모차르트의 작곡법

학자들은 볼프강 아마데우스 모차르트가 어떻게 그의 작품을 만들었는지 오랫동안 연구해왔다.이 주제에 대한 19세기 견해는 종종 구성 과정에 대한 낭만적이고 신화적인 개념에 기초했다.보다 최근의 장학금은 인증된 편지와 문서를 체계적으로 검토함으로써 이 문제를 다루며 다소 다른 결론에 도달했다.

모차르트의 작곡법

모차르트가 아버지 레오폴드에게 남긴 편지(1778년 7월 31일)는 그가 작곡을 적극적인 과정이라고 생각했음을 보여준다.

제가 음악에 빠져드는 것을 아시잖아요. 말하자면, 저는 하루 종일 그것에 대해 생각합니다. 실험하고 공부하고 성찰하는 것을 좋아합니다.

모차르트의 작곡 방식이 의식적인 방식이었는지, 아니면 더 영감을 받고 직관적인 방식이었는지는 이 단어만으로는 알 수 없다.

스케치

모차르트는 종종 그의 작곡을 위해 작은 조각부터 광범위한 초안까지 스케치를 썼다.모차르트의 미망인 콘스탄제에 ^[1]의해 많은 부분이 파괴되었지만, 약 320개의 스케치와 초고가 남아 있으며, 작곡가 작품의 ^[1]약 10%를 차지한다.

스케치의 ^[2]전문가인 울리히 콘라드는 모차르트가 사용한 스케치의 잘 짜여진 시스템을 현존하는 문서들의 조사를 바탕으로 설명한다.전형적으로 가장 "원시적인" 스케치는 일상적인 필체로 되어 있고, 음악의 일부만 제공한다.더 고급 스케치는 가장 두드러진 음악 대사(선율 선, 그리고 종종 베이스)를 포함하며, 다른 대사들은 나중에 채워야 한다.소위 "초안 악보"라고 불리는 것은 모차르트가 그것을 완성했다고 간주할 만큼 충분히 발전된 상태였고, 따라서 1784년 이후 그는 그것을 베르케라고 불렀던 개인 카탈로그에 기입했다.그러나, 초안 악보에는 모든 음이 포함되어 있지 않았습니다.그것은 내부의 목소리를 살리면서 조화를 채우는 것이었습니다.이것들은 완성된 점수를 만들기 위해 추가되었고, 매우 읽기 쉬운 ^[3]손으로 나타났다.

이 절차는 모차르트가 뮌헨에서 오페라 이도메네오(1780년 12월 30일)에 대한 그의 작품에 대해 논의하면서 레오폴드에게 쓴 또 다른 편지를 이해할 수 있다.모차르트는 "작곡"과 "작곡"을 구별한다.

나는 지금 이 편지를 다 써야 한다.다 짜여져 있는데 아직 쓰지 않았기 때문이다.

콘라드가 보기에, 모차르트는 작품의 "초안 악보"를 완성했지만, 여전히 완성된 최종본을 제작할 필요가 있었다.

남아 있는 스케치 중, 단 하나도 단독 키보드 작업을 위한 것이 없습니다.콘라드는 "[모차르트가 매우 능숙했던; 아래를 참조] 개선이나 특히 도전적인 상상력의 가능성을 실제로 시도하는 것은 이러한 경우에 ^[4]스케치의 부족을 보상할 수 있다"고 제안한다.

키보드 사용

모차르트는 때때로 그의 음악적 생각을 풀기 위해 키보드를 사용했다.이것은 그의 편지와 다른 전기 ^[5]자료에서 추론할 수 있다.예를 들어, 1781년 8월 1일, 모차르트는 아버지 레오폴드에게 최근 이사한 비엔나에서의 생활 준비에 대해 편지를 썼습니다.

이사 갈 방은 지금 준비 중인데...키보드가 배달될 때까지 살 수 없기 때문에 지금 바로 키보드를 빌리러 가는 중입니다. 특히 지금 당장 글을 써야 하기 때문에 ^[6]지체할 시간이 없습니다.

콘라드는 파리에서 쓴 비슷한 편지를 인용했는데, 모차르트는 그가 머물던 곳에서 작곡한 것이 아니라 그곳에서 건반 악기를 빌리기 위해 다른 집을 방문했다고 한다.콘스탄제 모차르트의 ^{[citation needed]}기억을 바탕으로 한 초기 전기에서도 비슷한 증거가 발견된다.

반면에, 다양한 소식통에 따르면, 모차르트는 사실 키보드 없이 작곡할 수 있었다.독일 음악학자 헤르만 아베르트(Hermann Abert)는 모차르트의 첫 전기작가인 프란츠 자베르 니에메체크를 인용, "작곡할 때 건반 앞에 간 적이 없다"^[7]고 썼다.

