좌표: 48°51'39 ″N 2°17'51 ″E / 48.86083°N 2.29750°E / 48.86083; 2.29750

콰이 브란리 미술관 – 자크 시라크

Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
콰이 브란리 미술관 – 자크 시라크
음악회 뒤콰이 브란리 – 자크 시라크
Map
대화형 전체 화면 지도
설립된2006
위치37 콰이 브란리, 75007 프랑스 파리
좌표48°51'39 ″N 2°17'51 ″E / 48.86083°N 2.29750°E / 48.86083; 2.29750
유형프랑스 파리에 있는 아프리카, 아시아, 오세아니아, 아메리카의 전통 예술 박물관
방문객들1,150,000 (2016)
  • 전국 4위
웹사이트www.quaibranly.fr
아프리카 전시장 전경
박물관 입구에서 주요 갤러리로 이어지는 구불구불한 경사로를 따라 흐르는 찰스 샌디슨의 특정한 예술 작품인 "The River"라고 불리는 감동적인 단어들의 흐름

콰이 브란리 미술관 – 자크 시라크 (Musée du Quai Branly) 프랑스어 발음:[myze dyke b ʁɑ̃li ʒak ʃi ʁak]; 프랑스 파리에 위치한 자크 시라크 박물관(영어: Jacques Chirac Museum of Branly Quay)은 프랑스 건축가 장 누벨(Jean Nouvel)이 아프리카, 아시아, 오세아니아, 아메리카의 토착 예술과 문화를 선보이기 위해 디자인한 박물관입니다. 박물관 소장품은 100만 점 이상의 물건(민족학적 사물, 사진, 문서 등)으로 구성되어 있으며, 이 중 3,500점은 영구 및 임시 주제 전시 모두에서 언제든지 전시됩니다. 루브르 박물관의 Pavillon des Sessions에도 박물관의 소장품들이 전시되어 있습니다.

콰이 브란리 박물관은 2006년에 문을 열었고, 파리의 주요 박물관들 중 가장 최신의 박물관이며, 2016년에는 115만명의 방문객을 받았습니다.[1] 프랑스 문화통신부와 고등교육연구부가 공동으로 관리하며 박물관과 연구의 중심지 역할을 겸하고 있습니다. 파리 7구에 위치한 뒤콰이 브란리 박물관은 파리 7구에 위치해 있으며, 센 강 좌안에 있으며 에펠탑과 알마 성당에 인접해 있습니다.

이 박물관은 식민지 정복을 통해 획득한 소장품을 송환해야 한다는 주장이 제기되면서 논란의 대상이 되어 왔습니다.

역사

2000년 5월 건설중인 미술관 뒤콰이 브란리.
1872년 프랑스 라플랭 후군이 프랑스로 가져간 이스터섬(11~15세기) 출신의 모아이 조상의 머리가 지금은 박물관 입구 홀에 있습니다.
메자닌에서 바라본 아메리카 갤러리를 방문하는 학생들

조르주 퐁피두(Centre Georges Pompidou) 대통령이 예로 든 프랑스 대통령들이 재임 당시 기념물로 박물관을 짓는 전통을 따라 아메리카, 아프리카, 아시아, 오세아니아의 예술을 기념하는 새로운 박물관 프로젝트인 발레리 지스카르 데스탱(미술관)과 프랑수아 미테랑(그랜드 루브르)이 자크 시라크 대통령에 의해 완성되었습니다.

20세기 전반 이래로, 앙드레 말로, 앙드레 브레통, 그리고 클로드 레비 스트라우스를 포함한 많은 프랑스 지식인과 과학자들은 파리에 식민지 지역의 토착민들의 예술과 문화에 전념하는 하나의 중요한 박물관을 요구했습니다. 프랑스 탐험가, 선교사, 과학자, 민족학자들이 수집한 대규모 컬렉션을 바탕으로 당시 과학에 고유한 문화가 없는 원시인들로 여겨졌고 비유럽 예술은 이국적인 예술로 여겨졌습니다. 이러한 박물관에 대한 제안은 민족학자이자 미술 수집가인 자크 케르차체에 의해 "전 세계의 걸작은 자유롭고 평등하게 태어난다"라는 신문 Libération의 1990년 선언문에서 이루어졌습니다. 이 선언문에는 300명의 예술가, 작가, 철학자, 인류학자, 미술사학자들이 서명했습니다. Kerchache는 당시 파리 시장이었던 Jacques Chirac에게 이 아이디어를 알려주었고, 그의 조언자가 되었습니다. 시라크는 1995년에 프랑스의 대통령으로 선출되었고, 다음 해에 두 개의 다른 박물관의 컬렉션을 결합한 새로운 박물관의 창설을 발표했습니다.

