폴리아

Folia
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"Follia"는 또한 "Folium"의 복수형이다. 다른 용도는 Folium을 참조하라.

포르투갈의 폴리아(스페인어) 또는 포르투갈의 폴리스(영어)는 포르투갈의 폴리스나 데스파뉴(프랑스어), 라폴리아(이탈리아어), 폴리아(포르투갈어) 등으로도 알려져 있으며, 유럽 음악 테마 중[citation needed] 가장 오래 기억되는 것, 즉 작곡의 주요 소재, 일반적으로 멜로디컬한 것 중 하나이다. 이 테마는 초기 엽서와 후기 엽록체라고 불리는 두 가지 버전으로 존재하며, 더 빠른 것이 더 빠르다.

"Later' folia"는 두 개의 8바 문구로 이루어진 조화 금속 구조로, 대략 1670년에 처음 사용되었다.[1] G단조(두 단조 대신 두 단조)를 위한 하나의 평면만을 보여주는 핵심 서명은 바로크 시대 관행을 따른다. audio speaker icon재생(도움말/인포)
얼리 폴리아플레이[2]audio speaker icon(Help/info).
초기 폴리아 변종[2]audio speaker icon 플레이(Help/info).

역사

"Folia"라는 별칭은 음악에서 몇 가지 의미를 가지고 있다.

서양 고전음악은 각기 다른 형태를 취할 수 있는 '얼리 폴리아'와 더 잘 알려진 '더 라이터 폴리아'(이탈리아에서는 더블l을, 프랑스에서는 '폴리스 데스파뉴', 영국에서는 '파로넬 [fr]의 그라운드'로도 알려져 있다. 최근의 연구에 따르면, 모낭 체계의 기원은 단조모드의 단순한 멜로디에 특정한 구성법과 즉흥적인 방법의 적용에 있다고 한다. 따라서 "초기 폴리아"의 본질은 특정한 주제나 고정된 화음의 순서가 아니라 이러한 화음의 순서가 생성될 수 있는 구성-비교적 과정이었다.[3] The "later Folia" is a standard chord progression (i-V-i-VII / III-VII-[i or VI]-V / i-V-i-VII / III-VII-[i or VI7]-V[4-3sus]-i) and usually features a standard or "stock" melody line, a slow sarabande in triple meter, as its initial theme. 이 테마는 일반적으로 주어진 "folia" 구성의 시작과 끝에 나타나며, 멜로디 라인과 미터기가 모두 다를 수 있는 일련의 변주곡의 "bookends" 역할을 한다. 또한, "Later Folia"의 서면 변주곡 세트에는 부분적 또는 순수한 즉흥 연주(음악 소재가 매우 다르더라도 구조적 개념에서 12 바 블루스 및 기타 표준 화음 진행률과 비교할 수 있는 연습)의 면에서도 보다 자유로운 구조화된 음악으로 구성된 섹션이 포함될 수 있다.20세기에 보편화된 것)

몇몇 소식통들은 장바티스트 룰리가 표준 화음 진행과 멜로디 라인을 공식화한 최초의 작곡가라고 보고한다.[4][5] 다른 출처들은 결국 "Later Folia"와 연관된 화음 진행은 "Folia" 이름의 첫 문서화된 사용보다 거의 1세기 전에 음악 출처에 나타났다고 언급한다. 15세기 말에서 16세기 초 사이에 이탈리아어("칸소니에르 디 몬테카시노", "칸소니에르 디 페루지아" 및 프롯톨라 레퍼토리)와 스페인어 소스(주로 "칸시오네로 뮤지컬 데 팔라시오"에서), 그리고 몇 년 후엔 엔살라다다스 레퍼토리에서 그 진보가 나타났다.

구조

후기 엽상 변종.[6][7]audio speaker icon재생(도움말/인포)

G단조 키에서 "Later Folia"의 프레임워크는 "Later Folia"에 가장 많이 사용되는 키로, 지적 Penultimate 바를 제외하고 막대당 하나의 화음이다.

기본 16바 코드 진행:[1]

gm (i) D7(V7) gm (i) F(VII) Bb (III) F(VII) gm (i) D7(V7)
gm (i) D7(V7) gm (i) F(VII) Bb (III) F(VII) Gm (i7) D (V7) gm (i)

역사적 의의

베토벤 교향곡 5번 선곡, 제2악장, 라폴리아의 활용을 노래한 곡으로, 이 악장의 바 166번부터 시작한다.

3세기 동안, 150명 이상의 작곡가들이 그들의 작품에 그것을 사용했다. 이 테마의 첫 출판물은 17세기 중반부터 시작되었지만, 아마도 훨씬 더 오래된 것일 것이다. 길 비센테의 작품을 포함한 포르투갈 르네상스 극장의 연극들은 양치기나 소작농들이 추는 춤으로 엽시아를 언급하고 있다. 포르투갈어 기원은 프란시스코 데 살리나스의 1577년 간행물 《De musica libri 셉템》에 기록되어 있다.[8]

