Château d'Écouen

Château d'Écouen
일반정보
유형	샤토
건축양식	프랑스 르네상스
도시 또는 도시	에쿠엔
나라	프랑스.
설계 및 시공
건축가	장 불란트 (후대의 안뜰과 북쪽의 포르티코스, 계단 및 내부)

프랑스 파리에서 북쪽으로 약 20km 떨어진 에쿠앵(Ecouen) 코뮌에 있는 역사적인 건축물이며 프랑스 르네상스 건축의 주목할 만한 예입니다. 1975년부터 르네상스 국립박물관(르네상스 국립박물관) 소장품을 소장하고 있습니다.^[1]

이 성당은 1539년에서 1555년 사이에 프랑스 국왕 프랑수아 1세와 프랑스군 사령관, 그리고 후에 앙리 2세를 위해 지어졌습니다. 프랑스 르네상스 시대의 회화, 조각, 도자기, 스테인드 글라스, 가구, 직물 및 기타 예술품의 중요한 컬렉션을 포함합니다.^[1]

샤토의 역사

기록에 따르면 이 언덕 꼭대기에 12세기부터 요새가 존재했습니다. 그 요새는 북쪽으로부터 역사적인 침략로인 프랑스 평원을 지켰습니다. 귀족이자 고위 성직자이자 프란치스코 1세의 어린 시절 동반자였던 ^[2]앤 드 몽모랑시는 1515년에 요새를 물려받았습니다. 1538년, 그 왕은 프랑스의 몽모랑시 콘스터블, 군대의 지휘관, 그리고 왕가의 그랜드 마스터를 임명했습니다. 몽모랑시는 웅장한 양식으로 왕을 맞이하기에 적합하도록 성을 완전히 재건하기로 결정했습니다.^[3]

샤토는 루아르 계곡에 있는 샹보르 왕궁의 계획에 따라 배치되었습니다.^[4] 그것은 아래쪽 시골이 내려다보이는 테라스에 설치되었고, 요새화된 벽으로 둘러싸인 거짓 해자로 둘러싸여 있었는데, 아마도 콘스터블의 군 사령관 역할을 상징하는 것 같습니다. 샤토는 중앙 뜰을 둘러싼 직사각형 형태로 모서리에 정사각형 정자가 있습니다. 그것은 2개의 3층짜리 주거용 날개로 구성되어 있었고, 1층짜리 출입구 날개로 연결되어 있었습니다. 두 개의 주거용 날개는 중앙에 기념비적인 계단이 있어 위층에 있는 스위트룸을 이용할 수 있습니다.^[5]

콘스터블과 그의 아내 사보이의 마들렌은 그들의 개인 예배당과 아파트가 있는 남쪽 날개에 거주했습니다. 북쪽 날개는 전적으로 왕실 방문객들을 위해 헌신했습니다. 1층에는 여왕의 스위트룸이, 위층에는 왕의 스위트룸이 있었습니다. 3개의 주 날개의 최상층에는 루카른 또는 도머 창이 줄지어 있습니다.^[3]

건축에 관한 기록이 소실되어 이 건물의 원래 건축가의 이름은 불확실하나, 후에 그랑 콘스터블의 무덤을 설계한 왕실 건축가 장 불란트가 ^[3]샤토 장식에 참여한 것으로 알려져 있으며, 특히 내부 안뜰과 외부 북쪽 정원을 마주보는 거대한 질서를 사용하는 북쪽 날개의 화려한 신 classical 양식의 디자인에서. 불랑이 북쪽 날개에 고전 기둥과 인태블러처 요소를 추가한 것은 프랑스 르네상스 건축의 특징이 된 고전 양식과 중세 양식이 합쳐진 초기 사례입니다.^[6]

