불꽃이 피어오르는 막달렌
Magdalene with the Smoking Flame| 불꽃이 피어오르는 막달렌 | |
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| 예술가. | 조르주 드 라 투어 |
| 연도 | c. 1640 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 치수 | 128cm x 94cm (50인치 x 37인치) |
| 위치 | 파리 루브르 |
불꽃이 피어오르는 막달렌(프랑스어 '마들렌' '마들렌' '플라멩 필란테')은 프랑스 바로크 화가 '조르주 드 라 투르'가 1640년경에 그린 유화다.이 그림의 두 가지 버전이 있는데, 하나는 로스앤젤레스 카운티 미술관에[1] 있고 다른 하나는 루브르 박물관에 있습니다.[2]
역사
이 그림의 루브르 버전은 1949년 프랑스 두앙 [citation needed]관리국으로부터 구입되었다.조르주 드 라 투르의 작품의 다소 불확실한 연대기에서, 이 그림은 1635년에서 1645년 [citation needed]사이에 만들어진 거울을 가진 성모 마리아와 유추하여 1640년으로 지정되었다.1949년 이전의 이 그림의 위치는 알려지지 않았다.
조르주 드 라 투어
Georges de La Tour는 종교전쟁과 그에 따른 폭력의 불안한 시기에 일하고 있었음에도 불구하고 성공적인 경력을 가진 가톨릭 바로크 예술가였다.그는 특히 빛과 그림자의 극적 대비인 테너브리즘과 같은 카라바지오로부터 많은 기술을 배웠다.카라바지오처럼, 조르주 드 라 투어의 젊은 시절 그는 사기꾼, 도둑, 그리고 사기꾼들의 평판이 좋지 않은 장면에 관심이 있었다.카라바지오와 달리, 조르주 드 라 투르는 폭력적이거나 살인자가 아니었다.그의 작품은 사려 깊고 진실하며 진실된 [1]것으로 알려져 있다.
그는 많은 버전의 막달레네를 그렸는데, 이것은 그의 후원자들 중 몇몇이 이 [1]주제에 관심이 있었다는 것을 암시한다.그의 막달라 시리즈 내내 그는 조명, 포즈, 그리고 상징성의 작은 변화를 보여준다.비록 변화는 작지만, 그 그림들은 많은 다른 의미와 [3]감정을 묘사하는 것처럼 보인다.
1620년대까지, 드 라 투르는 로렌에서는 상당한 궁정 후원을, 파리에서는 왕실의 후원을 제공받았다.1630년대, 30년 전쟁 동안, 라 투르는 파리에서 리슐리에 추기경을 위해 그림을 그리며 시간을 보냈다.그는 또한 루이 13세를 위해 그림을 그리고 그에게 성 세바스찬과 함께 밤의 장면을 선물했다.그 [4]후 그는 왕의 보통 화가라는 칭호를 받았다.
바로크 미술의 마리아 막달라
17세기 동안, 모든 가톨릭 국가에서 막달라 마리아에게 큰 헌신이 나타났다.그녀는 그리스도의 완벽한 연인이었고, 그녀의 아름다움은 그녀의 회한으로 인해 더욱 매력적이 되었다. 그녀의 회한은 신비주의, 침묵주의,[2] 그리고 금욕주의의 문제에 매우 열정적으로 관심을 가지고 있었다.죄인의 회개와 신이 보낸 시련의 주제는 성도의 회개와 같은 주제에서 설명된다.피터, 막달라 마리아, 그리고 잡.많은 문서 작품들이 막달레네의 숭배에 대한 증거를 제시했고, 이 숭배는 프로방스가 그녀에게 바쳐진 두 개의 거대한 은신처를 가지고 있었기 때문에 널리 퍼졌다: 라 생테 바우메의 동굴과 생테 마리 드 라 메르.[2]
예수 그리스도를 소개받은 후, 막달라 마리아는 그리스도의 가장 헌신적인 추종자 중 한 명이 되었다.막달라 마리아는 속죄와 [4]사색의 성찬의 상징이 되었다.바로크 미술에서 막달라 마리아는 성경의 해석에 따르면 머리카락과 눈물을 이용해 예수의 발을 씻겨주는 매춘부였기 때문에 보통 예수의 발 아래에 나타난다.그녀는 또한 예수의 십자가 처형, 매장, 부활을 목격한 것으로 알려져 있다.그림에서 그녀는 보통 머리 위에 후광을 가진 성인으로 인식되며 종종 연고통을 [5]들고 있다.
바로크 시대에는 막달라 마리아에 대한 이미지가 바뀌었다.중세 막달라인이 구원을 통해 구원받은 전 죄인으로 보여진다면, 반종교 시대의 막달라 마리아는 매혹적으로 [5]묘사되었다.다른 성인들과 마찬가지로, 막달라 마리아는 종종 가톨릭 성사를 위한 선전으로 사용되었다.예를 들어, 프란체스코 반니의 그림, 막달레네 성모마리아의 마지막 성찬회는 죽어가는 [6]여성과의 성찬 관행을 보여주는데, 이 성찬은 개신교와의 의견 불일치에 반대하는 가톨릭 신앙의 승리에 대해 진술했다.
시각 분석
주제
불꽃이 피어오르는 막달린은 무릎 위에 해골을 올려놓고 책상 위에 촛불을 켠 막달린 마리아를 묘사한다.그녀는 손을 턱밑에 대고 촛불을 쳐다보고 있다.책상 위에는 다른 버전의 그림처럼 두 권의 책이 놓여 있다.그 책들 중 하나는 성서이다.책상 위에는 십자가와 밧줄도 있다.그 밧줄은 그녀의 허리에 묶인 밧줄과 비슷하게 생겼다.그녀의 어깨는 벗겨졌고 치마는 무릎까지 올라왔을 뿐 다리는 벗겨졌다.[3]
Georges de La Tour는 손을 턱 밑에 집어넣고 다른 손으로 [3]해골을 살짝 만지는 죽음을 생각하며 막달레네를 그린다.불꽃이 피어오르는 막달레네에는 거울 속의 막달레나 두 불꽃의 막달레네에 비해 그림 속 거울이 없다.이 그림 속의 마그달렌은 다른 그림들처럼 단색이 아니다.
