명상의 철학자

Philosopher in Meditation
명상의 철학자
Rembrandt - The Philosopher in Meditation.jpg
렘브란트의 명상 철학자(또는 토빗과 안나의 인테리어)
예술가.렘브란트
움직임.네덜란드 황금 시대 회화
치수28cm x 34cm (11인치 x 13인치)
위치파리 루브르

명상의 철학자(브레디우스 431)[1]는 17세기 네덜란드 화가 렘브란트가 그린 것으로 알려진 파리 루브르 박물관에 있는 유화의 전통적인 제목이다.

그것은 "RHL-van [2]Rijn"이라고 서명되어 있으며 렘브란트가 레이덴에서 암스테르담으로 이사한 1632년으로 거슬러 올라간다.최근 학계에서는 이 그림이 대신 토비트와 안나가 아들 토바이어스를 기다리는 모습을 묘사하고 있다고 한다.이 해석은 1738년 경매 카탈로그에 나와 있는데, 이는 이 그림을 명확하게 언급한 최초의 자료이다.

이 그림은 18세기 중반 헤이그에서 파리로 가져와 귀족 소장품들을 돌다가 루브르 [3]궁전에 소장된 왕실 소장품들을 위해 구입되었다.철학적 명상의 추정 주제, 정교한 등급의 키아로스쿠로 치료와 복잡한 구성은 프랑스에서 널리 인정받았다.이 그림은 조지 샌드, 티오필 고티에, 쥘 미셸레, 마르셀 프루스트, 폴 발레리, 가스통 바첼라르, 폴 클라우델, 그리고 알두스 헉슬리를 포함한 많은 19세기와 20세기 문인들의 글에서 언급된다.

이 그림의 지속적인 인기는 종종 철학의 상징으로 쓰이거나 난해하거나 신비로운 선으로 해석되는 인터넷에서의 존재로 측정될 수 있다.

묘사

약 11x13인치(28x34cm) 크기의 참나무 판넬에 유화로 그려진 이 그림은 나무 나선형 계단이 지배하고 있는 부분적으로 아치형 실내에 있는 두 인물을 약간 가속된 원근법으로 묘사하고 있다.이 건축물은 돌, 벽돌, 나무를 포함하며, 아치형 요소(창호, 금고, 문)는 기념비적인 인상을 준다.이것은 프리아이코노그래픽 레벨에서 보면, 렘브란트가 그린 가장 "그래픽한" 작품 중 하나입니다.그것은 판석의 선에서 창문의 선, 벽돌, 벽난로, 그리고 물론 계단에 이르는 많은 직선, 곡선, 원형, 방사선을 포함하고 있다는 의미입니다.또, 조성물 중앙의 계단이나 바스켓 작업 트레이와 같이, 곡선은 [4]직선을 구성한다고 말할 수 있다.가장 눈에 띄는 모습은 창문 앞 테이블에 앉아 고개를 숙이고 무릎에 손을 포개고 있는 노인의 모습이다.두 번째 그림은 노파가 노변에서 불을 피우는 모습이다.세 번째 인물, 즉 바구니를 들고 계단에 서서 구경꾼을 향해 서 있는 여성은 18세기와 19세기에 조각된 그림의 복제품에서 볼 수 있지만, 그림의 현재 [5]상태에서는 사실상 보이지 않는다.이대로는 니스의 [6]황색으로 인해 전체적인 조명은 따뜻하고 꽤 가라앉았다.

