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다이아몬드 리오

Diamond Rio
이 기사는 컨트리 음악 밴드에 관한 것이다.Diamond Multimedia에 의한 디지털 오디오 플레이어 라인은 Rio(디지털 오디오 플레이어)를 참조하십시오.트럭 제조업체의 경우 다이아몬드 리오 트럭을 참조하십시오.
다이아몬드 리오
Diamond Rio performing at Kunsan Air Base, 2006
2006년 군산 공군기지에서 공연하는 다이아몬드 리오
배경 정보
로도 알려져 있다.
  • 그리즐리 리버 보이즈
  • 테네시 리버 보이즈
기원미국 테네시 주 내슈빌
장르나라
년 활동1982-현재
레이블
관련 행위
웹사이트http://diamondrio.com
회원들
  • 댄 트루먼
  • 마티 로
  • 지미 올랜더
  • 브라이언 프라우트
  • 진 존슨
  • 다나 윌리엄스
과거 구성원

다이아몬드 리오는 미국의 컨트리 음악 밴드다.이 밴드는 1982년 테네시주 내슈빌에 있는 오플랜드 USA 테마파크의 명소로 창단되었으며, 원래는 그리즐리 리버 보이즈(Grizzly River Boys)로 당시 테네시 리버 보이즈(Tennessee River Boys)로 알려져 있었다.맷 데이븐포트, 대니 그레그, 타이 허든이 창단했는데, 이 중 마지막은 1990년대 중반 솔로 가수가 되었다.초창기 몇 차례 멤버 교체를 거친 뒤 1989년부터 마티 로(리듬 기타), 진 존슨(만돌린, 기타, 피들, 테너 보컬), 지미 올랜더(리딩 기타, 밴조), 브라이언 프라우트(드럼스), 댄 트루먼(키보드), 다나 윌리엄스(바리톤 보컬) 등 6명으로 구성됐다..

다이아몬드 리오라는 이름을 가정한 후, 이 밴드는 아리스타 내슈빌과 계약되었고 1991년에 싱글 "미트 인 더 미들"로 데뷔했는데, 이 밴드가 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 1위에 데뷔 싱글을 보낸 최초의 밴드가 되었다.이 밴드는 2006년 사이에 32곡의 싱글 차트를 더 만들었는데, 이 차트에는 1위에 오른 4곡의 "How Your Love Makes Me Feel"(1997), "One More Day"(2001), "Beautiful Mess"(2002), "I Believe"(2003)가 포함되었다.

다이아몬드 리오는 9개의 스튜디오 앨범, 4개의 Great Hits 컴필레이션, 그리고 크리스마스 음악 앨범을 녹음했다.이 밴드의 세 앨범은 미국에서 RIAA 플래티넘 인증을 획득했다.이밖에도 다이아몬드 리오는 컨트리뮤직협회로부터 4개의 올해의 그룹상, 아카데미 오브 컨트리뮤직으로부터 2개의 탑보컬 그룹상, 1개의 그래미상을 받았다.이 밴드는 보컬 하모니, 다양한 악기 연주, 세션 음악가 대신 자신의 밴드 멤버만을 음반에 거의 독점적으로 사용하는 것으로 잘 알려져 있다.그들의 소리는 원래 주류 국가, 블루그래스, 락의 영향력에 의해 정의되었지만, 이후 앨범은 기독교 컨트리 음악과 컨트리 팝으로부터 더 많은 영향을 받았다.

시작

타이 허든(2009년 여기서 목격)은 그리즐리 리버 보이즈의 초기 멤버로, 후에 다이아몬드 리오가 되었다.

1982년 맷 데이븐포트(Matt Davenport)와 대니 그레그는 테네시주 내슈빌의 전 컨트리 음악 기반 놀이공원인 오플랜드 USA에서 밴드를 창단했다.이 밴드는 처음에는 공원에서 새로운 강 래프팅을 타면서 그리즐리 리버 보이즈라는 이름을 갖게 되었지만, 멤버들이 원래 이름을 싫어하여 테네시 리버 보이즈로 재빨리 이름을 바꾸었다.[1]원래 TV 특집을 통해 이 공원을 홍보하기 위해 계획되었던 이 밴드는 이 공원이 이 곳에서 많은 일반 공연자들 중 한 명이 될 정도로 인기를 증명했다.데이븐포트, 그레그, 타이 허든이 리드 보컬로 번갈아 가며, 데이븐포트 역시 리듬 기타에서 베이스 기타와 그레그를 연주했다. 라인업은 래리 비어드(리드 기타, 피들, 밴조), 멜 딜(스틸 기타), 알 디레오니버스(피아노), 에드 뭄머트(드럼스)가 맡았다.[2]이 그룹은 "리더 목소리를 바꾸고, 농담을 하고, 균형 잡힌 구식 컨트리 콘서트를 현대적인 사운드와 함께 한다"[1]고 말했다.헨든은 1983년 장기자랑 스타 서치에서 경쟁하기 위해 그룹을 떠났고,[3] 1995년부터 2000년대 초 사이 에픽 레코드의 솔로 가수가 되었다.[4]헨돈은 앤서니 크로포드, 그 후 버질 트루로 임시로 대체되어 원래 기독교 밴드 윈송과 함께 전국 순회공연을 했던 마티 로에 의해 그의 역할이 인계되었고,[5] 래리 개틀린을 사칭하여 공원에서 일했다.헨든의 퇴장에 이어 댄 트루먼(이전 브리검영대 영 앰배서더에서[6] 뛰었던 적이 있는)과 지미 J. 화이트사이드가 자리를 잡으면서 델로니버스와 뭄머트도 자리를 떴다.수염은 그 직후 그만두었고 결국 세션 음악가가 되었고, 전 멜 맥대니얼 사이드맨 지미 올랜더가 그의 자리를 대신했다.[7]이 밴드는 빌 앤더슨의 드러머 렌 "스너피" 밀러의 도움을 통해 데모를 성공하지 못한 채 여러 내슈빌 음반사에 제출했다.[8]