Anne de Montmorance는 르네상스 시대의 가장 유명한 프랑스 예술가들 중 몇몇을 초대하여 조각과 장식에 참여시켰습니다. 그의 예배당은 장 구종, 장 불란트, 바르텔레미 프리외르, 베르나르 팔리시의 조각품들로 장식되었습니다. Androuet du Cerseau 가문의 일부 구성원들은 에쿠앵에서 보호와 일을 했습니다.^[7] 에쿠앵의 유리 대부분은 현재 콩데 미술관에 있으며,^[8] 동쪽 날개는 1549-50년에 포장되었습니다. 이 건물은 1550년대에 퐁텐블로 학파의 양식으로 프레스코화되고 가구가 구비되었습니다. 건물 계정이 남아있지 않기 때문에 정확한 공사 순서를 따를 수 없습니다.^[9] 그러나 서쪽 날개 갤러리에 있는 그리사유 스테인드 글라스 패널은 1542년과 1544년으로 되어 있으며, 에쿠앙의 판화들은 자크 앙드레 뒤 세르소의 "Les Plus Excellents de France, 1576"에 포함되어 있습니다.

몽모랑시 가문은 1632년까지 버번 콩데 가문의 소유가 되었습니다. 프랑스 혁명 직전인 1787년. 몽모랑시의 기마상 위에 있던 원래 동쪽 입구 포털은 새로운 주인인 루이 조제프 드 부르봉 왕자에 의해 철거되었습니다. 그가 혁명 기간 동안 이민을 갔을 때, 그 샤토는 프랑스 국가에 의해 몰수되었습니다. 1806년, 나폴레옹 보나파르트는 레지옹 도뇌르에게 교회를 수여했고, 그곳은 수도회의 성직자들의 딸들을 위한 학교가 되었습니다.^[10] 외젠 드 보하르나는 공원에 퐁텐 호르텐스를 세웠습니다. 그러나 프랑스의 루이 18세가 회복된 후, 그 영지는 콩데 공 루이 앙리에게 돌아갔습니다. 그는 그것을 그의 군대에 있는 군인들의 후손들을 위한 고아원을 설립하는 데 사용하고, 그의 잔여 상속자인 오말레 공작 앙리 도를레앙과 함께 운영비를 지불하는 조건으로 소피 도스에게 맡겼습니다. 그녀는 1840년에 죽었습니다.^[11] 도스가 죽은 지 10년이 지난 1850년, 루이 나폴레옹 보나파르트가 그곳에 레지옹 도뇌르 학교를 다시 세우기로 결정할 때까지 이 건물은 거의 사용되지 않았으며, 1962년까지 이 목적을 계속 수행했습니다.^[10] 1862년, 샤토는 기념비적인 역사적 사건으로 선포되었습니다. 1969년 문화부 장관 앙드레 말로는 이 샤토가 클뤼니 박물관의 르네상스 미술 컬렉션의 본거지가 될 것을 제안했고, 1977년에는 프랑스 르네상스 국립 박물관으로 개관했습니다.^[10]

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  공중에서 바라본 샤토.
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  왕가의 아파트로 향하는 계단을 덮고 있는 장 불란트의 주옥같은 북쪽 날개의 정면
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  Jacques Androet du Cercau가 그린 Anne de Montmorance의 승마 조각상이 있는 원래 입구 포털
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  남쪽 날개로 향하는 안뜰 입구, 장 불란트의 집입니다.
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  북쪽 날개로 향하는 안뜰 입구는 르네상스 건축에서 미켈란젤로의 조각상인 "노예들"에 틈새가 있는 거대한 기둥 순서를 매우 초기에 사용한 장 불란트에 기인합니다.

입구 날개와 뜰은

현재의 신고전주의 출입구 날개는 1787년 콩데 왕자 루이 조제프가 정원을 더 잘 보기 위해 몽모랑시 동상에 의해 덧씌워진 원래의 문을 철거하기로 결정한 후에 지어진 후기 증축물입니다. 새로운 신고전주의 입구 날개는 건축가 앙투안 프랑수아 페이르에 의해 1807년에 완성되었습니다.^[12]

