베르세우스(쇼팽)

Berceuse (Chopin)
베르세우스라는 다른 작품과 자세한 설명은 베르세우스를 참조하십시오.
베르세우스
프레데릭 쇼팽의 피아노 음악
Frederic Chopin by George Sand in pencil, 1841.jpg
1841년 조지 샌드의 작곡가 연필 그림
영어자장가
기타 이름변종
열쇠D플랫 메이저
오퍼스57
형태바리에이션
컴포지트1843/44
헌신엘리스 가바르
출판된1844

프레데릭 쇼팽의 베르세우스 작품 57은 피아노로 연주되는 자장가입니다.그는 1843/44년에[1] D-Flat 장조의 변주곡으로 그것을 작곡했다.쇼팽은 원래 그의 작품을 바리안트라고 불렀다.베르세우스는 1844년 장 라신 메이슨니에 의해 파리에서 처음 출판되었고, 엘리제 가바르에게 바쳐졌고, 이듬해 런던과 라이프치히에 나타났다.

그의 경력 후반기에 쓰여진 이 서정적인 곡은 언제나 부드러운 역동성으로 차분한 베이스의 변주곡의 연속 흐름에서 복잡한 피아노 구성을 특징으로 하며, 질감과 음색으로 음악을 형성한다.

역사

쇼팽은 1843년 여름 노앙에서 작곡을 시작했고, 그곳에서 조지 [2]샌드와 함께 지냈다.첫 번째 원고가 가수 폴린 비아도에 의해 만들어졌기 때문에, 작곡은 그녀의 어린 딸 루이제트에서 영감을 얻었을지도 모른다. 루이제트는 그녀의 어머니가 콘서트를 위해 떠나 있는 동안 그곳에서 여름을 보냈다.베르세우스의 주제는 쇼팽이 어린 시절에 들었던 노래 "Ju m miesićich zeszedw, ssy sięuśpily"[2]이다.

쇼팽은 1844년 베르세우스를 완성했고, 그의 피아노 소나타 B단조 직전에 완성했다.오스티나토 베이스의 [2][3]16가지 변주곡입니다.구성의 초기 스케치에서는 "변수"가 번호까지 할당되었습니다.쇼팽은 처음에 그 주제를 가지고 작품을 시작했지만,[3] 후에 두 가지 소개 척도를 썼습니다.

처음에 작곡가는 작품에 변주곡이라는 제목을 붙였지만, 출판을 위해 제목을 현재의 베르세우즈로 바꿨다. "베르세우스"는 문자 그대로 "요람의 노래"[3][4]라는 뜻이다.먼저 Jean-Racine Meissonnier 파리에 의하여 1844에 Élise Gavard(1824–1900)를 위해 헌신했다, 타이틀을 페이지에:6월 22일이 1845년에, 그리고 독일 이상에서 초판 영국에서 베셀 및에 의해 첫번째 출판, 제조 업체 런던에서"Berceuse/를 르 피아노/dédié à/마드모아젤 Élise Gavard/파/F. 보드카."[2]출판되었다.B에 의해 s1845년 [2]7월 라이프치히에서 Reitkopf & Hértel.

구조와 음악

쇼팽은 오스티나토 베이스로 [2][3]16개의 짧은 변주곡으로 이 작품을 작곡했다.그는 처음에 주제를 가지고 작업을 시작했지만 나중에 [3]두 가지 소개 척도를 썼습니다.음악은 6/8 박자로 시작하고 끝납니다.네 가지 측정값의 변화는 휴식값으로 나누지 않고 일정한 [2]흐름을 형성한다.몇 가지 변형은 안정된 베이스와 대조적으로 복잡한 급속 필리그리에서 매우 독립적인 장식 라인을 보여준다.작품 전체에 걸쳐 역동성이 낮게 유지됩니다.음성과 질감은 음악을 형성하는데, 음악학자 짐 샘슨은 이것을 "이탈과 [3]귀환의 감각"이라고 표현합니다.그는 클로드 드뷔시가 쇼팽 음악의 [3]이런 측면에 관심이 있었다고 지적한다.종료 직전에 베이스가 [2]바뀌는 것은 단 한 번뿐입니다.

즈지스와프 야히메키는 이 구성을 다음과 같이 설명했다.

처음에는 베르세우스의 선율이 완전히 드러난다.그것은 중간 목소리에 의해 결합되며, 그 싱크로피케이션과 함께 [bars 7–10]이라는 주제와 함께 흥얼거린다.그 후, 이 주제는 유예 사항으로만 들린다[막대 15–18].마지막으로, 그것은 일부 발광 먼지로 분쇄되고, 거의 중요하지 않은 작은 통로, 트릴 및 가구의 휘발성 상태로 변환된다[bars 44–46].그런 다음(결말에서) 원래 형태로 돌아갑니다[bars 63–66].[2]

장 자크 아이겔딩거는 베르세우스를 바르카롤 작품 60번, 야투른 작품 62번 1번과 함께 그의 초기 "찬란한" 스타일을 연상시키는 "피아니스트적 비유"로 가득 찬 "후기의 서정적 작품"으로 보고 있다.아이겔딩거는 이 작품들에서 쇼팽의 스타일은 "음악적 상징주의/인상주의에 가깝다"[5][6]고 제안했다.

문학.

  • Paul L. Mergier-Bourdeix(편집), Jules Janin. 735 양상추, 사 팜므, 제1권, 파리: Klincksick, 1973년
  • 크리스티나 코빌라슈카, 프레데릭 쇼팽 Tematisch-Bibliographisches Verkverzeichnis, 1979년 뮌헨, 페이지 123-125

레퍼런스

  1. ^ Hamilton, Kenneth L. (2001). "Berceuse". Grove Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.02749.
  2. ^ a b c d e f g h i "Compositions: Berceuse". The Fryderyk Chopin Institute. Retrieved 12 August 2013.
  3. ^ a b c d e f g Samson, Jim (2008). Berceuse in D flat major, Op 57. Hyperion Records. Retrieved 11 September 2018.
  4. ^ Nowik, Wojciech (1988). "Fryderyk Chopin's op. 57 – from Variantes to Berceuse". Chopin Studies 1. Cambridge University Press. pp. 25–40. ISBN 9780521303651.
  5. ^ Eigeldinger, Jean-Jacques (1994). "Placing Chopin: Reflections on a Compositional Aesthetic". In Rink, John; Samson, Jim (eds.). Chopin Studies 2. Cambridge University Press. ISBN 9780521034333.
  6. ^ "Berceuse (Lullaby), in D flat major, Op. 57". The Fryderyk Chopin Institute. Retrieved 11 September 2018.

외부 링크