1985년까지 테네시 리버 보이즈는 오플랜드에서 일하는 것을 그만두었다.로에 따르면, 이 밴드가 공원에서 연주하는 것을 즐기는 동안, 그들은 또한 테마 공원 명소로서의 그들의 위상이 내슈빌 지역 사회에 있는 사람들에게 "진짜 음악가"라는 불명예를 안겨주었다고 느꼈다.[8]그 후 몇 년 동안 고등학교 강당과 같은 작은 장소에서 연주했으며, 보통 한달에 4번 이하의 음악회만 했다.[9]이들은 스타서치에도 출전했지만 1라운드에서 탈락했다.[10]산발적인 투어 일정에 좌절하여 화이트사이드는 그룹을 탈퇴하고 이전에 Hot Walker Band와 Heartbreak Mountain에서 공연했던 브라이언 프라우트로 대체되었다.[5][6]1986년경에 딜과 그레그는 둘 다 그룹을 떠났고, 후자는 10대 때 발병한 심각한 질병으로 인한 건강상의 합병증 때문에 그룹을 떠났다.[11]그들은 처음에 데이븐포트가 유일한 리드 보컬로, 로와 프라우트가 화음을 부르는 5인조로 활동하기로 선택했다. 이 협약이 성공적이지 못하다는 것이 증명되자, 그들은 올랜더가 어렸을 때 팬이었던 블루그래스 그룹 에디 애드콕의 2세대의 전 멤버인 만돌린스트 진 존슨을 발견했다.[12]존슨은 1987년 5월 플로리다주 클레위스톤에서 열린 콘서트에서 데뷔했다.또한 이 시점에서 밴드 멤버들은 자신들의 수입을 외부 직업으로 보충했다.존슨은 목공일을 계속했고 올랜더와 로우는 잔디를 깎았고 프라우트는 관광버스를 몰았다.[13]

1988년, 이 밴드는 나중에 앨런 잭슨의 음반 프로듀서로서 주로 그의 작품으로 알려지게 될 싱어송라이터인 키스 스테걸의 관심을 끌었다.스테걸은 테네시 리버 보이즈를 위해 데모를 제작했지만, 데이븐포트는 제어실에서 분리하기 어려워 리드보컬과 베이스 파트를 동시에 녹음할 수 없다고 언급했다.그 결과 스테걸은 다른 뮤지션들과 라이브로 "스크래치" 보컬 트랙을 부르도록 했고, 이후 프로듀싱에서 데이븐포트의 음성으로 대체되었다.스테걸은 로가 '스크래치' 트랙을 부르는 것을 듣고 다른 멤버들에게 로가 대신 리드 보컬을 맡아야 한다고 설득하는 데 성공했다.[14]주연 밖에서의 불편함과 그의 경력에 대한 아내의 불만 때문에, 데이븐포트는 1988년 말에 그만두었고, 마지막으로 탈퇴한 창립 멤버가 되었다.1989년 1월 23일 토크쇼 내슈빌 나우에 출연할 예정이었기 때문에 이 그룹은 재빨리 대체자를 찾아야 했다.배일리 & 더 보이즈를 막 떠난 앨런 르보프는 데이븐포트의 교체에 관심을 표명했지만 다른 약속 때문에 결국 거절했다.그들은 마침내 블루그래스 그룹 오스본 브라더스의 조카이자 전 지미 C의 사이드맨이었던 다나 윌리엄스를 선택했다. 허든이 멤버였을 때부터 테네시 리버 보이즈의 팬이었던 뉴먼.[15]

1990: Arista Nashville과 계약

윌리엄스는 내슈빌 나우 출연에 앞서 공식 합류했지만 현 시점에서 아직 음반 계약을 맺지 못했다.그들은 징글을 녹음하기 위해 이전에 로와 올랜더를 고용한 적이 있는 몬티 파웰의 도움으로 프라우트의 차고에서 데모를 계속 녹음했지만, 상업적인 음악을 제작하기를 원했다.파월은 나중에 이 밴드의 프로듀서 중 한 명이 될 오디오 엔지니어 마이크 클루트와 작곡가 팀 듀보이스와 반 스테판슨의 친구였다.듀보이스는 음반 회사 임원인 클라이브 데이비스와 아리스타 내슈빌이라는 아리스타 레코드의 컨트리 뮤직 지사를 설립하는 것에 대해 이야기를 나누고 있었다.[16] 스티븐슨은 나중에 블랙호크의 일원으로 1993년에 음반사에 서명할 것이다.[17]처음에 두보이스는 컨트리 음악에서 인기 있는 밴드가 너무 많다는 것을 느꼈고, Live at the Wheel과 Aboute 둘 다에 서명할 예정이었기 때문에 테네시 리버 보이즈와의 계약은 망설였다.그는 Roe를 솔로 아티스트로 영입하는 것에 관심을 표명했지만, 파웰의 주장으로 1989년 5월 콘서트에서 조지 존스를 위해 밴드가 오픈하는 것을 보기로 합의했고,[18] 1990년 아리스타 내슈빌에 정식으로 계약을 맺었다.[19]밴드 멤버들도 테네시 리버 보이즈가 컨트리 그룹보다 블루그래스나 복음 그룹에 더 적합하게 들리는 것 같아 새로운 이름을 선택하기로 했다.[20]그들이 선택한 이름 중에는 킬로이와 티타운 매버릭스가 있었는데, 그 중 후자는 아리스타 임원들에 의해 거절당했다.Prout은 트럭 제조 회사인 Diamond Reo Tracks의 뒤를 이어 Diamond Rio를 제안했다.[21]이 이름은 앞서 다른 컨트리 밴드인 셰난도아에 의해 거부된 바 있는데, 그의 리드 싱어 마티 레이본(역시 하트브레이크 마운틴의 전 멤버)은 프라우트에게 그 이름으로 "사업을 했다"면서도 이 이름을 사용할 수 있도록 허락했다.[22]