  • 본래 1931년 식민지 박람회를 위해 만들어졌던, 1961년 샤를 드골 대통령의 문화부 장관 앙드레 말로에 의해 다시 만들어진, 국립 아프리카 예술 박물관(The MAAO or National Museum of Arts of Africque et d'Océanie)의 2만 5천점의 유물. 프랑스의 해외 소유물의 문화에 전념하는 박물관으로.
  • 1937년 파리 만국박람회를 위해 만들어진, 25만 점의 물건을 소장하고 있는 옴므 박물관(Museum de l'Homme, 인간의 박물관)의 민족학 연구소 소장품들.

두 박물관과 컬렉션은 목적과 접근 방식이 매우 달랐는데, MAAO는 무엇보다도 미술 역사가들과 보존가들에 의해 운영된 예술 컬렉션이었고, 인간 박물관은 민족학자들과 인류학자들에 의해 운영되었으며, 가장 관심이 많았던 것은 사회 문화적 맥락과 오브제들의 사용이었습니다. 이러한 분열의 결과로 새로운 박물관은 민족학적 교수와 연구를 총괄하는 교육부와 미술을 총괄하는 문화통신부라는 두 개의 다른 부처 아래 놓이게 되었습니다.[2]

전 세계의 프랑스 탐험가들과 민족학자들이 수집한 이 현존하는 수집품들 외에도, 새로운 박물관의 관장들은 만 점의 물건들을 획득했습니다.[3]

새로운 박물관의 첫 번째 사업은 루브르 박물관 내의 파빌론 데 세션에 새로운 갤러리를 여는 것으로 "최초의 예술"이라고 불리는 예술 프리미어에 전념했습니다. 새로운 섹션은 즉각적인 저항에 부딪혔습니다. 전통주의자들은 이런 종류의 예술이 루브르 박물관에 속하지 않는다고 느낀 반면, 많은 민족학자들은 최고의 물건이 루브르 박물관에 가는 것과 함께 소장품을 두 부분으로 나눌 위험이 있다고 느꼈습니다. 이 문제는 1998년 7월 29일 시라크 대통령과 리오넬 조스핀 총리 정부에 의해 파리 7구 에펠탑에서 멀지 않은 센 강둑에 29-55 콰이 브란리에 완전히 새로운 박물관을 건설하라는 명령에 의해 해결되었습니다. 1998년 12월, 그 박물관은 공식적으로 설립되었고, 스테파니 마틴은 그 박물관의 회장으로 임명되었습니다.[2]

새 박물관으로 선정된 부지는 2만 5천 제곱미터에 달하며, 재건축 도시부 소속 건물들이 모여 있었습니다. 프랑수아 미테랑 대통령은 당초 자신의 원대한 프로젝트 중 하나인 국제회의센터를 위해 이 프로젝트를 계획했지만, 인근 주민들의 격렬한 반대로 인해 이 프로젝트는 중단되었습니다. 1999년 초에 심사위원단이 구성되었고 건축가를 선발하기 위한 국제 대회가 열렸습니다. 이 대회는 프랑스 건축가 장 누벨이 우승했는데, 그의 다른 주요 작품으로는 아랍 세계 연구소 (1970)와 파리의 카르티에 재단 (1991-94), 리옹 오페라 (1986-93), 낭트의 팔레 드 저스티스 (Palais de Justice), 바르셀로나의 파르크 포블레 (Parc Poble Nou)가 있습니다.

