시테라를 위한 승선

The Embarkation for Cythera
시테라를 위한 승선(루브르 버전):많은 해설자들은 그것이 금성의 탄생지인 시테라 섬에서 출발하는 것을 묘사하고, 따라서 인간의 행복의 일시적인 본질을 상징한다고 지적한다.

시테라를 위한 승선(L'embarqueement pour Cythére)은 프랑스 화가 장 앙투아느 와토가 그린 그림이다.그것은 또한 Voyage to Cythera와 Pilgrimage to Cythera로 알려져 있다.Watteau는 [1]이 작품을 1717년 그의 리셉션 작품으로 Royal Academy of Painting and Sculpture에 제출했다.그 그림은 현재 파리의 루브르 박물관에 있다.구별하기 위해 때때로 시테라 순례라고 불리는 이 작품의 두 번째 버전은 1718년 또는 1719년에[2] Watteau에 의해 그려졌고 베를린의 샤를로텐부르크 궁전에 있다.

주제

시테라 순례는 왓토의 초기 그림을 윤색한 반복으로 로코코 회화의 경박함과 감각성을 보여준다.(c. 1718-19, 베를린)

이 그림은 "페트 갈란테"를 묘사하고 있는데, 이는 루이 14세의 죽음 이후 프랑스 귀족들이 즐긴 음탕한 축하나 파티로, 이것은 일반적으로 전 통치 말년 이후 방탕과 쾌락의 시기로 보여진다.

이 작품은 많은 큐피드가 커플 주위를 날아다니며 그들을 밀착시키고 비너스(성애의 여신)의 조각상과 함께 사랑을 기념한다.전경에 세 쌍의 연인이 있다.여신상 옆 오른쪽에 있는 커플이 여전히 열정적인 연회를 하고 있는 동안, 세 번째 한 쌍의 여자가 여신의 신성한 숲을 애틋하게 돌아보지만, 또 다른 한 쌍의 커플은 언덕 아래로 세 번째 한 쌍을 따라가기 위해 일어섭니다.언덕 기슭에서, 몇몇 행복한 커플들이 왼쪽에 있는 황금 보트를 탈 준비를 하고 있다.가볍고 흐릿한 붓놀림으로 배경의 흐릿한 풍경은 계절에 대한 단서가 되지도 않고 새벽인지 땅거미인지도 모른다.

제목에도 불구하고, 섬에 있는 사람들은 도착하기 보다는 떠나는 것처럼 보인다는 것이 종종 지적되어 왔다. 특히 그들은 이미 짝을 이뤘기 때문이다.많은 미술사학자들은 사랑의 섬으로 가는 항해의 우화에 대해 다양한 해석을 내놓았다.왓토 자신은 일부러 대답을 하지 않았다.

외부 비디오
Antoine Watteau 041.jpg
video icon 앙투안 와토, 시테라 순례, 1717, 스마티스토리

고대 세계에서는 그리스 섬 중 하나인 시테라는 사랑의 여신 비너스의 출생지로 여겨졌다.그래서 섬은 여신과 사랑의 성지가 되었다.하지만, 시테라의 주제는 17세기 오페라나 작은 연극의 삽화에서 영감을 얻었을지도 모른다.플로랑 카톤 당코르의 '레 트로이 쿠신'에서 순례자 복장을 한 소녀가 합창단에서 나와 모두가 이상적인 파트너를 만날 수 있는 섬으로 가는 여행에 함께 가자고 청중을 초대한다.

역사

Watteau가 루브르 그림과 구성적인 유사성을 가지고 있는 주제에 대한 그의 첫 번째, 보다 문자 그대로의 버전을 그린 것은 1717년 경이었다.이 작품은 현재 프랑크푸르트 암 마인의 Stédtische Galerie im Stédelschen Kunstinstitut에 있습니다.