서명

렘브란트의 명상 철학자(1814) 이후 드빌리에르 라네에 의해 새겨진 복제품

패널에는 노인의 모습과 수직인 중앙 하단 및 좌측에 'RHL-van Rijn 163_'이라는 서명이 있다.이 서명은 어두운 바탕에 옅은 안료로 가는 붓으로 표시돼 있어 알아보기 어렵다.마지막 자릿수는 아주 작은 페인트 방울로 모양과 위치가 "0", "1" 또는 "2"[7]와 일치합니다.시그니처의 타입(모노그램+패트로니믹)은, 아티스트가 이 타입의 시그니처를 사용한 것은 그 [8]해에 한정되어 있기 때문에, 1632년이라고 생각됩니다.이것은 이 그림이 그 해에 그려졌거나 심지어 1631년 말에 렘브란트가 이사한 암스테르담에서 그려졌다는 것을 의미하지 않는다.어쨌든, 이러한 종류의 서명은 렘브란트의 작품이나 특정 날짜에서 매우 드물기 때문에 [9]진위를 주장합니다.

프로벤스

알려진 증거에 대한 면밀한 고려는 성경에 나오는 가정적인 네덜란드의 장면이 어떻게 철학적 명상의 프랑스 이미지로 바뀔 수 있는지를 설명해준다.이 과정에서, 2세기 동안 짝지어졌고 렘브란트의 소행으로 여겨졌던 것으로 추정되는 동반 조각(아래 참조)의 역할이 결정적 요인이 되었다.17세기 물품목록에서 "앉은 노인과 함께 있는 와인딩 계단"에 대한 요약 언급은 두 [10]그림 모두에 적용될 수 있다.이 그림에 대한 최초의 명확한 언급은 1738년 브뤼셀에서 열린 프라울라 콩쿠르 컬렉션 판매 카탈로그에 있다.카탈로그는 패널의 정확한 측정값과 설명을 제공합니다.Een Ordonnantie는 Tobias, ende Eenen drayenden Trap, 문 림브란트를 만났습니다(A Composition with Tobit, and a Winding Stair, by Rembrandt).[11]

이 그림은 [12]헤이그의 미술품 수집가이자 딜러인 빌렘 로미에의 대리인 자크 드 루어가 구입했다.1748년 6월 27일, 로미에는 프랑스 수집가 마르크-르네 보이르에게 525파운드에 그 그림을 팔았다.[13]그 때 보이어에게 팔았던 17점의 그림들의 원고 목록에서, 로미에는 그것을 Oud Mannetje en goteltrap (구불구불한 계단의 노인)이라고 언급했습니다.그가 Fraula 카탈로그에 인용된 Tobit 주제를 무시한 것은 그가 개인적으로 경매에 참석하지 않았고 [14]카탈로그를 소유하지 않았기 때문일 수 있다.보이어는 노인의 철학적인 천직의 창시자로 보이며, 아마도 그가 소유했고 그의 연구에 한 학자가 분명히 나타나 있는 동반 작품에서 영감을 받았을 것이다.오늘날, 책을 펴고 있는 철학자라는 제목의 이 전 "종자"는 살로몬 [15]코닌크에게 기인한다.

1982년까지만 해도 이 두 그림은 1734년까지 같은 기원을 공유한 것으로 여겨졌지만, 이는 렘브란트 연구 프로젝트에 [16]의해 반증되었다.Korthals Altes는 보이어가 렘브란트를 취득했을 때 이미 코닌크를 소유하고 있었다고 주장하지만,[17] 어떠한 증거도 인용하지 않았다.사실, 코닝크의 초기 출토나 그가 처음 획득한 두 그림 중 어떤 것에 대해서는 알려진 것이 없다.그것이 렘브란트라고 가정했을 때, 앤 르클레어는 "알 수 없는 날짜에, 보이어는 펜던트로 만들기에 충분히 스타일과 형식이 가깝다고 생각되는 두 번째 '철학자'를 얻었다"[18]고 지적한다.보이어는 1750년 경에 쓰여진 그의 "부하"에 대한 메모에서 "우주는 그들을 하나로 만들었다"[19]고 지적했다.

