연장

음악 이론에서, 연장은 음조, 간격, 자음 삼합이 신체적으로 소리가 나지 않을 때 음악의 범위를 지배할 수 있는 과정이다.오스트리아의 이론가 하인리히 스헨커가 구상한 스헨케리안 분석의 음악 분석 방법론의 중심 원리다.^[1]

연장은 단순하고 기본적인 톤 구조를 선형적으로 정교하게 다듬어 음악적 콘텐츠를 창출하는 방법으로 점진적으로 증가하는 디테일과 정교함을 생각할 수 있다.^[2]연장 운용에 있어 중요한 것은 톤 음악의 한 구절 내에서 음의 계층적 차별화다.전형적으로, 가장 위계적인 의의의 노트나 조화는 강장제인데, 이것은 다른 많은 다른 하모니를 특징으로 할 수 있는 음악의 지속 기간 전체에 걸쳐 "장기화"된 것이라고 한다.(단, 원칙적으로 다른 종류의 자음 화음, 음조 또는 조화 함수는 톤 음악 내에서 연장될 수 있다.)반대로, 화음 진행에서, 하모니는 체계적 방식으로 지배 화음에 종속될 때 3중주를 연장한다고 한다; 그렇게 화음을 연장하는 일은 그 위계적으로 초순위의 음조나 3중창의 영향력을 표현하고 확장하는 것이다.^[3]다른 많은 고조파 이벤트가 개입하는 것처럼 피치나 피치가 한 곡의 코스에 걸쳐 효력을 유지할 수 있기 때문에 음악에서 연장은 톤의 개념의 중심이다.

하인리히 스헨커의 연장

20세기 초기의 음악 이론가 하인리히 스헨커(1868–1935)는 연장 개념의 틀과 장기화된 음악 구조 측면에서 음악을 분석하는 수단(스헨케르 분석이라고 한다)을 모두 개발하는 데 책임이 있었다.

스헨커 자신이 사용하는 용어는 현대 용어와 다르다.그 독일의 단어 Prolongation, Schenker 처음 아주 특정한 의미를(아마도 법적, 아마도 비엔나 어휘에서 유래)으로 사용, 또는 엄격한 작문의 자유 composition[4]과 현상의 연장에 기인하는 최초의 개념(Urbegriffe)의(Urgesetze)의 법의 연장에 대해 언급하고 있는 흔하지 않다. 월에서의 ^[5]법그는 이 단어를 주로 특정 수준의 음성을 다음 음성으로 바꾸는 것을 나타내기 위해 사용했으며, 이 구절을 수준별로 '연장'으로 묘사했다.아델 T. 캣츠가 '연장'이 아우스콤포니에룽(Auskomponierung)의 미국 번역 '엘라베어링(Elaboration)'^[6]이 된 의미 전환의 책임이 있는 것으로 보인다.

스헨커는 D단조 J.S. 바흐의 작은 전주곡, 더 톤윌 5의 BWV 926에 대한 분석에서 우르사츠가 전경에 발전하는 과정을 보여주는 그의 초기 모습이 될 수 있는 것을 제안한다.그는 이 수치가 "우리나라의 자궁에서 미리 결정된 음성 주도 연장의 점진적인 성장을 보여준다"^[7]고 설명한다.도해된 "단계적 성장"은 세계적인 현상이며, 항상 작품 전체에 관한 것이다.이 수치는 같은 책의 45페이지에 추가적으로 언급되어 있다.스헨커는 이것이 엄격한 대위법의 기본적인 법칙의 표현인 우르사츠의 두 개의 목소리 설정에서 시작된다고 강조한다.다음 각 단계는 이전 단계에서 표현된 법률과 관련하여 취한 특정 자유인 연장(Extension)으로 설명된다.그리고 프레이 사츠에서 그는 그 단어가 여전히 한 음성 선도적 수준에서 다른 음성 선도적 수준으로 전달되는 것을 언급하고 있음을 확인한다: "나는 이전의 이론적, 분석적 작업과의 연속성을 위해, 라틴어 유도 연장 및 감소의 단어를 중간지대의 음성 선도적 수준에 대한 지정으로 이 책에 간직하고 있다."^[8]

스헨커에게 '연장'이라는 개념은 엄격한 대위법의 법칙에 자유로운 구성의 걸작이 어떻게 뿌리내리고 있는가를 보여주는 것이 그 완전한 통합인 '합성'^[9]을 설명한다고 믿기 때문이다.한 단계부터 다음 단계로 넘어가는 수단과 기법은 스헨커의 '결론화(composition out)' 또는 '구성적 정교화(Auskomponierung, 독일의 신학)'라는 개념에 포함되는데, 이 개념은 그에게 음악 시간에 음치 소재를 정교하게 다듬는 메커니즘이다.^[2]정교화 수단은 현대의 스헨케르 영어 용법에 부합하는 "연장 기술"로 아래에 설명되어 있지만, "엘라보레이션"이라고 하는 것이 더 낫다.