중앙 뜰은 프랑스의 앙리 2세의 통치 기간 동안 주요한 추가를 받았습니다. 여기에는 장 불란트(Jean Bullant)가 북쪽 날개와 남쪽 날개 내부에 있는 두 개의 새로운 페리스틸이 포함되어 있습니다. 북쪽 날개에 있는 로얄 아파트까지 계단을 확장한 후 정면의 균형을 맞추기 위해 설치되었습니다. 이 새로운 페리스틸은 브라만테의 이탈리아 작품의 영향을 받은 프랑스 르네상스 건축의 초기 예이며 조각상을 위한 기둥과 틈새로 장식되었습니다. 왕의 아파트로 가는 계단 입구는 원래 헨리 2세로부터 몽모랑시에게 선물을 받은 미켈란젤로의 노예상 두 개가 옆에 있었습니다. 원본은 현재 루브르 박물관에 있습니다. 국왕과 여왕의 아파트 입구는 헨리 2세의 초승달 엠블럼과 캐서린 드 메디시스의 무지개 엠블럼으로 장식되어 있습니다.^[13]

불란트는 또한 기념비적인 계단의 통나무집을 덮고 있는 노스 윙의 외부에 중앙 주변 양식을 디자인한 것으로 인정받고 있습니다. 고전적인 페디먼트, 큰 창문, 기둥 순서, 조각 장식의 수평 밴드가 있습니다.^[14]

실내장식

원래 장식의 상당 부분은 사라졌지만, 일부 눈에 띄는 예는 1층의 국빈실, 특히 북쪽 날개에 있는 왕의 아파트 캐비닛과 예배당 위에 위치한 콘스터블 도서관에 남아 있습니다. 이 장식들은 앙리 2세 시대까지 그려진 벽난로를 포함하는데, 신화 속 인물들과 동물들로 둘러싸인 성경적이거나 역사적인 장면들, 과일과 채소의 계단식을 특징으로 합니다. 주목할 만한 예로는 솔로몬과 셰바의 이야기를 묘사한 무기의 전당의 벽난로와 시저에 대한 공물을 묘사한 헤로에스 로마인들의 굴뚝이 있습니다. 다른 벽에는 순경의 문장을 바탕으로 한 폴리크롬 디자인의 프레스코 벽화가 있습니다. 이 헤럴드적인 디자인은 색상으로 앙리 2세 시대의 스테인드글라스 창문의 더 냉철한 점자유 패턴을 강조합니다.^[15]

일부 국빈실에는 마세오 아바케네의 다색 방 타일로 만든 원래 타일 바닥 부분이 있습니다. 일부 방들, 특히 왕과 도서관의 방들에 있는 장식장들은 또한 원래 조각된 나무 판넬들 중 일부를 가지고 있는데, 몽모랑시의 엠블럼이 무어 양식과 아라베스크 양식으로 뒤얽혀 있습니다.^[16]

콘스터블의 아파트와 예배당

남쪽 날개의 1층에 있는 예배당은 프랑스 혁명 동안 가구를 빼앗겼습니다. 원래 스테인드 글라스 창문과 나무 패널은 현재 샹틸리 성당에 있습니다. 이 예배당에는 몽모랑시와 그의 아내인 사보이의 마들렌이 그려진 아치형 갈비뼈 천장이 남아 있습니다. 이 예배당에는 다빈치의 제자인 마르코 오지오노가 1506년에서 1509년 사이에 밀라노에서 그린 레오나르도 다빈치의 마지막 만찬의 아주 초기 사본이 있습니다. 몽모랑시 시대에 예배당에 걸려 있었습니다.^[17]

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  몽모랑시와 사보이의 마들렌의 문장이 있는 예배당의 천장
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  레오나드 리모신의 금으로 조각한 나무와 칠해진 법랑 성서의 판넬로 된 예배당 제단 조각
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  다빈치(1506-1509)의 제자 마르코 오기오노가 만든 최후의 만찬 사본. 그것은 몽모랑시 시대에 예배당에 걸려 있었습니다.
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  솔로몬과 셰바의 여왕, 콘스터블의 무기의 전당에 있는 벽난로 (약 1550년)
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  카이사르 벽난로에 대한 헌사, 살레스 데 헤로스로맹을 구함, (약 1550년)

왕과 왕비의 아파트

원래 장식의 흔적은 왕과 왕비의 아파트에서 발견됩니다. 국왕의 침실에는 아직도 천장에 초승달 헨리 2세의 원래 그림 모노그램이 남아 있습니다. 그의 침실에 있는 벽난로는 두 명의 처브들이 들고 있는 그의 문장 아래 성경의 장면을 보여줍니다. 그의 침대방에는 데이비드와 바셰바라는 시리즈의 두 개의 태피스트리도 있습니다.

