조
쇼팽의 녹턴의 [1]바단조 구절과 변주곡.

드뷔시의 피아노곡 "Reflets dans l'Eau"(1905)는 일련의 화음으로 시작한다.

드뷔시 레플렛 단소 2바 오픈
드뷔시 레플렛 단스 라우, 바 오픈

이 코드들은 곡의 후반부에서 돌아오면 아르페지오로 펼쳐진다.

Debussy Reflets dan l'Eau는 오프닝의 다양한 반복을 합니다.
Debussy Reflets dan l'Eau, 오프닝의 다양한 반복

"Reflets dans l'Eau"의 전체 공연을 보려면 이 링크를 클릭하십시오.때때로 멜로디 변형이 원본과 동시에 발생합니다.베토벤의 발트슈타인 피아노 소나타는 소나타 형식의 제2주제 주제인 소나타를 왼손으로, 오른손은 장식된 곡을 연주한다.(「헤테로포니」도 참조).

베토벤 발트슈타인 소나타 제1악장 제2주제
베토벤 발트슈타인 제1악장 204-8절

대부분의 변주곡은 주어진 주제나 아이디어를 상세하게 설명하는 경향이 있지만 예외는 있다.1819년, 안톤 디아벨리는 빈 작곡가들에게 자신이 작곡한 왈츠에 변주곡을 만들도록 의뢰했다.

주제: 안톤 디아벨리
주제: 안톤 디아벨리

베토벤은 이 주제에 대해 33가지 변주곡의 강력한 세트를 제공했다.이 중 13번째는 의도적인 기행과 주어진 소재를 뼈대로 줄이겠다는 결단력에서 두드러진다.

베토벤 디아벨리 변주곡 13번
베토벤 디아벨리 변주곡 13번

윌프리드 멜러스는 이 변화를 "코미컬하게 파괴적인...원래의 음색 시퀀스는 텔레스코프 방식으로 진행되며, 두 개의 막대 시퀀스는 소음으로 흡수됩니다."

비슷한 방식으로 라흐마니노프의 피아노와 오케스트라를 위한 파가니니를 주제로 한 랩소디 24개 변주곡 중 첫 번째 곡은 파가니니의 원래 주제를 간결하게 요약한 것이다.

다른 작곡가에 의한 소재의 변주곡

주요 기사:다른 작곡가의 주제 변주곡 목록

많은 작곡가들이 다른 사람들이 작곡한 곡들을 정교함의 기초로 삼았다.존 다우랜드의 라크리메는 17세기 동안 변주곡의 기초로서 다른 작곡가들에 의해 자주 사용되었다.1700년에 작곡된 아르칸젤로 코렐리의 바이올린 소나타 작품 5번 9번의 마지막 악장은 다소 희박한 멜로디로 시작한다.

코렐리 바이올린 소나타 작품 5번 9번
코렐리 바이올린 소나타 작품 5번 9번

코렐리의 동료 작곡자이자 제자였던 프란체스코 제미니아니는 다음과 같은 "연주 버전"[3]을 제작했다.

제미니아니 연주 버전 코렐리 바이올린 소나타 작품 5번 9번
제미니아니 연주 버전 코렐리 바이올린 소나타 작품 5번 9번

니콜라스 쿡에 따르면, 제미니아니 버전의 "코렐리의 바이올린 라인의 모든 음이 상당히 새로운 멜로디 조직에 흡수되었다.특유의 리드미컬한 패턴으로 제미니아니의 오프닝은 코렐리의 오프닝은...오리지널 버전에서는 첫 번째 네 개의 바가 구분되지 않은 사분음표 스트림으로 구성되어 하나의 문구를 구성하는 반면, 제미니아니 버전은 독특한 한 마디 문구와 대조적인 종결 문구의 세 가지 연속적인 반복을 가지고 있으며, 강한 악센트가 있는 다운비트 [4]음질을 만들어 냅니다."

