윌프리드 멜러스

Wilfrid Mellers

윌프리드 하워드 멜러스 OBE(Wilfrid Howard Mellers OBE, 1914년 4월 26일 ~ 2008년 5월 17일)는 영국음악 비평가, 음악학자, 작곡가이다.

초기 생활

워릭셔리밍턴에서 태어난 멜러스는 지역 리밍턴 칼리지에서 교육을 받았고 나중에 캠브리지 다우닝 칼리지에서 장학금을 받아 F. R. Leavis 밑에서 영어를 공부했습니다.그는 나중에 음악 학위를 [1]따는 동안 3년 동안 Leavises에 하숙했다.멜러스는 또한 옥스포드에서 에곤 웰레즈와[2] 에드먼드 [3]루브브라로부터 개인 작곡 수업을 받았다.1938년부터 그는 다팅턴 홀에서 가르쳤고 1940년 9월에 베라 뮤리엘 홉스와 결혼했다.그는 양심적 [4]병역거부자로서 제2차 세계대전을 이 땅에서 일하며 보냈다.

직업

1936년 9월호부터 Leavis의 학술지 「Insurve」에 많은 기사를 쓴 후, 그는 1942년 1월호 편집판에 등장해, 1948년 [5]12월호까지 그 자리를 지켰다.멜러스는 또한스테이츠맨, 리스너, 뉴 리퍼블릭, 타임즈 문학 보충판 그리고 뮤지컬 [3]타임즈에서 비평가와 평론가로 정기적으로 글을 썼다.

1945년 멜러스는 다우닝 칼리지에서 영어와 음악을 가르치는 데 임명되었고, 1948년부터 1964년까지 버밍엄 대학에서 [1]음악 과외교사가 되었다.그곳에 있는 동안 그는 슈롭셔의 아팅엄 공원에 성인들을 위한 일련의 음악 여름 학교를 설립하여 저명한 국제적인 작곡가, 연주자 및 학자들을 [6]도와달라고 요청했습니다.1960년부터 2년 동안 그는 피츠버그 대학의 [1]앤드류 멜론 음악 초빙 교수로 미국에서 살았고 일했다.

1964년부터 1981년까지 그는 요크 대학의 설립 교수이자 음악학과장이었다; 그는 죽을 때까지 요크 대학의 명예 음악 교수로 남아있었다.음악학이 지배하던 당시 대부분의 대학 음악학과와 달리 멜러스는 작곡으로 이어지는 연주에 집중했고 피터 애스턴, 데이비드 블레이크, 버나드 랜즈, 로버트 셔로 존슨을 포함한 젊은 작곡가들과 함께 그의 학과를 구성했다.존 페인터는 조금 [4]늦게 합류했다.

그는 또한 캠브리지 다우닝 대학의 명예 펠로우였다.1981년 7월 12일, 그는 런던 시티 대학에서 명예 음악 학위를 받았습니다.

베라와 이혼한 후 멜러스는 1950년 가수 페기 폴린 루이스와 결혼했다.그들은 1976년에 이혼했다.그는 1987년에 로빈 스테파니 힐드야드와 세 번째로 결혼했다.네 명의 딸이 있었다.그는 요크셔 [4]주 스크레이잉엄, 몰튼에 있는 그의 집인 그레이너리, 플라스터 피트 농장에서 심장병으로 사망했다.

쓰기

멜러스는 그의 글에서 음악에 대한 그의 관심을 문학, 철학, 사회사와 지속적으로 결합시켰다.그의 초기 출판물로는 음악과 사회(1946년) 프랑수아 쿠페랭과 쿠페린의 첫 번째 주요 연구인 프랑스 고전 전통(1950년)이 있다.1960년대 초 미국을 방문하면서 그는 애런 코플랜드, 찰스 아이브스, 마크 블리츠틴 등의 음악에 지속적인 관심을 갖게 되었다.그 시기부터 '새로운 발견지의 음악'이라는 책이 나왔다.