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  프랑스 앙리 2세의 문장과 성경의 장면이 있는 왕의 침실 벽난로
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  마세오 아바케네의 왕실 아파트 다색 세라믹 바닥타일
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  왕의 침실에 프리즈를 칠했습니다.
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  왕의 전당 벽난로

르네상스 미술관 소장품

박물관 소장품은 샤토와는 별개로 그들만의 역사를 가지고 있습니다. 최초의 소장품들은 1843년 프랑스 국가가 고대부터 프랑스 르네상스까지 매우 많은 양의 소장품들을 소장하고 있던 Cour-des Competes의 상담가이자 마스터였던 Alexandre Du Sommerard (1779–1842)로부터 획득했습니다. 그가 죽은 후, 이것들은 파리에 새로 생긴 클뤼니 박물관 소장품의 중심이 되었습니다. 알렉상드르의 아들인 에드몽 뒤 소머라드 박물관의 새로운 큐레이터의 감독 아래, 소장품이 너무 커서 제대로 전시할 수 없을 때까지, 다른 많은 물건들이 기증되거나 구입되었습니다.^[18]

클루니 박물관은 2차 세계대전 독일 점령 이후 다시 문을 열었고, 르네상스 미술을 어디에 둘 것인지에 대한 오랜 논쟁이 시작됐습니다. 1969년 문화부 장관 앙드레 말로(André Malraux)가 샤토 에쿠앵(Charteau d'Ecouen)에 새로운 박물관을 열자고 제안할 때까지 이 문제는 해결되지 않았습니다. 거의 모든 예술품을 빼앗겼던 샤토는 기념비적인 역사의 건축가들에 의해 개조되었습니다.^[19]

새로운 컬렉션은 연대기와 스타일을 기반으로 클루니 컬렉션의 오브제 중에서 선택되었습니다. 에코우엔 박물관은 1400년 이후에 만들어진 이탈리아 르네상스 작품들과 1500년 이후에 만들어진 다른 작품들을 받았습니다. 새로운 박물관은 또한 루브르 박물관으로부터 두 개의 중요한 작품인 마르코 도기오노의 마지막 만찬과 피에르 레이몽의 열정의 잔을 받았습니다. 새 박물관의 첫 번째 갤러리는 1977년 10월에 문을 열었습니다. 많은 방에는 샤토의 역사와 다른 역사적 인물을 사용하기에 적합한 물건이 구비되어 있습니다. 1982년 박물관이 완전히 문을 연 이후 몇 년 동안 에쿠엔에서 일련의 작고 집중적인 전시가 펼쳐졌습니다.^[20]

스테인드글라스

샤토의 원래 스테인드 글라스는 대부분 18세기와 19세기에 제거되었지만(일부는 현재 샹틸리 성당에 있다), 박물관은 다른 장소에서 가져온 주목할 만한 유리를 전시하고 있습니다. 많은 창문들은 대부분 투명하거나 어두운 색의 창문 가운데에 색 유리로 된 왕이나 순경 또는 다른 인물들의 상징을 가지고 있습니다. 다른 창문은 다양한 색상을 사용합니다.

이 컬렉션에서 주목할 만한 작품 중 하나는 약 1551년에서 1556년에 제작된 니콜라스 보랭의 기도 속 프랑스 왕 프랑수아 1세의 초상화입니다. 그것은 1549년 프랑스의 앙리 2세에 의해 그가 설립한 생미셸 기사단의 의식을 위해 생 샤펠 드 빈센을 장식하도록 의뢰되었습니다. 예배당의 스테인드글라스 창문은 프랑스 혁명 당시 대부분 파괴됐지만, 이 부분은 살아남았습니다. 특히 섬세한 디테일과 색상의 음영, 특히 왕의 자태와 의상에서 눈에 띕니다.

