레다와 백조

Leda and the Swan
이 기사는 이야기와 묘사에 관한 것입니다.기타 용도는 레다와 백조(동음이의)를 참조하십시오.
미켈란젤로의 잃어버린 그림을 본따 그린 16세기 복제품, 레다와 백조 (런던 내셔널 갤러리)
로마식 기름 램프, 서기 1세기

레다와 백조는 그리스 신화에서 백조의 모습을 한 제우스 신이 레다를 유혹하거나 강간하는 이야기이자 주제입니다.후대 그리스 신화에 따르면, 레다는 제우스의 자녀인 헬레네와 폴리데우세스를 낳았고, 동시에 스파르타의 왕인 그녀의 남편 틴다레우스의 자녀인 카스토르와 클라이템네스트라를 낳았습니다.여러 버전의 이야기에 따르면, 제우스는 백조의 모습을 하고 레다가 그녀의 남편 틴다레우스 왕과 잠을 잔 같은 날 밤에 레다와 성관계를 가졌다고 합니다.어떤 버전에서는, 그녀는 아이들이 [1]부화한 두 개의 알을 낳았습니다.다른 버전에서, 헬렌은 허브리스의 자존심으로 고통 받는 사람들을 기다렸던 재앙을 의인화한 여신 네메시스의 딸입니다.

특히 예술에 있어서는 레다의 관계에 대한 동의의 정도가 상당히 다양해 보이는데, 예를 들어 레오나르도 다빈치의 작품처럼 레다가 그들의 아이들이 노는 것처럼 다정하게 백조를 껴안고 있는 모습을 보여주는 수많은 묘사가 있습니다.

비록 현대에 조각에서 레다를 표현한 것이 티모테우스의 것으로 여겨지지만(왼쪽 아래의 비교 그림), 작은 조각들은 카메오와 새겨진 보석, 반지, 테라코타 오일 램프 등에서 기대어 서 [2]있는 자세와 자세를 모두 보여주며 생존합니다.오비드와 풀젠티우스의[3] 문학적 연출 덕분에 중세 시대에는 잘 알려진 신화였지만, 이탈리아 르네상스 시대에는 에로틱한 함축적인 분위기와 함께 고전적인 주제로 더 두드러지게 나타났습니다.

자세한 정보:레다 (신화)

에로티시즘

레다와 백조, 잃어버린 티모테오스의 작품을 반영한 것으로 추정되는 로마 대리석; 복원 (프라도)

역사학자 프로코피우스는 자신의 밀사에서 테오도라가 황후가 되기 전인 6세기 초의 젊은 시절에 이 신화를 재현하는 행동을 했다고 주장합니다.이 설명은 프로코피우스를 포함한 로마 귀족들이 여성의 역할과 그 당시 여배우와 성노동자들의 명성에 대해 가졌던 편견 때문에 논란의 여지가 많습니다.

이 주제는 의심할 여지 없이 남성보다는 백조와 교미하는 행위에서 여성을 묘사하는 것이 더 용인될 수 있다고 여겨진다는 역설에 기인합니다.가장 초기의 묘사들은 [4]같은 시기에 수준 높은 예술가들이 만든 인간의 한 쌍을 묘사하는 것보다 다소 노골적으로 사랑을 나누는 모습을 보여줍니다.

몇 년 후 에로틱 앨범 I Modi의 운명은 왜 그랬는지 보여줍니다.이 주제는 르네상스 시대에도 위험한 주제로 남아있었는데, 이 주제에 대해 가장 잘 알려진 세 그림의 운명이 보여주었듯이 말입니다.초기의 그림들은 모두 오래된 명판의 더 개인적인 매체에 있었고, 대부분 베니스에서 왔습니다.로렌초 데 메디치는 로마 석관과 고대 조각된 주제의 보석을 모두 가지고 있었지만, 그것들은 종종 오비드의 변태기(강간을 암시하지는 않음)의 아주 짧은 설명에 근거를 두었지만, 둘 다 뒤로 젖혀진 [5]레다스와 함께.