장 바티스트 륄리,과 함께 Philidor l'aîné[1]에 1672년, 아르칸젤로 코렐리에서 1700, 마린 마레에 그것이 1701, 알레산드로 스카를라티에 1710년, 안토니오 비발디에 그의 오푸스 112번의 1705년, 프란체스코 제미니아에 그의 협주곡 그로소 12(사실 코렐리의 바이올린 소나타의 직접적인 표기의 컬렉션의 일부), 조지 Frideric 하.nde1727년 D단조 HWV 437의 키보드 스위트의 사라반데와 1742년 그의 농민 칸타타의 요한 세바스티안 바흐는 이 "더 느린" 엽기적인 반복 주제를 찬란하게 부각시키는 것으로 간주된다. C. P. E. 바흐는 곡조 (H.263)에 자판을 위한 12개의 변주곡 세트를 작곡했다. 안토니오 살리에리의 라폴리아에 대한 26 변주곡은 그의 생애 마지막을 향해 작곡된 오케스트라 작품 중 하나이다. Henry Purcell, in: 1692년에 처음 연주된 요정-퀸은 프란체스코 제미니아니/아르칸젤로 코렐리와 닮은 곡조를 포함했다. 콘체르토 그로소 n 12; 12 코렐리 콘서트는 1714년에 출판되었는데, 이 "이탈리아 바이올린 오르페우스"의 작곡을 "극도의 즐거움과 감탄을 가지고" 들어봤다는 1681년의 언급이 있다.

19세기 루이지 체루비니의 레스 아벤세라제 1막(1813년) 발레는 폴리아를 원작으로 하고 프란츠 리스트는 그의 랩소디에 에스파그놀에 폴리아 버전을 포함시켰으며 루트비히 반 베토벤은 제5교향곡 제2악장에서 잠깐 인용했다. 알프레도 카셀라는 이 테마를 샤콘느의 변주곡의 기초로 삼았다.

라 폴리아는 1930년대 세르게이 라흐마니노프가 1931년 코렐리 주제의 변주곡과 마누엘 마리아 폰스와 그의 변주곡 "스페인 폴리아"와 기타용 푸가로 다시 한번 작곡가의 관심을 되찾았다.

폴리아 선율은 스칸디나비아 민속 음악에도 영향을 미쳤다. 옛 스웨덴 곡의 절반가량이 라폴리아를 원작으로 한다고[who?] 한다. 많은 스웨덴 민요에서 공통적인 구조를 인식할 수 있으며, 폴리아 구조와 유사하다. 이 구조를 갖지 않은 오래된 민속 음악(19세기 이상)은 종종 상류층이나 다른 나라의 영향을 거의 받지 않고 스웨덴의 일부에서 나온다.[dubious – discuss] "신클레어비산"은 칼 마이클 벨먼의 "Fredman의 노래" 5b번 "Vélment sorgesyn"과 같이 곡조에 맞춰져 있다.[9]

전자음악그룹 감귤드림의 포스 마제르 마지막 부분은 후기 라폴리아 진행에 기초하여 제작되었으며, '아칸젤로 코레셀리의 라폴리아'라는 제목의 2014년작 '마우스 싱어'의 5번 트랙에서 구체적으로 언급되고 있다. 타이제 성가 '루다테 도미니엄'[10]에도 쓰인다. 반젤리스의 천국 정복의 주요 테마는 의도적으로 라폴리아의 리듬 패러다임을 닮았다. 《The Folia》는 맥스 리히터의 2017년 앨범 《Three Worlds: Woolf Works의 음악.[11]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Hudson, Richard (January–June 1973). "The Folia Melodies". Acta Musicologica. 45 (1): 98–119. doi:10.2307/932224. ISSN 0001-6241. JSTOR 932224.
  2. ^ a b 심슨, 크리스토퍼 (1665)는 다음에서 인용했다.
  3. ^ Fiorentino, Giuseppe (2013). "Folía": El origen de los esquemas armónicos entre tradición oral y transmisión escrita. DeMusica 17. Kassel: Edition Reichenberger. ISBN 9783937734996.
  4. ^ Paull, Jennifer (2007). Cathy Berberian and music's muses. Vouvry, Switzerland: Amoris Imprint. p. 263. ISBN 9781847538895. "가장 초기에 알려진 악기 설정 중 하나는 1672년에 반데 데 하우트보이스(Bande des Hautbois)를 위해 쓰여진 Lully's Air des Hautbois이다."
  5. ^ Mather, Betty Bang (1987). Dance rhythms of the French Baroque: a handbook for performance. Music--scholarship and performance. Bloomington: Indiana University Press. p. 239. ISBN 0253316065. "표준형식의 가장 초기 기악 쿠페는 루이 14세의 1670년 Lully의 배치를 시작하는 것이다..."
  6. ^ 아펠, 빌리(1969년). 하버드 음악 사전 323페이지. ISBN 978-0-674-37501-7
  7. ^ 랜델, 돈 마이클(1999년). 하버드의 음악과 음악가 간결한 사전, 페이지 236. ISBN 978-0-674-00084-1
  8. ^ "(...) vt ostenditur in wholebus, quas Lusitani, Pollias, 보컬, 애드혹 메트리속, addic metri inters et ad hunc canendi modum institutis, qualis ost ala." (6장, 308쪽)
  9. ^ "Which versions of the later Folia have been written down, transcribed or recorded?". folias.nl. Retrieved 13 April 2018.
  10. ^ "Tune: LAUDATE DOMINUM (Berthier)". Hymnary.org.
  11. ^ Solís, Jose (18 April 2017). "Max Richter on How Music Helps Him Understand the World". PopMatters. Archived from the original on 26 April 2017. Retrieved 4 July 2017. I decided to use a piece of historical material as the basis for this, which is the Spanish 16th century tune "La Folia" which I subjected to the same kinds of transformations Orlando undergoes in the novel ... The DNA of "La Folia" travels across time in the Orlando music

외부 링크