누벨은 새 박물관을 설계하면서 미테랑 프로젝트를 가로막았던 이웃들의 비판을 고려했습니다. 새로운 박물관은 가능한 시야에서 벗어나도록 설계되었습니다; 본관은 주변 건물들보다 낮게 보이도록 설계되었고, 정원들에 의해 시야에서 대부분 가려집니다. 본채의 형태는 센강의 곡선을 따르고 있으며, 3개의 행정동은 옆에 있는 하우스만 시대의 건물들과 조화를 이루도록 건축되었습니다.[2]

"문화의 무한한 다양성에 정의를 내릴 수 있는 독창적인 장소"를 만들기 위한 시도로,[This quote needs a citation] 박물관은 개방적이고 포용적으로 느껴지도록 설계되었습니다. 누벨은 미술관 내부를 벽과 난간을 갤러리 공간에 포함시키지 않음으로써 유물들을 그들의 서양 건축물 참조로부터 해방시키는 방식으로 디자인했습니다. 4개의 주요 지리적 영역을 구분하는 물리적, 공간적 장벽이 없어 방문객들은 한 대륙에서 다른 대륙으로 여행하며 모의 '여행'을 떠날 수 있습니다. 라벨은 거의 숨겨져 있고, 역사적 맥락이 있는 명판은 짧고 일반화되어 있는데, 이는 그들의 문화적 역사보다는 전시물의 미적 특성을 강조하는 것처럼 보입니다.[4]

새로운 박물관의 건설은 2001년 초에 시작되었고, 2005년에 완공되었습니다. 2006년 6월 20일에 개관하였으며, 6월 23일에 대중에게 공개되었습니다.[5][6][7]

이름.

박물관은 과학자 에두아르 브란리의 이름을 딴 센 강의 부두를 따라 박물관(Musée du quai Branly)이라는 이름으로 문을 열었습니다. 초기의 제안은 트로카데로 미술관(Musée du Trocadéro)으로, 그것이 처음에 위치하기로 했던 미술관의 본거지, 정치적으로 잘못된 "원시적 예술"에 해당하는 미술관(Musée des Arts premier) 또는 미술관(Musée de l'homme, des Arts et des Civilities)이었습니다.[8][9] 비록 냉소적인 사람들은 이 프로젝트를 선동한 대통령 자크 시라크의 이름을 따서 나중에 이름을 더 쉽게 바꿀 임시 이름이라고 느꼈지만, 아노딘 위치 기반 이름은 용어 논란을 피하기 위해 선택되었습니다.[10][11] 2016년 6월 박물관 이름에 "자크 시라크"가 추가되었습니다.[12]

컬렉션

이 박물관에는 현재 폐쇄된 미술관 국립 미술관(Musée national de Afrique et d'Océanie)과 미술관 민족지학과(Musée de l'Homme)의 소장품과 최근에 인수된 물건들이 있습니다. 상설 소장품은 작품 30만 점, 사진 70만 점, 문서 32만 점, 악기 1만 점, 직물이나 의류 25,000점 등입니다.[6] 주요 컬렉션 구역에는 매년 500개씩 회전하는 약 3500개의 물체가 전시되어 있습니다.[6] 박물관에는 6개월마다 바뀌는 상설 전시회와 대형 전시회가 있습니다. 박물관에는 오세아니아의 가면과 타파 천, 아시아의 의상, 아프리카의 악기와 직물을 주제로 한 전시도 있습니다.

박물관의 임시 전시는 다양한 주제와 주제를 다루고 있습니다. 2014년 여름 전시의 주제는 문신의 역사와 문화, 베트남의 선전 포스터, 오세아니아 문화가 20세기 미국 대중문화에 미친 영향에 대한 전시 등이었습니다. "티키 팝(Tiki Pop)"이라고 불리는 이 마지막 전시회에는 영화, 포스터, 음악, 옷, 그리고 1960년대 폴리네시아(Polynesia)를 주제로 한 "티키 바(tiki bar)"를 재현한 것이 전시되었습니다.

