존 맥과이어(복합체)

존 맥과이어(John McGuire, 1942년 6월 27일 캘리포니아 아르테시아 출생)는 미국의 작곡가, 피아니스트, 오르간 연주자, 음악 편집자.

전기

존 맥과이어는 처음에 로버트 아서 그로스(Robert Arthur Grass)와 1964년에 BA를 취득한 오시덴탈 대학에서 작곡을 공부했다.^[1][2] 그는 3명의 알프레드 E를 받았다. Hertz Traveling Scholarships from the University of California at Berkeley (1965–66, 1966–67, 1967–68), and a Fulbright Traveling Scholarship (1966–67), which together enabled him to study with Krzysztof Penderecki at the Folkwang Hochschule in Essen from 1966–68, and at the Fourth Cologne Courses for New Music, under Karlheinz Stockhausen, in 1967.^[1][3] 노르트라인-웨스트팔렌 주(州)의 독일 유학을 위한 장학금 두 장을 통해 1967년과 1968년 다시 스톡하우젠이 준 작곡 스튜디오에 참여할 수 있게 되었다. 미국으로 돌아온 그는 버클리 캘리포니아 대학에서 학업을 이어갔고, 그곳에서 잉골프 달과 세이모어 시프린이 작곡 선생님으로 있었다. 1970년 그곳에서 MA를 마친 후, 그는 다시 한번 유럽으로 건너갔고, 처음에는 1970년부터 1971년까지 위트레흐트 대학의 소놀로지 연구소에서 고트프리드 마이클 코에닉과 함께 컴퓨터 작곡을 공부했다.

독일의 분위기가 마음에 맞는다는 것을 알게 된 그는 위트레흐트에서의 연구에 이어 1972년에 다시 독일에 정착하여 그 후 25년간 머물렀으며, 처음에는 1972-75년 룬펑크-신포니에우체스터 사브뤼켄과 함께 피아니스트로 일했다. 1975년부터 1977년까지 그는 Hochschule für Musik Köln에서 한스 울리히 험퍼트와 함께 전자음악을 공부했고, 후에 Kirche St.에서 오르간 연주자로 일했다. 1979-82년 뢰스랏의 니콜라우스 폰 톨렌티노.

그는 1978년 Pulse Music III, 1988년 Vanishing Points, 1997년 A Cappella 등 그가 쾰른의 전자음악 스튜디오에서 깨달은 작품에 대해 WDR로부터 6개의 커미션을 받았다.^[4] 그는 또한 피아니스트 허버트 헨크(48 변주곡, 피아노 2종)의 라디오 브레멘의 의뢰를 받은 작품과 다트머스 칼리지의 작품, 노르트라인-웨스트팔리아 문화부의 작품도 보유하고 있다. 1995년 그는 브란덴부르크에 있는 아카데미 슐로스 위페르스도르프에서 작곡가 겸 작곡가로 활동했다.

1998년 그는 모국으로 돌아가 1998년부터 뉴욕시에 있는 칼 피셔 음악 출판 회사의 편집자로 한동안 일했다. 2000년부터 2002년까지 그는 콜롬비아 대학교의 부업 교수로 고급 작곡과 20세기 음악을 가르쳤다.

그는 소프라노 베스 그리피스와 결혼하여 1990-97년 A 카펠라, 2000-2004년 컨버컨스를 작곡했다.

음악적 스타일과 영향

Kyle Gann은 McGuire를 "postminimalist"^[5]라고 묘사한다. 그의 음악은 독일, 특히 스톡하우젠과 함께 공부하면서 알게 된 미니멀리즘과 연재주의의 합성을 추구한다. "향후 25년 동안의 그의 연구는 이 합성의 다양한 측면, 특히 원소 톤 함수와 색도 시간 구조의 융합에 전적으로 헌신했다."^[1] 그는 쾰른 학교의 핵심 인물 중 한 명으로 여겨진다.^[6]

그의 음악은 피드백 스튜디오(Cologne)와 Breitkopf & Hartel에서 출판된다.

구성

• 현악 트리오 1번(1963-64년)
• 연구, 오케스트라를 위한 (1965)
• 다이버겐, 피아노, 바이올린 2개, 비올라 2개, 첼로 2개(1965–66)
• 현악 트리오 2번(1966)
• 카덴자, 현악 4중주용(1966)
• 붕괴, 8개 경음기(1967-70)용
• 프리제, 피아노 4대(1969–74년)
• 펄스 음악 I, 테이프용(1975-76년)
• 펄스 음악 II, 4대의 피아노와 작은 오케스트라용(1975-77년)
• 48 변주곡, 피아노 2대(1976-80)
• 펄스 음악 III, 테이프용(1978)
• 뿔, 피아노, 심벌즈를 위한 음악(1981)
• 캐든스 뮤직, 21명용(1982-85년)
• 테이프의 경우 소멸 지점(1985-88)
• 소프라노 및 테이프용 카펠라(1990-97년)
• 부조화, 소프라노 및 현악 4중주(2000–2004)용
• 일반 측정, 혼합 후렴(2004-05)용

음반 목록

• 존 맥과이어, 1987년, 피아노 두 대를 위한 48곡의 변주곡 Largo(LP), [숫자]
• 존 맥과이어, 2002년 펄스 뮤직 III, 소멸 포인트, 아카펠라. 베스 그리피스, 소프라노. 사르가소(CD), SCD 28043.
• 존 맥과이어 2008년 캐든스 뮤직; 교환; 디케이스; 프리제; 뿔, 피아노, 심벌즈를 위한 음악. RZ 20003-4판.

참조

• Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 3-515-08375-8.

추가 읽기

• Bailey, Christopher. 2003. "John McGuire: Electronic Music 1978–1997". Array, online journal of the International Computer Music Association (February 25).
• Gann, Kyle. 2001b. "We Will, We Will Nonpop You: New Music Found Alive and Thriving at Kalvos and Damian's Ought One Festival". The Village Voice (September 11).
• Gehlhaar, Rolf. 1968. Zur Komposition Ensemble: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1967. Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11. Edited by Ernst Thomas. Mainz: B. Schott's Söhne. Text in both German and English.
• Miller, Paul. 2012. "Serial Minimalist or Minimal Serialist? The Music of John McGuire". American Music Research Center Journal 21 (January): 1–39.
• Ritzel, Fred. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1968. Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12. Edited by Ernst Thomas. Mainz: B. Schott's Söhne.

외부 링크

• 살아있는 작곡가 프로젝트 전기
• Kalvos & Damian Non-Pop 웹사이트의 John McGuire 프로필.
• 미니멀리스트 작곡가 존 맥과이어에 관한 기사