이 컬렉션의 또 다른 중요한 작품은 성 바울이 예루살렘 성전에서 쫓겨나는 모습을 보여주는 성 바울의 삶의 한 장면을 스테인드 글라스로 묘사한 것입니다. 그것은 루이 피너그리에와 니콜라스 샤르누스의 두 장면 중 하나입니다 (17세기의 첫 번째 3분의 1). 그것은 이전에 파리, 생폴 교회에 있었는데, 프랑스 혁명 직후인 1797년에 파괴되었습니다.^[21]

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  몽모랑시의 상징이 중앙에 있는 창
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  원래 빈센의 성 샤펠 성당 창문에 있던 천사가 그려진 문장
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  니콜라 보랭 (Nicolas Beaurain)이 기도한 프랑스의 프랑수아 1세의 사후 초상화 (1551-1556)
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  루이 피나이그리에와 니콜라스 샤르누스의 예루살렘 성 바오로 체포 (17세기 마지막 3번째)

태피스트리

태피스트리 컬렉션에는 얀 반 룸의 디자인을 따라 1520-1525년 브뤼셀에서 만들어진 다비드와 바셰바 시리즈의 10개 태피스트리가 포함되어 있습니다. 다 합치면 길이는 75미터입니다. 이들은 성경 이야기를 묘사하고 있지만 의상과 설정은 16세기이고 태피스트리는 당시 궁정 생활을 자세히 보여줍니다. 원래 후원자의 신원은 알려지지 않았지만, 영국의 헨리 8세는 1528년에 그것들을 구입했습니다.

다른 주목할 만한 태피스트리로는 줄리오 로마노의 디자인을 본떠 브뤼셀의 Jehan Baudouin 작업장에 있는 Fractus Belli (전쟁의 열매)가 있습니다. 그것은 1544년 구스타야 공작이자 오스트리아 황제 카를 5세의 군대 수장인 페란테 곤자가에 의해 임명되었으며, 봉급을 받는 군인들을 묘사하고 있습니다. 플랑드르 태피스트리에 이탈리아 미술의 영향력이 커지고 있음을 보여줍니다.

이탈리아의 태피스트리도 대표적인데, 잔 반 데어 스트라에의 그림을 본떠 만든 피렌체의 베네데토 스퀼리의 "사람의 일생"이 이에 해당합니다. 원래는 피렌체의 베키오 궁전을 위해 메디치 가문을 위해 만들어진 것으로, 조르조 바사리가 구상한 주기의 일부입니다.^[22]

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  다윗과 밧세바 시리즈에 나오는 분수의 밧세바 (1520-1525)
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  왕의 전당 프락투스 벨리 태피스트리 상세(1544)
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  피렌체 베네데토 스퀼리 작업장, 한 남자의 삶의 장면 (1564년경)

그림

그림 모음집에는 퐁텐블로 제2학교(미술가 마르틴 프레미네, 엠브로이즈 뒤부아와 함께)와 이탈리아주의와 관련된 프랑스 매너리즘 화가 투생 뒤브뢰유(1561년경-1602년 11월 22일)의 작품이 포함되어 있습니다. 두브뢰유의 주제 중 많은 것들은 신화적인 장면들과 이탈리아의 토콰토 타소, 고대 그리스 소설가 에메사의 헬리오도로스, 프랑스 시인 피에르 드 론사르와 같은 작가들의 소설 작품들의 장면들을 포함합니다.