미완성 작업

모차르트의 잔존 작품 중 약 150여 점이 불완전하며, 이는 전체 잔존 ^[1]작품 수의 약 4분의 1에 해당한다.다수의 완성된 작품은 (예를 들어 워터마크 또는 잉크를 검사함으로써) 오랫동안 불완전하게 남아있던 조각의 완성임을 보여줄 수 있다.여기에는 클라리넷 협주곡 K. 622와 마찬가지로 피아노 협주곡 K. 449, K. 488, K. 503, K. 595가 포함됩니다.

왜 그렇게 많은 작품들이 미완성으로 남겨졌는지는 알려지지 않았다.모차르트가 연주나 판매의 기회라고 생각했던 것이 ^[8]작곡 과정에서 사라진 경우도 적지 않다.Braunbehrens(1990)는 "대부분의 곡들은 작곡가 자신의 사용을 위해서가 아니더라도 요청이나 특정한 연주를 염두에 두고 쓰여졌다.모차르트는 그런 일이 없는 작품을 쓰는 것은 절대 고려하지 않을 것이라고 자주 강조했다.실제로 그의 작품은 특정 행사를 위해, 혹은 적어도 자신의 ^[9]콘서트에서 사용하기 위해 쓰여지지 않은 것은 거의 없습니다.

즉흥 연주

모차르트는 분명 "즉석에서 작곡"하는 놀라운 능력을 가지고 있었다. 즉, 건반에서 즉흥 연주를 하는 것이다.베네딕토회 신부 플라시두스 샤를이 회상했듯이, 이러한 능력은 어린 시절에도 분명했다.

심지어 6살에도 그는 자신의 발명품인 피아노포르테를 위해 가장 어려운 곡을 연주했다.그는 그의 짧은 작은 손가락이 펼 수 없는 옥타브를 매혹적인 속도로, 그리고 놀라운 정확도로 스쳐갔다.푸가나 발명품에 대해 떠오르는 첫 번째 주제만 제시하면 된다.그는 이상한 변주곡과 원하는 만큼 계속 구절을 바꿔가며 그것을 개발하고, 몇 시간 동안 즉흥적으로 주제에 대해 즉흥적으로 연주했고, 이 환상극은 그의 가장 큰 ^[10]열정이었다.

작곡가 안드레 그레트리는 다음과 같이 회상했다.

한번은 제네바에서 모든 것을 보는 즉시 연주할 수 있는 아이를 만났다.그의 아버지는 모인 사람들 앞에서 나에게 말했다.내일 매우 어려운 소나타 악장을 위해 내 아들의 재능에 대해 의심의 여지가 없도록 써 주십시오.나는 그에게 E-Flat의 알레그로 곡을 써주었다.어렵지만 허세 부리지 않았다.그는 그것을 연주했고, 나 자신을 제외한 모든 사람들은 그것이 기적이라고 믿었다.소년은 멈추지 않았다. 그러나 변조된 대로 내가 ^[11]쓴 구절을 몇 구절 대신했다...

그레트리와 젊은 모차르트의 만남은 1766년에 ^[12]있었던 것으로 보인다.

10대 때 이탈리아를 방문했을 때, 모차르트는 베니스에서 콘서트를 열었다.목격자에 따르면 "경험이 풍부한 음악가가 그에게 푸가 테마를 줬는데, 그는 한 시간 넘게 그렇게 과학적이고 손재주, 조화, 리듬에 대한 적절한 관심을 가지고 연습했고, 위대한 감정가들도 ^[13]깜짝 놀랐습니다."

모차르트는 성인이 되어서도 공공장소에서 즉흥 연주를 계속했다.예를 들어, 그의 "프라그 교향곡"을 초연했던 1787년 프라하에서 매우 성공적인 콘서트는 ^[14]작곡가의 30분 즉흥 연주로 끝을 맺었습니다.다른 예로 모차르트의 베를린 여행과 도라 스톡을 보세요.

시간 절약 장치로서의 즉흥성

브라운베렌스는 적어도 한 번은 모차르트가 단순히 음악의 일부를 적어두지 않고 대신 즉흥적으로 연주함으로써 기한을 맞췄다고 주장한다.이것은 분명히 1788년 2월 24일에 초연된 D, K. 537의 피아노 협주곡의 사실이었다.이 작품에서, 2악장은 피아니스트를 위한 독주곡으로 시작한다.악곡의 사인(작곡자 작곡) 악보는 다음과 같이 음을 부여합니다.

브라운베렌스와 다른 학자들은 모차르트가 전혀 장식되지 않은 멜로디 라인으로 악장을 시작할 수 없고, 대신 왼손에 적합한 반주를 즉흥적으로 만들었을 것이라고 추측한다.협주곡 전체에서도 비슷한 구절이 나온다.

