다조성

Polytonality

다조성(다조화[1])은 여러 키를 동시에 음악적으로 사용하는 것입니다.바이너리티는 동시에 2개의 다른 키만 사용하는 것입니다.다가함수는 같은 키에서 동시에 [2]이상의 고조파 함수를 사용하는 것입니다.

스트라빈스키의 페트루시카에서 C-와 F-샤프 메이저 화음의 예('페트루시카 화음' 참조)

바이오날리티의 몇 가지 예는 완전히 조화를 이룬 음악 부분을 다른 키로 중첩합니다.

역사

모차르트는 희극 효과를 위해 그의 음악 조크에서 다조성을 사용했다.

전통 음악에서

리투아니아 전통 창법의 수타르틴은 다조성을 기반으로 한다.전형적인 수타인의 노래는 6개의 소절의 멜로디를 기반으로 합니다.첫 번째 3개의 소절에는 장조의 3중주 음표(예를 들어 G장조), 다음 3개의 소절에는 항상 장조의 2번째 높낮이(예를 들어 A장조)의 다른 소절의 음표가 포함됩니다.이 6소절 멜로디는 캐논으로 연주되며, 4소절부터 반복됩니다.그 결과, 파트가 항상 동시에 다른 톤(키)으로 노래한다(G와 A).[3][4]전통적인 스타일로, 수타르틴은 20세기 초까지 리투아니아 마을에서 사라졌지만, 후에 리투아니아 [5]음악의 국가적인 음악적 상징이 되었다.

케랄라의 쿠라반족, 우타르프라데시of사리족, 곤드족, 산탈족, 문다족을 포함한 인도 전역의 부족들도 응답가로서 [6]복음을 사용합니다.

클래식 음악에서

J. S. 바흐의 클라비에-위붕 3세의 두에토 2세

J. S. 바흐의 Clavier-Ubung III에는 두 부분으로 된 구절이 있는데, 스콜스에 따르면, "이것은 아래 4번째의 캐논이라는 것을 알 수 있을 것이다; 이것은 엄격한 캐논이기 때문에, 선두의 '목소리'의 모든 간격은 후속의 '목소리'에 의해 정확히 모방되고 있기 때문이다.점등 부품은 반드시 A 마이너 변조에서 D 마이너 변조여야 합니다.여기 다조성의 예가 있습니다만, 바흐는 (두 개의 키에 공통되는 중요한 음표의 결정적 순간에 선택함으로써) 그의 진행을 조정했습니다. 반면, 오른손은 틀림없이 D단조, 왼손은 A단조, 등등으로 모든 것이 호모라고 느낍니다.순간의 변화도 있지만, 열쇠는 상냥하다.다시 말해, 바흐는 두 세계를 모두 최대한 활용하려고 노력하고 있습니다. 즉, 바흐는 자신의 하루 중 하나의 동음이의 세계와 (전언적으로) 몇 세기 [7]후의 다음계의 세계입니다."

볼프강 아마데우스 모차르트의 작곡 A Musical Joke의 피날레에서 폴리티토닉의 또 다른 초기 사용은 그가 의도적으로 바이올린, 비올라, 그리고 뿔을 4개의 불협화음으로 동시에 연주하는 으로 끝난다.그러나, 20세기까지 비프로그램적 맥락에서는 특히 찰스 아이브스(시편 67, c. 1898–1902), 벨라 바르토크(Péla Bartoke, Op. 6, 1908), 스트라빈스키(Petrushka,[8] 1911)의 작품에서는 두드러지게 다루어지지 않았다.이베스는 대중가요를 다른 [9]음조로 조화시키면서 한 음조로 부르는 법을 가르쳐준 아버지로부터 다조성 기술을 배웠다고 주장했다.

비록 이것은 한 부분에서만 사용되고 술 취한 군인들을 나타내기 위해 의도되었지만,[10] 1673년에 쓰여진 하인리히 이그나즈 프란츠 비버의 짧은 작곡 바탈리아에 다조성의 초기 예가 있습니다.

스트라빈스키의 봄의 의식(The Ritate of Spring)은 중원성을 대중화한 것으로 널리 인정받고 있으며, 카셀라(1924)와 같은 현대 작가들은 그를 기법의 창시자로 묘사하고 있다: "일반적인 완성도에서 다조성을 보여주는 첫 번째 작품 - 단지 다소 행복한 '실험'의 위장이 아닌, 그리고 모든 것에 대한 반응"sion - Stravinsky의 거창한 Le Sacre du Printemps (1913)[11]는 의심의 여지가 없습니다.

바르토크의 '플레이송'은 '각 키의 조화로운 움직임...'을 통해 쉽게 인식할 수 있는 이중성을 보여준다.비교적 복잡하지 않고 매우 온화하다"[12]고 말했다.여기에서는, 「키의 이중성」이 A단조 및 C단조입니다.

Milhaud의 Saudes do Brazil(1920), 오른손은 B장조, 왼손은 G장조, 양손은 G장조의[2] 폴리톤 또는 확장톤의 예

스트라빈스키의 영향을 받은 다른 다조 작곡가들은 아론 [13][page needed]코플란드와 같은 미국인들뿐만 아니라 프랑스 그룹레식스, 특히 다리우스 밀하우드에 속한 작곡가들을 포함한다.