가장 주목할 만한 그림 중 하나는 약 1480년 시에나의 이탈리아 귀도치오 코차렐리의 율리시스 항해입니다. 나무 판넬에 그려진 이 그림은 원래 큰 상자에 붙어 있었고, 신부에게 충실의 미덕을 상기시키기 위해 신혼부부의 침실에 배치하기 위한 것이었습니다. 호메로스의 오디세이를 바탕으로 한 이 그림은 율리시스의 아내 페넬로페가 20년간의 항해를 마치고 남편이 돌아오기를 충실히 기다리는 모습을 묘사하고 있습니다.^[23]

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  귀도치오 코차렐리의 율리시스 항해 (1480년경)
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  '어거스트' - '시간의 책'에서 축소판 (약 1520년)
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  투생 뒤브뢰이의 '칼바리의 등정 (16세기 말)'
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  노 ë 벨마레의 십자가 처형과 작업장 (약 1519-26). 그것은 기도하는 파리의 주교 프랑수아 폰셰르를 묘사합니다.

가구 및 패널링

박물관은 프랑스 목재 조각과 장식의 예술뿐만 아니라 퐁텐블로 궁전의 실내 장식의 많은 부분을 담당하는 프랑스에서 일하는 이탈리아 예술가들, 특히 로소 피오렌티노의 영향을 보여주는 중요한 조각된 목재 가구와 패널 컬렉션을 전시합니다.^[24]

컬렉션의 작품들은 메달, 그로테스크 및 건축 주문과 같은 고전적인 형태의 조각 장식품이 풍부하게 추가되고, 상자, 드레서, 테이블 및 의자와 같은 가구 조각을 조각 작품으로 만드는 것을 통해 중세 시대에서 르네상스 시대로의 가구의 전환을 보여줍니다. 이탈리아 회화와 조각의 판화는 종종 모델이 되었습니다. 이 컬렉션에는 해체된 작품에서 보존된 수많은 패널도 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 특히 일드 프랑스, 로레인, 샹파뉴, 부르고뉴 지역의 작품들을 선보인데, 이 지역들은 숲이 우거져 있었고 종교적인 가구와 시민 가구를 만드는 수많은 숙련된 장인들의 작업장을 가지고 있었습니다.^[25]

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  조인빌 성당(1524)에서 나온 드레스수어로, 고딕과 르네상스 장식이 어우러져 격식을 차릴 수 있도록 고안되었습니다.
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  여왕의 침실에 건축 장식이 있는 조각된 상자
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  그랜드 컨스터블 아파트의 드레스수어
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  조각난 판넬
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  조각된 의자, 그랜드 컨스터블의 아파트
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  노르망디에 있는 가용 성당의 성가대의 조각된 가림막

도자기

박물관에는 16세기 프랑스 도자기의 주목할 만한 소장품들이 있는데, 주로 고급 식기류로 디자인되어 금이나 은으로 대체되어 있습니다. 세라믹 타일은 에쿠앵과 같이 샤토의 바닥과 벽에도 광범위하게 사용되었습니다. 에쿠엔에는 왕의 침실과 왕의 살롱에 있는 부분을 포함하여 원래 층들 중 일부가 여전히 남아 있습니다. 이 길들은 1549년에서 1551년 사이에 루앙의 예술가인 마세오 아바케네에게 의뢰되었습니다.^[26]

폴리시 성당의 도자기 바닥의 한 부분이 전시되어 있는데, 1545년으로 거슬러 올라가 혁명 이후 철거되었습니다. 그것은 오세르 주교 프랑수아 드 딘트빌이 그의 거주지 중 한 곳에 의뢰한 것입니다. 이 디자인은 이탈리아 예술가인 세바스티아노 세를리오에게서 영감을 받았으며, 가문의 문장에 바탕을 두고 있으며, 가훈인 "운과 미덕"의 삽화가 그려져 있습니다.

이 컬렉션에는 파리의 튈르리 궁전 부지에 있는 베르나르 팔리시의 작업실에서 나온 작품들도 다수 포함되어 있습니다. Palissy는 중국의 도자기를 모방하려는 그의 길고 성공적이지 못한 노력으로 유명했습니다. 그의 주요 성공은 종종 물고기와 바다 생물을 묘사하는 촌스러운 접시 시리즈였습니다.