그는 1752년까지 이 귀중한 재산들에 대해 "독특하다"고 부르며 열광했지만, 그는 이미 그의 친구인 드 뱅스 백작 클로드 알렉상드레 드 빌뇌브에게 그것들을 팔았다.후자는 루이 수루게의 소장품 카탈로그를 위해 두 권을 "Philoshe en mediation"(코닌크)와 "Philoshe en mediation"(렘브란트)이라는 제목으로 복제했다.의미심장하게 1753년 [20]살롱에서는 코닌크 그림을 먼저 복제해 보여줬고 이듬해에는 렘브란트를 복제해 1755년 [21]살롱에서 선보였다.이것은 프랑스와 영국에서 펜던트의 [22]유행에 맞추면서 두 "철학자들"의 명성을 확산시킨 긴 그래픽 복제 시리즈의 시작이었다.

드 뱅스 공작은 1760년에 사망했고, 그의 증언에 보이어는 그의 컬렉션에서 두 개의 그림을 선택할 수 있다고 명기했다.흥미롭게도, 보이어는 두 개의 "사색 중인 철학자"를 선택하지 않았고, 렘브란트만 골랐고, 따라서 그가 만든 바로 그 한 쌍을 분리했고, 더 나아가 그들의 [23]결사의 생동감을 증명했다.1761년 방스 공국의 소장품 판매에서 방스 후작의 친척이 2,999 리브르에 사들였고, 방스 후작은 돌아서서 당시 해군과 [24]전쟁 담당 장관이었던 추이슬 공작에게 팔았다.영향력 있는 추이슬 공작의 비위를 맞추고 싶었던 보이어는 그의 소중한 렘브란트가 "철학자들"을 둘 다 가질 수 있도록 헤어지겠다고 제안했다.그래서 3천 리브르를 위해 이 두 그림은 1762년에 재결합했고 1955년까지 다시 분리되지 않았다.

"철학자들"은 파리에서 그들의 빛나는 경력을 이어갔고, 몇 년마다 주인이 바뀌었습니다: 1772년 란동 드 보이세, 1777년 밀롱 데일리, 그리고 나서 그것을 보드레이유 [25]백작에게 팔았습니다.이 두 그림이 1784년(1만3000리브르) 루이 16세의 왕실 소장품으로 알렉산드르 조제프 페일에 의해 획득되고 루브르 궁전의 영예가 주어지면서 절정은 찾아왔다.

주제

렘브란트와 두의 안나와 맹인 토빗 (1630)

명상의 철학자가라는 전통적인 제목이 이 그림의 인기에 큰 영향을 미쳤지만, 그것은 도상학적으로 옹호할 수 없다.그 그림은 책, 지구, 과학 기구 등 학문이나 철학의 두드러진 특성을 전혀 보여주지 않는다.- 그리고 적어도 한 명의 다른 인물이 가정 업무에 관여하는 것은 공부와 [26]명상에 관련된 고독과는 맞지 않습니다.큰 책과 퀼이 주요 인물 앞에 놓인 몇 안 되는 물건에 속하지만, 그것들은 요약되어 있고 더 정확하게 식별이 불가능하다: 성경만으로는 그 인물이 학자나 "철학자"를 묘사하기에 충분하지 않을 것이다. 계단은 나선형이든 아니든 간에 초기 철학의 속성이 아니었다.7세기.비슷한 관측은 주인공을 화재를 다루는 보조원과 같은 다른 인물들을 허용하는 주제인 "연금술사"로 식별하는 것을 반대한다.

묘사된 사물들은 가정적인 배경을 암시하지만, 있을 것 같지 않은 건축물은 장르적인 주제보다는 역사를 더 잘 말해준다.프랑스 미술사학자 장 마리[27] 클라크는 이 장면이 궁극적으로 렘브란트가 가장 좋아하는 구약성서 [28]자료 중 하나인 토비트에서 유래했다고 주장한다.이 해석에 대한 유일한 반대는 시각장애인 토빗과 그의 아내 안나 외에 안나의 물레와 같은 식별 가능한 속성이 없다는 것이다.그럼에도 불구하고, 그 장면에 대한 그럴듯한 해석은 토비트와 안나가 그들의 [29]유일한 아들 토바이어스의 귀환을 기다리고 있다는 것이다. 이 장면은 렘브란트가 1630년에 이미 다른 버전으로 표현했던 장면이다.이는 18세기 자료에서 "토빗과의 구성 및 [30]구불구불한 계단"을 나타내는 정확히 동일한 형식의 렘브란트 그림을 확인함으로써 뒷받침된다.