레다와 백조의 이 판화는 [6][7]이모디에 있던 이미지를 바탕으로 한 것으로 추측됩니다.이 판화는 아고스티노 베네치아노의 [6]것으로 여겨집니다.대영박물관, 런던 1524 - 1527?[6]

가장 초기의 명백한 르네상스 묘사는 1499년 베니스에서 출판된 히프네로토마키아 폴리필리의 많은 목판화 삽화들 중 하나입니다.이 장면은 레다와 백조가 승리의 차 위에 올라탄 것에도 불구하고, 많은 사람들에 [8]의해 끌려가고 있는 모습을 보여줍니다.지오반니 바티스타 팔룸바가 최근에 쓴 1503년 전의 판화도 이 커플이 코이투스에 있지만, 인적이 드문 [9]시골에 있는 것을 보여줍니다.확실히 베네치아에서 왔고 많은 사람들에 의해 줄리오 캄파뇰라의 것으로 여겨지는 또 다른 판화는 사랑을 나누는 장면을 보여주지만, 그곳에서 레다의 태도는 매우 [10][11]모호합니다.팔룸바는 아마도 약 1512년에 또 다른 판화를 만들었는데, 아마도 레오나르도의 초기 작품에 대한 스케치에 영향을 받은 것으로 추정되며, 레다가 땅에 앉아서 그녀의 [12]아이들과 노는 것을 보여줍니다.

1524년에서 1527년경에[6] 제작된 레다와 백조의 판화는 아고스티노[6] 베네치아노에 의해 제작된 것으로 추측되고 있습니다.[6]I modi는 1524년에서 1527년경에 Giulio Romano와 Marcantonio [13]Raimondi의 공동 작업으로 만들어진 성적인 장면들을 판화한 책입니다.이 판화는 "I modi" 판화와[6] 크기와 형식이 같고 아담 바치에 의해 "줄리오 로마노의 [7]것일 수 있는 디자인을 따온 것"이라고 언급되었습니다.

또한 개인 매체를 포함한 작은 장식 예술에도 중요한 묘사가 있었습니다.벤베누토 첼리니는 경력 초기에 비엔나에서 메달을 땄고 안토니오 아본디오는 로마의 [14]궁인을 축하하는 메달의 앞면에 메달을 만들었습니다.

인페인팅

참고 항목:레다와 백조 (레오나르도)
레다와 백조, 레오나르도의 잃어버린 원본을 본떠 만든 체사레 다 세스토의 사본, 1515-1520, Oil on canvas, Wilton House, 영국.

폼페이 [15]유적지에서 그리스 신화 레다와 백조를 묘사한 프레스코화가 발견되었습니다.

레오나르도 다빈치는 1504년에 그녀의 아이들과 함께 땅에 앉아있는 레다의 그림을 위해 연구를 시작했습니다.1508년에 그는 두 세트의 어린 쌍둥이(또한 나체)와 함께 백조를 껴안고 있는 나체의 레다와 함께 주제의 다른 구성을 그렸습니다.이 문서의 원본은 분실된 것으로 추정되며,[citation needed] 1625년 카시아노 달 포조에 의해 프랑스 왕실의 퐁텐블로 성에서 마지막으로 기록되었습니다.그러나 그것은 많은 사본들로부터 알려져 있는데, 아마도 가장 초기의 것은 아마도 스튜디오 비서에 의해 그리고 현재 우피지에 [16]있는 스피리돈 레다와 영국의 윌튼 하우스에 있는 것(그림)일 것입니다.