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  Ecouen의 원래 포장 구간(1549–1551)
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  마조트 아바케네의 노아와 대홍수의 유령 벽화
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  Saint-Porchaire (1545년-1558년) 작업장의 사티르 손잡이와 파충류 주둥이를 가진 aiguière
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  버나드 팔리시의 촌스러운 접시 (약 1565년)

에나멜스

도색된 에나멜의 공예는 박물관에서 특히 잘 보여집니다. 이 생산의 주요 중심지는 12세기부터 에나멜이 생산되었던 리모게스였습니다. 15세기 말에 새로운 변형이 도입되었고, 특히 왕실과 귀족 수집가들 사이에서 인기를 끌었습니다. 그것은 구리판을 포함했는데, 한쪽에는 평평한 에나멜 층이 있고 다른 한쪽에는 유색 에나멜 층으로 만들어진 폴리크롬 그림이 있습니다. 이 양식과 시기에 가장 중요한 예술가들은 레오나드 리모신을 포함하는데, 그의 가족은 7명의 에나멜 화가들을 배출했습니다. 그는 프란시스 1세와 헨리 2세의 에나멜 시리즈를 만들었습니다. 그의 작품에는 궁중의 주요 인물들의 초상화뿐만 아니라 신화적이고 종교적인 인물들의 초상화도 포함되어 있습니다. 그는 또한 예배당의 제단 탁자 위에 종교적 장면의 에나멜을 만들었습니다.^[27]

리모주 출신의 또 다른 중요한 프랑스 법랑화 화가는 피에르 쿠르티스였는데, 그는 이례적으로 큰 크기의 신화적 인물들의 초상화 시리즈를 만들었습니다. 박물관 소장품에 있는 수성의 예는 1559년으로 서명되어 있습니다. 그 영감은 로소 피오렌티노가 퐁텐블로 궁전을 위해 만든 유사한 시리즈인 것으로 보입니다. 이 컬렉션에서 작품을 작업한 또 다른 중요한 화가는 리모주 에나멜 화가 가문 출신의 수잔 드 코트(Suzanne de Court)입니다. 그녀는 길드 규칙에 의해 그들의 작품에 그들의 전체 이름을 서명할 수 있는 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었습니다.^[28]

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  프시케와 아무르의 식탁, Leonard Limosin의 에나멜 (1543)
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  레오나르 리모신이 그린 기즈 공작부인 앙투아네트 드 부르봉의 법랑화 초상화.
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  피에르 쿠르티스의 에나멜 명패 (1559)
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  주피터, 피에르 쿠르티스 지음 (1559)

보석, 금세공, 은세공

박물관은 르네상스 시대의 가장 유명한 금세공과 은세공의 작품들을 전시하고 있습니다. 한 가지 주목할 만한 예는 뉘른베르크 출신의 독일 장인, 금 세공업자에서 신성 로마 황제까지였던 웬젤 잠니처의 다프네 조각상입니다. 그것은 1569년에서 1576년 사이에 만들어졌습니다. 그것은 르네상스 시대에 인기 있는 주제였던 오비드의 변용에서 비롯된 아폴로와 다프네의 그리스 신화를 묘사하고 있습니다. 님프 다프네는 쫓는 아폴로로부터 그녀를 보호하기 위해 아버지에 의해 월계수로 변신합니다. 이 조각상은 금박을 입힌 은으로 만들어졌으며, 가지는 붉은 산호로 만들어져 있으며, 은으로 된 페인트의 손길이 닿아 있습니다.^[29]

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  금빛 은으로 만든 컵에 장착된 노틸러스 피규어(독일, 17세기 초)
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  웬젤 잠니처의 다프네 조각상 (1569-76). 금빛 은과 산호.
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  아우크스부르크의 다니엘 제크가 그린 금화 은화와 상아 한 잔
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  뉘른베르크나 북유럽의 금박 체인과 장식이 달린 병