"트렌디시"라는 비난을 받을 위험을 무릅쓰고 멜러스는 비틀즈와 밥 딜런을 포함한 대중음악에 대한 글을 쓰기 시작했다.그는 "대중음악의 발전은 '진지한' 음악에서 일어나고 있는 일에서 분리될 수 없으며, 서양의 동양과 원시적인 것으로 향하는 것은 서양에 대한 동양의 요구를 보완하는 것으로만 이해될 수 있다"고 말하는 Caliban Reborn (1967년)에서 처음으로 그의 노점을 시작했다.비틀즈에 대한 구절은 나중에 더 긴 연구인 트와일라잇 오브신즈(1973년)로 확대되었고, 그의 학구 동료들과 팝계로부터 "전문적 간섭"[7]으로 간주된 비판을 받았다.피터 디킨슨은 멜러스가 "고급과 저급 사이의 유전적인 차이보다는 21세기의 다원주의와 다문화주의를 기대했다"[4]고 지적했다.

언어로서의 음악 ("우리가 가진 가장 탐구적인")과 같은 선입견과 현대적 복잡성과 "에디닉" 순수성 사이의 관계가 [7]명백해졌다.그의 후기 저서인 바흐와 신의 춤(1981년), 베토벤신의 소리, 본 윌리엄스와 알비온의 목소리(1989년)는 "구체적으로 종교적이지는 않더라도 영적"이라는 선견지명이 있는 사회철학적 기반에서 출발했다고 타임스는 논평했다.구세계와 신세계 사이(1997년)는 그의 가끔 쓰는 글을 모아 작품 목록을 [8]포함하고 있다.의 마지막 책, 천상의 음악(2002)은 종교적 [7]걸작들에 대한 연구였다.

음악

작곡가로서 멜러스는 여러 오페라(작곡가에 의해 파괴된 다른 작품들), 실내악기 앙상블, 건반악기를 위한 두 개의 대규모 작곡, 그리고 윌리엄 블레이크, 제럴드 맨리 홉킨스, 캐슬린 레인 그리고 많은 미국 [9][6]시인들의 배경을 포함한 많은 노래와 합창 작품을 완성했다.그의 초기 작품들은 유색적이고 종종 다성적인 음악 스타일을 사용하여 튜더와 바로크 양식의 영향을 보여준다.그의 미국 방문은 그의 음악을 유럽의 [3]전통을 훨씬 뛰어넘는 영향을 받게 했다.

시와 드라마는 종종 중심이다.5월의 장미: 스피커, 소프라노, 플루트, 클라리넷, 현악 4중주곡을 위한 오필리아를 위한 으로 햄릿의 장면을 바탕으로 만들어졌다.1964년 첼튼햄 페스티벌의 의뢰를 받아 다이애나 리그, 에이프릴 칸텔로, 위그모어 앙상블이 협연했다.크리스토퍼 말로우의 비극적 역사(1950-52)를 포함한 그의 두 개의 살아남은 오페라는 워크숍 공연 후에 철회되었고 [10]출판되지 않은 채로 남아 있다.

재즈, 포크, 토속음악은 음악의 사회적 힘의 대표로서 또 다른 공통의 맥락이다.1969년 [11]BBC 프롬스에서 초연된 예이비차이는 재즈 트리오를 스캣 싱어, 코러스, 칼라투라 소프라노, 오케스트라,[9] 전자 기기와 결합시켰다.오케스트라와 청소년 합창단을 위한 라이프 사이클(1970)은 에스키모 선율에 적용된 자유로운 즉흥 연주를 사용한다.이 곡은 요크 대학 합창단과 오케스트라가 녹음했고 피터 [12]애스턴이 지휘했다.Shaman Songs(1980)는 색소폰, 키보드, 일렉트릭 베이스, 타악기를 겸비한 플루트로 작곡되었으며, 바바라 톰슨과 그녀의 재즈 [13]파라페날리아를 위해 작곡되었다.

솔로 피아노를 위한 거장이고 광범위한 나탈리스 인빅티 솔리스(1969)는 [14]뉴멕시코의 테와 인디언들의 옥수수 춤을 소재로 사용한다.의 두 번째 대규모 건반 작품인 오르간용 오푸스 알키미쿰(1969)은 융이 해석한 연금술 연구의 원리를 음악 과정의 출발점으로 삼고 있다.그것은 케빈 [15]보이어에 의해 녹음되었고, 또 다른 주목할 만한 대규모 곡은 선플라워이다: 로저 카펜터에 의해 그의 매그넘 오퍼스로 [9]묘사된 독주와 오케스트라를 위한 윌리엄 블레이크의 신 테트라드.