미켈란젤로가 1529년 알폰소 데스테가 페라라에 있는 그의 궁전을 위해 의뢰하여 1532년 프랑스로 왕실 소장품을 가져간 사랑을 나누는 모습을 그린 템페라 그림도 분실되었으며, 의도적으로 파괴되었을 가능성이 있습니다.미켈란젤로의 작품을 위한 만화는 1533년 사망하기 전까지 프랑스 후원자들을 위해 여러 장의 복사본을 사용했던 그의 조수 안토니오 미니에게 주어졌으며 1세기가 넘도록 남아있었습니다.이 구도는 코넬리스 보스(Cornelis Bos, c. 1563)의 야심찬 판화, 피렌체 바르젤로(Bartolomeo Ammanati)의 대리석 조각, 이탈리아 항해 중인 젊은 루벤스(Rubens)의 두 점, 그리고 [17]미켈란젤로 이후의 그림, 1530년 런던 내셔널 갤러리(National Gallery)에서 그려진 것 등 많은 사본들로부터 알려져 있습니다.약 1530년에 제작된 미켈란젤로의 작품은 그 당시 유행했던 신장과 뒤틀린 자세의 매너리즘 경향을 보여줍니다.게다가, 그림으로 그려진 프라도 로마군과 비슷한 조각군은 [18]미켈란젤로에 의해 최소한 19세기까지 믿어졌습니다.

코레지오의 레다와 백조

이 주제에 대한 마지막 매우 유명한 르네상스 그림은 1530년경(베를린)의 코레지오의 정교한 작품입니다; 이것 또한 루이 15세의 소수 프랑스 섭정인 오를레앙 공작 필리프 2세의 컬렉션에서 훼손되었습니다.그의 아들 루이는 그림을 아주 좋아했지만, 그의 삶의 방식에 대해 주기적인 양심의 위기를 겪었고, 그 중 하나는 칼로 레다의 모습을 공격했습니다.원래 상태로 완전 복구는 불가능했지만, 파손은 수리가 완료되었습니다.레오나르도와 미켈란젤로 그림 또한 프랑스 왕실의 소장품으로 사라졌고, 더 도덕적인 미망인이나 [19]그 소유주의 후계자들에 의해 파괴되었다고 여겨집니다.

르네상스 시대에는 오비드에 대한 책 삽화의 주기를 포함한 많은 다른 묘사들이 있었지만, 대부분 [20]위에서 언급한 구성들에서 파생되었습니다.이 주제는 주로 이탈리아에 한정되어 있었고, 때로는 프랑스에 국한되기도 했습니다 – 북부 버전은 [21]드물었습니다.레다와 백조는 18세기와 19세기 초에 (매우 감각적인 부셰를 제외하고)[22] 잠시 휴식기를 가진 후, 19세기 후반과 20세기에 많은 상징주의자와 표현주의자들의 치료와 함께 다시 인기 있는 모티브가 되었습니다.

올렉사 노바키브스키의 레다와 백조, 우크라이나

또한 그 시대부터 Antonin Mercié와 Max [23]Klinger의 주제의 조각들이 있었습니다.

폴 세잔의 레다와 백조[24]

근현대 미술에 있어서.

Cy Twombly는 1962년에 레다와 백조의 추상적인 버전을 실행했습니다.2017년 5월 크리스티의 전후 현대 미술 이브닝 [25]세일에서 래리 가고시안이 5290만 달러에 구입했습니다.

아방가르드 영화 제작자 커트 크렌은 오토 뮐과 헤르만 니치를 포함한 비엔나 운동의 다른 구성원들과 함께 1964년에 7/64 레다 드 슈완이라는 영화 공연을 만들었습니다.이 영화는 고전적인 모티브를 유지하고 있으며,[citation needed] 대부분의 기간 동안 백조를 안고 있는 젊은 여성을 묘사하고 있습니다.

인도 [26]북부 마디아프라데시 주 그왈리오르에 있는 자이 빌라스 궁전 박물관에 레다와 백조의 실물 크기 대리석 조각상이 있습니다.

미국의 예술가이자 사진작가인 캐롤 하멜(Carole Harmel)은 "새" 시리즈(1983)를 만들었는데, 이 시리즈는 진 콕토의 영향을 받아 "레다와 백조" 신화를 탐구한 사진 모음집으로,[27][28] 나체의 여성과 친밀감을 암시하는 정의할 수 없는 새와 같은 생명체의 모습을 담고 있습니다.