밴드가 음반 계약을 받은 직후, 밴드는 올랜더, 존슨, 윌리엄스가 건강상의 문제를 안고 내려왔을 때 일련의 불행을 겪었다.1990년 8월 9일, 존슨은 41번째 생일을 하루 앞두고 아칸소주에서 목공 사고로 왼쪽 엄지손가락을 심하게 베는 부상을 입었다.로버트 볼린은 브라질에서 열린 이 밴드의 투어에서 케빈 웰치, 잔 브라운과 함께 존슨을 대신했다.윌리엄스는 존슨이 사고를 당한 지 4주가 지난 9월 6일 테네시주 쿡빌에서 가족과 함께 수상스키를 타던 중 아내가 그를 태울 때 그의 보트가 빠른 속도로 앞으로 나와 수상스키를 하고 있었다.프로펠러가 윌리엄스의 다리를 베었고, 윌리엄스는 부상 때문에 병원으로 급히 이송되었다.[23]브라이언 헬고스와 폴 그레그(대니 그레그의 동생, 레스티스 하트[24] 멤버)가 윌리엄스를 대신했다.그러던 중 올랜더는 자신의 식도를 누르고 있는 레몬 크기의 종양이 있다는 사실을 발견했다.종양은 결국 사라졌지만 결코 성공적으로 진단되지 않았다.[25]

음악적 경력

1991-1992: 다이아몬드 리오

올랜더, 윌리엄스, 존슨이 회복된 후, 6명의 음악가들은 그들의 데뷔 앨범을 작업하기 시작했다.그렇게 하면서 존슨은 곧 손의 부상이 만돌린에서의 손재주가 변했다는 것을 알게 되었고, 파월이 존슨에게 노래를 시키지 않고 자신의 테너 하모니를 로 더브를 자신의 테너 하모니와 함께 하게 하겠다고 즉흥적으로 발언한 후 떠나겠다고 위협했다.[26]이 밴드는 또한 테네시 리버 보이즈로 활동할 것을 약속했는데, 그들은 때때로 같은 날 두 이름으로 홍보해야 했다.[27]

아리스타 내슈빌은 1991년 2월 6일 다이아몬드 리오의 데뷔 싱글 '미트 인 더 미들(Meet in the Middle)'을 발매했다.[28]"미트 인 더 미들"은 자신들의 자칭 데뷔 앨범의 리드 싱글로서 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 2주 동안 1위를 차지하면서 다이아몬드 리오가 데뷔 싱글을 차트의 정상에 보낸 최초의 컨트리 뮤직 그룹이 되었다.[29][30][19]발매에 이어 1991년 5월 4일, 이 밴드는 다이아몬드 리오(Diamond Rio)라는 첫 공식 콘서트를 열었다.그들은 이 법안을 와일드 로즈와 공유했는데, 와일드 로즈의 멤버십에는 프라우트의 당시 부인인 낸시 기브 프라우트가 포함되어 있었다.[31]3주 후[32] 듀보이스와 파웰을 프로듀서로 내세워 발매된 다이아몬드 리오는 올뮤직, 시카고 트리뷴, 엔터테인먼트 위클리 등 비평가들로부터 긍정적인 비판적인 반응을 얻어 밴드의 보컬 하모니, 악기, 곡 선택 등을 칭찬했다.[33][32][34][35]

Four more singles were released from Diamond Rio, all reaching top 10 on the Billboard country singles charts: "Mirror, Mirror", "Mama Don't Forget to Pray for Me", "Norma Jean Riley" (which was previously the B-side of "Mama Don't Forget to Pray for Me"[29]), and "Nowhere Bound", the latter two of which were co-written by Powell.로와 프라우트는 작사가 지망생들의 공연 명소인 내슈빌의 블루버드 카페에서 열린 쇼에 참석해 '나를 위해 기도하는 것을 잊지 말라'와 '미러, 거울'을 모두 찾았다.트루먼과 아리스타의 직원은 원래 "노마 진 라일리"를 발견했는데, 이 제목은 듀보이스가 노래 속의 아가씨가 "노마 진 라일리일 수도 있다"[36]고 말할 때까지 "예쁜 꼬마 아가씨"라는 제목이 붙었다.존슨은 래리 코들(Larry Cordle)이 원작·원래 녹음한 'Mama Don't Forget Pray for Me'와 그것이 팬들에게 끼친 영향에 대해 긍정적으로 평가했다.그는 가출한 한 여성 팬이 보낸 편지를 떠올리며 "우리는 이미 술자리 노래 같은 건 하기 싫었다"면서 "누군가를 만질 거면 긍정적인 것으로 만지라"[37]고 말했다.