렘브란트의 것으로 여겨지는 "노인이 의자에 앉아 있는 와인딩 계단" 또는 와인딩 계단에 대한 이전 기록들은 모호하며, 심지어 오랫동안 렘브란트가 그린 동반 그림을 언급할 수도 있지만, 지금은 살로몬 코닌크가 [31]그린 그림이다.루브르 박물관 출판물의 제목은 여전히 철학으로 남아 있지만, 브레디우스(1935년)를 시작으로 한 렘브란트의 작품 카탈로그는 이 주제를 "굽은 계단이 있는 [32]실내의 스콜라"로 보다 진지하게 식별합니다.1986년 렘브란트 연구 프로젝트에 의해 렘브란트에 대한 귀속권이 거부되면서 제목은 "구불구불한 계단이 있는 실내의 노인"이 되었다."[33]

동반도장: 명상하는 철학자 또는 열린 책을 가진 철학자

살로몬 코닌크의 열린 책을 가진 철학자

명상 속의 철학자의 오랜 오해에 대한 가장 좋은 설명은 18세기 후반에 그것이 나선형 계단을 포함한 유사한 모티브를 보여주는 동일한 크기의 펜던트(28 x 33.5cm)와 함께 판매되었고, 또한 렘브란트에게 기인했다는 사실에 있다.그 그림들은 함께 전시되었고 명상과 사색 중인 철학, 또는 단순히 [34]철학이라고 언급되었다.이 동반화는 아치형 인테리어의 노인이 책과 지구본, 십자가가 보이는 창가의 탁자 앞에 앉아 있는 모습을 보여준다.이러한 사물들과 그의 고독은 그를 명상 속의 철학자로 알려진 노인보다 훨씬 더 나은 철학적 일을 할 수 있는 후보자로 만든다.구성과 실행의 명백한 차이에도 불구하고, 아무도 의심할 여지 없이 렘브란트의 소행이라고 부르지 않았다.가장 큰 예외는 미국의 미술사학자 존 C이다. 렘브란트의 작품들을 50점 이하로 줄이고 루브르 박물관의 철학자들을 짧게 깎아내린 반 다이크는 "과거에는 훌륭한 인쇄 잉크가 많이 흘렀지만 뚜렷한 성과가 없었다.사진은 별로..."[35]1955년 루브르 박물관의 연구실에서 엑스레이와 적외선 사진을 이용한 검사 결과 치료방법이 현저하게 달라져 [36]이 귀속성이 떨어졌습니다.

호르스트 거슨(1968년)[37]이나 베르너 수모스키(1983년)[38]와 같은 루브르 박물관의 네덜란드와 플레밍 회화의 큐레이터 자크 푸카트(1982년)는 이 작품을 렘브란트 모방가인 살로몬 코닌크(1609년-1656년)의 작품으로 1645년 전후로 거슬러 올라가거나 철학자의 책 제목을 붙였다.그러나 Koninck의 귀속은 John C에게 돌아가야 한다.반 다이크는 이렇게 썼다: "사실, 누군가는 코닌크나 도우와 같은 사람이 그것들을 [40]그렸을지도 모른다고 생각할 만큼 충분히 이단적일 수 있다." 코닌크 그림의 주제와 세부 사항은 1642년에 그려진 렘브란트 식각에서 직접 영감을 받은 것으로 보인다. 캄캄한 방에 있는 제롬(Bartsch 105)은 완전한 나선형 [41]계단이 특징인 렘브란트의 유일한 다른 작품입니다.교회와 성인의 의사들의 전통적인 아이콘그래피.특히 제롬은 [42]그들의 연구에서 17세기 학자들의 특징들을 제공했다.마지막 분석에서, 펜던트가 명상의 철학자와의 유일한 공통점은 중간과 형식인데, 이것은 렘브란트의 의도보다 코닌크의 의도를 더 잘 반영합니다.두 그림 사이의 관계에 대한 더 이상의 추측은 두 그림이 "우연히"[43] 합쳐졌다고 말하는 프랑스 최초의 소유자인 보이르 다르겐손 후작의 1750년 경 원고 해설을 고려해야 한다.

