구(음악)

Phrase (music)
Hob, B에 있는 Haydn의 Feldpartita에 있는 두 개의 다섯 마디 문구로 구성된 마침표.Ⅱ:[1]
두 개의[2][3][4] 문구로 구성된 기간의 다이어그램

음악 이론에서, 구절(그리스어: ση)greek)은 그 [5]자체의 완전한 음악적 감각을 가지고 있고, 그림, 모티브, 셀로부터 만들어지며, 멜로디, 마침표, 그리고 더 [6]부분을 형성하기 위해 결합하는 음계의 단위이다.

구절은 실질적인 음악적 생각이며, 운율이라 불리는 음악적 구두점으로 끝난다.음악에서 구절은 멜로디, [7]화음, 리듬의 상호작용을 통해 만들어진다.

문장이나 운문과 같은 용어는 언어적 [8]구문에서 음악 어휘로 채택되었다.뮤지컬과 언어적 구절의 유추는 종종 이루어지지만, 여전히 "음악에서 가장 애매한 용어 중 하나...이 용어들을 적용하는 것은 일관성이 없고...도 있을 수 없다.아주 단순한 종류의 멜로디, 특히 일부 춤의 멜로디만이 이 용어를 어느 정도 [9]일관되게 사용할 수 있습니다.

John D. White는 한 구절을 "어느 정도 완전한 음악적 사고를 전달하는 가장 작은 음악 단위"라고 정의한다.구절의 길이는 다양하며 완전한 또는 부분적으로 정지된 지점에서 끝납니다.[10]이것은 운율이라고 불립니다.에드워드 콘은 "일반적인 음악 구절"을 "초기 다운비트, 동작 주기, 그리고 캐디셜 다운비트로 표시된 도착점"[11]으로 구성한다고 분석합니다.Charles Burkhart는 한 구절을 "어느 정도의 구조적 완전성을 가진 모든 측정 그룹(하나의 그룹 또는 심지어 일부의 그룹도 포함)"이라고 정의한다.중요한 것은 페이지의 표기가 아니라 피치로 듣는 완성도입니다.이러한 그룹이 완성되기 위해서는 어떤 종류의 엔딩이 있어야 합니다.구절은 음조의 함수에 의해 설명됩니다.그것들은 비방이나 레가토 연주에 의해서 만들어지는 것이 아닙니다.구절은 음고일 뿐만 아니라 리드미컬한 차원을 가지고 있습니다.또, 작품내의 각 구절은, 작품의 큰 리드미컬한 [12]구성에 공헌합니다」라고 이야기합니다.

기간 또는 형식

일반적인 관행에서 문구는 대개 4개의 소절 또는 소절이며[13] 어느 정도 일정한 [14]운율이 절정에 달합니다.문구는 기간의 전반부 또는 후반부 선행구인지 결과구인지에 따라 더 약하거나 강한 운율로 끝납니다.

하지만, 이 구절의 절대 범위 (오늘날 사용되는 용어는 독일 이론가 휴고 리만[15] 만든 것이다)는 언어의 펜던트만큼이나 논쟁의 여지가 있으며, 여기서 심지어 한 단어 구절도 있을 수 있다 ("Stop!" 또는 "Hi!"와 같이.따라서 '프레이즈', '모티브', 또는 분리된 톤(원톤, 원코드 또는 원노이즈 표현)의 용어 사이에는 엄격한 선을 긋을 수 없습니다.

따라서, 게슈탈트 이론의 관점에서, '구절'이라는 용어는 다른 것들과 분리된 일관된 게슈탈트로 인식되는 모든 음악적 표현을 포함하는 것이다. 아무리 적거나 많은 박자, 즉, 톤, 코드 또는 소음과 같은 별개의 음악 사건들.

모차르트의 피아노 소나타 제1악장 F,[16] K. 332에 나오는 세 개의 4개의 소절의 구군.

어구군은 "한 기간의 두 부분 느낌 없이 서로 연결된 세 개 이상의 어구로 이루어진 그룹" 또는 "첫 번째 어구가 두 번째 어구의 반복이거나 어떤 이유로든 선행-결과 관계가 [17]없는 연속된 한 쌍의 어구"이다.

프레이즈 리듬은 프레이즈 구성과 프레이즈 간의 관계에 있어서 리드미컬한 측면이며, "절대적이고 건조한 문제가 아니라 바로 음악의 생명선이며 무한한 다양성을 가질 수 있다.작품의 구절 리듬을 발견하는 것은 작품의 이해와 효과적인 퍼포먼스로 가는 관문입니다.이 용어는 윌리엄 로스타인의 '조음음악[18][non-primary source needed]구절 리듬'에 의해 대중화 되었다.기술에는 오버랩, 리드인, 확장, 확장, 재해석 및 삭제가 포함됩니다.

베토벤 교향곡 6번 오프닝[19] 구절

문구 부재는 일시정지 또는 긴 노트 값에 의해 둘로 구분된 문구 내의 부품 중 하나이며, 두 번째 부품은 첫 [20]번째 부품과 반복, 시퀀스 또는 대조될 수 있습니다.구절 세그먼트는 "구절의 고유한 부분이지만, 운율에 의해 종료되지 않거나 비교적 [19]독립적이기 때문에 구절이 아니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 1976년 화이트, 44페이지
  2. ^ 벤자민, 토마스, 호빗, 마이클, 넬슨, 로버트(2003).음악의 기술과 재료, 252쪽 7판톰슨 쉬르머. ISBN0495500542.
  3. ^ 쿠퍼, 폴(1973년).음악 이론의 관점, 페이지 48도드, 미드, 주식회사ISBN 0396067522.
  4. ^ Kostka & Payne 1995, 페이지 162.
  5. ^ Falk(1958), 페이지 11,[full citation needed] Larousse; 나티즈 1990, 페이지.
  6. ^ 1980 New Grove,[full citation needed] Nattiez 1990, 페이지
  7. ^ Benward & Saker 2003, 페이지 89
  8. ^ 1958 Encyclopédie Fasquelle,[full citation needed] Natiez 1990, 페이지.
  9. ^ Stein 2005, 페이지.
  10. ^ 1976년 화이트, 페이지 34
  11. ^ 위놀드, 앨런(1975)."20세기 음악의 리듬",[page needed] 20세기 음악의 양상.위틀리히, 게리(ed.)뉴저지 주, 잉글우드 클리프: 프렌티스 홀.ISBN 0-13-049346-5.
  12. ^ 버크하트, 찰스"쇼팽의 A-플랫 메이저 마주르카의 구절 리듬, 작품 59, 2번"[full citation needed] (Stein 2005, p.에서 인용)
  13. ^ Larouse, Davie 1966, 19;[full citation needed] Nattiez 1990, p.에서 인용.
  14. ^ Larouse,[full citation needed] Nattiez 1990에서 인용, 페이지.
  15. ^ 휴고 리만.System der musikalischen Rhymik und Metrik (라이프치히, 1903)[page needed]
  16. ^ 화이트 1976, 페이지 43-44
  17. ^ 1976년 화이트, 페이지 46
  18. ^ Rothstein, William (1990). Phase Rhythm in Tonal Music. New York: Schirmer. p. [page needed]. ISBN 978-0-02-872191-0.
  19. ^ a b Kostka & Payne 1995, 페이지 158
  20. ^ Benward & Saker 2003, 페이지 113.

원천

추가 정보