다이아몬드 리오는 이후 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 미국에서 100만부를 선적해 플래티넘 인증을 받았다.[38]게다가, 이 밴드는 1993년, 1994년, 1997년에 다시 받게 될 상으로 1992년 아카데미 컨트리 뮤직의 탑 보컬 그룹을 수상했다.[29]이들은 1992년 같은 협회에서 Top New Vocal Dueter 또는 Group 후보에 오르기도 했다.[39]이 앨범의 한 컷인 "Poultry Promenade"는 이 밴드에 첫 그래미상 후보에 올랐다.[40]

1992-1995: 가장자리 가까이와 사랑 조금 더 강하게

이 그룹의 두 번째 앨범인 "Close to the Edge"는 1992년에 발매되었다.RIAA가 50만장의 미국 선적을 위해 금을 인증한 [41]이 앨범은 TOP 5의 히트곡 "일주일에나 2주 안에"와 조지 해협이 1989년 발표한 앨범 "Beyond the Blue Neon"에 원래 녹음한 "Oh Me, Oh My, Sweet Baby"[29]를 제작했다.[42]다음 싱글인 "The Romeo Ain't Got Julie On"과 "Sawmill Road"는 모두 10위권 안에 들지 못했다.[19][29]Roe는 "Close to the Edge"를 그들의 데뷔 앨범보다 더 약한 앨범으로 여겼다. 왜냐하면 그 밴드가 그 곡들을 고를 수 있는 시간이 한 달밖에 없었기 때문이다. 1994년 New Country 매거진과의 인터뷰에서 그는 "모든 사람들을 위한 훌륭한 곡이 10곡은 아니다. 확실히 30일 동안 찾을 수 있는 것은 아니다."[5]라고 말했다.올랜더는 또한 그가 공동 집필한 "The Romeo Ain't Got Julie Out"의 참신한 요소에 대해 비판적이었다. 그는 "내가 가장 좋아하는 다이아몬드 리오 레코딩은 아니지만, 그것은 내가 생각하는 바로 그 때" "아, 이건 쉬워, 이걸 쓰자"라고 말했다.그것은 능력이라고 해야겠죠 cute.'"[43]브라이언 맨스필드 Allmusic도 노래지만 호의적으로 이 앨범의 나머지 설명하라며는"strongest 재료 신의 미덕, 가족과 전통적인 물건 – 정직한 생활, 의심의 여지가 없는 동안 잭 허스트 시카고 트리뷴지의 당신은 멤버들의 블루 그래스 background",[44]에 의해 영향을 받는다는 것을 강조하고 있다.ght를t '일주일이면'과 '소밀로드'는 '성년기에 시골 동창생들이 따라다니는 다양한 산책로를 그린 것'이 가장 강한 트랙이었다.[45]

1994년에 이 밴드는 세 번째 앨범인 Love a Little Stronger를 발매했다.[19]이 앨범은 이전 앨범보다 좀 더 여유로운 스케줄로 녹음되었고, 그 결과 '쏘밀 로드'가 차트에서 떨어진 후 3개월 동안 차트에 단 한 장도 오르지 못했다.[5]이 앨범에서, Clute는 DuBois와 Powell과 함께 공동 프로듀서로 참여했는데, 이것은 그가 밴드의 후속 발매에서 맡은 역할이다.타이틀곡(이후 보컬그룹 4런너 멤버 빌리 크리텐덴이 공동 집필)은 빌보드 컨트리 싱글 차트 2위, 라디오&레코드가 발표한 컨트리 싱글 차트 1위에 올랐다.[6]이어 1991년 J. P. 페닝턴이 녹음한 9번 히트곡 '밤은 내 마음 속에'가 [46]그 뒤를 이었다.[47]다음은 톱20 히트작인 '부바 하이드'와 '우리가 시작한 것을 마무리하라'가 차지했다.이 밴드는 'Love a Little Strong'의 곡을 고르는데 더 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 그들은 이 곡을 이전 앨범보다 더 우월한 앨범으로 여겼다;[5] 맨스필드는 이 앨범에 대한 리뷰에서 "Close to the Edge의 상대적으로 부진한 연주에 깜짝 놀랐다...다이아몬드 리오는 쉬운 상업적 성공을 위해 발굴하기보다는 그 재능의 음악적 가능성을 탐구했다고 말했다.[48]뉴컨트리 밥 캐넌은 "사랑은 조금 더 강렬하다"면서 "수술실에서 녹화할 수 있었을 정도로 반짝반짝 청결하다"[49]고 말했다.이 앨범은 밴드의 두 번째 플래티넘 인증도 받았다.

1996-1999: IV, 최고의 히트곡 및 믿을 수 없는 영화

크레이그 와이즈먼은 이 밴드의 싱글곡 "Bubba Hyde", "Walkin' Away" 그리고 "Holdin'"을 썼다.

다이아몬드 리오의 4집 앨범 IV는 1996년에 발매되었다.이 앨범은 "디지털 콘솔에 완전히 녹음된 첫 번째 컨트리 릴리즈"[50]로, 특히 이 앨범을 하드 드라이브에 직접 녹음한 페어라이트 콘솔이다.듀보이스, 클루트, 밴드 자체가 프로듀싱한 이 앨범은 파월이 공동 프로듀서로 참여하지 않은 첫 앨범이기도 했다.두보이스에 따르면 파월은 "어떤 방향으로 가야 할 필요성을 느꼈고, 남자들은 다른 방향으로 가야 할 필요성을 느꼈다"고 말하며 좋은 조건으로 이 역할을 맡았다고 한다.노루는 앨범은 레이블 직원들은 빨리 투구에 작사가들에서 대응할 수 있도록 하는 새로운 레이블 정책에서 특별히는 동안 공동 작가 크레이그 와이즈맨(누가"Bubba하이드"를 공저했다)여전히가 전무하다는 것은 예술가들과 레퍼토리(A&R)의 라벨의 머리가 리드 싱글"Walkin'Away"을 추천했다 Billboard에 상기하고 이익을 보았는가 생각했다.심장.그것의 데모를 딩딩하고, 밴드는 데모가 완료된 같은 날에 그 노래를 녹음할 수 있었다.[51]"Walkin' Away"는 1996년 초 전국 차트에서 2위로 정점을 찍었다.[29]이 앨범에서 3개의 싱글이 더 발표되었는데, 톱 10 히트곡 "That's What I Get for Lovin' You"와 "Holdin" (Wiseman이 작곡함)이 그 사이에 반 스티븐슨이 공동 작사한 "It's All in Your Head"가 20위 안에 들었다.[29]'당신의 머릿속에 있는 모든 것' 뮤직비디오에는 마틴 쉰과 라몬 에스테베즈가 출연해 뱀 다루는 설교자 역을 맡았다.[52]