렘브란트 연구 프로젝트: 배포 및 재귀속

렘브란트 연구 프로젝트(RRP)는 1631-1634년에 걸친 렘브란트 그림 말뭉치의 두 번째 권에서 명상 속 철학자의 렘브란트에 대한 귀속을 거부했습니다.그때까지, 그리고 "이단적인" 존 C만 빼고.반 다이크, 이 속성은 전문가들과 미술사학자들에 의해 만장일치로 받아들여졌다.RRP는 새로운 목적이나 문서 증거를 제시하지 않았지만, 렘브란트의 "습관" 평가, 화풍의 평가, 그리고 1632년 또는 1630년대 [44]후반의 렘브란트의 작품 안에 들어가는 것의 어려움 등에 근거했다.RRP는 이 그림의 작가가 누구인지에 대해 추측하지 않고 "렘브란트의 직계, 혹은 심지어 자신의 작업실"[44]로 이 그림을 내몰았다.이 견해고 비판 장마리 Clarke[45]고 다음의 인용구입니다."18세기 후반부에 그 그림 프랑스 르 Philosophe 앙으로 대단한 평판을 즐겼다 같은 것이 권장 소매가, 이 그림을 거부하기로 한 특별한 지분이 있었을 수 있다고 지적했다 렘브란트 것으로 보는 데 전통적인 귀인을 유지했다 분석하였다.co그리고 그것은 렘브란트의 예술적 이미지를 [46]부당하게 결정하는 데 도움이 되었다.

루브르 박물관 등 렘브란트 학자들은 [47]이 같은 분배를 받아들이지 않았고, 새로 구성된 RRP는 그 이후 입장을 바꿨다.'작은 역사 그림'을 다룬 코퍼스(2011) 제5권에서는 현 RRP 책임자인 에른스트 반 데 베팅의 '[48]재귀속'으로 추가 설명 없이 분류된다.그 그림은 공식적으로 코퍼스 제6권에 재등장되었다.86. "창문이 있고 구불구불한 계단이 있는 내부"라는 제목과 "카메를리히트의 [49]연구"라는 모체적인 정보를 가지고 있다.서재라는 점을 고려하면, 이 그림은 매우 정교하게 그려졌고 서명까지 되어 있다.

렘브란트의 어두운 방에 있는 성 제롬
페르 드 렘브란트 vers 1630

, 심리학적, 철학적인 난해한 해석.

도르나흐의 괴테아눔에서 열린 강연에서, 전 신학자이자 인류학회의 설립자인 루돌프 슈타이너는 루브르 철학자를 "빛과 어둠의 순수한 표현"이라고 묘사했다.여기 보이는 모든 것, 즉 아키텍처와 다른 모든 기능들은 단지 명암 분배에 있는 예술 작품의 진정한 기회를 제공했을 뿐입니다."이것이 바로 렘브란트 예술의 정수라고 그는 생각했다.사실 그는 위에서 [50]설명한 살로몬 코닌크의 동반화 '등 슬라이드'만 보여줬다.

