데이비드 번

David Byrne
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데이비드 번
2018년 4월 번
태어난 (1952-05-14) 1952년 5월 14일 (71세)
덤바튼
시민권
  • 영국
  • 미국
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음반제작자
  • 음악이론가
  • 비주얼 아티스트
  • 배우.
  • 작가.
  • 영화제작자
활동년수1971년 ~ 현재
배우자.
(m. 1987; div. 2004)
아이들.1
음악경력
기원.아부투스, 메릴랜드, 미국
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타를
  • 건반
레이블
웹사이트davidbyrne.com
서명

데이비드 번(David Byrne, 1952년 5월 14일 ~ )은 스코틀랜드계 미국인 가수, 작곡가, 음악가, 음반 프로듀서, 배우, 작가, 음악 이론가, 시각 예술가, 영화 제작자입니다.그는 미국의 뉴 웨이브 밴드 토킹 헤즈(Talking Heads)의 창립 멤버이자 주요 작곡가, 리드 싱어, 기타리스트였습니다.

번은 솔로 음반을 발매했고 영화, 사진, 오페라, 소설 그리고 논픽션을 포함한 다양한 미디어와 작업했습니다.그는 아카데미상, 그래미상, 특별 토니상, 골든 글로브상을 받았고, 토킹 [1]헤즈의 일원으로 로큰롤 명예의 전당 헌액자입니다.

어린시절과 교육

데이비드 번은 1952년 5월 14일 스코틀랜드 던바턴셔 덤바턴에서 톰([2][3]글래스고 램힐 출신)과 엠마 번(Emma Byrne) 사이에서 태어난 두 자녀 중 장남으로 태어났습니다.번의 아버지는 가톨릭 신자였고 어머니는 장로교 신자였습니다.그가 태어난 지 2년 후, 가족은 캐나다로 이주하여 온타리오주 해밀턴에 정착했습니다.이 가족은 부분적으로는 아버지의 공학적 기술을 필요로 하는 직업이 거의 없었기 때문에, 그리고 부분적으로는 그의 부모님의 종교간 결혼으로 인한 대가족의 긴장 때문에 스코틀랜드를 떠났습니다.번이 8살 혹은 9살 때 그들은 미국 메릴랜드주의 Arbutus로 이사를 갔는데, 그의 아버지는 Westinghouse Electric Corporation에서 전자 공학자로 일했고 그의 어머니는 [4][5]후에 선생님이 되었습니다.번은 처음에 스코틀랜드 억양으로 말을 하며 자랐지만 학교에서 적응하기 위해 미국 억양을 채택했다고 말했습니다.그는 나중에 "좀 아웃사이더처럼 느껴졌습니다.하지만 그때 저는 세상이 모두 다른 사람들로 이루어져 있다는 것을 깨달았습니다.하지만 우리는 모두 [6]여기에 있습니다."

고등학교 전에 번은 이미 기타, 아코디언, 바이올린을 연주하는 방법을 알고 있었습니다.그는 중학교 합창단에서 거절당했는데, 그들이 그가 "비열하고 너무 물러났다"고 말했기 때문입니다.어렸을 때부터 그는 음악에 강한 흥미를 가지고 있었습니다.그의 부모님은 그가 3살때부터 계속해서 축음기를 연주했고 5살때 [7]하모니카 연주하는 법을 배웠다고 말합니다.그의 아버지는 그의 전기공학 기술을 이용하여 릴-투-릴 테이프 레코더를 개조하여 번이 멀티트랙 [5]녹음을 할 수 있게 하였습니다.

번은 메릴랜드주 볼티모어 카운티 남서부에 있는 랜즈다운 고등학교를 졸업했습니다.1970년부터 1971년까지 로드아일랜드 프로비던스에 있는 로드아일랜드 디자인 스쿨을 다녔고, 1971년부터 1972년까지 볼티모어에 있는 메릴랜드 인스티튜트 아트 칼리지를 다녔습니다.