재즈 편곡가들은 종종 다른 작곡가들의 주제에 대한 변주곡들을 개발한다.예를 들어 길 에반스가 1959년 조지 거슈윈의 오페라 '포르기와 베스'에서 편곡한 '서머타임'은 오케스트라 음색 변화를 통한 변주 사례다.처음에 Evans는 미묘하게 다른 악기 조합에서 5회 반복되는 단일 변형을 제시한다.이들은 트럼펫 연주자 마일즈 데이비스가 자유롭게 자신의 변주곡 세트를 즉흥적으로 연주하는 매력적인 배경과 끊임없이 변화하는 소닉 태피스트리를 만듭니다.윌프리드 멜러스(1964)는 "길 에반스의 편곡을 통해 '서머타임' 곡에 내재된 부드러운 약점을 탐구할 데이비스의 종류와 자질을 가진 즉흥 연주자를 필요로 하지 않았다"고 썼다.그 사이에 솔로 라인과 하모닉 컬러는 순수하면서도 긴장감을 주는 음악을 만들어낸다.[5]

변동형식

변형 형태로는 그라운드 베이스, 파사칼리아, 샤콘, 주제와 [6]변주곡 등이 있다.그라운드 베이스, 파사칼리아 및 샤콘은 일반적으로 반복적인 조화 기반을 제공하는 짧은 오스티나토 모티브에 기초하며, 일반적으로 연속적으로 진화하는 구조이기도 하다.그러나 주제와 변주 형식은 특히 멜로디적 변주곡에 기초하고 있으며, 이 변주곡에서는 기본적인 음악적 생각 또는 주제가 변형된 형태로 반복되거나 다른 방식으로 수반된다.주제와 변주 구조는 일반적으로 주제(때로는 그 자체로 서론 앞에 있음)로 시작되는데, 보통 길이가 8에서 32개 사이이다; 각각의 변화는, 특히 18세기 이전의 음악에서,[7] 주제와 같은 길이와 구조를 가질 것이다.이 형태는 부분적으로 음악가들의 실용적인 창의성으로부터 파생되었을지도 모른다: "궁중 춤은 길었고, 그에 수반되는 곡조는 짧았다.그들의 반복은 참을 수 없을 정도로 지루해졌고 불가피하게 연주자는 즉흥적인 변형과 [8]장식에 빠져들게 되었다. 그러나 춤의 형식은 이러한 변형들이 곡의 지속 시간과 모양을 유지하도록 요구되었다.

변주 형태는 독주 악기 또는 앙상블의 독립형 곡으로 쓰거나 더 큰 곡의 움직임을 구성할 수 있습니다.대부분의 재즈 음악은 주제와 [9]변주곡의 기본적인 패턴 위에 구성되어 있다.

예를 들어 존 불의 살바토르 문디, "봄 힘멜 호흐 다 콤므"에 대한 바흐의 카노닉 변주곡, C단조 파사칼리아와 푸가, 바이올린 샤콘, 그리고 (D단조 독주 바이올린 모음), 코렐리의 라폴리아 변주곡, 베토벤 변주곡 등이 있다.변주곡, 프랑크의 변주곡 심포니크, 리하르트 스트라우스의 돈키호테.[10]슈베르트의 죽음과 처녀 4중주단과 트라우트 5중주단은 모두 변주곡으로 [10]사용된 그의 노래에서 제목을 따왔다.

쇼팽의 피아노용 베르세우스 작품 57번은 처음에 Variantes라고 불렸으며, 16개의 연속된 베이스 변주곡으로 구성되어 있다.

변형이력

최초의 고립된 예는 14세기에 나타났지만 주제와 변주 형식의 작품들은 [11]16세기 초에 처음 나타났다.아마도 가장 먼저 발표된 예는 루이스 데 나르바에즈(1538)가 쓴 비후엘라의 [7]디페렌시아이다.르네상스 음악에서 가장 좋아하는 변주곡은 기본 리듬 비트가 점점 더 작은 가치로 순차적으로 나뉘는 형태인 디비전이었다.단순한 변형에서 시작하여 보다 정교한 변형으로 넘어가는 기본 원칙은 변형 집합이 단순히 임의적인 순서를 형성하도록 하는 것이 아니라 변형 집합에 전체적인 형태를 부여하는 방법을 제공하기 때문에 변형 형태의 역사에도 항상 존재해 왔습니다.