IV 이후 1년 만에 다이아몬드 리오는 첫 번째 Greatest Hits 패키지를 출시했는데, 이 패키지는 그들의 첫 4집 앨범의 싱글 중 11곡이 포함된 앨범과 "She Missing Him on Sunday the Most"와 "How Your Love Make Me Feel"과 "Imagine That" 두 곡의 신곡을 추가했다.'너의 사랑이 나를 어떻게 만드니'는 핫 컨트리 송에서 두 번째 1위를 차지했을 뿐 아니라 3주 만에 최장수 기록을 달성해 그해 어느 나라 그룹에서도 가장 큰 인기를 끌었다.[29][52]브라이언 화이트가 공동 집필한 'Imagine That'은 1998년 초까지 톱5에 올랐다.[50][29]Greatest Hits는 그 밴드의 세 번째 플래티넘 앨범이 되었다.

다이아몬드 리오는 1998년 4월 그랜드 올레 오프리(Grand Ole Opry)에 입성해 14년 만에 처음으로 입성된 밴드가 됐다.[53]그 해 말, 이 밴드는 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Unbelieve를 발매했다.이 앨범에 기고하는 작곡가는 폴 윌리엄스, 전 NRBQ 멤버 앨 앤더슨, 로버트 존 "머트" 랜지, 휴이 루이스 등이다.[54]리드 싱글은 발라드 "You're Gone"으로, 컨트리 차트에서 상위 5위에 올랐다.[29]이후 타이틀 곡으로 컨트리 차트에서 2위로 정점을 찍고 빌보드 핫 100에서 밴드의 첫 번째 엔트리가 되어 36위에 올랐다.[29]세 번째이자 마지막 싱글은 "I Know How the River Feels"로, 원래 Herndon의 1996년 앨범 Living in a Moment에[55] 녹음되어 있다가 2000년에 McAlyster가 싱글로 발매한 앨범이다.[56]다이아몬드 리오의 리딩은 당시 최저치였던 33개 차트에서 정점을 찍었다.[29]

1998년 프라우트는 가수 겸 정치인 소니 보노의 미망인 메리 보노와 사귀기 시작했다.[57]두 사람은 약혼을 했지만 2001년 관계를 끊었다.[58]같은 해 12월 28일, 프라우트는 페이스 힐의 1999년 싱글 "Breathhe"[59]를 공동 집필한 것으로 가장 잘 알려진 싱어송라이터 스테파니 벤틀리와 결혼했다.

2000-2002: 하루 더

다이아몬드 리오는 2000년 5월에 23번째 공식 차트 싱글 "Stuff"를 발매했다.[29]이 곡은 원래 8월 22일 같은 해에 개봉되었을 것이다 그들의 6번째 스튜디오 앨범,지만, 트루먼에 따라도 라디오 방송국, 어떤 이에게 이유에 타이틀 곡이 되, 'Stuff'하고 싶지 않 위한 것이었다."결과적으로[60],"Stuff" 36번에 charts,[29]에 피킹 하며 앨범 del.다 취소되었다.2001년 2월까지.[60]이 곡의 실패에 따라 이 밴드는 2000년 후반에 "One More Day"를 발매했다.이 곡은 스티븐 데일 존스와 바비 톰벌린이 작곡한 곡으로, '일요일에 그를 가장 그리워한다'를 쓴 두 작가가 바로 그 곡을 썼다.[60]"One More Day"는 계속해서 2001년 [29]2월 6일까지 발매일이 이전된 One More Day라는 타이틀을 붙여 앨범과 함께 국내 차트 1위에 2주 동안 머물렀다.[61]이 곡은 또한 빌보드 핫 100에서 29위로 정점을 찍었으며,[29] 성인 컨템포러리 차트에서 10위 안에 진입했다(그 밴드가 그 차트에 첫 등장).프라우트는 이 곡이 개인적인 패배에 대처하기 위해 이 곡을 사용해 온 팬들 사이에서 인기를 끌고 있는 것에 대해 "사실 'One More Day'는 사랑 노래로 기록됐다.그 후 오클라호마 주 농구팀의 비행기 중 한 대가 추락했고, 2001년 초 데이토나에서 데일[어른하트]을 잃었고, 그 후 당연히 9/11사태가 일어났다.그리고 그 해의 모든 사건들이, 그 노래는 다른 사람들에게 다른 의미를 부여했다...우리는 이메일과 쇼에서 우리와 대화하는 사람들을 꽤 자주 듣는다.그게 우리 기분을 어떻게 만드는지 묻는 거라면?네가 누군가의 삶에 그런 영향을 끼치고 치유와 희망의 힘든 시기에 도움을 주었다는 것을 알게 된 것은 정말 특별한 일이다."[62]

