그란데 갤러리

Grande Galerie
그랜드 갤러리 방문자

그 그란데의 Galerie, 과거도 정상의 Galerie뒤 Bord 드 l'Eau(사이드 갤러리), 루브르 궁의는 날개이다, 아마 제대로이라고 불려로 알려진 엘 드 라 그란데의 Galerie(그랜드 갤러리 윙)[1] 이후 들어 있는 긴 많고 큰 방의 박물관, 또한 언급한 그란데의 Galerie, 이는 두개의 박물관의 대부분의 아이콘.ic 공간

이 유별나게 긴 날개는 1595년 헨리 4세의[2] 주도로 착공되어 1607년 말에 완공되었다.[3]: 69 그것은 오래된 루브르 궁전과 투일리스 궁전을 연결하는 높은 폐쇄된 통로를 포함하고 있었다. 이 통로는 1793년 루브르 박물관이 조성될 때까지 다양한 용도로 사용되었는데, 이때는 현재까지 남아 있는 전시 갤러리가 되었다.[4] 원래 460m 길이였던 이 방은 나폴레옹 3세의 루브르 확장 이후 1860년대 서부 구간의 리모델링에 따라 현재 길이 288m로 축소되었다.[5]

박물관 이전 역사

1615년 파리 메리안 지도에 나타난 그란데 갈레리

헨리 4세는 1595년에 시작된 화랑의 건축을 지휘했다.[2] 그것은 1565년 조르지오 바사리가 우피지와 팔라초 피티를 잇는 코시모 1세 데 메디치 공작에게 설계하고 지은 피렌체의 바사리 회랑에서 영감을 얻었을지도 모른다.[6] 전체 날개는 1607년에 완성되었다.[3]: 69 화랑의 폭은 13미터로 원래 460미터였다.[7]

동부가 먼저 지어졌다. 원래 계획은 서쪽 부분이 찰스 5세의 성벽의 위치를 표시하는 큰 정자를 거쳐 시작한다고 명시하였으나, 1603년에 변경되었는데, 서쪽 끝의 중간 지점인 동쪽의 쁘띠트 갈레리와 서쪽의 파빌론 드 플로르에서 서쪽 부분의 건설이 시작되었다. 중간지점에는 파빌론 데 라 란테른(오늘날의 파빌론 데 레스지구에르)이 표시되어 있었는데, 원래는 동쪽 끝에 있는 쁘띠 갈레리의 남쪽 파사드(Pavillon de Lesdiguier)와 일치하도록 설계되었다. 서쪽으로 더 가면 찰스 5세의 성벽 해자의 위치가 두 개의 틈새로 넓어진 만으로 표시되었다.[8]

1661년 이전 루이 메조(Louis Métezeau)가 설계한 동부 5베이 정자의 남쪽 파사드와 장 마로(Jean Marot)가 판각한 인접한 쁘띠 갤러리(Petite Galerie)이다.

동부의 디자인은 전통적으로 루이 메조 덕분이다. 1608년 동부의 지상층과 중층(엔트리솔)[9] 층은 곧 예술가의 주거와 작업장에 바쳐졌다.

서반부의 디자인은 자크 2세 안드루엣 뒤 세르소(Jacques II Androuet du Cerseau)가 창문의 두 층을 이루는 커플링 필라스터의 거대한 순서로 장식했기 때문으로 풀이된다. 원래의 디자인은 이온적인 질서를 요구했지만, 이것은 1601년 미래의 루이 13세의 탄생을 기념하는 조각 돌고래와 함께 1603년에 복합적인 질서로 바뀌었다. 돌고래 주문은 앙리 4세가 퐁텐블로 궁전의 쿠르 오발레에 추가하는 데도 사용되었다.[8]

남쪽에서는 1641년 르메르시에르가 니콜라스 푸신에게 그란데 갈레리의 천장을 장식하도록 의뢰하였으나, 1642년 푸신은 작업을 끝내지 못한 채 로마로 돌아왔다.

1661년 화재로 그란데 갤러리(Grande Galerie)와 쿠르 카레(Cour Carrée)를 연결한 쁘띠 갤러리(Petite Galerie)와 그란데 갤러리 동쪽 끝에 있는 그랜드 살롱(Grand Salon)이 들어 있는 인접한 5베이 정자가 파괴되었다. 루이 르 바우는 쁘띠 갤러리(Petite Galerie)와 갤러리 다폴론(Galerie d'Apollon), 그랜드 살롱(Grand Salon)을 살롱카레(Salon Carre)로 재구성해 5베이 정자를 한 층씩 높였다.[2]: 11-14

  • 아일 드 라 그랑데 갈레리의 남쪽(강) 파사이드, c. 1670

  • From left to right: the Pavillon de Flore, the western section designed by Jacques II Androuet du Cerceau, the Pavillon de la Lanterne, the eastern section designed by Louis Métezeau with two 5-bay pavilions at either end, and the south end of the Petite Galerie. (From a single print from the Grand Marot, published in 1686. 이 인쇄물은 1661년 이후 루이 르 보에 의해 수정된 날개를 보여준다.)