박물관은 아프리카, 아시아, 아메리카, 오세아니아의 민족지학적 유물들을 소장하고 있으며, 17세기와 18세기에 퀘벡에서 루이지애나에 이르기까지 북아메리카의 프랑스 식민지 시대에 수집된 주목할 만한 유물들을 소장하고 있습니다. 또 다른 항목 그룹은 18세기와 19세기의 여성 항해사의 역할을 제시합니다.[citation needed] 또한 호주 원주민들의 그림, 특히 유칼립투스 나무 껍질로 만든 그림들도 소장하고 있습니다. 수집된 박물관의 소장품 중 작은 것들은 루브르 박물관의 파빌론 데 세션에 정기적으로 전시됩니다.

송환 및 송환

참고 항목: 아프리카 문화유산 송환(문화유산) 및 복원 보고서

2018년, 박물관은 식민지 시대에 프랑스의 옛 식민지에서 제거된 물건들의 송환에 대한 논쟁의 중심에 있었습니다. 이는 에마뉘엘 마크롱 대통령이 의뢰하고 두 학자인 프랑스의 베네딕트 사보이와 세네갈의 펠와인 사르가 작성한 보고서를 발표한 데 따른 것으로, 이들은 아프리카 문화유산 복원 보고서를 작성하도록 요청받았습니다. 이 보고서는[13] 프랑스 식민지 시대에 불법으로 반출된 유물은 해당 국가가 요구할 경우 반환해야 한다고 주장했습니다.[14] 프랑스의 사하라 사막 이남 유물 9만여 점 가운데 7만여 점은 파리 콰이 브란리 박물관의 기록보관소나 공공전시실에 소장돼 있습니다.[14] 보고서가 발표된 후 마크롱은 전쟁 중에 현재 베냉의 일부로 구성된 영토에서 강제로 제거된 26개의 조각을 베냉에게 보내겠다고 [15]약속했지만, 그러한 약속을 가능하게 할 수 있는 프랑스 법이나 법률은 현재 존재하지 않습니다.[16] 이는 식민지 시대에 수집된 조각들의 반환에 관한 종전의 프랑스 정책에서 완전히 전환된 것입니다. 한 예로, 2016년 프랑스 정부는 프랑스 국립 소장품들이 "도굴될 수 없다", 즉 그 중 어떤 부분도 내줄 수 없다는 이유로 베냉 대통령이 요청한 유물의 반환을 거부했습니다.[14] 그럼에도 불구하고 이번 보고서로 약탈 문화유산 환수에 대한 국제적 논의는 새로운 동력을 얻게 됐고, 프랑스 뿐만 아니라 주요 박물관을 비롯한 소장품들도 아프리카 기관 및 미술사학자들과의 협력을 강화하게 됐습니다.[17]

컬렉션에서 선택한 개체

아프리카 컬렉션

아시아 컬렉션

아메리카 컬렉션

오세아니아 컬렉션

건물들

콰이 브란리 미술관
박물관의 주요 갤러리와 메자닌은 구불구불한 경사로로 연결되어 있습니다.

박물관 단지에는 4개의 건물이 있으며, 30,000 평방미터(320,000 평방 피트)를 차지하고 있으며, 정원과 함께 건설하는 데 2억 3,300만 유로의 비용이 들었습니다.

  • 미술관의 주요 건물은 길이 210m(690피트), 면적은 4,750m(51,100평방피트)이며, 지붕에는 파리에서 가장 큰 지붕 테라스인 3,000평방미터(32,000평방피트)의 테라스가 있습니다. 정원 위로 10m 높이의 거대한 다리처럼 지어졌으며, 동쪽과 서쪽 끝에 있는 두 개의 큰 콘크리트 사일로와 26개의 강철 기둥이 지지하고 있습니다. 건물 주변 정원의 나무들이 자라면서 기둥들은 완전히 가려지고 건물은 나무 꼭대기에서 쉬고 있는 것처럼 보일 것입니다.[18]