원모어데이의 세 번째와 네 번째 싱글은 덜 성공했는데, "스위트 서머"는 탑 20을 만들었고, "그냥"은 탑 40을 만드는 데 실패했다.[29]이 앨범에는 첼리 라이트의 게스트 보컬이 "I'm Trying"[61]에 수록되어 있어, 이 밴드가 자신들의 앨범 중 하나에 다른 아티스트와 듀엣하는 첫 번째 앨범이 되었다.[63]당초 J. D가 녹음한 '바람을 거스르는 심장' 표지도 포함됐다. 어반 카우보이 사운드트랙의 사우스더와 린다 론스타트.컨트리 위클리(Country Weekly)의 크리스 닐은 이 앨범이 'Here I Go Fallin'의 '언어 구절'과 'Hearts Against the Wind' 커버, 라이트 듀엣을 눈에 띄는 트랙으로 특히 주목하며 이전 앨범보다 음악적 다양성을 더 잘 보여주고 있다고 생각했다.[63]올뮤직의 릭 코훈 씨는 앨범의 싱글과 라이트 듀엣을 앨범의 최고 트랙으로 꼽으며 "여기서 어떤 결점이 발견된다면 새로운 사운드로 실험하지 않는 것이 밴드의 선택일 텐데, 그렇다면 왜 좋은 것을 조작하느냐"[64]고 덧붙였다.

2001년부터, 다른 멤버들은 로가 적절한 음조를 유지하는 데 어려움을 겪고 있다는 것을 알아챘다.'자아심'이 두려워 그와 맞서고 싶지는 않았지만,[65] 이들은 결국 콘서트 녹음을 함께 들음으로써 로의 문제점을 설득했다.로는 밴더빌트 대학 메디컬 센터에서 성악 코치들과 목구멍 의사들과 상담도 하지 못했다.이 밴드는 콘서트 세트 리스트에서 특정 곡을 삭제하고, 다른 곡에 대한 키를 낮추고, 트루먼이 때때로 리드보컬을 맡도록 하고, 피치 보정 소프트웨어를 사용함으로써 로우의 문제를 완전히 해결하려고 시도했지만, 이마저도 문제를 완전히 해결하지는 못했다.[66]결국 존슨 사위의 친구인 보컬 코치 다이앤 시츠와 상담했다.그녀는 Roe가 오랜 시간 동안 라이브 공연을 한 음악가들의 전형적인 소량의 청력 손실에 대해 과하게 보상하고 있다고 판단했고, 따라서 그의 목과 횡격막의 근육을 조이고 그의 피치를 떨어뜨리게 했다.비록 로는 처음에는 시트의 코칭에 대해 "사이니컬한" 입장이었지만, 그녀는 궁극적으로 그의 목소리를 회복하는데 성공했다.[67]

2002-2007: 완전히, 말할 수 없는 것, 그리고 최고의 히트곡 II

2002년 다이아몬드 리오는 7번째 스튜디오 앨범 《완전》을 발매하였다.이 밴드는 원래 한 디스크에 전통 국가를 수록하고 다른 디스크에는 팝을 지향하는 국가를 수록한 더블 앨범으로 구상했지만, 프라우트에 따르면, 올랜더와 윌리엄스는 이 아이디어가 그들을 허용한다고 했지만, " 컨트리 음악에는 무엇이 허용되고 무엇이 그렇지 않은지에 대한 장님이 있기 때문에 이 컨셉이 완전히 실현되지는 않았다."노래를 고르는 데 있어 더 많은 여유가 있다."[68]골드 인증을 획득한 것 외에도 'Beautiful Mess'와 'I Believe'에서 2회 연속 싱글 1위를 차지했는데,[19] 후자는 이 밴드의 마지막 싱글인 핫 컨트리 송스(Hot Country Songs)가 되었다.3번째 싱글 "Wrinkles"는 Top 20을 만들었고, 마지막 싱글 "We All Fall Down"(Steven Dale Jones도 작사)은 40위권 진입에 실패했다.[29]Two of the album's tracks were previously recorded by other artists: "Make Sure You've Got It All", written by Bill Anderson and Steve Wariner, was originally recorded on Collin Raye's 1998 album The Walls Came Down,[69] and "If You'd Like Some Lovin'" by its co-writer, David Ball, on his 1996 album Starlite Lounge.[70]

올뮤직의 릭 코훈(Rick Cohohun)은 "다이아몬드 리오처럼 아티스트들이 사업에 닻을 올리고 있는 상황에서 음악적 질은 기정사실화됐다.진정한 도전은 자기 자신을 능가하고 신선한 개념을 생각해 내는 것이다.이번 앨범의 선곡은 음악적 리뉴얼을 위한 노력의 결실인 것 같다"고 말했다.그는 눈에 띄는 곡으로 "Beautiful Mess"와 "I Believe"를 꼽았다.[71]빌보드의 레이 와델도 이 싱글들이 앨범에서 가장 좋은 곡들 중 하나라고 생각하면서도 악곡인 '루랄 필하모닉'(Olander가 원래 솔로 앨범을[68] 위해 녹음하려고 했던 것)을 밴드의 강한 음악성을 보여주는 사례로 부각시켰다.[72]시카고 트리뷴의 크리시 디킨슨은 "대단한 음악가정신"과 "로우의 경쾌한 보컬 음색"을 칭찬하면서, 곡 선곡에 대해 "대부분은 'I Believe'의 예측 가능한 파워 발라드부터 'We All Fall Down'의 사카린 감성까지, 음악 블록을 돌아다니는 페인팅"이라고 비판했다.[73]

가칭 '캔트 유 텔(Can't You Tell)'이라는 제목의 7집은 2003년에 녹음되었지만, 2004년 말과 2005년 초에 발매된 앨범 중 첫 두 곡인 타이틀곡과 "One Believe"가 각각 톱 40에 들지 못하면서 취소되었다[74].[29]다이아몬드 리오의 두 번째 최고 히트 상품인 Greatest Hits II는 2006년에 출시되었다.그들의 첫 번째 가장 위대한 히트 앨범처럼, 이 컴파일은 밴드의 가장 위대한 히트곡들뿐만 아니라 몇 곡의 신곡을 포함했다; 이 신곡들 중 하나인 "God Only Crys"는 30위를 정점으로 싱글로 발매되었다.[29]앨범 발매 직후 다이아몬드 리오는 아리스타 내슈빌과 결별했다.