영향
Georges de La Tour의 그림 대부분은 카라바지오와 로마에서 온 그의 추종자들에 의해 영향을 받았다.카라바조의 추종자들은 다른 유럽 국가들로 퍼져나갔다. 따라서, 조르주 드 라 투르는 이탈리아로 여행할 필요가 없었다.De La Tour는 카라바지오의 스타일뿐만 아니라 다른 북부 [6]스타일에서도 영감을 받았다.그는 테너브리즘이라 불리는 명암의 극적인 효과에 집중했다.Georges de La Tour는 Caravagio의 테너브리즘 스타일을 가져다가 그것을 새롭고 완전히 자신만의 [1]것으로 만들었다.그는 이탈리아 미술이나 카라바기즘과는 다른 기념비적인 그림을 여러 점 그렸다.그는 프랑스 고전 예술과 [7]문학에 가까워지는 그의 작품에 신비, 고요함, 그리고 침묵의 많은 특징들을 가져왔다.
버전
같은 주제를 가진 de La Tour의 다른 두 작품이 있다.
거울의 막달라(Magdalene at the Mirror, 국립미술관)는 1635-1640년경에 그려진 유화 온 캔버스 그림이다.이 그림은 막달렌 시리즈 중 원본으로 알려져 있다.거울의 막달레네에서 막달레네는 거울, 촛불, 두개골 앞에 앉아 옆모습으로 보여진다.해골은 책상 위에 있는 성경 위에 있고 촛불은 해골에 가려져 있다.시청자는 살짝 보이는 촛불의 윗부분과 그 주위를 비추는 빛만 관찰할 수 있습니다.거울은 해골의 측면을 보여주지만 해골은 [4]거울 쪽으로 등을 돌리고 있다.거울은 허영심을 상징하고 두개골은 죽음을 [8]상징한다.촛불은 영적인 깨달음의 상징이 될 것이다.마사는 또한 16세기 [1]카라바조에 의해 그려졌다.
두 개의 불꽃이 있는 막달렌(Magdalene with Two Flames, New York, Metropolitan Museum of Flames)은 1625년에서 1650년 사이에 그려진 캔버스 유화이다.정확한 날짜는 알 수 없다.그 두개골은 막달레나의 무릎 위에 올려져 있고 그녀의 손은 머리 위로 올려져 있다.촛불은 밝게 켜져 있고 거울 안에 반사되어 있다.촛불의 빛은 방 전체와 막달레네의 그림자가 보이는 벽에 비춰진다.
대중문화에서
- 이 그림은 1989년 영화 [9]인어공주의 "Part of Your World" 노래 중에 아리엘의 동굴에 나타난다.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ a b c d e "The Magdalen with the Smoking Flame". LA Times. 2013-06-12. Archived from the original on 2014-10-06. Retrieved 2016-02-16.
- ^ a b c "Louvre Museum Official Website". Cartelen.louvre.fr. Retrieved 2016-02-16.
- ^ a b c Sterling, Charles (1938). "Two New Painting by Georges de la Tour". The Burlington Magazine. 72 (422): 202–205, 207–209. JSTOR 867382.
- ^ a b c "The Repentant Magdalen". www.nga.gov. Retrieved 2019-04-30.
- ^ a b Maisch, Ingrid (1998). Mary Magdalene The Image of a Woman through the Centuries.
- ^ a b Jasper, David (2009-03-01). "The Work of Art as Religious Enactment. Georges de la Tour's The Repentant Magdalene". Revue LISA / LISA e-journal (Vol. VII – n°3): 435–441. doi:10.4000/lisa.129. ISSN 1762-6153.
- ^ Blunt, Anthony (1972). "Georges de la Tour at the Orangerie". The Burlington Magazine. 114 (833): 516–525. ISSN 0007-6287. JSTOR 877063.
- ^ "The Penitent Magdalen". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-03-28.
- ^ "What's that Mystery Painting in "The Little Mermaid"". Art Docent Program. 2015-03-26. Retrieved 2018-02-05.
레퍼런스
- 데이비드, 재스퍼"종교적 제정으로서의 예술 작품: 조르주 드 라 투르의 뉘우침 막달라"LISA/LISA 전자저널 7, No.3(2009) 개정.
- 게일, 파이겐바움15세기부터 18세기까지의 프랑스 회화국립미술관 체계 카탈로그 소장품.워싱턴 D.C., 2009.
- 르 플로흐, 장 클로드La Tour, Le Clair et L'Obscur.허셔, 1995년
- 르 플로흐, 장 클로드Le signe de constraction : 조르주 드 라 투르와 아들 오브르.Universitaires de Rennes 2, 1995년
- 메쉬, 잉그리드막달라 마리아: 수세기에 걸친 여성의 이미지.Liturical Press, 1998.
- 리처드슨, E.P. "니콜로 레니에리의 뉘우침 막달레네", 디트로이트 예술대학 18호 회보 제6호(1939년 3월): 1-3.
- 스털링, 찰스"조르주 드 라 투어의 두 개의 새로운 그림", Burlington Magazine for Connoissers 72, 422호(1938년 5월): 202-205와 207-209.
- 투리에, 자크Georges de La Tour.플라마리온, 1992년