"연장"의 의미의 폭을 갖는 앤서니 Pople[10]에 의해 일곱 걸음에:묘사되어 왔다(1)Schenker 그의 가르치는 일에 운용 개념;(2)Salzer,[11]Forte[12]그리고 다른 사람들, 확인;(3)그것Schenkerian 분석의 미수 formalisations 내에서 사용된다;[13](4) 새로운 이론 14[Schenker하게 전파로 그것을 제안한다.];(5그것을 사용하고 있다.) 그것은 스헨커 자신의 것을 증폭시키는 이론 내에서 사용되고,^[15] (6) 스헨커의 성문을 넘어선 이론에서 정의가 제안되며,^[16] (7) 용어의 정의는 무통음악과 관련하여 제안된다.^[17]스헨커 자신의 용어인 '오우스콤포니에룽'을 '연장'으로 대체한 것이 (2)단계에서 영어 번역으로 등장했다.

연장기법

스헨케리안의 분석에서 분석가는 배경 구조를 정교하게 만들어 음악적 작곡의 디테일을 만드는 방법을 발견한다.이러한 방법의 대부분은 대척적 과정을 수반하는데, 스헨케리안이론은 보다 세계적인 톤연장 현상의 서비스에서 조화와 선형 대척점을 거의 완전히 합성하는 이론이다.연장 기법에는 일반적으로 수평화를 목표로 하는 아르페그먼트, 선형진행, 펼침 등이 있다, "지배적 수직소수의 시간의 정교화 - 화음 또는 간격. [...] 간격이 수평화되면 그 음색은 지배에 의해 수직적 차원으로 결정된 배경에 대해 펼쳐진다.소니얼리티가 속해있다."^[21]

연장조건

스헨커는 그의 이론을 공통 연습 기간의 음악에만 적용하려는 의도를 가지고 있었고, 그곳에서 J.S. 바흐부터 요하네스 브람스에 이르는 대열에 속하는 대부분 오스트리아-독일 작곡가들의 선별된 계층에 적용하려고 했다.^{[citation needed]}보다 최근의 음악 이론의 발전은 다른 레퍼토리가 개방되거나 보다 정당하게 배제될 수 있도록 연장될 수 있는 조건을 명확히 하려고 노력했다.예를 들어 스헨커 제자인 펠릭스 살저는 빠르면 12세기 플레인차트 음악에서 연장적 수평화의 기초를 감지하고 폴 힌데미스나 이고르 스트라빈스키와 같은 음역 이후의 음악에서도 지속되는 음악적 원리라고 주장한다.^[22]음악 이론가 로버트 모건은 오직 자음 3종만이 연장할 수 있는 스헨케리안 사상의 중심 교조는 7분의 1이 감소하거나 보다 자의적으로 정의된 음조의 집합과 같은 불협화음의 부조화를 불필요하게 배제한다고 주장해왔다; 모건은 19세기부터 리스트 와그너와 같은 작곡가들이라고 주장한다.그리고 스크리아빈은 이 불협화음 구성들을 보통 톤 작곡가들의 삼음요화 연장에 기인하는 것처럼 엄격한 방법으로 "계산"하기 시작했다.^[23]

무통음악은 그 정의에 의한 조화적인 구성이 단조로운 것의 장기적 지배력을 지양하고, 대부분의 경우 의도적으로 자음 3중주, 즉 실로 참조적이거나 중심적인 부조화에서 기권하기 때문에 장기적 청력과 분석에 대한 엄연한 도전을 제기한다.^{[citation needed]}음악 이론가 조셉 스트라우스는 장기적 청력을 배제하는 무차별성에 대해 보다 엄격하게 정의하려고 시도했다.그의 연장에 대한 정의는 "특히 문자 그대로 존재하지 않을 때 음악적 사물의 지속에 대한 감각은 듣는 이의 인지적 행위"이다.^[24]그는 어떤 음악적 스타일로든 스헨케리언의 연장 가능성을 위한 네 가지 조건을 공식화했다(1987)^[25] 다음은 다음과 같다.

1. 조화와 불협화음의 일관된 구별.
2. 자음 고조파 사이의 안정성 척도 [이음함수 참조]
3. 더 적은 구조 피치가 더 많은 구조 피치를 장식하는 방법.
4. 조화와 음성의 명확한 관계.

스트라우스는 그러한 조건들이 무통음악에 존재하지 않기 때문에 "무통연장"은 불가능하다고 결론짓는다.그러나 이론가 레르달은 스트라우스의 주장이 순환적인 기준에 근거하고 있다고 주장한다.^[26]Lerdahl의 자체적인 연장 제형은 무변 구조물에 더 적합하다.예를 들어, 무통 음악에서 강한 연장은 진행, 사건의 반복 대 다른 이벤트로의 이동과 구별될 수 있는 반면, 약한 연장은 참조 3중주(클랑)가 없어 쉽게 구별되지 않을 수 있다.^[27]

원천