벤자민 브리튼빌리 버드에서 클래가트 (F단조)와 빌리 (E단조)[14] 사이의 갈등을 나타내거나 피터 [15]그라임스에서 주인공의 "부적응"을 표현하기 위해 그의 오페라에서 바이오토닉과 폴리토닉을 사용했다.

폴리톤과 폴리코드

다조성을 사용하려면 키 센터를 동시에 제시해야 합니다."폴리코드"라는 용어는 익숙한 여러 개의 음색을 겹쳐서 구성할 수 있는 코드를 나타냅니다.예를 들어, 익숙한 아홉 번째, 열한 번째 및 열세 번째 화음을 별도의 화음으로부터 구축하거나 분해할 수 있습니다.

확장된[16] 코드 내에서 코드를 구분합니다.

따라서 폴리코드가 반드시 폴리톤성을 시사하는 것은 아니지만, 단일 삼등화음으로 설명되지는 않을 수 있다.Petrushka 화음은 폴리코드의 [17]한 예이다.예를 들어, 이것은 재즈에서 "다중 키"[citation needed]의 의도된 제안 없이 "확장"과 "다중 키"의 하모니를 자주 사용하는 표준이다.

다가성

E의 베토벤 피아노 소나타, Op. 81a (Le Adieux)에서 따온 다음 구절은 같은 [18]음조로 강조와 지배적 화음 사이의 충돌을 암시한다.

베토벤에서 제시된[16] 다가성

리우는 베토벤이 그의 제3교향곡에서와 같이 강장성과 지배성의 충돌을 역가가 아닌 다가성으로 사용한 것을 지적하고 있는데, 다가성은 "서로 연속해서 일어나야 하는 다양한 기능의 신축성"[2]이다.

베토벤의[19] 다원성
스트라빈스키 미사에서의 다가성 (Leew 2005, 88)

다형성

풀랑크의 'Trois mouvement perpétuels, I.'와 같은 음악 구절은 다성형이 아닌 다성형으로 잘못 해석될 수 있다.이 경우, 두 개의[clarification needed] 눈금이 인식 가능하지만 공통 강장제(B♭)[20]를 통해 흡수됩니다.

다평면성

다중성(polyscalarity)은 "다른 소스 [21]컬렉션을 명확하게 제안하는 음악 객체의 동시 사용"으로 정의된다.특히 스트라빈스키의 음악에 관해서, Tymoczko는 용어적 [22]감성을 존중하여 다중성이라는 용어를 사용한다.즉, 이 용어는 듣는 사람이 동시에 두 개의 키를 인식할 수 있다는 암시를 피하기 위한 것입니다.티모츠코는 다조성이 지각될 수 있다고 믿지만, 그는 다조성이 스트라빈스키의 음악을 묘사하는데 더 적합하다고 믿는다.이 용어는 다조성에 대한 반 덴 투른의 분석에 대한 반응으로도 사용됩니다.Van den Toorn은, 다조 분석을 무시하기 위한 시도로, 8진법으로 음악을 분석하기 위해 모노스칼라 접근법을 사용했다.그러나, Tymoczko는 이것이 음계와 화음 사이의 다중 상호작용의 모든 예를 해결하지 못한다는 점에서 문제가 있었다고 말한다.게다가 Tymoczko는 페트라치카 두 번째 타블로 음악이 "두 개의 열쇠"[22]로 구상되었다는 스트라빈스키의 주장을 인용합니다.다평행성은 8진법 척도와 다른 설명을 제공하는 다평행 중첩과 사례를 포함하는 용어이다.

과제들

밀턴 배빗과 폴 힌데미스포함한 몇몇 음악 이론가들은 다조성이 유용하거나 의미 있는 개념인지 아니면 "생존 가능한 청각적 가능성"[23]인지에 대해 의문을 제기했다.Babbitt은 다조성을 "잘 정의된 조화 [24]또는 음성 주도 장치의 개별 요소의 일정 수준의 확장을 지정하는 라벨로만 사용될 수 있는 자기 모순적 표현"이라고 불렀다.폴리티토닉스에 의문을 제기하거나 거부하는 다른 이론가로는 앨런 포르테와 벤자민 보레츠가 있는데, 그들은 그 개념이 논리적 [25]일관성을 수반한다고 주장한다.

드미트리 티모츠코와 같은 다른 이론가들은 "조화"라는 개념은 논리적인 [25]개념이 아니라 심리적인 것이라고 응답한다.게다가, Tymoczko는, 적어도 기본적인 레벨에서, 두 개의 독립된 키 영역이 동시에 들린다고 주장한다.예를 들어, 방의 [25]두 영역에서 두 개의 다른 악기가 연주하는 두 개의 다른 곡을 들을 때 말이다.

옥타토니즘

Pieter van den Toorn과 같은 다조성의 개념에 대한 일부 비평가들은 8진 음계가 스트라빈스키의 음악에서 발견되는 "충돌", "반대", "안정", "극성", "초강조"의 특성을 구체적인 피치 관계 용어로 설명하며,[26] 이러한 특성을 부정하는 것과는 거리가 멀다고 주장한다.예를 들어 위에서 인용한 Petrushka 구절은 C-C-D-E-F-G-A-A-A-에서 추출한 음표만을 사용한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

원천

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