방문객들은 작은 입구를 통해 본관으로 들어간 다음 굽이치는 경사로를 따라 200미터 길이의 완만한 경사로를 따라 메인 갤러리로 올라갑니다. 메인 갤러리는 내부가 비교적 어둡고, 외부에서 들어오는 햇빛이 적으며, 영구 컬렉션에서 전시된 물체에만 직접 조명이 있습니다. 북쪽에는 30개의 다양한 갤러리가 배치되어 있으며, 구조물의 외부에는 다양한 색상의 상자로 볼 수 있습니다. 3개의 메자닌이 메인 갤러리를 내려다보고 있습니다; 중앙 메자닌은 멀티미디어 센터이고, 나머지 2개의 메자닌은 임시 전시에 사용됩니다. 서쪽 메자닌은 18개월마다 새로운 전시회가 열리며, 동쪽 메자닌의 전시회는 매년 바뀝니다. 건물의 정원 쪽에는 강당, 교실, 강의실, 멀티미디어 도서관 및 서점이 있습니다.

  • 별도의 브랜리 건물에는 행정실이 있으며, 5개 층에 140개의 업무 공간이 있습니다. 가장 특이한 특징은 센 강을 바라보고 있는 건물의 북쪽에 살아있는 식물로 구성된 녹색 벽, 즉 초목의 벽입니다.
  • 브란리 빌딩과 도보다리로 연결된 오벤트 빌딩은 60개의 작업 공간을 갖추고 있으며, 자크 케르차체 강의실과 70만 장의 사진 및 음향 녹음 자료를 보관하고 있습니다.
  • 루 드 라유니버시티에 있는 건물에는 박물관의 작업장과 도서관이 있습니다. 건물의 천장과 정면은 8명의 호주 원주민 현대 예술가, 4명의 남성과 4명의 여성의 작품으로 장식되어 있습니다. Ningura Napurrula,[19][20][21] Lena Nyadbi, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawerndjul, Paddy Nyunkuny Bedford, Michael Riley, Yannima Tommy Watson.

클로드 레비 슈트라우스

극장은 메인 홀 아래에 위치해 있으며 정원에서도 접근할 수 있습니다. 그것은 장 누벨이 시노그라피를 위한 dUCKScéno와 음향을 위한 장 폴 라무뢰의 협력으로 디자인했습니다. 이 강당은 콘서트, 영화 쇼 또는 공개 회의에 사용됩니다. 이세이 미야케가 구상한 음향 커튼 덕분에 여러 가지 구성이 가능합니다.

정원

콰이 브란리 박물관 북쪽 정원의 구불구불한 길. 유리 벽은 부두의 교통 소음을 차단합니다.

박물관의 원래 프로젝트에서, 25,000 제곱 미터의 부지 중 7,500 제곱 미터는 정원을 위해 따로 마련되었습니다. 우승한 건축가 장 누벨은 정원의 크기를 17,500 m로2 늘렸습니다. 이 건물들은 조경가 질 클레망(Gilles Clément)에 의해 설계되었으며, 전통적인 프랑스 형식의 정원과 정반대의 모습을 보여줍니다. 울타리도 없고, 잔디밭도 없고, 대문도 없고, 기념비적인 계단도 없고, 대신 클레망은 파리 기후에 익숙한 프랑스 토종 식물과 수입 식물을 사용하여 개울, 언덕, 풀, 숲이 있는 작은 정원의 태피스트리를 만들었습니다. 원래는 169그루의 나무와 72,000그루의 식물을 심었습니다.

센 강을 따라 길을 마주하고 있는 북쪽에는 높은 이중의 판유리 벽이 정원을 보호하고 있는데, 이 벽은 길에서 나는 소리의 대부분을 차단합니다. 북쪽에 있는 정원들은 박물관 건물을 거의 숨깁니다. 곧은 길과 입구까지 긴 축 대신, 길은 뚜렷한 목적지 없이 정원을 휘감고 지나갑니다.

박물관 정원의 또 다른 주목할 만한 특징은 식물학자 패트릭 블랑(Patrick Blanc)이 만든 녹색 벽, 즉 초목의 벽입니다. 이 녹지의 생활 벽은 박물관 정면의 800m2, 내부 벽의 150m에2 걸쳐 있습니다. 일본, 중국, 아메리카 및 중앙 유럽에서 온 150개의 다양한 품종의 15,000개의 식물이 포함되어 있습니다.[22]

도서관

자세한 정보(프랑스어): 콰이 브란리 [fr] 미술관
정원과 마주보고 있는 미술관 뒤콰이 브란리 도서관.