제목을 뒤집은 Aldous Huxley(1954)는 그림에 대한 대부분의 "deeper" 해석을 요약한다: "루브르 박물관에는 인간의 마음 그 이상도 이하도 아닌 상징적 소재가 가득 찬 어둠, 지적이고 환영적인 조명들의 순간들이 신비롭게 걸려 있다.미지의 세계로 아래쪽으로,[51] 위쪽으로 휘감겨 있는 계단식 상자들정신분석가 C. G. 융의 남자와 그의 상징(1964년)의 그림 설명에 대한 설명에는 "내면을 보는 노인은 우리 각자가 자신의 [52]무의식을 탐구해야 한다는 융의 신념의 이미지를 제공한다"라고 쓰여 있다.

장 마리 클라크(1980년)는 구도의 원형과 음양과 같은 빛의 분포에 기초한 심리학적 해석을 진행시켜 이 그림을 융안적 의미의 만다라, 즉 통합된 자아의 원형 상징으로 해석했다.키아로스쿠로 처리와 곡선으로 구성된 많은 직선의 존재는 대립을 조정하려는 노력을 나타냅니다.게다가, 클라크는 동심도와 원형 모티브의 풍부함을 그림의 근본적인 주제인 눈과 시각에 대한 은유로서 해석했다.줄리어스 [53]헬드와 마찬가지로 클라크는 옥스포드의 애쉬몰리언 박물관(베네쉬 64)에 있는 1630년 경의 그림에서 렘브란트의 손에 쓰인 "하만 게리츠 반 데르 린"이라는 자막이 그의 아버지가 여기 토비트와 비슷한 자세로 있는 것을 보여주며,[54] 그가 생을 마감할 때 눈이 멀었을 수도 있다고 믿고 있다.따라서, 시각장애인 노인(토빗)의 모습은 예술가가 되고자 하는 아들의 희망에 반대했고 대천사 라파엘의 도움으로 젊은 렘브란트(토바이어스)가 "치유"[55]한 비전을 가진 렘브란트의 아버지(d. 1630)를 대표할 것이다.최근 클라크는 인터넷에서 렘브란트의 구성과 1632년 [56]서명 디자인을 연관짓는 해석을 발표했다.

프랑스 철학자 레몽 아벨리오의 제자인 장 피에르 도툰(1983)은 그림의 중심 모티브(바구니 세공 쟁반)를 "렘브란트가 전달하고 싶어하는 빛나는 은밀한 비밀의 배꼽, 즉 눈이 전달하고자 하는 현상학적 비밀"로 해석하면서, 그노스틱 선을 따라 상세한 현상학적 독서를 제공했다.눈의 천재를 정복하는 자에게 천재의 영예를 주리라이 전승 그 자체의 말로 표현할 수 없는 비밀, 이 뮤투스 해방자의 '그대 예술'이 그의 그림이다. 마치 옥시덴탈 사토리가 자신의 [57]고안으로 된 코안을 허락하는 것처럼."독일 미술사학자 카를 클라우스베르크도 1999년 저서 '뉴로날레 쿤스트게시히테([58]Neuronale Kunstgeschichte)'에서 이 장면의 '눈의 본질'을 지적하며 개념적 틀을 제시했다.프랑스 철학 교수인 레진 피에트라(1992)는 그녀가 저형성증의 [59]수사학적 형상을 묘사하기 위해 그림을 사용한 에세이를 발표했다; 빛과 어둠의 상호작용으로 렘브란트의 그림은 철학적 명상의 경험을 시각적으로 인식할 [60]수 있게 한다.네덜란드 철학자 오토 B.비에르마(1999년)는 인터넷에 다음과 같은 용어로 요약한 기사를 실었다: "렘브란트 철학 그림 (1632년, 루브르 파리)은 시각의 기적에 대한 그림 명상으로 특징지어질 수 있다.더 좋은 제목은 Meddition vision sette일 것입니다. 왜냐하면 이 그림은 여러 가지 의미에서 [61]눈길을 끌기 때문입니다."본질적으로 구르제피안 노선에 따른 명상의 철학자에 대한 논의는 목표 예술 웹사이트(2011)[62]에서 찾을 수 있다.