1714년 왓토가 아카데미 회원으로 받아들여졌을 때, 그는 관례적인 리셉션 작품을 발표해야 했다.비록 그는 그림의 주제를 선택할 수 있는 특별한 자유를 얻었지만, 작품을 제출하지 못한 것은 몇 가지 [3]질책을 받았다.한편, 왓토는 그의 평판이 그에게 가져다 준 수많은 사적인 임무에 종사했다.마침내, 1717년 1월, 아카데미는 왓토를 비난했고, 그 해 8월에 그는 이전 8개월 [4]동안 빠르게 그려진 그의 그림을 선보였다.일단 제출된 그림은 아카데미에서 새로운 분류를 발명하게 했는데, 왜냐하면 그 주제는 매우 인상적이고 새로운 것이었기 때문이다.이것은 장밥티스트 파테와 니콜라스 랑그레와 같은 왓토의 모방자들에 의해 이후에 행해진 장르인 페테 갈란테를 낳았다.새로운 카테고리의 창조는 왓토를 이 장르의 원조로서 인정받았지만, 그것은 또한 그를 역사 화가로서, 가장 높은 계층의 화가로서, 그리고 이 아카데미의 교수들을 끌어낸 유일한 화가로 인정받는 것을 막았다.그 당시 감독의 아들인 찰스 앙투아네 코펠은 나중에 이렇게 말했다: "이 우아한 화가의 매력적인 그림은 [5][6]사도행전을 그리기를 원하는 사람들에게 나쁜 지침이 될 것입니다."

인기

왓토가 죽은 지 몇 년이 지나자 그의 예술은 유행에 뒤떨어졌다.이 작품이 그려진 지 약 80년이 지난 프랑스 혁명 기간 동안, 그의 사치스러운 목가적 도피 묘사는 왕정과 경박한 귀족의 옛날과 관련이 있었다.1795년에 루브르 박물관에 소장된 이 특별한 작품은 미술 학생들이 목표 연습을 위해 사용되었습니다; Pierre-Nolasque Bergeret (1782–1863)의 설명에 따르면 그림 학생들이 거기에 [7][8]빵알을 던지는 모습이 묘사되어 있습니다.19세기 초에 루브르 박물관의 큐레이터는 화가 난 시위자들로부터 그림을 보호하기 위해 1816년까지 이 그림을 보관해야 했다.1830년대에 와토와 로코코가 다시 유행하기 시작했다.

파생 작품

1904년 클로드 드뷔시는 이 그림에서 영감을 얻었을지도 모르는 "L'Isle Joyeuse"라는 제목의 솔로 피아노를 위한 곡을 썼다; 화려하고 빛나는 피아노 문장은 [9]연인들의 황홀감을 묘사한다.40년 후 드뷔시의 동료인 프란시스 풀랑크는 두 대의 피아노를 위해 생동감 넘치는 곡을 썼는데, 그림의 제목은 "L'embarque pour Cythere"였다.

화면에서.

'레 시크릿 드 라 페테 갈란테' 팔레트 시리즈(1995년)의 알랭 조베르 감독의 영화 르 플레리니지.

레퍼런스

  1. ^ 험프리 와인과 애니 스코테즈-드 윔브레키스.Grove Art Online의 "Watteau"입니다.oxfordartonline.com 옥스포드 대학 출판부.2014년 2월 8일 취득.
  2. ^ Getlein, Mark (2005). Gilbert's living with art (7th ed.). New York: McGraw-Hill. p. 87. ISBN 0072859342.
  3. ^ 그라셀리 외 연구진, 1984, 396페이지
  4. ^ 그라셀리 외 연구진, 1984년, 398-399페이지.
  5. ^ Coypel, Charles Antoine (1732). Discours sur la peinture, prononcez dans les conférences de l'Académie Royale de peinture et sculpture (in French). Paris: P. J. Mariette. p. 14. Wateau eut trouvé dans le Vatican peu d'études à faire convenables à son genre particulier, & les tableaux charmans de ce gracieux peintre guideroient mal quiconque voudroit peindre les Actes des Apôtres.
  6. ^ Wine, Humphrey; Scottez-De Wambrechies, Annie (1996). "Watteau". In Turner, Jane (ed.). The Dictionary of Art. Vol. 32. New York: Grove's Dictionaries. pp. 913–921. ISBN 1-884446-00-0 – via the Internet Archive. 옥스포드 아트 온라인에서도 이용 가능 (구독 필요)
  7. ^ Bergeret, Pierre-Nolasque (1848). Lettres d'un artist... Paris: Chez l'auteur. p. 334 – via the Internet Archive.
  8. ^ 그라셀리 외 연구진, 1984년, 397-398페이지.
  9. ^ Schmitz, E. Robert (1950), The Piano Works of Claude Debussy, Toronto: Dover, p. 94, LCCN 66-20423

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Watteau(Louvre)의 Cythera 승선 관련 미디어가 있습니다.