박물관에는 3개의 주요 부서가 있는 도서관이 있습니다.

  • 최상층에는 연구열람실, 1층에는 대중열람실, 2개의 독서실이 있는 도서집.
  • 사진과 그림이 함께 있는 사진 모음집
  • 자료집

많은 전문 과학 저널, 데이터베이스, 문서, 시각적 또는 시청각적 개체에 온라인으로 액세스할 수 있습니다.[23] 게다가, 그 도서관은 미술 수집가 자크 케르차슈의 것뿐만 아니라 조르주 콘도, 프랑수아즈 지라르, 네스테렌코를 포함한 중요한 민족학자들의 수집품들도 소장하고 있습니다.

출판물

박물관은 많은 카탈로그와 다양한 출판물을 출판했습니다.

  • 아즈텍. Leonardo López Luján과 Marie-France Faubet-Berthelot (2005)의 La Collection de Sculptures du Quai Branly.

또한 Frémeaux & Associés와 함께 프랑스어와 영어로 된 소책자를 포함한 여러 민족 음악학 오디오 세트를 공동 출판했습니다.

  • 1960-1961, 미국 최초의 네이션스 오센틱 레코딩스 1960-1961
  • The Color Line, Les Artistes Africains-Americains et la Ségrégation – 1916-1962
  • 아이티 보두, 민속 무아지경 소유, 제1차 흑인 공화국의 의식 음악 1937-1962
  • 자메이카 – 라스타파리의 뿌리, 자메이카에서 온 신비한 음악 – 민속, 무아지경, 소유 1939-1961
  • 마다가스카르, 남서쪽에서 온 전통 음악

비판과 논란

박물관 이름에 대한 혼란은 박물관의 범위와 관점에 대한 긴장을 반영했습니다.[24]

모든 비평가들이 새로운 박물관이 문을 열었을 때 기뻐하지는 않았습니다. 뉴욕타임즈의 건축평론가 마이클 키멜먼은 2006년 7월 2일 "빛의 도시에서 어둠의 심장"이라는 제목의 리뷰를 실었습니다. 그는 박물관을 "실종된 기회이자 설명할 수 없는 운동"이라고 부르며 "붉은 색과 검은 색, 그리고 어두운 색의 으스스한 정글로 고안되었으며, 그 안에 있는 물건들은 거의 식별할 수 없는 논리로 선택되고 배열되었다"고 말했습니다. 그곳은 장관처럼 잠시 스릴이 넘치지만, 이마를 부딪치는 우둔함이..그 장소는 말이 안 돼요. 오래된 것, 새로운 것, 좋은 것, 나쁜 것은 별 이유나 설명 없이 뒤섞여 있습니다. 시각적인 연극을 제외하고 말입니다."[25]

MQB는 프랑스에서 개최된 모코모카이로 알려진 마오리 문신 머리의 반환 논란에 연루되었습니다. 논란은 노르망디의 한 박물관이 문신을 한 머리를 뉴질랜드에 반환하기로 결정하면서 불거졌습니다. 뉴질랜드 국립박물관인 테 파파 통가레와는 2003년부터 전 세계 기관에 소장된 마오리 유적의 반환을 요청하는 프로그램에 착수했습니다.[26] MQB는 처음에 모코모카이를 뉴질랜드에 반환하는 것을 꺼려했지만, 2010년 프랑스 법이 변경되어 송환을 위한 논의가 가능해졌습니다.[26] 모코모카이는 2012년 1월 23일에 뉴질랜드로 공식적으로 반환되었으며 현재 테 파파에 보관되어 전시되지 않습니다.[26]

Australian Art Market Report, Issue 23, Australian Art Market Report, 2007년 가을, 32-34페이지: "파리에 미술관이 개관한 지 12개월 후, 저널리스트 Jeremy Eccles는 (현대 원주민 예술이 건축 구조의 필수적인 부분을 형성하는) "미술관이 어떤 영향을 미쳤는지 살펴봅니다." 원주민 예술."