2004년 뉴욕 후기 음악 축제 멜러즈는 데 주말을 기리는 것으로 시작했다.A90th-birthday 기리는 콘서트 10월 2004년 다우닝 대학에서, Mellers뿐만 아니라 새로운 조각들이 경우에 스티븐 도지슨, 데이비드 매튜와 하워드 Skempton, 옆구리에 작성된 음악 열렸다.

캠피온 레코드 음악 윌프리드 멜러즈:둘 다고에 의해 2006년에 쓰여진 음반을 발표했다.그들은 북한 그린(소프라노와 리코더를 위한 세가지 블레이크 설정), A블루 에피파니 JB에 해당한다스미스의 솔로 기타,이고, A가 원천입니다 제 능력 공정 Dances의 녹음 그리고 문자열 오케스트라.[10]그 1949년 소나타 서서 비올라와 피아노를 위해 Sarah-Jane 브래들리와 존 Lenehan로 녹음되어 있다.[16]

참고 문헌

  • 음악과 사회:잉글랜드와 유럽 전통(1946년).
  • 현대 음악에 관한 연구(1947년).
  • 프랑수아 쿠프랭&프랑스 고전 전통(1950년).
  • (1951년)에 있는 음악.
  • 낭만 주의와 20세기, 1800년(1957년)에서.
  • 소나타, C.1750년(1957년)에서.
  • 사람과 그의 음악(1962년;Vols.3&4멜러즈 x.
  • 는 뉴 파운드 랜드에 음악:. 미국 음악사의 주제와 발전(1964년)
  • 조화로운 미팅: 영국 음악, 시, 연극의 관계에 관한 연구, c.1600(1965)
  • 캘리반 리바른: 20세기 음악의 리뉴얼 (1968년)
  • 트와일라잇 오브 더 갓스: 비틀즈 인 레트로스펙트 (1973년)
  • 바흐와 신의 춤 (1980년)
  • 베토벤과 신의 목소리 (1983년)
  • 어두운 창백한 그림자: 딜런의 배경(1984년)
  • 밤의 천사: 우리 시대의 인기 여가수 (1986년)
  • 르자르댕 레트로베: 프레데릭 몸푸의 음악, 1893-1987(1987)
  • 오르페우스의 가면: 유럽 음악 이야기의 7단계 (1987년)
  • Vaughan Williams and the Vision of Albion (1989)
  • 퍼시 그레인저(1992)
  • 프란시스 풀랑크(1993)
  • 구세계와 신세계 사이 (1997년)
  • 황야에서 노래하다 20세기의 음악과 생태(2001)
  • 천상의 음악?: 유럽 종교 음악의 걸작들 (2002)

