루돌프 레티

루돌프 레티(세르비안: рурарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарар체스 명수 리처드 레티의 형이었지만 레티는 형과 달리 'e'에 예리한 억양으로 성을 쓰지 않았다.

전기

레티는 세르비아 왕국의 우지체에서 태어나 빈에서 음악 이론, 음악학, 피아노 등을 공부했다.그의 선생님들 중에는 쇤베르크의 저명한 챔피언이자 현대 음악의 지지자인 피아니스트 에두아르 슈에르만이 있었다.레티는 쇤베르그 작곡가의 초창기 아토날 작품 당시 접촉하고 있었고, 1911년 그의 드레이 클라비에르슈테크 Op.11의 첫 공연을 하였다.^[1]

레티의 작곡은 레퍼토리에 남아 있지 않지만, 그는 활발한 작곡가였고 많은 주목을 받는 연주들을 받았다.At the end of the first International Festival of Modern Music in Salzburg, in 1922, his 'Six Songs' were performed alongside Schoenberg's Second Quartet; three years later, at the 3rd ISCM Festival in Prague, his Concertino for Piano and Orchestra shared a programme with Martinu's 'Half-Time' and Vaughan Williams's 'A Pastoral Symphony'.1938년 그의 다비드와 골리앗 스위트는 에두아르드 반 베이눔과 암스테르담 협주곡 게보우 오케스트라에 의해 공연되었다.1948년, 장 살마크는 남편의 제1회 피아노 협주곡의 독주자였다.레티의 출력물에는 교향곡과 합창곡뿐만 아니라 피아노곡과 노래, 오페라(이반과 드럼)도 여러 권 수록되어 있다.

1930년과 1938년 사이에 레티는 오스트리아 신문인 Das Echo의 수석 음악 비평가였다.작곡가 겸 음악학자 에곤 웰레즈(Egon Wellesz)와 함께 국제현대음악제(International Festival of Modern Music)를 설립하는 데 참여하였고, 1922년 국제현대음악학회를 창립하였다.1939년에 레티는 미국으로 이민을 갔고 후에 미국 시민이 되었다.그는 미국 음악학회의 회원이 되었고 예일 대학교에서 펠로우십을 열게 되었다.1943년부터 그는 피아니스트, 교사, 음악학자, 편집자 장 살마크와 결혼하여 그의 사후 두 권의 출판 준비를 도왔다.그는 뉴저지 주 몽클레어에서 죽었다.

레티는 음악에서 '테마 과정'을 드러냈다고 주장한 독특한 음악 분석법으로 오늘날 가장 잘 기억되고 있다.그러나 그의 접근법은 뮤지컬 '표면'에 나타난 명백한 주제와 동기 부여의 '발전'을 추적하는 것 자체와는 무관하게, 표면적인 주제적 다양성이 덜 분명한 통일성에 의해 뒷받침되는 방식을 보여주려 했다.레티에게 있어서, 「클래식 교향곡의 다른 동작은 하나의 동일한 생각으로부터 구축된다」, [TPM, 페이지 13], 작곡가는 「내면의 본질에서는 동질성을 향해 나아가지만 동시에 외형의 다양성을 향해 돌진한다.그러므로 그는 표면을 바꾸지만 그의 형상의 실체는 유지한다. [TPM, 페이지 13]

레티의 '유지된 물질'을 보여주는 방법에는 대조를 이루는 많은 주제와 일치하는 음악적 예를 구성하는 것이 포함될 것이다; '내면의 본질에서의 동질성'은 완전한 크기로 인쇄된 음표로 표현되었다; '외형의 다양성'은 작은 유형으로 좌천될 것이다.공유된 특징과 형태와 윤곽선의 숨겨진 유사성에 초점을 맞추면, 주제에서 다양한 '유의적인' 노트의 톤 또는 조화적 중요성은 대개 무시될 것이다.리듬 역시 그렇게 될 것이다.—레티의 방법이 리듬적으로 정의된 '모티프'가 아닌 비교적 추상적인 '피치 세포'에 초점을 맞춘 결과로.레티는 세포 사이의 역행적, 역행적 관계를 인정하는 것 외에도 세포의 음이 재순번되는 '전환'의 과정도 소개했다.

레티의 분석 절차는 스헨커와 쇤베르크와 같은 당대의 다른 현대 독일 분석가들의 작업과 동시에 가장 잘 이해된다.스헨커나 쇤베르크처럼 레티의 음악 작품 분석은 주로 멜로디 커널에서 음악 작품의 진화를 추적하는 동기부여가 되었다.앞서 말한 세 이론가가 그러한 절차를 선점한 것은 (제1비엔스쿨에서 예시된) '위대한 고수'들의 작품이 하나의 아이디어에서 주제적으로 자주 통일된다는 형이상학적 믿음에서 비롯된다.이러한 사상의 형이상학적 근거는 그러한 단합이 하나님의 창조의 단결을 비유하는 것으로 생각된다는 사실이었다.따라서 레티의 분석에서는 "테마틱 프로세스"를 탐구하고, 스헨커에서는 그 분석이 환원적 절차의 형태를 취하며, 쇤베르크에서는 "그룬게스탈트"(기본형)에서 나온 음악적 작품의 통일성을 주장한다.

20세기 초 음악학의 맥락에서 볼 수 있는 레티의 방법은 레티를 자신의 방법의 타당성 입증에 지나치게 집착한 것으로 간주하는 음악 이론가 니콜라스 쿡에게 개별 작품에 대한 설득력 있는 분석을 내놓는 대가로 비판을 받아왔다.^[2]

글

• '잘츠부르크 - 베르헤이슝 und 게파흐르' 23세Eine Wiener Musikzeitschrift, Reprint, Nummer 15/16 (1935)
• The The Thematic Process in Music(미국 1951; 영국 1961) ISBN0-8371-9875-5.
• '연가 형식 진화에서 두오트헤마티즘의 역할', 음악평론집, 제16I권 제2호(1956년)
• 톤율, 아톤율, 판톤율: 20세기 음악의 일부 경향에 관한 연구 (1958)ISBN 0-313-20478-0
• 베토벤 소나타에 나타난 주제적 패턴(ed)데릭 쿡; 파버, 1967)

참고 문헌 목록

• Cook, Nicholas (1987), A Guide to Musical Analysis, 옥스퍼드: OUP

참조

보관 위치
위치 의회 도서관 출처 1910-1957년 루돌프와 리처드 레티 컬렉션
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