앙투안 코이펠

Antoine Coypel
자화상, 1715년

앙투안 코이펠(Antoine Coypel, 1661년 4월 11일 – 1722년 1월 7일)[1]은 프랑스의 화가, 파스텔리스트, 판화 작가, 장식 디자이너, 드로츠만이었다.[2][3] 그는 오를레앙 공작에게 먼저 궁정 화가가 되었고 후에 프랑스 왕에게까지 화가가 되었다. 그는 아카데미 로얄의 감독이 되었다. 그는 왕의 미술품 수집의 감독과 큐레이터 역할을 겸비한 기능인 Garde des tableau et desins du ro(왕의 그림과 그림의 관리자)라는 칭호를 받았다.[4] 그는 프랑스 왕에 의해 귀족으로 봉직되었다. 그는 역사 그림, 성경, 신화 및 우화 작품, 초상화, 장르 장면으로 유명하다.[3]

인생

앙투안 코이펠은 프랑스 화가 노엘 코이펠의 아들로 파리에서 태어났다.[5] 그는 아버지 밑에서 공부했는데, 1672년 아버지가 프랑스 학원의 원장으로 임명된 후 로마에서 4년을 함께 보냈다.[3] 로마에서는 앤티크 기념물과 미술품을 스케치하고 특히 라파엘, 카라치, 티티안, 베로네세, 코레지오 등의 이탈리아 르네상스와 바로크 작품을 연구하였다. 그는 현대 예술가 지안로렌조 베르니니와 카를로 마라타와 알게 되었다.[6] 버니니는 그의 멘토가 되었다.[3] 그는 로마의 미술가 협회인 아카디아 디 산 루카에서 그림을 그려 상을 받았다.[7]

여자의 무릎에서 쉬고 있는 남자

코이펠은 파리의 아카데미 로얄에서 훈련을 마쳤다. 1689년에 그는 노트르담 드 파리의 제단에 대한 중요한 의뢰를 받았다.[7] In 1681, at the age of 20 he was admitted (reçu) as a full member of the Académie royale with the submission of a work called Louis XIV repose dans le sein de la Gloire après la paix de Nimègue (Louis XIV rests in the bosom of Glory after the Peace of Nijmegen) (Musée Fabre). 그는 베르사유, 트리아논, 말리, 뮤돈 등 당시 프랑스 왕의 건설 프로젝트에서 많은 일을 했다. 그는 1685년 오를레앙 공작(당시 오를레앙 공작 필리프 1세였던 프랑스 왕의 맏형)의 총리로 임명되었다. 오를레앙 가문은 여러 해 동안 그 화가의 중요한 후원자로 남아 있었다. 1701년에서 1706년 사이에 그는 팔레 로얄의 아이네아스 갤러리의 금고인 도레앙 가문을 위해 가장 빛나는 작품 중 하나를 창작했다(지금은 사라졌다. 이 작품은 몇 년 후 7점의 추가 그림의 주기에 의해 완성되었다.[6]

올림푸스 산

1716년 그는 왕의 화가로 임명되었다. 그는 이듬해 귀족으로 봉직되었다.[3] 그는 1708년 베르사유 왕립 예배당의 천장을 로마 바로크식으로 광대한 장식을 마쳤다.[2]

그의 이복동생 노엘 니콜라스와 아들 샤를 앙투안 코이펠(1694~1752)도 뛰어난 화가였다. 조각가 프랑수아 뒤몽은 그의 처남이었다.

코이펠은 1722년 61세의 나이로 세상을 떠났다.

그림

앙투안 코이펠의 스타일은 다양했다. 그는 처음에는 화려한 팔레트로 새롭게 단장한 프랑스 고전 전통에서 일했다. 그는 루벤스의 영향을 받은 시기를 어떤 그림에서 분명히 알 수 있듯이, 특히 그의 데모크리토스 (1692, 루브르)의 영향을 많이 받은 시기를 겪었다. 코이펠의 갱신의 정신은 구약성서 주제에 관한 대형 그림 시리즈에서 뚜렷이 나타나는데, 이 그림들은 당시 매우 호평을 받았다. 수잔은 간통죄(c. 1695, Museo del Prado)와 제파의 딸(c. 1695-1697 Musée Magnin)의 희생으로 기소되었다.[6] 그는 장 조베네, 샤를 드 라 포스, 루이 드 볼로뉴와 함께 있었는데, 루이 14세의 엄격한 통치 방식에서 18세기의 더 가벼운 스타일로 프랑스 회화의 전환을 보여주는 가장 좋은 사례 중 하나이다.[7]

도면

Coypel은 그의 세대의 대표적인 드루트맨 중 한 명이었다. 그의 그림들 중 약 500점이 살아남았고, 그들 중 상당수는 루브르 박물관에 보관되어 있었다. 그것들은 인물 연구와 그의 그림을 위한 준비도면으로 구성되어 있다. 그는 특히 색연필과 분필의 사용에 능숙했다.[7]

갤러리

  • 선택한 작품

  • 과일 바구니를 든 어린 흑인 소년과 개를 쓰다듬는 소녀, 1682년 루브르

  • 데모크리토스, 1692년 루브르

  • 간통죄로 기소된 수잔, C. 1695, Museo del Prado.

  • 1704년 루브르 에스더의 스우닝

참조

  1. ^ Turner, Nicholas (2001). European Drawings 4: Catalogue of the Collections. Getty Publications. p. 174. ISBN 9780892365845.
  2. ^ a b "Antoine Coypel French artist". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2018-08-08.
  3. ^ a b c d e Coypel, Antoine in: Benezit Dictionary of Artists
  4. ^ 루브르 박물관 큐레이터인 에스더 벨: 찰스 코이펠과 영국 왕실 소장품 18호 루브르 현지지 (2016년 가을)
  5. ^ Etienne Achille Réveil; Jean Duchesne (1834). Museum of Painting and Sculpture: Or, Collection of the Principal ..., Volume 16. Bossange. p. 354.
  6. ^ a b c 앙투안 코이펠, 라 콜레르 다칠레 (Achille at the la Colér d'Achille)
  7. ^ a b c d 앙투안 코이펠 전기 스티븐 옹핀 미술

외부 링크