직업

선수생활 초기 : 1971-1974

그는 레벨레이션(Revelation)이라는 고등학교 밴드에서 음악 경력을 시작했고, 1971년에서 1972년 사이에 마크 케호(Marc Kehoe)와 함께 비자디(Bizadi)라는 듀오의 절반이었습니다.그들의 레퍼토리는 주로 "April Showers", "96 Tears", "Dancing on the Ceiling", 그리고 Frank Sinatra 노래와 같은 노래들로 구성되었습니다.그는 1973년 프로비던스로 돌아와 RISD 학생 크리스 프란츠([8]Chris Frantz)와 함께 Artistics라는 밴드를 결성했습니다.밴드는 1974년에 해체되었습니다.번은 그해 5월 뉴욕으로 이사를 왔고, 그 해 9월 프란츠와 그의 여자친구 티나 웨이머스가 그 뒤를 이었습니다.번과 프란츠가 거의 2년 동안 뉴욕에서 베이스 연주자를 찾지 못하자 웨이머스는 베이스 [9]기타 연주를 배웠습니다.1974년 말 일용직으로 일하는 동안, 그들은 밴드를 생각하고 있었습니다.

토킹 헤즈: 1975-1991

주요 기사:토킹 헤즈
1978년 5월 토킹헤즈와 기타를 연주한 번

1975년 1월, Talking Heads는 여전히 정상적인 일용직 일을 하면서 함께 연습하고 놀았습니다.그들은 Talking Heads라는 밴드를 설립했고 [10][11]6월에 첫 번째 공연을 했습니다.

1976년 5월, 번은 본업을 그만두었고, 그해 11월 3인조 밴드는 사이어 레코드와 계약을 맺었습니다.번은 밴드의 가장 어린 멤버였습니다.이전에 모던 러버스(The Modern Lovers)의 멀티 악기 연주자 제리 해리슨(Jerry Harrison)이 1977년 밴드에 합류했습니다.그 밴드는 비평가들의 찬사와 상업적인 성공을 위해 8장의 스튜디오 앨범을 발표했습니다.4장의 앨범이 골드 상태(판매량 50만 장 돌파)를 달성했고, 나머지 2장은 더블 플래티넘(판매량 200만 장 돌파) 인증을 받았습니다.Talking Heads는 MTV에서 인기 있고 창의적인 뮤직비디오로 1970년대 후반과 1980년대 초반 뉴웨이브 음악계의 선구자였습니다.

1988년, 밴드는 활동을 중단했지만, 3년 후인 1991년까지 활동 중단은 발표되지 않았습니다.번은 솔로 활동을 계속했고 밴드는 1991년 싱글 〈Sax and Violins〉를 녹음하기 위해 잠시 재결합했다가 다시 활동을 중단했습니다.

2002년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 그곳에서 그들은 "싸이코 킬러"와 "버닝 다운 [12]더 하우스"를 포함한 3개의 트랙을 연주하기 위해 다시 모였습니다.

솔로 앨범 활동 : 1979년 ~ 1981년, 1989년 ~ 현재

2009년 4월 런던 로열 페스티벌 홀에서 번

밴드에서 활동하는 동안 데이비드 번은 외부 프로젝트를 맡아 1979년과 1981년에 브라이언 에노와 함께 앨범 My Life in the Ghosts를 공동 작업했는데, 이 앨범은 아날로그 샘플링과 발견된 사운드의 초기 사용으로 인해 상당한 평단의 찬사를 받았습니다.이 기록을 따라 번은 토킹 헤즈(Talking Heads)에 관심을 집중했습니다.My Life in the Bush of Ghosts는 2006년 초에 새로운 보너스 트랙과 함께 25주년 기념으로 재발매되었습니다.오리지널 앨범의 정신에 따라, 두 곡의 구성 트랙에 대한 스템이 크리에이티브 커먼즈 라이선스로 발매되었고 리믹스 콘테스트 웹사이트가 개설되었습니다.

