목성과 안티오페(와토)

목성과 안티오페
프랑스어: Jupiter et Antiope
예술가.	앙투안 와토
연도	c. 1714–1719
유형	유화
치수	73cm × 107.5cm (29인치 × 42.3인치)
위치	파리 루브르

주피터와 안티오페는 프랑스 화가 앙투안 와토가 그린 유화이다.그것은 사튀르와 잠자는 요정으로도 알려져 있으며 아마도 1714년에서 1719년 사이에 그려졌을 것이다.문간 위에 두기 위해 만들어진 이 작품은 오늘날 파리의 루브르 박물관에 걸려 있다.

묘사

이 그림은 타원형으로 가로 107.5cm, 세로 73cm이다.앞부분에는 벌거벗은 잠자는 안티오페가 그려져 있다.그녀는 그림의 왼쪽 가장자리에 머리를 대고 누워 그녀의 앞면이 보는 사람을 향하도록 비틀고 있다.그녀의 오른팔은 머리 아래로 구부러져 있고 왼팔은 그녀 앞의 심연으로 매달려 있다.이 팔은 오른쪽 가슴을 덮고 왼쪽 가슴은 자유롭게 유지된다.그녀의 다리는 보는 사람을 향해 위로 굽혀져 있고, 오른쪽은 무릎에서 몸의 선을 이어가는 반면 왼쪽 다리는 그림의 오른쪽 하단을 가리키기 위해 약간 구부러져 있다.몸 전체가 창백하고 따뜻한 색으로 칠해져 있으며 그렇지 않으면 어둡고 칙칙한 이미지를 밝게 한다.잠든 여자 아래에는 옷감이 있는데, 옷감은 그녀의 가슴 근처 심연에 걸쳐져 있고, 그녀의 머리 근처 팔 아래로 사라지고 그녀의 뒤에 있는 사튀르에 의해 들어올려진다.

박카스 신의 존재를 상징하는 포도 덩굴로 머리를 장식한 사튀르.여성의 뒤에 반대 방향으로 놓여 있고, 그의 몸 앞부분도 보는 사람을 향하고 있다.그는 왼팔로 천을 들어 안티오페의 어깨 높이까지 올렸고, 그가 방금 자고 있는 소녀를 발견한 것이 분명합니다.왼쪽 팔은 이미지 오른쪽 끝의 나무뿌리에 기대어 상체를 받치고 있다.그의 머리와 상체로, 사튀르는 그녀를 보기 위해 잠자는 사람의 엉덩이 위로 몸을 숙이고 - 그는 그의 입술을 탐욕스럽게 핥는다.그의 몸은 그늘져서 엉덩이 아래를 알아볼 수 없다.사튀르는 갈색으로 묘사되어 있다.햇볕에 탄 피부와 근육질의 몸매는 부드럽게 작업한 모양새의 안티오페와 뚜렷한 대조를 이룬다.

이미지의 아래쪽 가장자리는 암갈색으로 묘사된 나락으로 덮여 있으며 가장자리는 맨땅으로 되어 있습니다.어느 쪽이든, 땅 속에서 알록달록한 뿌리가 자라며, 뿌리는 흐릿한 나무로 우뚝 솟아 있다.땅은 나무들 위로 이어져 뒤쪽으로 이어져 있고, 그곳에는 외딴 집들이 있는 언덕이 있다.그 위는 흐린 하늘로, 은은히 황혼의 빛으로 밝혀져 있다.

구도가 이미지의 타원형에 맞습니다.잠자는 Antiope는 엉덩이와 구부러진 다리가 중앙의 수직을 형성하며 중앙의 수평을 형성합니다.사튀르의 팔과 여자의 다리는 그림의 위쪽 가장자리와 평행하게 구부러진다 - 이렇게 두 중심 캐릭터는 여성의 왼쪽 팔을 매달기만 하면 깨지는 이미지 안에서 타원형을 반복한다.공간적 깊이는 목성의 구부러진 자세와 안티오페의 구부러진 무릎에 의해 만들어진다.