선정된 작품

  • 여성의 목소리를 위한 4개의 짧은 셰익스피어 노래 (1944년)
  • 혼성용과 황동을 위한 두 의 모테(1945년)
  • 잊혀진 정원, 테너와 현악 4중주를 위한 칸타타, 헨리 본(1945) 텍스트
  • 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 트리오(1945년)
  • 루스의 노래, 독주자를 위한 칸타타, 합창과 오케스트라(1948년)
  • 비올라 소나타(1949년)
  • 크리스토퍼 말로우의 비극적 역사, 오페라 (1950-52)
  • 이그드라실, 독주자를 위한 칸타타, 합창과 실내악단, 본문 크리스토퍼 하살(1951)
  • 실내 오페라 양치기의 딸(1954년)
  • 국경선, 오페라, 텍스트 데이비드 홀브룩(1958)
  • 꽃의 울타리, 소녀의 목소리를 위한 가면극, 데이비드 홀브룩 문자(1960년)
  • 주문, 소프라노와 실내 앙상블을 위한 노래 사이클, 텍스트 Kathleen Raine(1960)
  • Journey to Love, 소프라노와 피아노를 위한 노래 사이클, 텍스트 William Carlos Williams(1960)
  • 믹스 코러스와 실내 오르간을 위한 미사 브레비스(1961년)
  • 남성 합창, 피아노 및 타악기를 위한 칼 샌드버그의 성가와 리타니(1961년)
  • 소프라노, 코러스, 피아노를 위한 발라드, 텍스트: 커밍스(1961년
  • 5월의 장미: 스피커, 소프라노, 플루트, 클라리넷 및 현악 4중주 악보(1964년)
  • Canticum Resourcementis, 코러스를 위한 노래 사이클, 텍스트 제럴드 맨리 홉킨스(1968)
  • 이중 코러스를 위한 구름 칸티클, 텍스트 Ronald Johnson(1969)
  • 라이프 사이클(1970) 오케스트라와 청소년 합창단을 위한 칸타타, '원시의 노래', tr.모리스 보우라(1969년)
  • 피아노용 나탈리스 인빅티 솔리스(1969년)
  • Opus Alchymicum for organ (1969년)
  • 재즈 트리오, 스캣 싱어, 코러스, 칼라투라 소프라노, 오케스트라, 일렉트로닉스를 위한 예이비차이, 텍스트 게리 스나이더(1969년)
  • Text Ronald Duncan(1970)은 더블 코러스와 앙상블을 위한 태어나지 않은 단어
  • 해바라기: 독주곡과 오케스트라를 위한 윌리엄 블레이크의 신령 테트라드(1972-3년)
  • J.B.를 위한 블루 에피파니 기타용 스미스(1973년)
  • The Echoing Green, 노래 사이클, 텍스트 William Blake(1974년, 1996년 개정)
  • Egon Wellesz(1975)를 추모하는 11현용 트레노디
  • 화이트 버드 블루스, 소프라노, 프리 베이스 아코디언용(1975년)
  • 리코더와 현악 오케스트라를 위한 아름다운 춤의 샘(1976년)
  • 재즈 앙상블을 위한 샤먼 송(1980년)
  • 인드라, 클라리넷, 현악 4중주를 위한 오바데(1981년)
  • Glorificamus, 이중 금관합창단(1981년)
  • 사랑의 샘, 바이올린 협주곡, 현악기, 타악기(1981)

레퍼런스

  1. ^ a b c 보리스 포드, 오비투리, 윌프리드 멜러스, 가디언, 2008년 5월 19일
  2. ^ 멜러스, 윌프리드'Egon Wellesz: 뮤지컬 타임즈 제106권, 제1472호(1965년 10월), 766-767페이지)에 실린 80세 생일 기념물
  3. ^ a b c 이스트, 레슬리 고든 럼슨 개정판Grove Music Online(2001년)의 'Mellers, Wilfrid(Howard)'
  4. ^ a b c d 디킨슨, 피터옥스퍼드 국립 전기 사전(2013)의 '멜레스, 윌프리드 하워드'
  5. ^ Gordon Rumson (April 2004). "Scrutiny: Wilfrid Mellers' early writings".
  6. ^ a b 애스턴, 피터Wilfrid Mellers: 뮤지컬 타임즈 제125권 제1697호(1984년 7월), 373-374페이지, 70번째 생일 헌정'
  7. ^ a b c 부고, 더 타임스, 2008년 5월 20일, 53페이지
  8. ^ 멜러스, 윌프리드구세계와 신세계 사이 (1997년)
  9. ^ a b c 럼슨, 고든1999년 '파워 앤 그랜저', Music and Vision에서
  10. ^ a b 카펜터, 로저.모래알 검토 (2006)
  11. ^ BBC Proms 퍼포먼스 아카이브, 1969년 8월 7일
  12. ^ Philips 6589 001 (디스코그)
  13. ^ 페인터, 존.'갱신 및 폭로: 요크에서의 윌프리드 멜러스, 대중음악 제13권, 제2호(1994년 5월), 페이지 201-204
  14. ^ Natalis Invicti Solis, Google Books
  15. ^ 컨템포러리 뮤직 포 오르간, 케빈 보이어, 님버스 5580(1999년)
  16. ^ '비올라와 피아노를 위한 영어 음악', Dutton Epoch CDLX7390(2021) Music Web International 리뷰

외부 링크