2007–현재:새로운 레코드 레이블, The Reason and I Made it

2007년 8월 31일 다이아몬드 리오는 내슈빌에 본사를 둔 기독교 음악 레이블인 워드 레코드와 계약을 맺었다.[75]그들의 워드 첫 앨범은 "A Diamond Rio Christmas: 그들이 올랜더의 지하 스튜디오에서 녹음한 스타는 여전히 빛난다.로는 CMT와의 인터뷰에서 "우리는 다른 사람을 모방하려 하지 않았다"고 말했다.나름대로의 준비를 해 보려고 했다"[76]고 말했다.이 그룹은 2009년 9월 22일 첫 번째 현대 기독교 앨범인 The Rhye를 발매했다.이 앨범은 이 밴드에 3개의 도브상 후보에 올랐다.'신은 거기'를 위한 '올해의 노래'와 타이틀곡 '올해의 컨트리 노래' 그리고 '올해의 컨트리 앨범'이 있다.[77]

2014년 올랜더는 애리조나 공화국과의 인터뷰에서 이 그룹이 더 이상 워드 레코드와 계약되지 않았으며 독자적으로 새로운 자료를 발표할 계획이라고 말했다.[78]올랜더는 이 출판사에서 "나는 이 소재가 자랑스러웠다고 말하겠지만 아마도 다이아몬드 리오의 베스트 버전은 아닐 것이다"라고 말했다."우리는 어느 정도 무인의 땅에 있었소.우리는 시골 라디오와 어울리지 않았고 기독교 라디오와도 맞지 않았다.완전히 실현되지 못한 일이었습니다."[78]밴드는 2014년 라이브 앨범을 시작으로 2015년에 이어 스튜디오 앨범 'I Made It'까지 독립적으로 음반을 발매하기 시작했다.[79]

외부기여금

다이아몬드 리오는 1993년과 1994년 사이에 발매된 세 장의 헌정 앨범을 포함하여 여러 나라 아티스트들이 출연한 여러 프로젝트에 출연했다.첫 번째는 이글스가 1975년에 히트한 "Lyin' Eyes for Common Thread"의 커버였다. The Songs of the Eagles는 1993년 말 자이언트 레코드를 통해 발매된 앨범으로, 이 밴드의 노래를 커버하는 다양한 컨트리 뮤지션들이 참여했다.[40]다이아몬드 리오는 원래 'Love a Little Strong'의 곡을 녹음하고 싶었지만 듀보이스는 자신들이 만든 앨범 중 하나에 커버곡을 녹음할 만큼 아직 충분히 준비가 되어 있지 않다고 생각했기 때문에 이 아이디어를 거절했다.[80]두 번째는 키스 휘틀리의 1986년 히트곡 "텐피트 어웨이"의 커버를 기고했던 키이스 휘틀리: 어 레미션 앨범이었고,[81] 세 번째는 마마의 헝그리 아이즈: 메를 위한 헌정 앨범의 "워크린 맨 블루스"의 커버였다.리 로이 파넬과 스티브 워리너(둘 다 당시 아리스타 내슈빌과도 계약)의 게스트 출연을 특집으로 한 이 작품은 '제드 제플린'[38][82]의 작품으로 인정받았다.이 곡은 빌보드 컨트리 차트에서 48위를 차지하며 원하지 않는 공중에서 최고조에 달했고,[83] 뮤직비디오로 만들어졌다.[82]1996년 이 밴드는 다예술가 편곡 '미녀와 야수'를 다루며[84] 디즈니 최고를 노래했고, 원곡 '크리스마스 스피릿'(파웰과 로가 공동 작곡한)을 '이상한 스타: 컨트리 크리스마스 컬렉션'[85]에 기고했다.1년 후 다이아몬드 리오는 '골목 평화: 복음음악을 통한 컨트리 음악 여행'이라는 제목의 편찬에 복음 기준인 '예루살렘에서 걸어라' 녹음을 기고했다.[40]다이아몬드 리오와 콜린 레이도 케니 로저스의 2000년 싱글 "He Will, She Knows"[86]에서 백 보컬을 불렀다.2002년, 이 밴드는 그의 앨범 "Cledus Sublish"에서 "Continuous Sorrow"를 패러디한 컨트리 패러디스트 Cledus T. Judd의 "Continuous Borrow"에 출연했다.[87]Jerrod Niemann의 2017년 말 앨범 The Ride에는 "I Ain't All There"[88]라는 곡에 다이아몬드 리오가 수록되어 있다.

개별 멤버 중 일부는 다른 아티스트들의 노래에도 기여했다.Roe는 1992년 앨범 Homeward Looking Angel의 컷인 "Love Is Only Human"에서 당시 동료였던 Pam Tillis와 듀엣 보컬을 불렀다.[89]올랜더는 스티브 워리너의 1996년 기악 앨범 No More Mr. Nice Guy의 "Hap Towne" 트랙에 블루그래스 뮤지션 칼 잭슨, 마크 오코너와 함께 피처링되었다.[90]그는 또한 케니 체스니의 2001년 싱글 "I Lost It," 마샬 다이어론의 2001년 싱글 "You" 그리고 캐리 언더우드의 2005년 데뷔 앨범 "Some Hearts"의 수록곡 "The Night Before (Life Gos On)"를 공동 작곡했다.[91]트루먼은 셰인 미노르의 1999년 싱글 "정상적인 사랑"을 공동 작곡했다;[92] 미노먼은 후에 이 밴드의 히트곡 "Beautiful Mess"를 공동 작곡했다.트루먼과 작곡가인 제이슨 디어는 2003년 내슈빌 헌정 밴드를 공동 창단했는데, 이 밴드는 트루먼이 소속된 후일 성도 교회 선교사들을 위해 3장의 앨범을 녹음했다.[93]Roe, Johnson, Williams는 2006년 Josh Turner의 싱글 "Me and God"(앨범 Your Man에서)에서 백 보컬을 불렀는데, 이 곡은 블루그래스 뮤지션인 Ralph Stanley의 게스트 보컬도 함께 선보였다.[94]