레퍼런스

  1. ^ 아브라함 브레디우스, 렘브란트 게멜데, 파이돈 베를라그, 1935, 18: "Gelehrter in Ainem Raum mit Wendeltreppe"몇 십 년 전, 뷔르츠바흐는 단지 프랑스인 알프레드 폰 뷔르츠바흐, 니더렌디쉬 쿤슬러렉시콘의 권에서 제목을 번역했을 뿐이다.II, 비엔나 및 라이프치히, 1910: B. 122, Betrachtung의 Der Philosics.
  2. ^ 자크 푸카르, 렘브랑트 루브르, R.M.N., 파리, 1982, 19-23, 89.
  3. ^ 렘브란트 그림 말뭉치의 출처를 참조하라, vol. II, 644안느 르클레어, "렘브랑트의 철학: 수집의 열정"을 참조하십시오. La Revue des Musées de France, 2006, 38-43.
  4. ^ Jean-Marie Clarke, "Le Philosophe en meddation, de Rembrant", Cahiers de Psychologie de l'art et de l'la culture, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1980, 132.
  5. ^ 예를 들어, 이 그림은 프랑스 파리, 1814, 페이지 3의 조셉 라발리에 있는 드빌리에 르네가 그린 그림의 판화에서 볼 수 있다.세 번째 인물은 존 C의 티모시 콜의 존 찰스 반 다이크, 티모시 콜, 올드 더치, 플레미시 마스터스의 존 C에 의한 티모시 콜의 세 번째 판화에는 등장하지 않는다. 1901, 32년 뉴욕 센추리 코퍼의 반 다이크와 코멘트.
  6. ^ Ernst van de Wetering et al., A Corpus of Rembrandt Pictures, vol. V, The Small History Pictings, Springer, Dordrecht, 2011, 197.Van de Wetering이 언급했듯이, "그 결과 페인트 층은 극도로 두껍고 노란색으로 칠해진 니스 층으로 덮여 있었고, 그 결과 그림 특성에 대한 명확한 통찰력을 얻기가 매우 어렵습니다."
  7. ^ 장마리 클라크, "루브르에서의 철학: un tableau signé 'RHL-van Rijn' et daté '1632'" 루브르회, 3, 1990, 193-94.저자의 영어 번역에 대해서는, https://rkd.nl/en/explore/technical/5007260 를 참조해 주세요.
  8. ^ 1968년 뉴욕주 해리슨 하우스, 렘브란트 그림, 아르타브라스 북스, 해리슨 하우스: "날짜는 항상 1633년으로 여겨져 왔지만, 마지막 숫자는 이 부드러운 그림의 스타일에 더 잘 맞는 1, 2자리로 읽힐 수 있습니다," 492.
  9. ^ Corpus, II, 641: 1968년에 이 그림을 검사한 RRP의 구성원들은 서명을 볼 수 없었다.그러나 Foucart(1982)와 Clarke(1990)에 의한 후속 조사에서는 그 존재가 확인되었다.
  10. ^ 조기발견은 말뭉치, II, 644를 참조하십시오.
  11. ^ 카탈로그 van een grootende seer schoon 내각 van schildreyen... 1738년 7월 21일 브뤼셀의 wylen den Heere Grave de Fraula(러그 488호).로트 넘버 136 (호트 I, 530, 135)
  12. ^ 로미어의 도장이 아직도 판넬 뒤에 붙어 있다.Clarke, 1990, 그림 11과 12, 페이지 199를 참조한다.
  13. ^ Everhard Korthals Altes, 2001, 페이지 289에서 재현된 로미어의 친필 목록 페이지를 참조하십시오. 이 페이지는 년도를 명확하게 나타내지 않습니다.Korthals Altes는 판매일을 1748년 6월 21일, 페이지 271, Anne Leclair를 1748년 5월 26일, 페이지 38로 인용한다.나는 렘브란트 데이터베이스를 읽는다.