이 작품은 모차르트가 죽은 지 3년 만인 1794년에 출판되었고, 출판사 요한 안드레는 누락된 부분을 메울 다른 작곡가를 찾았다; 이러한 보간은 ^[15]연주의 기준이 되었다.

모차르트의 기억

모차르트는 음악에 대한 뛰어난 기억력을 가지고 있었던 것으로 보이지만, 전설로 전해진 준기적의 능력은 아마도 아닐 것이다.특히, 위에서 언급한 키보드와 스케치를 작곡하기 위해 사용하는 것은 초인적인 기억을 가진 작곡가에게는 필요하지 않았을 것이다.다양한 일화가 모차르트의 기억력을 증명한다.

바이올린 소나타 2곡은 모차르트가 시사회에서 피아노를 연주한 것을 기억하면서 바이올리니스트만 연주했다는 일화를 낳았다.이는 모차르트가 레오폴드(1781년 4월 8일)에게 보낸 편지에서 바이올린 파트를 연주^[16] 전날 밤 1시간 만에 다 썼지만 브루네티를 위해 반주만 썼을 뿐 ^[17]내 파트를 머릿속에 간직하고 있었다고 쓴 G, K. 379/373a의 바이올린 소나타에도 해당된다.1784년 ^[18]4월 29일 케른트나르토르테이터에서 황제 앞에서 연주된 B플랫의 바이올린 소나타 K. 454에 관한 비슷한 이야기가 남아 있다.

이런 경우 모차르트가 건반 부분 전체를 음표로 외웠는지 의문이 들 수 있다.즉흥연주를 통해 공백을 메우는 능력에 대한 독립적인 증언(위)을 보면 모차르트가 바이올린 소나타를 연주할 때도 그랬을 것으로 보인다.

모차르트의 강력한 기억력의 또 다른 예는 그가 14살 때 시스티나 성당에서 그레고리오 알레그리의 미세레르를 암기하고 필사한 것에 관한 것이다.여기서도 다양한 요소들이 모차르트의 뛰어난 기술을 시사하지만 초인적인 기적은 아니다.문제의 작품은 다소 반복적이고^{[citation needed]}, 모차르트는 그의 초기 오류를 바로잡으며 또 다른 연주를 듣기 위해 돌아올 수 있었다.메이너드 솔로몬은 모차르트가 더 일찍 다른 사본을 봤을지도 모른다고 제안했지만,^[19] 그는 분명히 기억으로 미제레 곡을 쓸 수 있는 능력이 있다고 덧붙였다.

19세기의 견해

콘라드는 19세기 모차르트 ^[20]학회 기간 동안 널리 퍼졌던 관점을 묘사한다.특히, "'음악의 제작'은... 창조적인 행위로서 신화화되었다."19세기는 모차르트의 작곡 과정을 "충동적이고 즉흥적인 작곡의 형태... 거의 식물적인 ^[21]창작 행위"로 여겼다.

로클리츠 편지

모차르트의 작곡 방법에 관한 초기 개념의 중요한 원천은 19세기 초 출판사 프리드리히 로클리츠의 작품이었다.그는 오랫동안 진품으로 여겨졌던 모차르트에 대한 일화를 전파했지만, 더 최근의 연구로 인해 현재 널리 ^[22]의심을 받고 있다.무엇보다도, Rochlitz는 모차르트의 작품이라고 주장했지만, 지금은 그의 작곡 방법에 대해 ^[24]사기적이라고 여겨지는 ^[23]편지를 출판했다.이 편지는 현대 학자들이 의심하는 두 가지 점에 관한 증거로 채택되었다.하나는 모차르트가 일종의 수동적인 정신적 과정으로 작곡한 아이디어입니다. 그 아이디어들이 그에게 쉽게 다가오도록 놔두었습니다.

내가 완전히 혼자이고, 완전히 혼자이고, 기분이 좋을 때, 예를 들어 마차를 타고 여행하거나, 식사 후 또는 잠을 잘 수 없는 밤에 걷는 것을 말한다. 내 생각이 가장 잘 전달되고 가장 풍부하게 전달되는 것은 그런 경우이다.어디서 어떻게 왔는지는 알 수 없고 강요할 수도 없다.나를 기쁘게 하는 그 생각들을 나는 ...기억에 간직하고 있으며, 이미 들은 바와 같이 혼자 흥얼거리는 것에 익숙해져 있다.이런 식으로 계속하면, 어떻게 하면 이것저것 계산해 낼 수 있을까, 즉 대척점의 규칙, 즉 다양한 악기의 특수성을 기분 좋게 즐길 수 있을까 하는 생각이 곧 든다.^[25]

Rochlitz의 위조된 편지는 또한 모차르트가 키보드나 스케치를 사용하지 않고도 전적으로 그의 기억에 의존하여 작곡할 수 있다는 (분명 거짓) 이야기를 보강하기 위해 이전 연구에서 사용되었다.

