개발변동
Developing variation음악 작곡에서 변주곡의 개발은 기존 소재의 개발을 통해 변주곡절이 생성된다는 점에서 변주곡과 변주곡의 개념이 결합되는 형식적인 기법이다.
이 용어는 20세기 작곡가 겸 12음법의 창시자인 아놀드 쇤베르크가 1750년경부터 가장 중요한 구성 원리 중 하나라고 믿었던 것에 의해 만들어졌다.[1]
동음이의-멜로딕 양식의 음악, 즉 화합을 수반하고 바탕을 둔 주제가 있는 음악은 내가 부르는 대로 변주성을 발달시킴으로써 그 소재를 만들어 낸다. 이는 기본 단위의 특징의 변화가 유창성, 대비성, 다양성, 논리성 및 통일성을 제공하는 모든 주제적 공식들을 생산한다는 것을 의미하며, 한편으로 성격, 분위기, 표현, 그리고 필요한 모든 분화를 제공하는 한편, 작품의 아이디어를 정교하게 다듬는다.[2]
쇤베르크는 이것을 콘트라푼탈 톤 음악의 "언그레이블링" 절차와 구별하였지만, 변주곡의 발달은 다른 질감과 관련이 있을 수 있고, 음악적 사상의 미묘한 변화와 재조합에 의한 "각 화음, 선, 조화의 방법"을 채택한 쇤베르그 자신의 자유분방한 곡들과 관련이 있을 수 있다.이 작품의 초창기"와 쇤베르크는 연재주의의 발전에 그것의 중요성을 설명한다.[1]
마찬가지로, 다이 야콥슬리터의 경우와 마찬가지로, 여기에서도 역시 모든 주요 테마는 첫 구절의 변형이어야 했다. 이미 여기서 기본적인 모티브는 변형을 개발하여 새로운 모티브 형식을 제공하는 데 있어서뿐만 아니라, 톤과 인터뷰 관계의 반복이라는 하나의 공통 요인의 통일 효과에 기초하여 더 많은 원격 제형을 생산하는 데 있어서도 생산적이었다.[3]
하이모는[1] 쇤베르크가 직렬조직을 조정하고 12음 기법의 변형을 전개하는 것을 제안해 '뮤지컬 공간의 통일성'을 전제로 12음 음악에서 수평(리듬과 순열) 변형은 물론 수직(피치) 변형에 개념을 적용한다.
참조
- ^ a b c 하이모, 이단. 1990. 쇤베르크 연재 오디세이: 그의 12음법의 진화, 1914–1928, 페이지 73n8. 옥스퍼드 [잉글랜드] : 클라렌던 출판부; 뉴욕 : 옥스퍼드 대학 출판부 ISBN0-19-315260-6.
- ^ 아놀드 쇤베르크, "Bach, 1950"의 스타일과 아이디어: 레너드 스타인이 편집한 아놀드 쇤베르크의 선별된 작품 393–97(런던: 파버와 파버, 1975): 페이지 397. 하이모(1990, )가 인용했다.[page needed]
- ^ 아놀드 쇤베르크, "12음 (2), c. 1948" (Style and Idea: 레너드 스타인이 편집한 아놀드 쇤베르크의 작품 선택, 레오 블랙의 번역, 245–49 (런던: 파버 앤 파버, 1975: 페이지 248. 하이모(1990년,[page needed] )가 인용했다.
추가 읽기
- 프리슈, 월터(1984년). 브람스와 변동의 발전 원리, 페이지 1-34. 버클리의 쇤베르크의 작품에서 발전한 것으로 하이모에서 인용되었다.
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