막대형

바 형식(독일어: die Barform or der Bar)은 AAB 패턴의 음악 형식이다.

원용

이 용어는 15~18세기 마이스터싱어 길드의 엄격한 용어로 12~14세기 민네싱어인 전임자들의 노래와 노래를 지칭하는 데 사용하였다. 그들의 작품에서 바는 하나의 스탠자(Liet 또는 Gesez)가 아니라 전체 곡이다. Bar라는 단어는 펜싱의 능숙한 추력을 나타내는 Barat의 줄임말일 가능성이 높다. 이 용어는 특히 예술적인 노래를 지칭하기 위해 사용되었는데, 그것은 작사가들의 길드에 작곡된 유형이다.

그러나 AAB 패턴은 마이스터싱거 바에서 각각의 스탠자를 설명하고 있는데, 이 스탠자는 총칭하여 아우프게상(Afgesang)이라고 하는 두 개의 Stollen(A)과 그 다음에 아브게상(Abgesang)으로 나뉜다. 따라서 이 음악 형식은 한 멜로디(Stollen – 'stanzas')를 두 번 반복한 후 다른 멜로디(Abgesang – 'aftersong')를 따른다. Hans Folz(c1437–1513)의 그러한 곡조(Ton in Meisteringer 용어) 중 하나는 다음과 같이 설명한다.

B 섹션이 반드시 각 A 섹션과 같은 길이는 아니라는 점에 유의하십시오. 또한 B 섹션은 A 섹션의 구절 중 일부를 포함할 수 있다: 위의 예에서, B 섹션의 최종 14개 노트는 각 A 섹션의 최종 14개 노트와 일치한다(Rundkanzone 참조). 이 예에서, B 부분을 시작하는 17개의 반복되지 않은 음은 마이스터싱어들에 의해 스테그라고 불렸을 것이다: 문자 그대로, "다리"; 대중음악에서 대조를 이루는 부분을 일컫는 말이 나올 것이다.

현대 용법

그의 오페라 디 마이스터싱어 폰 뉘른베르크의 3막의 작곡가 리차드 바그너는 바라는 단어를 수상곡의 스탠자를 가리키는 것으로 잘못 사용했다. 이는 그가 바그엔실(Wagenseil)을 잘못 읽은 데 따른 것이었다.^[1] 또한 바흐의 유명한 전기 작가 스피타는 기념비적인 1873-80 전기에서 바흐의 칸타타 중 가장 성숙하다고 여겨지는 AAB 형식의 거의 모든 루터교 합창단의 역할을 강조했다.^[2] 작곡가 요하네스 브람스는 "제수, 메인 프루드"의 AAB 형식이 바흐의 같은 이름의 모테에서 더 큰 형식적인 구조를 생성한다고 주장했다. 이후 바흐와 바그너의 작품에서 AAB 스탠자의 인기와 사용에 대한 연구는 3부 AAB 형식으로 합리화할 수 있는 어떤 노래나 더 큰 음악 형식에 대해 바 형식이라는 용어를 널리 채택하고 첫 번째 부분을 반복하였다.

그러한 AAB 형식은 루터 합창에서 "성조기"에 이르기까지 슈베르트, 슈만, 브람스의 노래에 이르기까지 다양한 작품에서 찾아볼 수 있다. 바르톡은 20세기에 바 양식을 사용했으며, 대부분의 블루스는 AAB 패턴을₁₂ 따른다.

독일의 음악학자 Alfred Lorenz는 바그너에 대한 연구에서 AAB 구조와 유사한 것을 어떤 규모에서든 포함시키기 위해 바폼의 개념을 추상화했다.

"그 바의 본질은 실제 길이에 있는 것이 아니라 그 힘의 분배에 있는 것이다. Bar가 3개의 척도를 점유하든 1,000개를 점유하든 상관없다. 동일한 중량의 단일 균형 발생에 대비하여 [그것]의 본질을 충족한다면, 그것은 항상 일반 Bar이다.^[3]

로렌츠는 이 짧은 길이의 구조 원리가 한번에 여러 저울로 일어나는 것이 바그너의 음악에 영원한 전진 탄력의 느낌을 준다고 주장한다.

참고 항목

• Ode, 전통적으로 AAB 형식(스트롭, 안티스트로피, 에피데)
• 3차 형태(ABA)

참조

• 하버드 간결한 음악 사전, 바 형식 및 미니싱어처 항목. ( ISBN0-674-37471-1)
• 브리태니커 백과사전(2005년), 바 형식에 관한 기사. [1]
• 도널드 그라우트의 서양음악사(ISBN 0-393-09416-2)