신화적 배경과 예술에 대한 반응

이 그림은 그리스 신화에서 제우스 신이 안티오페를 유혹한 이야기에서 나온 것으로, 나중에 로마 신화에 수입되어 주피터 신에 대해 이야기한다.이 신화에 따르면, 테베의 닉테우스 왕의 아름다운 딸 안티오페는 사튀르의 형태로 제우스에게 놀라고 유혹당했다.그녀는 임신을 했고 쌍둥이인 암피온과 제투스를 낳았는데, 그는 후에 안티오페를 치료한 닉테우스의 동생 리쿠스를 죽이고 테베를 점령했다.

사튀르와 님프

그리스 신화에서 사티르와 님프는 본능적인 천성에 의해서만 결합되는 양극단을 형성한다.님프가 심리학 용어인 님포마니아(현재는 과잉 성욕)의 근원이었던 반면, 사티르는 한때 흔했지만 지금은 구식인 사티리아시스(satyriasis)의 근원이었고 님프의 남성 동격으로 이해될 수 있다.

따라서 님프와 사티르 모두 매우 정기적으로 신화에서 그리고 그 이후의 예술적 수용에서도 에로틱한 맥락으로 묘사되며 그에 따라 예술적인 주제들이 선호된다.게다가 두 고정관념 사이에는 분명한 미학적 대조가 있다.님프는 일반적으로 매우 아름답고 신체적으로 완벽하다.그것들은 대부분 상아색, 연하고 매우 섬세한 색상과 이상적인 여성형으로 묘사되었으며, 비너스를 묘사하는 것과 매우 유사하다.반면에 박카스의 추종자인 사티르들은 뿔, 다리, 그리고 때로는 염소의 꼬리를 가진 매우 못생겼다.그들은 또한 강하고, 근육질이며, 햇볕에 탄다.따라서 님프와 사티르는 광학적인 대비를 나타내며, 이는 이보다 더 강할 수 없으며 예술적 ^[1]목적을 위한 완벽한 한 쌍이 됩니다.

작성 및 컨텍스트

그 그림의 제작 경위가 완전히 명확하지는 않다.미술사학에서는 사계절이 만들어질 무렵 왓토의 스승 샤를 드 라 포세의 지시로 은행가 피에르 크로자트의 의뢰로 그림이 그려졌다는 추정이 지배적이다.라 포세는 지금까지 역사 그림을 연습하지 않았던 와토에게 더 이상 이웃에 있지 않기 때문에 계절의 우화 작품을 맡도록 격려했다.The Seasons는 Crozat의 식당을 장식하기 위한 신화적인 장면과 함께 타원형 그림으로 디자인된 것으로 보인다.

이 시리즈와 병행하여, 왓토는 그 당시 흔치 않았던 이 타원형 형태의 누드 신화라는 주제를 다룬 다양한 그림들을 그렸다.처음에 그는 이탈리아와 네덜란드의 고전을 따라 고전적인 형태로 많은 역사적 이미지를 그렸고, 그 후 그는 목성과 안티오페, 계절과 타원형의 세 계절을 그렸습니다: 또 다른 가을, 비너스의 무장 해제 아모르 그리고 아침 변기.

주피터와 안티오페의 그림 모형에는 안토니오 다 코레지오와 티티안의 동명의 그림뿐만 아니라 사튀르의 팔 배열을 따온 네덜란드 화가 앤서니 반 다이크의 십자가로부터의 하강 그림도 포함되어 있다.