무기와 갑옷

박물관은 프랑스의 프랑수아 1세의 금으로 된 의식용 박차를 포함하여 그의 상징인 도롱뇽으로 장식된 무기와 갑옷의 뛰어난 컬렉션을 가지고 있습니다. 1515-1525년에 만들어진 이 박차들은 그의 통치 첫 10년 동안 만들어졌고, 1547년 그의 장례식에 전시되었습니다. 이 컬렉션의 또 다른 작품은 전쟁의 신들인 마인브라와 화성의 이미지로 장식된 높은 칼라의 도싯입니다. 목 뒤를 보호하기 위해 고안되었으며, 갑옷을 입거나 정장과 함께 옷깃으로 입을 수 있습니다. 무기의 전당에 소장된 것에는 신성 로마 황제 카를 5세를 위해 이탈리아에서 만든 은과 금으로 장식된 둥근 방패인 론다체 또는 버클러가 포함되어 있으며, 이는 그가 정복한 적병들이 그에게 복종하는 모습을 보여줍니다.^[30]

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  프랑스의 프랑수아 1세 (1515-1525)의 의식적인 박차
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  장갑
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  1555년 신성 로마 제국 황제 카를 5세의 론다체 또는 버클러
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  화성과 미네르바(16세기 말)의 형상이 있는 목 뒤를 보호하기 위한 도즈세릿이나 뒷판

과학 기구, 시계 및 기계 장치

박물관은 아스트롤라베의 예를 포함한 르네상스 과학 기기의 가장 중요한 유럽 컬렉션 중 하나를 소장하고 있습니다. 시계, 지구, 태양열 캐드런, 오토마톤. 가장 유명한 물건 중 하나는 카를 5세의 네프라고 불리는 기계 모형선으로, 1590년쯤에 만들어졌고 원래 드레스덴에 있던 작센 선제후의 호기심 캐비닛에 있던 한스 슐로테임에게 귀속되었습니다. 여기에는 7가지 메커니즘을 활성화하고 4분의 1시간을 울리며 기계 수치가 작동하도록 설정하는 시계가 포함되어 있습니다. 작은 트럼펫과 드럼 연주자들이 연주하고, 신성 로마 제국의 선거인단이 배의 선미에 있는 황제의 왕좌를 둘러싸고 원을 그리며 산책을 하고, 작은 대포가 발사됩니다. 디스플레이에는 모든 메커니즘이 작동하는 비디오가 포함되어 있습니다.^[31]

이 컬렉션의 다른 물체에는 리옹 출신의 시계 제작자인 장 나제의 것으로 추정되는 천문학 시계가 포함되어 있습니다. 그것은 시간, 태양의 진로, 달의 위상, 그리고 별들의 위치를 나타냅니다. 다른 물체로는 해시계 역할을 하는 원뿔 모양의 컵과 책으로 보이는 내부에 작은 회전 바퀴들이 일렬로 놓여 있는 수수께끼 같은 기계 장치가 있습니다. 이것은 프랑스의 앙리 2세의 상징과 상징을 담고 있으며, 초기의 코딩 장치였던 것으로 생각됩니다. 그것은 약 1547년에서 1559년 사이에 만들어졌습니다.^[32]

• 
  별자리를 보여주는 천체 (1502)
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  찰스 5세를 위해 제작된 기계 모형선 (약 1590년)

방

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  왕의 전당
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  몽모랑시의 아파트 뒤 코네테이블
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  사보이아 마들렌의 방

메모들

서지학

• 국립 르네상스 미술관, 샤토 데 에쿠앵, 가이드 데 컬렉션, 미술관, 미술관, (2017), (프랑스어), ISBN978-2-7118-6422-5
• 프랑스의 가이드 뒤 파트리모인: 모뉴먼츠 역사, 파트리모인, 파리 모뉴먼츠 국립 센터(2002), (프랑스어), ISBN 978-2-85822-760-0

외부 링크

• 르네상스 미술관 공식 웹사이트
• 르네상스 국립박물관 샤토 데쿠앙 - 프랑스 공식 웹사이트 (영문)
• Château d’Écouen
• 샤토 에쿠앙과 역사, 로트 사진, 프랑스 아카이브 2020-07-27, the Wayback Machine

49°01'03 ″N 2°22'42 ″E / 49.01750°N 2.37833°E / 49.01750; 2.37833