  14. ^ Korthals Altes, 2001, 259, 32. 로미어의 것으로 알려진 판매 카탈로그를 나열한다.
  15. ^ "L'e Marquis d'Argenson fut le premier autur du regruptment de ces deux panneau qu'l exposait 'en exposait '"르클레어, 2006년, 38세
  16. ^ Foucart, 1983, 89 및 98과 Corpus, II, 1986, 페이지 643.로미에와 아르겐손 후작은 코퍼스의 제2권(1986, C51) 또는 제VI권(2015, A86)의 프로방스 섹션에 언급되지 않았다.Korthals Altes, 2001, 페이지 297-298에서 최신 출처를 확인하세요. 그는 또한 Voyer가 쓴 장문의 메모를 인용합니다.
  17. ^ Korthals Altes, 2001, 274
  18. ^ 르클레어, 2006년, 38세
  19. ^ LeClair, 2006, 42는 메모를 다음과 같이 옮긴다.이 구절은 문장 조각으로 남아 있다: "Le hasard qui le les a rassemblé l'un est plus fin l'autre a plus de piquant .." 프랑스 동사 "rassemblyler"는 "함께" 또는 "함께 빌린"을 의미할 수 있다.
  20. ^ 루스 버나드 예젤, '영화 제목' 서양화가 어떻게 그리고 왜 그 타이틀을 얻었는지, 프린스턴, 2015, 84.
  21. ^ 마이클 프리드, 흡수와 연극성 디드로 시대의 회화와 시청자, UCLA Press, 1980, 194, 주 85.
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  29. ^ 안나와 맹인 토빗, 63.8 x 47.7cm.런던 국립 미술관에 있는 이 그림은 렘브란트의 작품으로 당시 그의 제자였던 게릿 두가 참여했을 가능성이 있다.David Bromford et al., Art in the Making: 렘브란트, 예일대학교 출판부, 뉴헤이븐, 2006, 62-69.
  30. ^ 코퍼스, II, 페이지 644: 1738년 브뤼셀의 프라우라 콤트 컬렉션 판매에서 "Eene Ordonnatie는 Tobias, ende een draeyenden trap door Rimbrant를 만났다."렘브란트 연구 프로젝트는 "사진에 두 명의 여성이 있고 토바이어스의 이야기에서 특정한 모티브가 없기 때문에" 이 증거를 분명히 틀렸다고 일축한다.
  31. ^ 코퍼스의 프로방던스, II 페이지 644 참조: "Een gotteltrap van Ryn met en oudte mittende op en stoel" (1673년) 및 "Een gotteltrap van Ryn" (1687년)여기서 클라크(1990)가 지적한 것처럼, RRP는 렘브란트의 스튜디오나 서클 구성원에 의한 원근법 연습으로 그림이 의도되었다는 가설을 뒷받침하기 위해 구불구불한 계단에 대한 언급을 사용하지만, 작가를 식별하기 위해 거장의 이름을 언급한 증거는 무시한다.
  32. ^ 거슨, 1968년, loc. cit..게리 슈워츠, 렘브란트: 그의 인생, 그의 그림, 펭귄 북스, 런던, 1985, 198: cat. 214, 구불구불한 계단이 있는 방에서 스콜라.
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  42. ^ 클라크, 1980, 121-28
  43. ^ 단편적인 메모의 문구: "Le hasard qui le a rassembly.."Leclair, 2006, 42.후작은 1748년 6월에 헤이그에 있는 미술상 빌렘 로미에로부터 렘브란트 그림을 구입했다.로미에의 밀랍 인장은 렘브란트가 판넬에 찍었지만 펜던트에는 찍혀 있지 않아 출처가 밝혀지지 않았다.
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외부 링크

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