콰이 프랑수아 미테랑의 갤러리 개요

17세기 그란데 갈레리는 일년에 네 번, '터칭' 의식의 극장이었는데, 이 의식에서 왕은 단순히 스크루풀라의 희생자들을 만지고 "하나님이 당신을 치료해 주십니다, 왕이 당신을 건드리십니다"라는 의식의 말을 발음함으로써 기적적으로 치료한다고 정평이 나 있었다(프랑스어: Dieu te guérisese, le ro touche touche touche touche)[3]: 70

1697년부터 프랑스 주정부의 계획수립은 그란데 갤러리(Grande Galerie)에 저장되었고, 그 중 1754년까지 모든 공간을 차지하여 약 120여 점의 물건을 목탁 위에 놓았다.[2]: 16 이것은 예술 전시회가 아니라 군사적인 목적을 달성한 것인데, 그 계획들은 그들이 대표하는 요새화된 도시와 거점의 방어적이고 공격적인 포위작전을 연구하고 준비하는데 사용되었기 때문이다. 1777년에 Hreltel des Invalides로 플랜 릴리프들이 제거되었는데, 대부분의 플리프들은 여전히 뮤제 데 플랜스 릴리프스에 전시되어 있다.[10]

루브르 박물관

루이 16세 통치 기간 동안, 그란데 갈레리의 공공 박물관의 사용을 장려하고, 그것을 준비하는 일을 휴버트에게 맡겼으며, 1785년 베르사유에서 그곳으로 그림 몇 점이 옮겨졌다. 그러나 이 미술관은 1793년 8월 10일 뮤지엄 중앙 데스아트(Muséum central des Arts)가 문을 열었기 때문에 프랑스 혁명이 시작된 후에야 대중에게 공개되었다. 살롱카레와 함께 루브르 박물관의 전시 공간의 핵심이 되었고, 곧 갤러리 다폴론(1797년)과 오스트리아의 안네의 1층 여름 아파트(1800년)로 확대되었고, 이후 쿠르카레 주변의 날개까지 확대되었다.

휴버트 로버트는 박물관의 첫 번째 "그림의 관리자"[11]로 임명된 후, 창문은 봉인하고 천장은 천장에 천장을 열어 미술관의 조명을 향상시킬 것으로 예상했다.[12] 이 혁신적인 계획은 1805년과 1810년 사이에 비록 일정한 간격을 두고 가로등과 함께 변형된 형태이긴 하지만 퍼시어와 폰테인에 의해 실현되었다. 페르시에르와 폰테인은 또한 로버트가 상상했던 것처럼 베네치아 창문 방식으로 배열된 기둥 그룹으로 분리된 긴 방의 9개 소분지를 만들었다.[5]

1810년 4월 2일, 오스트리아의 나폴레옹과 마리 루이즈가 살롱카레에서 임시로 예배당으로 개조한 그들의 결혼식을 기념하여 투일리스에서 그랜드 갤러리 전역으로 행렬을 이끌었다.[7]

  • 루브르 박물관의 초기 시절, 휴버트(Hubert Robert)의 Grande Galerie

  • 휴버트 로버트의 1796년 갤러리 스카이라이트 프로젝트

  • 폐허가 된 그란데 갈레리, 휴버트(1796년)가 상상했다.

  • 화랑의 스카이라이트를 위한 휴버트 로버트의 또 다른 스케치

  • 1840년대 토마스 앨롬의 Grande Galerie

에두아르 발두스의 1855년 사진에서 그란데 갈레리의 강 파사드

1849년–1851년, 그란데 갈레리 동쪽 구역의 외관 파사드는 건축가 펠릭스 듀반(Fellix Duban)에 의해 개조되었는데, 그는 비록 원래의 디자인의 대부분을 세심하게 존중했음에도 불구하고 석조 작품의 대부분을 대체하였다. 두반은 이전의 통로인 Guichette de la rue des Orties를 처음에는 porte de la Bibliothéque라고 불리던 기념비적인 입구로 대체했고, 후에 porte Barbet de Jouy로 개명되었다.[3]: 69