브리스톨 박물관과 아트 갤러리는 현재 1986년에 그려진 칼 웨슈케의 레다와 백조를 전시하고 있습니다.캐나다 위니펙 아트 갤러리는 영구 소장품에 일본 태생의 미국 예술가 아키오 다카모리의 도자기 '레다와 백조'를 소장하고 있습니다.지니브 피기스는 프랑수아 부셰의 초기 작품 이후 2018년에 레다와 백조의 그녀의 버전을 그렸습니다.피기스의 현대판은 목가적인 낭만적인 장면을 풍부한 장난기와 함께 어두운 유머로 재현하여 불경과 [29][30]공포의 장면을 만들어냅니다.베를린의 레다와 백조를 형상화한 네온 조명의 조형물이 있으며, Sonnallei metro station과 Estrel 호텔 근처에 있으며, AES+F가 디자인했습니다.사진작가 찰리 화이트(Charlie White)는 그의 "And Ancraise the Integrity of the Hull" 시리즈에 레다의 초상화를 포함시켰습니다.제우스는 백조로서 [citation needed]은유적으로만 등장합니다.

그리스 아르고스로부터의 구호, 서기 50년 - 100년

시로

팔레아 파포스 키프로스 아프로디테 성소의 모자이크입니다.키프로스 박물관, 니코시아AD 3세기경

론사드는 아마도 그가 잘 알고 있었을 미켈란젤로에 의해 영감을 받은, La Défloration de Lède에 대한 시를 썼습니다.그는 부리가 레다의 [31]입으로 들어가는 것을 상상합니다.

'레다와 백조'는 윌리엄 버틀러 예이츠가 1923년 작곡해 1924년 6월 다이얼에 처음 발표한 뒤 1924년 '달의 고양이와 어떤 시'라는 모음집에 수록된 소네트입니다.심리적 사실주의와 신비로운 시각을 결합한 이 작품은 백조의 레다 강간을 묘사합니다.또한 헬레네가 레다에서 제우스에게 납치당하면서 촉발될 트로이 전쟁을 암시하기도 합니다.트로이에서 그리스군의 지도자였던 남편 아가멤논을 죽인 클라이템네스트라도 레다의 알에서 부화한 것으로 추정됐습니다.그 시는 예이츠의 [32]걸작 중 하나로 정기적으로 칭송 받고 있습니다.이 시를 "20세기의 가장 위대한 시"라고 부른 카밀 팔리아는 "레다와 같은 모든 인간은 경험의 '하얀 돌진'에 시시각각 사로잡힙니다.예이츠에게 유일한 구원은 예술의 [33]형상과 고요함입니다."예이츠가 설명한 바와 같이 위치에 배치된 베이스 릴리프에 대해서는 외부 링크를 참조하십시오.

니카라과 시인 루벤 다리오의 1892년 시 "레다"는 판 [34]신이 지켜보는 강간에 대한 비스듬한 묘사를 담고 있습니다.

H.D. (힐다 둘리틀) 또한 1919년에 레다의 관점에서 제안된 "레다"라는 시를 썼습니다.성적인 행동에 대한 묘사는 마치 레다가 동의를 한 것처럼 거의 아름답게 보입니다.

루 리드의 1992년 앨범 Magic and Loss에 수록된 "Power and Glory"에서 리드는 친구가 암으로 죽어가는 것을 본 경험을 회상하며 "나는 그의 폐에 동위원소가 도입되는 것을 보았다 / 암이 퍼지는 것을 막으려고 노력하는 것을 보았다 / 그리고 그것은 나로 하여금 레다와 백조를 생각하게 했다 / 그리고 금이 [citation needed]납으로 만들어지는 것을 생각하게 했다"고 신화를 언급합니다.

Sylvia Plath는 1962년 BBC를 위해 쓴 그녀의 라디오 연극 Three Women에서 이 신화를 암시합니다.그 연극은 세 명의 여성의 목소리를 특징으로 합니다.첫 번째는 아기를 키우는 유부녀입니다.두 번째는 유산을 겪는 비서입니다.세 번째 목소리인 임신한 채로 아기를 떠나보낸 소녀는 "대백조, 끔찍한 표정으로,/ 나를 향해 온다"고 언급하며, 이 소녀가 강간당했음을 암시합니다.연극은 여성의 사회적 단절에 대한 이야기로 [citation needed]출산에 대한 사회적 기대에 도전합니다.