Rei Momo (1989)는 Talking Heads를 떠난 후 번의 첫 솔로 앨범으로, 주로 아프로-쿠반, 아프로-히스패닉, 그리고 메렝게, 손 쿠바노, 삼바, 맘보, 컴비아, 차차차, 봄바, 샤랑가와 같은 대중적인 춤을 포함한 브라질 노래 스타일을 특징으로 합니다.그의 세 번째 솔로 앨범인 Uh-Oh(1992)는 브라스 섹션을 특징으로 하며 "Girls on My Mind"와 "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)"와 같은 곡들에 의해 이끌어졌습니다.David Byrne (1994)이라는 제목의 그의 네 번째 솔로 앨범은 세션 음악가들에게 타악기를 남기기도 하면서, Byrne이 그 위에 있는 대부분의 악기들을 연주하면서, 더 적절한 록 음반이었습니다."Angels"와 "Back in the Box"는 이 앨범에서 발매된 두 개의 주요 싱글입니다.첫 번째 곡은 미국 모던 록 트랙 차트에 진입하여 24위에 올랐습니다.Byrne은 그의 다섯 번째 스튜디오 노력인 감정적 감정 (1997)을 위해 Black Cat Orchestra라고 불리는 브라스 오케스트라를 고용했습니다.그의 여섯 번째 앨범인 "Look into the Eyeball"(2001)은 Feels의 음악적 탐구를 계속했지만, Uh-Oh에서 볼 수 있는 곡들처럼 더 낙관적인 곡들로 구성되었습니다.

Nonesuch Records에서 발매한 Grown Backwards (2004)는 오케스트라 현악 편곡을 사용했으며 두 개의 오페라 아리아와 X-Press 2 콜라보레이션 "Lazy"의 재작업이 포함되어 있습니다.그는 또한 토스카 스트링스와 함께 북미와 호주 투어를 시작했습니다.이 투어는 2005년 8월 로스앤젤레스, 샌디에고, 뉴욕 공연을 끝으로 막을 내렸습니다.1995년 앨범 《Dreaming of You》에서 셀레나와 함께 작업한 《God'Baila's Child (Baila Conmigo)'[13]로.

번과 에노는 그의 여덟 번째 앨범 Everything Happen Happen Today (2008)[14]를 위해 재회했습니다.그는 2008년 말부터 2009년 초까지 6개월 동안 데이비드 번과 브라이언 이노 [15]투어의 노래를 통해 전 세계 투어를 위해 밴드를 결성했습니다.

2012년, 그는 미국의 싱어송라이터 세인트와 공동 앨범을 발표했습니다. 빈센트는 '러브 디스 자이언트(Love This Giant)'라고 불렀죠이 앨범에는 번과 세인트루이스가 함께 참여했습니다.보컬과 기타를 맡고 있는 빈센트, 브라스 섹션의 지원을 받습니다.앨범을 홍보하기 위해, 두 아티스트는 2012년과 2013년에 러브 디스 자이언트 투어로 북미, 유럽, 호주를 여행했고,[16] 각각의 활동 곡들을 앨범을 위해 작곡된 곡들과 함께 앨범의 독특한 브라스 밴드 스타일로 공연했습니다.

2018년 1월, 번은 14년 만에 첫 솔로 앨범을 발표했습니다.아메리칸 유토피아는 지난 3월 토도 문도와 노수크 레코드를 통해 발매됐습니다.그는 또한 에노와 [17]공동 작곡한 앨범의 첫 번째 싱글 "Everybody's Coming to My House"를 발매했습니다.그의 Talking Heads의 하이라이트와 지금까지의 솔로 경력과 함께 아메리칸 유토피아의 노래들을 보여주었던 이어지는 투어는 NME에 의해 아마도 "역대 가장 야심차고 인상적인 라이브 쇼"로 묘사되었고, "공연과 연극, 시와 [18]춤 사이"의 경계를 모호하게 했습니다.