음악 스타일링

특히 국내 음악 산업에서 음반 제작자들은 대부분 세션 음악가들을 고용하여 솔로 가수와 밴드 모두를 위한 앨범을 녹음하는데, 록 밴드들은 그들의 앨범에 그들 자신의 기악곡과 보컬곡을 녹음한다.다이아몬드 리오는 외부 뮤지션의 추가 투입 없이 각 멤버가 각자 자신의 악기를 연주하고 모든 앨범에 자신의 보컬을 직접 부르는 관행을 따라온 몇 안 되는 자급자족 컨트리 밴드 중 한 명이었다.유일한 예외는 "강의 느낌을 안다"[57]를 시작으로 "하루 더 하루 더"와 "완전히"의 특정 트랙을 통해 이어지는 그들의 후기 작품에 현악 섹션이 포함된 것이다.[95]

그들의 초기 음악은 주로 곡의 두드러진 리듬 부분에서 종종 컨트리 록의 흔적과 네오트라디스트 국가를 혼합했다.[19][38]주로 로(납), 윌리엄스(바리톤), 존슨(테너)의 3부 조화로 블루그래스 영향도 나타났다.블루그래스의 영향력은 밴드 만돌린을 두드러지게 사용한 것뿐만 아니라 그들의 초기 앨범에 수록된 악기에서도 나타난다.[19][38]이 밴드의 후기 자료는 종종 종교를 주제로 한 메시지로 비평가들의 찬사를 받았으나 첫 네 앨범의 더 전통적인 소재에서 벗어난 것으로 여겨졌던 "I Believe"와 "One More Day"와 같은 팝 중심의 발라드 쪽으로 기울어 왔다.[95]

다이아몬드 리오 사운드의 또 다른 트레이드마크는 올랜더가 연주하는 맞춤형 B벤더 기타다.[96]그는 이 악기를 "택시카스터"라고 부르는데, 그 이유는 노란 몸체와 흑백 체크무늬 픽가드가드 때문에 택시가드라고 하기 때문이다.[5]

수상

다이아몬드 리오는 1991년과 1992년에 아카데미 오브 컨트리 뮤직의 탑 보컬 그룹 상을 받았다.1992년, 1993년, 1994년, 1997년에는 올해의 보컬그룹으로 컨트리뮤직협회의 상(다른 컨트리뮤직 그룹보다 많은 총 15개의 후보작을 받은 상)도 받았다.[97]게다가 다이아몬드 리오는 13개의 그래미상 후보에 올랐다.2010년에는 GMA 도브 어워드에서 3개의 후보에 올랐고, 4월 22일에는 올해의 컨트리 앨범상을 수상했다.[98]2011년, 그들은 그래미 어워드 최우수 남방, 컨트리 또는 블루그래스 복음 앨범 부문에서 The Ryes의 첫 그래미 상을 받았다.[99]

연도 협회 카테고리 노미네이트 결과[100]
1991 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "중간에서 만나다" 지명했다
최우수 국가 악기 연주 "풀트리 프롬나드" 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑 뉴보컬 듀엣 또는 그룹 해당 없음 지명했다
탑보컬 그룹 해당 없음 원
1992 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 원
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 원
1993 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 원
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "1주나 2주 안에" 지명했다
베스트 컨트리 앨범 공통 스레드:이글스의 노래 (다양한 아티스트와 함께) 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
1994 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 원
올해의 앨범 공통 스레드:이글스의 노래 (다양한 아티스트와 함께) 원
그래미상 최우수 국가 악기 연주 "어팔래치아 드림" 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
1995 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
올해의 보컬 이벤트 "Workin' Man's Blue" (리 로이 파넬, 스티브 와이너와 함께) 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
1996 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "그것이 내가 Lovin' You를 위해 얻은 것이다" 지명했다
최우수 국가 악기 연주 "큰" 지명했다
1997 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 원
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "당신의 사랑이 나를 어떻게 만드는지" 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 올해의 싱글 레코드 "당신의 사랑이 나를 어떻게 만드는지" 지명했다
올해의 영상 "당신의 사랑이 나를 어떻게 만드는지" 지명했다
탑보컬 듀오/그룹 해당 없음 지명했다
1998 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
1999 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "믿을 수 없는" 지명했다
2000 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2001 컨트리 음악 협회 올해의 싱글 "하루만 더" 지명했다
올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "하루만 더" 지명했다
베스트 컨트리 앨범 하루 더. 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 올해의 싱글 레코드 "하루만 더" 지명했다
올해의 노래 "하루만 더" 지명했다
탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2002 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "뷰티풀 메스" 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2003 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
그래미상 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트 "I Belie Believe 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2004 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 홈디포 인도주의상 해당 없음 지명했다
탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2005 컨트리 음악 협회 올해의 보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2006 컨트리 뮤직 아카데미 탑보컬 그룹 해당 없음 지명했다
2011 그래미상 베스트 Southern, Country 또는 Bluegrass 복음 앨범 이유 원

인원

회원들

음반 목록

주요 기사:다이아몬드 리오 음반 목록

참조

메모들

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원천

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외부 링크