목성과 안티오페를 위한 그의 준비 동안, 왓토에 의해 적어도 세 개의 스케치가 만들어졌고, 그는 그 안에서 사튀르를 그려내려고 시도했다.여기에는 서 있는 자세의 사튀르의 그림과 그가 최종적으로 선택한 눕는 자세의 사튀르의 그림이 포함됩니다.안티오페의 스케치는 알려져 있지 않지만, 왓토는 이미 이 그림을 그릴 수 있는 많은 여성 누드들과 연구들을 만들어냈다.마지막으로, 잃어버린 이미지는 전체 이미지를 보여주었고, 조각가 Anne-Claude-Philippe, Comte de Caylus에 의해 Julienne에 의해 처음 출판된 구리 조각의 모델로 사용되었습니다.

왓토는 1719년 파리의 샹젤리제 정원의 한 장면인 엘리시안 들판에서 잠자는 요정의 주제로 돌아왔다.여기서 그는 왕관을 쓰고 있는 안티오페의 석판을 그림 오른쪽 대좌에 기념물로 그려 왓토 ^[2]특유의 살아있는 조각의 일종으로 묘사했다.이 조각상은 뒷모습만 볼 수 있는 씩씩한 옷차림의 남자(헤게스톨즈) 바로 위에 놓여져 있는데, 그는 풍경을 전경에 있는 한 무리의 남자들의 일부로 간주한다(와토도 1720년의 시골 쾌락에서 비슷한 무리의 사람들을 그렸는데, 이 경우 비너스 조각상 아래에 서 있다).Börsch-Supan에 따르면, Hagestolz는 육욕적인 사튀르의 자연스러운 대척점을 나타냅니다.- 그는 특히 ^[3]관심을 가지고 대좌 위의 형상을 관찰합니다.

프로벤스

이 그림이 만들어진 이후의 역사는 아직 완전히 명확하지 않으며, 특히 1857년 이전의 위치는 여전히 미해결 상태로 남아 있다.

아마도 왓토는 상인 피에르 크로자트의 커미션으로 그림을 그렸을 것이고, 그는 동시에 시즌 시리즈를 제작하기도 했다.이는 1966년 비엔나 전시 카탈로그에 실렸으며 오늘날까지 미술사에서 가장 널리 받아들여진 이론으로 남아 있지만 여전히 입증될 수 없다.

1857년 이 그림은 폴 다렌베르크 왕자의 이전 소유물로 등재된 카탈로그에 있는 테오도르 파토 소장품 경매에 나왔다.와토는 18세기 초에 왕자의 조상들과 우호적인 관계를 유지했고, 1717년 5월 14일 와토에 의해 서명된 영수증은 그가 레오폴트 필리프 다렌베르크에게 그림 두 점을 팔았다고 기록했습니다.1929년 장 드 훌리엔 외 레즈 무덤가 드 와토 18III^e 시클 E에서.Hérold와 A.Vuaflart는 주피터와 안티오페가 이 두 그림 중 하나일 수 있다고 제안하고 de Ligne가 1714년 파리 여행 중에 이 그림을 주문하고 3년 ^[4]후에 그림을 수집하고 돈을 지불하기 위해 돌아왔다는 이론을 발전시켰다.오늘날 이 이론은 대부분 거부되고 있다.

이 그림이 어떻게 파투래의 소유가 되었는지는 더 이상 분명하지 않지만, 그는 아마도 개인적으로 폴 다렌버그 가격으로부터 그것을 구입했을 것이다.1864년 제임스 메이어 드 로스차일드 남작은 이 그림을 샀고 1868년 3월 미술상인 부르롱 드 사티를 통해 다시 경매에 부쳤다.그것은 루브르 박물관에 남겨둔 채 바로 다음 해에 사망한 루이 라 카즈에 의해 구입되었다.그 그림은 ^[5]오늘날에도 여전히 거기에 걸려 있다.