극장, 영화, 텔레비전 분야 작품: 1981년~현재

1981년, 번은 안무가 트와일라 타프(Twyla Tharp)와 협력하여 그의 앨범 캐서린 휠(The Catherine Wheel)에 수록된 음악을 작곡하여 독특한 리듬과 가사가 눈에 띄게 특징을 이룹니다.캐서린 휠의 프로덕션은 같은 해 브로드웨이에서 공연되었습니다.

그는 주로 콘서트 영화인 Stop Making Sense (1984)의 무대 디자인과 안무를 담당했습니다.

번은 로버트 윌슨의 방대한 5막의 오페라 시빌 워즈: 나무는 쓰러질 때 가장 잘 측정됩니다를 위해 1985년 발매된 더티 도즌 브라스 밴드의 영감을 받은 악보 "The Knee Plays"를 작곡했습니다.

그는 불협화음 아메리카나의 음악 모음집인 트루 스토리(True Stories, 1986)에 작곡, 감독, 주연을 맡았고 영화의 대부분의 음악을 제작했습니다.그는 1970년대 뉴욕에서 본 실험적인 극장에 깊은 인상을 받았고 몇몇 유명한 대표들과 협력했습니다.그는 로버트 윌슨과 함께 《무릎팍도사》와 《포레스트》를 작업했고, 스펄딩 그레이(우스터 그룹)를 트루 스토리에 초대했고, 메러디스 몽크는 영화 사운드트랙의 작은 부분을 제공했습니다.그 음악가는 마부 광산 극장 제작 후 만들어진 조앤 아칼라이티스의 영화 데드 엔드 키즈 (1986)의 사운드 트랙을 제공했습니다.번의 예술관은 이 [19]예술가들의 작업과 많은 공통점을 가지고 있습니다.같은 해 그는 조너선 뎀의 영화 썸씽 와일드(1986)에 실리아 크루즈와 함께한 "로코 드 아모르"를 추가했습니다.

그의 작품은 영화 사운드 트랙에서 광범위하게 사용되었으며, 특히 사카모토 류이치와 베르나르도 베르톨루치의 마지막 황제 (1987)와 협력하여 아카데미 최우수 오리지널 스코어 상을 수상했습니다.

번의 오케스트라 앨범 The Forest의 일부 음악은 원래 로버트 윌슨이 연출한 동명의 극장 작품에 사용되었습니다.연극 <숲>은 1988년 베를린의 프라이엔 폴크스뷔네 극장에서 초연되었습니다.이 곡은 1988년 12월 브루클린 음악 아카데미(Brooklyn Academy of Music, BAM)에서 뉴욕 초연을 받았습니다.임업 맥시 싱글에는 잭 데인저즈, 루디 탐발라, 앤소니 카펠의 The Forest에 수록된 곡들의 춤과 산업적인 리믹스들이 수록되어 있습니다.번은 1991년에 그의 사운드트랙 앨범을 발표했습니다.

번은 또한 다큐멘터리 일 아이예(1989)와 그의 1992년 라틴풍 투어 Between the These (1994)의 콘서트 영화를 감독했습니다.

In Vegit of Wishing and Wanting은 1999년 벨기에 안무가 Wim Vandekeybus의 댄스 회사 Ultima Vez를 위해 제작된 사운드스케이프 번입니다.

2003년, 번 게스트는 심슨 가족의 시즌 14 에피소드에 자신으로 출연했습니다.같은 해에 개봉한 Lead Us Not into Temptation은 그의 음악부터 영화 Young Adam (2003)까지의 트랙과 음악적 실험을 포함했습니다.

2005년 말, 번과 팻보이 슬림은 논란이 많은 필리핀의 전 영부인인 이멜다 마르코스의 삶에 관한 디스코극 또는 노래 사이클인 "Here Lies Love" 작업을 시작했습니다.이 곡의 일부 음악은 2006년 2월 호주의 애들레이드 예술 축제에서, 그 다음해인 2007년 2월 3일 카네기 홀에서 첫 선을 보였습니다.