문학에서

레다와 백조, 장레옹 제롬, 1895

Nights at the Circus와 The Magic Toyshop을 포함하여, Angela Carter의 소설에 이 신화에 대한 몇 가지 언급이 제시되어 있습니다.후자의 소설에서는 겁에 질린 어린 소녀가 커다란 기계 백조와 함께 레다 역을 맡도록 강요받는 공연 형식으로 신화가 살아납니다.

이 신화는 리차드 예이츠의 1962년 소설 혁명의 길에서도 언급됩니다.주인공인 프랭크 휠러는 사무실 비서와 성관계를 가진 후 "백조가 레다에게 사과했나요?독수리가 사과했나요?사자가 사과했나요?이럴 수가!"

로버트 갤브레이스의 2020년 소설에서 주인공 로빈 엘라콧 중 한 명인 트러블 블러드는 그림 갤러리를 방문하여 소설 [36]속 예술가인 한 인물이 그린 레다와 백조의 그림을 봅니다.

유행중인

1935년 독일 태생의 영화배우 말린 디트리히는 할리우드 의상 파티에 극적으로 디자인된 레다 의상을 입었습니다.디트리히의 오랜 협력자인 호평을 받은 의상 디자이너 트래비스 밴튼(Travis Banton)이 디자인한 흰색 털과 깃털 드레스는 허벅지에 난 구멍, 중간 길이의 기차, 가장 특징적으로 디트리히 자신의 목에 감긴 천과 깃털 "백조"목과 큰 깃털 날개가 특징입니다.하나는 가슴 아래쪽으로 뻗었고 다른 하나는 왼쪽 [37]어깨 위로 뻗었습니다

66년 후 2001년 아카데미 시상식에서 아이슬란드 가수 비외크는 마르잔 페요스키가 드레스를 입고 알몸 망사를 입고 하얀 튤 스커트를 입었습니다.스커트는 1935년부터 디트리히의 드레스와 정확히 같은 방식으로 착용자의 목에 감긴 천으로 만든 백조목으로 변하기 위해 몸통 위로 점차 좁아졌습니다.디트리히의 의상은 일반 대중에게 알려지지 않았지만, 비외르크의 의상은 "즉각 [38]컬트의 지위를 얻었고" 레드 카펫 문화의 아이콘이 되었습니다.그러나 당시 말린 디트리히의 의상에 대한 언급은 거의 언급되지 않았습니다.

2021년 6월, 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)는 프랑스 패션 하우스 디올(Dior)의 크리에이티브 디렉터로서 헬레니즘 문화, 올림픽 게임, 고대 그리스 신화에서 강한 영감을 받은 컬렉션을 디자인했습니다.그리고 올림픽 전통에 대한 경의의 표시로 아테네의 파나테니안 스타디움에서 전시했습니다 (2020년 하계 올림픽이 시작되기 한 달 전에 전시되었습니다).이 컬렉션의 마지막 피어스 드 레스 저항은 레다에서 영감을 받은 백조 드레스였습니다.치우리의 백조 드레스와 비외르크의 백조 드레스의 즉각적인 시각적 유사성은 대부분의 사람들이 불가피하게 디올 드레스가 페조스키의 상징적인 2001년 창작물에서 직접적인 영감을 받았다고 생각함에 따라 소셜 미디어에서 흥분을 불러일으켰습니다.그러나 불과 며칠 후, 디올은 40-50년대 [39]프랑스 브랜드의 중요하고 충성스러운 고객이었던 마를렌 디트리히가 입었던 의상을 재현한 것이라고 트위터 계정에 언급하며 드레스의 영감을 공개적으로 옹호했습니다.특히 치우리의 2021년 디올 드레스는 가슴과 어깨에 걸쳐 있는 깃털이 달린 백조 날개를 특징으로 합니다.1935년 디트리히의 의상에서 직접 가져온 이 극적인 세부 사항은 디올을 위한 치우리의 드레스를 비외르크의 레드 카펫 드레스와 완전히 구별되게 하며, 반박의 여지 없이 디트리히의 의상과 더 나아가 레다와 [citation needed]백조의 신화에 대한 언급으로 만듭니다.

