산트 아고스티노 제단화

산트 아고스티노 제단화
재건
예술가.	페루지노
연도	1502 - 1523
중간의	판넬 위의 기름
치수	240cmx180cm(94inx71in)

산트 아고스티노 제단화는 페루지노의 작품으로, 1502년에서 1512년 사이, 그리고 1513년에서 1523년 사이에 두 단계로 나누어 제작되었습니다. 이 제단 뒤의 28개, 29개 또는 30개의 판넬은 나폴레옹의 종교적인 집들에 대한 탄압 기간 동안 분열되었습니다. 대부분의 판넬들은 현재 페루자의 갤러리아 나치오날레 움브리아에 있습니다. 더 많은 지방 위원회를 만들어내는 후기로 접어들기 전 화가의 마지막 걸작으로 주목받고 있습니다.

페루에 있는 산티아고스티노 교회의 수도승들이 의뢰했습니다. 첫 번째 단계에는 아티스트의 전성기와 1508년 이후의 위기가 포함되어 이탈리아의 주요 예술 중심지와 거리를 두었습니다. 두 번째 단계에는 위기의 해가 끝나고 1520년 이후 그의 말년이 포함되었습니다.^[1] 이 작품은 종종 그의 후기의 다른 작품들과 데이트하기 위한 베이스라인으로 사용됩니다.^[1]

주 패널은 세례자 요한이 요르단에서 그리스도의 세례를 보여주는데, 성령이 금박을 입은 님부스를 타고 내려오시고 천사들이 도와주시며, 현장 주변의 성도들과 세라핌의 머리들이 위에 있습니다. 모든 판넬은 Mattia da Reggio가 액자에 넣어 두었고, 제단을 양면으로 만들었습니다. 그것들은 예술가가 완성할 때 틀 안에 놓여졌고, 바닥의 프레델라, 기둥, 주요 패널, 엔타블러처, 시마티움, 그리고 마지막으로 중앙 패널 옆에 있는 작품들로 구성되었습니다.^[1]

페이즈

제1기

이것은 아마도 제단 뒤에 있는 성당의 면과 일치할 것입니다.

• God the Father, 145 x 140 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• 261 × 146 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• 성 요한 복음전도사와 성 아우구스티누스, 173 × 91 cm, 툴루즈의 오귀스티누스 미술관
• 성 헤르쿨라누스와 성 야고보 대제, 173 × 91 cm, 리옹의 보자르 미술관.
• 대천사 가브리엘과 버진은 각각 지름 102cm의 두 개의 톤도를 형성하고 있으며, 전자는 갤러리아 나치오날레의 움브리아에서, 후자는 현재 사라졌습니다.
• 마지의 숭배, 39.5 x 85 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• 침례교 설교 성 요한, 39.5 x 84 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• 카나에서의 결혼식 잔치, 39.5 x 84.5 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• The Presentation in the Temple, 39.5 x 83.5 cm, 갤러리아 나지오날 델 움브리아, 페루.

승려들은 매우 긴 지연을 일으켰는데, 이는 페루지노의 스튜디오 조수들이 화가 자신의 그림을 사용하여 프레델라를 완성했다는 것을 의미합니다. 첫 번째 단계의 작품에 대한 그림은 아마도 현재 적외선 아래에서 볼 수 있는 은점을 사용했을 것입니다. 모든 패널은 왼쪽에서 나오는 단일 광원으로 칠해져 있습니다.^[2] 세례는 안눈치아타 폴리프티크와 마돈나 델라 콘솔라지오네의 대칭 천사들의 작곡을 다시 사용합니다. 옆에 있는 성인용 판넬은 정확한 그림 솜씨를 보여줄 뿐만 아니라 땅 위에 있는 꽃과 작은 식물들에 높은 디테일을 보여줍니다.^[2]

2단계

제단 뒤의 다른 면은 교회의 성가대와 마주보고 있었고, 1513년에 패널 작업이 시작되어 페루지노가 사망하기 직전까지 불규칙한 간격으로 전달되었습니다.^[3] 양쪽의 시마티움 판넬은 이 시기에 제작되었으며, 하느님 아버지는 배꼽을 향하고 피에타는 합창단을 향했습니다. 후자는 다윗과 다니엘의 측면 톤디와 함께 하나의 판넬을 만들었지만 나중에 해체되었습니다.^[3] 이 두 개의 순수하게 장식된 템퍼톤을 제외한 나머지 판넬들은 그림의 윤곽을 보여주기 위해 밑그림이 부족하고 거의 투명한 색상을 보여줍니다 - 그들의 실행 속도는 페루지노의 후기로 거슬러 올라갑니다.^[3] 시골 배경은 매우 단순하며, 전통적으로 영향을 받은 인물들에 대한 집중을 높이기 위해 전경에 꽃이 거의 없는데, 여기서 페루지노는 그의 옛 제자 라파엘의 스타일을 동화시킨 것으로 보입니다.^[4]

• 양치기들의 숭배, 263 × 147 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• 성 세바스티안과 성 아이린 또는 아폴로, 그르노블, 그르노블 박물관.^[5][6]
• 성 제롬과 성 메리 막달렌, 174 x 95 cm, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.
• 칼을 든 젊은 성인, 지름 102cm, 루브르 박물관, 파리
• 세인트 바르톨로뮤, 89.5 × 74.8 cm, 버밍엄 박물관 및 미술관, 버밍엄^[7]
• 피에타, 144 × 152cm, 갤러리아 나치오날 델 움브리아, 페루.
• 데이비드와 다니엘, 지름 61cm의 두 개의 톤디, 갤러리아 나치오날레 델 움브리아, 페루.

참고문헌

서지학

• (이탈리아어로) Pittori del Rinascimento, Florence, 2004 ISBN 888117099X, 페루지노의 Vittoria Garibaldi
• (이탈리아어) Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, 2권, Bompiani, Milan, 1999 ISBN 88-451-7212-0
• (이탈리아어로) Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milan, 2004 ISBN 8837023154

외부 링크

• (프랑스어로) Edu.augustins.org 의 제단화 대체재건 Wayback Machine에서 보관 2014-05-02