변주곡 형태의 키보드 작품은 윌리엄 버드, 휴 애스턴, 자일스 파너비를 포함한 16세기 영국 작곡가들에 의해 쓰여졌다.초기 바로크 변형의 두드러진 예는 클라우디오 몬테베르디와 하인리히 쉬츠의 "치아콘"[12]이다.둘 다 원래 하프시코드를 위해 쓰여진 바로크 시대의 두 개의 유명한 변형 세트는 조지 프리데릭 헨델의 조화로운 대장장이 세트와 요한 세바스찬 바흐의 골드버그 변주곡 BWV 988입니다.

고전주의 시대에, 볼프강 아마데우스 모차르트는 A, K. 331의 피아노 소나타의 첫 악장이나 그의 클라리넷 5중주곡의 피날레와 같은 많은 변주곡을 작곡했다.조셉 하이든은 두 개의 관련된 주제, 대개 마이너와 메이저가 번갈아 제시되고 변화되는 이중 변주곡 세트를 전문으로 했다. 두드러진 예는 그의 교향곡 103번 드럼롤과 피아노를 위한 F단조 변주곡 H XVII:[7]6이다.

루드비히 반 베토벤은 그의 경력에서 많은 변주곡 세트를 썼다.예를 들어 디아벨리 변주곡, Op.120 및 E♭ 장조의 Eroica 변주곡, Op.35와 같은 일부는 독립적인 집합이었다.더 큰 작품에서는 피아노 소나타 12번, 작품 26번의 첫 악장이나 3번 교향곡의 마지막 악장의 변주곡과 같은 단일 악장이나 악장의 일부를 형성한다.그의 현악 4중주곡 12번, 작품 127번의 느린 악장, 마지막 피아노 소나타 32번, 작품 111번의 두 번째 악장, 그리고 교향곡 9번, 작품 125번의 느린 세 번째 악장과 같은 그의 후기 작품들에서도 변주곡들이 나타난다.

프란츠 슈베르트는 자신의 거짓말쟁이를 주제로 다섯 개의 변주곡을 썼다.그 중에는 그의 현악 4중주 '죽음'과 '처녀 D. 810'의 느린 움직임이 있는데, 이는 같은 제목의 우울한 거짓말(D. 531)에 대한 강렬한 변주곡이다.슈베르트의 피아노 5중주곡 A도 마찬가지로 그의 노래인 송어 D. 550에 변주곡을 포함하고 있다.C장조의 판타지의 두 번째 악장은 Der Wanderer에 대한 변주곡으로 구성되어 있다.실제로 이 작품은 전체적으로 거짓말에서 그 통속적인 이름을 따왔다.

낭만주의 시대에는 변주 형태가 더욱 발달했다.1824년, 칼 체르니는 오스트리아 국립 찬송가 고트 에르할테 프란츠 데 카이저, Op.[13] 73에서 피아노와 오케스트라를 위한 변주곡을 초연했다.프레데릭 쇼팽은 피아노 독주를 위해 4세트를 작곡했고, 모차르트의 오페라 돈 조반니 작품 2의 피아노와 오케스트라를 위해 "La ci darem la mano" 변주곡을 작곡했다.또 다른 형태의 예는 펠릭스 멘델스존의 변주곡이다.

요하네스 브람스는 많은 변주곡들을 작곡했다; 그들 중 일부는 헨델의 주제에 대한 변주곡과 푸가 그리고 하이든의 주제에 대한 변주곡과 같은 나이든 작곡가의 주제에 의존한다.후자의 작품은 교향곡, 모음곡 또는 다른 큰 [14]작품의 일부가 아니라 그 자체로 만들어진 작품이었던 오케스트라만의 첫 번째 변주곡 세트라고 여겨진다.칼 골드마크의 러스틱 웨딩 심포니(1875)는 첫 악장으로 일련의 변주곡으로 시작한다.안토닌 드보르작의 교향곡 변주곡(1877년)과 에드워드 엘가의 에니그마 변주곡(1899년)도 잘 알려진 예들이다.안톤 아렌스키의 '차이코프스키의 주제에 관한 변주곡'은 그의 가장 인기 있는 작품들 중 하나이다.

변주곡 세트 또한 유명한 20세기 작곡가들에 의해 구성되었다.

1952년 현악 관현악단을 위한 셀런저스 라운드의 6가지 변주곡 세트인 '엘리자베스 테마 변주곡'에서 특이한 선택이 선택되었는데, 각 변주곡은 다른 작곡가: 레녹스 버클리, 벤자민 브리튼, 아서 올덤, 험프리 설, 마이클 티펫, 그리고 윌리엄 월튼에 의해 쓰여졌다.