현대 미디어에서

레다와 백조 이야기의 한 버전은 2013년부터 2017년까지 5시즌에 걸쳐 방영된 캐나다의 미래 스릴러 텔레비전 시리즈 고아 블랙의 기초 신화입니다.한 기업에서 유전 공학을 사용하여 일련의 여성 복제자(Leda)와 일련의 남성 복제자(Castor)를 만들 수 있습니다. 이들은 남녀 [citation needed]게놈을 가진 키메라인 한 어머니로부터 파생된 형제 자매 복제자입니다.

뮤지컬 아티스트 호지어(Hozier)는 2022년 싱글 스완 어폰 레다(Swan Upon Leada)를 발매했으며, 이 신화를 생식권을 [citation needed]옹호하는 도구로 언급했습니다.

2021년 말도 없는 3D 장편 영화 레다는 19세기 중반 [40]저택을 둘러싸고 있는 어두운 숲과 깊은 호수로 신화를 실어 나릅니다.새뮤얼 트레슬러 4세가 감독하고 아델린 테리가 주연을 맡은 이 이야기는 백조의 이미지로 인해 악몽에 시달리며 트라우마 상태에서 꿈과 현실 사이에서 길을 잃은 임신한 레다에 초점을 맞추고 있습니다.

상업적으로

필라델피아의 시가 제조업체인 '보브로우 브라더스'는 적어도 1940년대에는 '레다'라는 이름의 시가 브랜드를 만들었습니다.시가 라벨에는 레다와 백조가 [citation needed][41]강에 있는 모습이 그려져 있었습니다.

현대검열

2012년 4월, 영국 런던의 한 미술관은 경찰로부터 레다와 [42]백조의 현대 전시품을 철거하라는 지시를 받았습니다.관련된 법은 [citation needed]2005-2010년 노동당 정부가 도입한 '폭력 음란물'을 비난하는 2008년 형사사법 및 이민법 63조였습니다.