1860년대에 루브르 궁전의 건축가 헥터 르푸르는 루브르 궁전의 남서쪽 날개를 리모델링하여 나폴레옹 3세 황제가 파리 거주하던 투일리스 궁전과 가까운 곳에 국가 의식의 새로운 장소인 살레 데 세션스를 만들었다. 르푸르는 새 방을 위한 공간을 만들기 위해 그란데 갈레리를 원래 길이의 약 3분의 1로 줄여서 짧게 깎았다. 그 방은 갤러리보다 넓었기 때문에 북쪽 면에 돌출된 구조인 파빌론 데세션(Pavillon des Sessions)을 낳았다. 건물은 서쪽 끝의 파빌론 드 플로르처럼 파빌론 레스디게르 서쪽에 완전히 철거되었고, 르푸르가 싫어했던 이전의 거대한 질서를 대신하는 새로운 계획과 새로운 외부 디자인에 메테소의 파사드 무늬를 더 동쪽으로 복제한 모형으로 재건되었다.[13] 르퓨얼은 또한 갤러리의 천장 중앙에 현재의 천장 시스템을 만들었다.[7] 파빌론 레디게르 미술관 아래 갤러리의 새로운 천장과 르푸르의 새로운 파빌론 라 트레모유는 알렉산드르-도미니크 드누엘레의 그림과 알베르-에른스트 캐리어-벨레우스의 스투코 조각으로 장식되었다.

1950년경 루브르 건축가 장 자크 하프너[fr][4]에 의해 다시 인테리어가 간소화되었다. 1960년대 후반, 디자이너 피에르 파울린은 그란데 갈레리를 위한 새로운 좌석을 만들었다.[14] 이 방은 1990년대에 그랜드 루브르 프로젝트의 일환으로 새로 단장되었는데, 에어컨과 기타 편의시설을 설치하는 것 외에는 디자인에 변화가 없었다.[15] 현재 루브르 박물관의 소장품 배치에서 그란데 갤러리(Grande Galerie)는 전적으로 이탈리아 그림 전시에만 전념하고 있다.

영향

그란데 갈레리는 베르사유 궁전의 갈레리 데 바타유의 디자인에 영감을 주었다. 베르사유 궁전은 루이빌 1세 때 그의 무제 드 라스토아르 드 프랑스를 위해 만들어졌다. 피에르 폰테인은 루이필리프의 건축가 프레데릭 네프베우[fr]에게 이 프로젝트의 정점 조명에 대해 조언했다.[16]

미디어

2007년부터 그란데 갤러리도 루브르 박물관에서 발행하는 윤기나는 분기별 잡지의 제목이 되었다.[17]

참고 항목

메모들

  1. ^ 앤드류 에이어스(2004년), "팔레 뒤 루브르. 그랑 데세인: 앙리 4세의 루브르 박물관"," 페이지 35, 파리 건축: 건축가이드. 슈투트가르트/런던: 액셀 멩게스 에디션. ISBN9783930698967.
  2. ^ a b c d Christiane Aulanier (1950). Le Salon Carré (PDF). Editions des Musées Nationaux.
  3. ^ a b c d Jacques Hillairet. Dictionnaire historique des rues de Paris. Vol. II. Paris: Editions de Minuit.
  4. ^ a b Geneviève Bresc-Bautier (2008). The Louvre, a Tale of a Palace. Paris: Louvre éditions.
  5. ^ a b Eric Biétry-Rivierre (19 January 2015). "Le Louvre repense sa Grande Galerie". Le Figaro.
  6. ^ Christiane Aulanier (1971). Le Pavillon de Flore (PDF). Paris: Editions des Musées Nationaux. p. 8.
  7. ^ a b c "Italian Painting in Perspective: The Grande Galerie". Louvre.
  8. ^ a b 헨리 4세: 건축과 도시주의의 파리 (The Paris of Henri IV: Architecture and Urbanism)의 힐러리 발롱(1991), "루브르" 페이지 29, 33–34. 뉴욕: [건축사학재단] 매사추세츠주 캠브리지: MIT 프레스. ISBN 9780262023092.
  9. ^ Yvonne Singer-Lecocq (1986). Un Louvre Inconnu : Quand l'Etat y logeait ses artistes 1608-1806. Paris: Librairie académique Perrin.
  10. ^ "Histoire de la collection". Musée des Plans-Reliefs.
  11. ^ Ken Johnson (27 June 2016). "Revisiting Hubert Robert and His Romantic Ruins". The New York Times.
  12. ^ Mark Ledbury (Fall 2016). "Art versus Life: A Dissenting Voice in the Grande Galerie". Journal18.
  13. ^ Georges Poisson (1994), "Quand Napoléon III bâtissait le Grand Louvre", Revue du Souvenir Napoléonien: 22–27
  14. ^ Rita Salerno (30 May 2019). "Pierre Paulin, the man who made design an art". Elle Decor.
  15. ^ John Rockwell (18 November 1993). "A Grand Opening for the 'Grand Louvre'". The New York Times.
  16. ^ "Louis-Philippe et Versailles: Exposition du 6 octobre 2018 au 3 février 2019". Château de Versailles.
  17. ^ ""Grande Galerie" The Louvre's magazine". Louvre éditions.