보존 상태 및 변경

그 그림의 보존 상태는 비교적 열악하다.X선 이미징의 도움으로 균열된 부분, 특히 하늘과 가장자리 주변이 복원되었습니다.추가 조사 결과 안티오페는 원래 겸손한 옷을 입었으나 나중에 제거된 것으로 밝혀졌다.그 천과 그 이후의 제거가 왓토 자신이 그린 것인지 아닌지는 명확하지 않다.나중에 추가 및 제거할 수도 있습니다.엑스레이 사진, 특히 왓토의 스케치와 왓토의 동시대 작품인 칼루스의 구리 조각은 한때 논란이 됐던 왓토가 사튀르를 그렸다는 것을 확인시켜준다.최종 개인 소유자인 루이 라 카즈가 이 그림을 수정했다는 오래된 이론 또한 이제 반증된 것으로 여겨질 수 있다.

카피

그것의 창조 후, 목성과 안티오페는 반복적으로 복제되고 재작업되었다.무명 예술가의 두 권이 루브르 박물관에 보존되어 있다.

앞서 언급한 카일루스 콩의 구리 조각은 와토 생전에 만들어졌으며 장 드 줄리엔의 작품인 '피규어 드 카일루스'^[6]에 포함되었다.그는 그림 그 자체가 아니라 와토가 그린 대부분의 판화처럼 묘사했다.가브리엘 드 생토뱅의 그림 또한 오늘날 시카고 미술관에 전시되어 있다.

프랑스 화가 Lucien Lévy-Dhurmer는 1890년에 발명된 Watteau's Studio의 풍경을 그렸는데, 이 그림에서 Jupiter와 Antiope는 벽에 그려진 그림 중 하나로 특징지어진다.그림의 일부로 이 그림이 등장하는 또 다른 그림은 1922년 에두아르 비야르가 그린 '살레 라 까제'이다.에네스트 로랑은 그 이미지를 그림으로 베꼈고 클로드 슈르가 1966년에 자유로운 현대 해석을 했다.

대중문화에서

1985년부터 디제네스 벨라그에 의해 출판된 패트릭 수스킨드의 소설 향수는 표지에 주피터와 안티오페의 디테일을 가운데 벌거벗은 잠옷의 겨드랑이를 중심으로 하고 있다.이는 향기로운 유혹이라는 소설의 중심 테마를 상징할지도 모른다.이 소설은 49개 언어로 번역되어 2천만 부 이상이 팔려나가며 국제적인 베스트셀러였다.미국판 페이퍼백(여성의 젖꼭지를 묘사하는 것이 금지됐던 곳)을 제외한 모든 표지 버전에 같은 이미지가 사용되면서 왓토의 안티오페는 세계적으로 유명해졌다.

1971년 7월 파라과이는 잠자는 요정을 모티브로 한 우표를 제작했다.

레퍼런스

이 기사의 정보는 주로 아래 참고문헌에서 인용된 저작물로부터 얻어진 것이지만, 다음과 같은 출처도 사용되었다.

참고 문헌

• Bailey, Colin B. (1992). The Loves of the Gods: Mythological Painting from Watteau to David (exhibition catalogue). New York; Fort Worth, TX: Rizzoli, Kimbell Art Museum. ISBN 0-8478-1521-8 – via the Internet Archive.
• Brookner, Anita (1985) [1967]. Watteau. Colour Library of Art. Feltham: Hamlyn. pp. 14, 29; colorpl. 13. ISBN 0-600-50156-6. OCLC 922565837 – via the Internet Archive.
• Camesasca, Ettore (1971). The Complete Painting of Watteau. Classics of the World's Great Art. Introduction by John Sutherland. New York: Harry N. Abrams. p. 105, cat. no. 104. ISBN 0810955253. OCLC 143069 – via the Internet Archive.
• Grasselli, Margaret Morgan; Rosenberg, Pierre & Paramantier, Nicole (1984). Watteau, 1684-1721 (PDF) (exhibition catalogue). Washington: National Gallery of Art. ISBN 0-89468-074-9. OCLC 557740787 – via the National Gallery of Art archive.
• Posner, Donald (1984). Antoine Watteau. London: Weidenfeld & Nicolson. p. 290. ISBN 0-8014-1571-3. OCLC 10736607 – via the Internet Archive.

외부 링크

• 웹 갤러리의 주피터와 안티오페