갤러리

메모들

  1. ^ 테세우스의 기원 신화의 특징인 임신에 한 명 이상의 남성의 정액이 영향을 미칠 수 있다는 생각은 텔레고니라고 불립니다; 그것은 19세기 후반까지 과학적 추종자들을 유지했습니다.
  2. ^ 167쪽.예를 들어, 그리스 펠로폰네소스의 아르고스에서 발굴된 백조가 부리로 레다의 목 뒤를 잡고 있는 대리석 부조를 보라. 다른 예는 외부 링크 참조
  3. ^ Fulgentius, Fabuis Planciades (1971). The Fable of the Swan and Leda. Ohio State University Press. p. 78. ISBN 9780814201626.
  4. ^ 황소자리 167
  5. ^ 황소 p167
  6. ^ a b c d e f g James Grantham Turner (2017). Eros Visible: Art, Sexuality and Antiquity in Renaissance Italy. Yale University Press. ISBN 978-0-300-21995-1.
  7. ^ a b James Grantham Turner (September 2007). "Notes". Print Quarterly. 24 (3): 279. JSTOR 43826068. Retrieved 2 September 2023.
  8. ^ 166페이지 – 신경전증 폴리필리
  9. ^ 인쇄물 사진
  10. ^ Campagnola, Giulio. "Leda and the Swan". Bodkin Prints. Archived from the original on 13 April 2013.
  11. ^ Bull (p169)이 잘못 말한 것처럼 목판화가 아닙니다. (Hind BM 카탈로그, The Illustrated Bartsch 등 참조) 또한 레다의 표현에 대한 그의 견해만이 아닙니다.
  12. ^ 대영박물관 사본;메트로폴리탄 미술관 – 특별 전시회: 이탈리아 신화 판화 속 시인, 연인, 영웅
  13. ^ James Grantham Turner (June 2009). "Woodcut Copics of the "Modi"". Print Quarterly. 26 (2): 117. JSTOR 43826068. Retrieved 2 August 2023.
  14. ^ 어본디오, NGA 워싱턴
  15. ^ "Fresco depicting erotic scene uncovered in Pompeii ruins".
  16. ^ image; Fossi, Gloria, pp. 402-3, Uffizi: 미술, 역사, 컬렉션, Gunti Editore Firenze Italy, 2004, ISBN 88-09-03676-X, 9788809036765 google books
  17. ^ Elfriede R. Knauer, "Lea. Jahrbuch der Berliner Museen 11 (1969:5–35)은 미켈란젤로의 영감을 제공한 것으로 보이는 로마의 부조와 골동품으로 새겨진 보석들의 예들뿐만 아니라 여러 사본들을 보여주고 미켈란젤로의 레다에 대한 완전한 참고 문헌 목록을 제공합니다.
  18. ^ 그것은 존 에버렛 밀레(John Everett Millais)의 것이었고 2007년 테이트 브리튼(Tate Britain) 전시회에 포함되었습니다.현재 런던은 16세기 "미켈란젤로의 추종자"의 것입니다.
  19. ^ 169번.
  20. ^ 바키아카(프란체스코 우베르티노):레다와 백조 미술작품 미술사 연표 메트로폴리탄 미술관
  21. ^ 170번 황소.
  22. ^ 레다와 백조
  23. ^ Dijkstra, Bram, Idols of Perversity, 옥스포드 대학 출판부, 뉴욕, 1986 p.315
  24. ^ 현재 반스 파운데이션 컬렉션에서 펜실베니아 메리온의 연대는 일찍이 1868년에서 1886년에서 1890년 사이로 추정됩니다. 가장 좋은 추정치는 1880년에서 1882년 사이로 추정됩니다. 반스 파운데이션의 위대한 프랑스 회화: 인상주의자, 후기인상주의자 그리고 초기근대.뉴욕: 노프, 1993. 106.
  25. ^ Cy Twombly. "Leda and the Swan".
  26. ^ "Jiwaji Rao Scindia Museum – Collection". Archived from the original on 11 February 2015. Retrieved 11 February 2015.
  27. ^ 파이삭, 데보나캐롤 하멜, 카탈로그 에세이, 시카고:Galerija, 1983.
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  36. ^ "Troubled Blood Latest Crime Novel By Robert Galbraith". robert-galbraith.com. Retrieved 27 April 2023.
  37. ^ This Was Hollywood [@This was hollywood.(2020, 3월 10일) 1935년 코스튬 파티에 참석한 말린 디트리히 [...] [인스타그램 포스트]https://www.instagram.com/p/B9kFMmQAsU4/ 에서 검색? igshid=16l8o2ndth503&epik=1080yJnU9Y2lueEpURWREEVZIDDVXZGVsVGdhOWD5T0pPQllkYzImcD0wJm49akFJNFFSdnlrMFdaUnRaQzlrVEJjUSZ0PUFBQUFBR0hMUZz
  38. ^ 고팔다스, A. (2021, 6월 22일)디올 크루즈 2022의 백조 드레스 뒤에 있는 사보이아 페어를 가까이에서 볼 수 있습니다.보그 싱가포르.https://vogue.sg/dior-swan-dress/
  39. ^ 디올. (2021, 6월 21일) 끝없이 펼쳐진 화이트 툴레 [...]https://twitter.com/dior/status/1407081359496167428 에서 검색했습니다.
  40. ^ 리처드 카이퍼스 시드니 영화제
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  42. ^ Furness, Hannah (28 April 2012). "'Mythical' swan photo taken down after 'bestiality' fears". The Daily Telegraph.
  43. ^ "The monument of the Dioscuri in Stoupa was inaugurated". www.in.gr (in Greek). 25 August 2020.

참고문헌

  • 황소, 말콤, 신들의 거울, 르네상스 예술가들이 이교도 신들을 재발견한 방법, 옥스포드 UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6

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