이 모든 것이 내 영혼을 불태우고, 내가 방해받지 않는다면, 내 주제는 스스로 확대되고, 체계화되고 정의되고, 전체는 길지만, 내 마음속에 거의 완성되고 완성되어, 나는 그것을 한 눈에 볼 수 있다.상상 속에서 그 부분들을 연속적으로 들을 수는 없지만, 사실, 한꺼번에 들을 수 있다...아이디어를 쓸 때, 저는 제 기억의 가방에서 그 구절을 사용한다면, 제가 말한 것처럼 그 안에 모아진 것을 꺼냅니다.이러한 이유로 종이에의 커밋은 충분히 빠르게 이루어집니다.모든 것은 이미 끝난 일이기 때문에, 종이에 의한 커밋은, 내가 상상하고 있던 것과 거의 다르지 않습니다.

로슐리츠 편지의 내용은 수학자 앙리 푸앵카레와 음악가 알베르 라비냐크^[26] 같은 권위자들에 의해 전해졌고 모차르트의 작곡 과정에 대한 대중적 관점에 큰 영향을 미쳤다.그리고 1952년까지 창작 과정에 대한 심포지엄에서 수집한 논문들이 "이 편지의 진위는 여전히 의심스럽다"^[27]는 경고와 함께 편지를 재현하고 있다.

그러나 모차르트의 역사적 개념에 영향을 미쳤지만 최근에는 이 편지가 모차르트의 작곡 과정에 ^[28]대한 정확한 설명으로 여겨지지 않고 있다.반면에, 로클리츠가 편지를 위조했다고 해도, 그가 모차르트의 실제 작곡 연습에 대해 알고 있는 것을 잘못 전달하고 싶었을 것이라는 추측은 여전히 근거가 없다.게다가, 로슐리츠의 설명을 직접적으로 뒷받침하기 위해, 모차르트의 아내와 함께 모차르트의 첫 번째 전기작가는 모차르트가 어떻게 작곡했는지에 대한 일치된 설명을 언급했습니다.

모차르트는 모든 것을 쉽고 빠르게 썼는데, 그것은 아마도 첫눈에 부주의하거나 서두르는 것처럼 보일 수 있다; 그리고 글을 쓰는 동안 그는 결코 칼라비어에게 오지 않았다.그의 상상력은 작품 전체를 선명하고 생생하게 표현했다...고요한 밤의 고요함 속에서, 그의 영혼에 아무런 장애물이 없을 때, 그의 상상력은 가장 활기찬 활동으로 백열하게 되었고, 그의 영혼에 자연이 부여한 풍부한 음색을 펼쳐보였다.모차르트의 음악을 들은 사람만이 그의 음악적 재능의 깊이와 모든 범위를 안다: 자유롭고 독립적인 그의 정신은 예술의 ^[29]가장 높은 지역으로 대담하게 날아갈 수 있다.

메모들

원천

• Braunbehrens, Volkmar (1990). Mozart in Vienna: 1781–1791. New York: Grove Weidenfeld.
• Deutsch, Otto Erich (1965). Mozart: A Documentary Biography. Stanford, California: Stanford University Press.
• Irving, John (2006). "Sonatas". In Cliff Eisen; Simon P. Keefe (eds.). The Cambridge Mozart Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press.
• Keefe, Simon P. (2006). "Rochlitz, (Johann) Friedrich". In Cliff Eisen; Simon P. Keefe (eds.). The Cambridge Mozart Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press.
• Konrad, Ulrich (2006). "Compositional method". In Cliff Eisen; Simon P. Keefe (eds.). The Cambridge Mozart Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press.
• Niemetschek, Franz (1798). Leben des K.K. Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben (in German).
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: A Life. New York: Harper Perennial.
• Zaslaw, Neal (1994). "Mozart as a working stiff". In James M. Morris (ed.). On Mozart. Cambridge University Press. 모차르트의 작곡 동기의 실용성에 대한 영향력 있는 주장으로, 낭만적이고 비현실적인 오래된 개념을 공격합니다.

추가 정보

• 콘라드, 울리히 "모차르트가 작곡을 어떻게 했는가: 새로운 견해" (2004년 8월 27일, 그의 1992년 책 개요의 영어 번역)의 미국 모차르트 협회 뉴스레터, 제8권, 제2호)
• 콘라드, 울리히(1992) '모차르트 샤펜스바이스', 괴팅겐: 반데호크와 루프레흐트. (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologische-Historische Classe 3).폴지 밴드 201)

외부 링크

• Verzeichnüss aler meiner Werke (모차르트 주제 카탈로그), 영국 도서관