그레이엄 워터하우스는 1997년 3중주곡, 2019년 첼로 솔로의 4중주곡, 2000년 헬무트 라첸만은 3중주곡 사쿠라-바리오엔을 작곡했다.

위의 중요한 하위 집합은 다른 작곡가의 주제에 대한 변주곡으로 구성되어 있습니다.

급변형

숙련된 음악가들은 종종 어떤 주제에 대해 즉흥적으로 변주곡을 즉흥적으로 연주할 수 있다.이것은 다 카포 아리아가, 특히 느린 템포일 때, 가수가 주요 소재를 반환하는 동안 즉흥적으로 변주곡을 연주할 수 있어야 했던 바로크 시대에는 흔한 일이었다.이 기간 동안, 니콜라스 쿡에 따르면, "작곡 과정에서 가장 정교한 단계에 대한 책임은 작곡가가 아니라 실행자에게 있는 경우가 종종 있었다.코렐리, 제미니아니, 헨델 같은 작곡가들은 연주자에게 연주해야 할 음악의 뼈대만을 제공하기도 했습니다.음악의 효과에 결정적인 영향을 미치는 장식은 연주자가 제공해야 했습니다.쿡은 제미니아니의 코렐리(위 참조)의 정교함을 "작곡가,[3] 혹은 연주자가 연주될 예정이었던 대로 이 악장의 버전을 적은" 사례의 한 예로 인용한다.

클래식 시대의 음악가들은 또한 즉흥적으로 변주곡을 연주할 수 있었다; 모차르트와 베토벤은 그들이 즉흥 연주를 할 때 청중들에게 강한 인상을 남겼다.현대의 청취자들은 즉흥 연주, 특히 베토벤의 환상곡 G단조 Op.[15]77과 모차르트의 아리아 변주곡 K.45를 [16]옮겨 쓴 것으로 보이는 출판된 작품들을 들음으로써 이러한 즉흥 변주곡들이 어떻게 들렸는지 알 수 있다.

인기 있는 주제에 대한 정교한 변주곡의 즉흥은 재즈의 핵심 장르 중 하나이다.윌리엄 오스틴에 따르면 재즈 뮤지션들의 연습은 "16세기 말 버드, 불, 스웨엘린크, 프레스코발디의 건반용으로 작곡된 대중가요의 변주곡을 베토벤과 [17]브람스의 누적 변주곡보다 더 많이 반영한다"고 한다.일반적으로 사용되는 주제는 처음에 상당히 명확하게 기술되어 있습니다.하지만 어떤 재즈 음악가들은 좀 더 비스듬한 접근을 한다.갬블에 따르면, "찰리 파커의 '포옹할 수 있는 당신'의 연주는 우리가 곡에 익숙해야 충분히 감상할 수 있다. 왜냐하면 주제가 언급되고 그 주제에 대한 즉흥 연주가 이어지는 많은 재즈 공연과 달리 파커는 거의 즉각적으로 곡의 일부만을 말하고 즉흥 연주에 착수하기 때문이다.작품의 [18]끝부분.콜먼 호킨스의 '몸과 영혼'에 대한 유명한 해석도 비슷한 접근을 보여준다.1939년 10월 11일 콜먼 호킨스는 8인조 밴드와 함께 뉴욕의 RCA 스튜디오에 들어가 1930년 작곡된 'Body and Soul'을 녹음했다.이미 재즈 뮤지션들 사이에서 인기가 높았지만, 아무도 이렇게 연주한 적이 없었다.피아니스트 진 로저스는 호킨스가 들어오기 전 4소절의 스트레이트 인트로를 연주하고 3분간 곡조를 연주하지 않고 독주하며 화음 변화를 넘나들며 비밥을 [19]발명했습니다.

선율에 대한 자발적인 변주, 장식, 장식, 장식 및/또는 변형을 통한 즉흥 연주는 대부분의 사하라 이남 아프리카 음악(전통 및 팝)이 멜로디와 화음에서 형태와 리듬감 있는 장식으로 확장되는 기초이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

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추가 정보

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외부 링크