이 기사에서 그는 시드니 MCA의 공동 설립자이자 현재 호주 국립박물관장이자 국제박물관협의회 윤리위원회 의장인 버니스 머피를 인용합니다. 그녀는 "국제적 맥락의 호주 예술"에 대한 시드니 심포지엄에서 콰이 브랜리의 전체가 "역진적인 음악학"이고 "식물 환경에서" 원주민 예술의 표현이 최악의 취향의 "이국적인 미장센"이라는 것을 발견했다고 말했습니다.

이 박물관이 프랑스에도 중요한 정치적 역할을 하고 있다는 추측이 나오고 있습니다. 2007년 박물관이 문을 열 당시 프랑스는 여전히 공화주의적인 동화 모델 내에서 국민들 사이에 증가하는 인종적 다양성, 심지어 동질성을 조화시키려고 시도하고 있었습니다. 이러한 관점에서 박물관은 프랑스의 개방성을 세계에 천명하는 동시에 세계의 비서구 사람들에게 다가가기 위한 상징적인 노력으로 볼 수 있습니다. 박물관의 이러한 추정된 동기를 감안할 때, 박물관의 궁극적인 목적이 무엇인지, 그리고 갤러리들의 발표가 실제로 이러한 목적을 달성하는지에 대해 지식인들 사이에서 약간의 논란이 있었습니다.[4]

게다가, 전시된 유물들을 인류학적인 물건으로 봐야 하는지 아니면 예술품으로 봐야 하는지에 대해서도 논란이 있었습니다. 포르투갈 인류학자 넬리아 디아스[27](Nélia Dias)는 박물관 인류학과 일반 박물관 관행 사이의 긴장 관계를 조사함으로써 이 문제를 해결합니다. 결론적으로, 그녀는 "형식적 표현 대 맥락적 표현의 이분법이 더 이상 박물관 인류학의 실천과 관련이 없다면, 브랜리는 상설 갤러리에서 인류학과 미학 사이의 딜레마를 해결하지 못하는 것 같습니다. 대조적으로, 그것의 일시적인 전시는 그러한 딜레마를 극복하고 역사적이고 문화적인 관점에서 사물의 전시를 통해 새로운 장소를 열려고 시도합니다. 이것이 새로운 길로 이어질지는 두고 봐야 합니다."[4]

참고 항목

참고문헌

인용

  1. ^ "Visitor Figures 2016" (PDF). The Art Newspaper Review. April 2017. p. 14. Retrieved 23 March 2018.
  2. ^ a b c Demeude 2006, pp.1~5.
  3. ^ Moireau 2009, pp.2–5
  4. ^ a b c Dias, Nélia (2008). "Double erasures: rewriting the past at the Musée du quai Branly". Social Anthropology. 16 (3): 300–311. doi:10.1111/j.1469-8676.2008.00048.x. ISSN 0964-0282.
  5. ^ 2007년 가격
  6. ^ a b c "Key figures". Official website. musée du quai Branly – Jacques Chirac. Retrieved 1 October 2016.
  7. ^ "Australian dancers perform a ritual ceremony 23 June 2006 in front of French Quai Branly's museum of primitive arts, in Paris". Getty Images. 23 June 2006. Retrieved 1 October 2016.
  8. ^ 가격 2007, p.47
  9. ^ Bernasek, Lisa (2010). ""First Arts" of the Maghreb: Exhibiting Berber Culture at the Musée du quai Branly". In Hoffman, Katherine E.; Miller, Susan Gilson (eds.). Berbers and Others: Beyond Tribe and Nation in the Maghrib. Indiana University Press. pp. 189, fn.28. ISBN 9780253354808. Retrieved 30 September 2016.
  10. ^ 가격 2007, p.112
  11. ^ Dias, Nélia (2006). "'What's in a Name?' Anthropology, Museums, and Values, 1827–2006". In Grewe, Cordula (ed.). Die Schau des Fremden: Kunst, Kommerz und Wissenschaft. Transatlantische Historische Studien. Vol. 26. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. pp. 169–185. ISBN 3-515-08843-1.
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서지학

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