2008년, 번은 2007년에 방영된 빅 러브 시즌 2의 사운드트랙인 빅 러브: 찬가를 발표했습니다.이 두 장의 앨범은 그의 독립 음반사인 토도 문도의 첫 번째 앨범이 되었습니다.번과 브라이언 이노는 월스트리트 영화의 사운드트랙을 제공했습니다. 돈은 잠들지 않습니다 (2010).[20]

2015년, 그는 브루클린과 토론토에서 두 번의 아레나 콘서트인 컨템포러리 컬러를 조직했고, 이를 위해 10개의 컬러 가드 그룹과 팀을 이룬 10개의 뮤지컬 공연을 개최했습니다.콘서트는 빌과 터너 로스가 감독하고 [21]번이 제작한 2016년 다큐멘터리 영화로 만들어졌습니다.

그는 2016년 말라 가온카르 스탠퍼드대 교수와 공동으로 가이드 몰입형 [22]연극 공연인 신경사회(NEUROSSociety)를 만들었습니다.

2019년 10월,[23][24] 그의 아메리칸 유토피아는 브로드웨이 허드슨 극장에서 개막했습니다.번은 코미디언 존 멀라니의 어린이 뮤지컬 코미디 스페셜 존 멀라니 & 더 삭 런치 번치(2019)에 출연하여 "Pay Attent!"라는 노래를 공연했습니다.그의 노래 "Tiny Apocialpse"는 스페셜의 엔딩 크레딧 [25]곡으로도 등장했습니다.

2020년 2월 29일, 30년간의 공백 끝에 존 멀라니와 함께 새터데이 나이트 라이브에서 뮤지컬 게스트로 출연했습니다.번은 브로드웨이 쇼 아메리칸 유토피아의 출연진들과 함께 "Once in a Lifetime"과 "Toe Jam"을 공연했고 "Road to Nowhere"를 패러디한 "Airport Swashi" 스케치에 출연했습니다.번은 Saturday Night Live에 세 번째로 출연했습니다.그는 이전에 1979년 Talking Heads의 일부로 뮤지컬 게스트로 활동했고 [26][27]1989년에는 뮤지컬 단독 게스트로 활동했습니다.

2022년, 번은 말라 가온카르와 그의 [28]삶을 바탕으로 한 또 다른 몰입형 연극 제작을 다시 공동 작업했습니다.[29]

기타 음악적 공헌: 1990년~현재

2008년 9월 오스틴 시티 리미츠에서 공연한 번

번은 Red Hot Organization에서 제작한 5개의 에이즈 복지 컴필레이션 앨범에 곡을 기고했습니다.Red Hot + Blue : 콜 포터에게 바치는 헌사, Red Hot + Rio, Silencio=뮤어테: 레드 핫 + 라틴어, 온다 소노라: 레드 핫 + 리스본, 그리고 오프비트: 레드 핫 사운드 여행.그는 MTV 언플러그드 콘서트에서 만 명의 매니악들의 객원 보컬/기타리스트로 출연했지만, 그가 피처링한 곡들은 다음 앨범에서 잘렸습니다.그 중 하나인 "Let the Mystery Be"는 만 명의 매니악스의 CD 싱글 "Few and Far Between"의 네 번째 트랙으로 등장했습니다.

1992년 3월 24일에는 세인트루이스에서 리처드 톰슨과 함께 공연을 했습니다.뉴욕 브루클린 하이츠의 앤 & 더 홀리 트리니티.이 콘서트는 '어쿠스틱 밤'[30]으로 녹음되어 발매되었습니다.1995년 3월 라틴계 슈퍼스타 셀레나(Selena)와 함께 《신의 아이》(Baila Conmigo)라는 이중언어 듀엣을 작곡, 프로듀싱, 노래했습니다.이 곡은 셀레나가 1995년 3월 31일에 살해당하기 전에 녹음한 마지막 곡이 되었습니다.그 노래는 그 가수의 사후 앨범인 Dreaming of You에 수록되었습니다.

1997년, 그는 세 시즌 중 두 번째 시즌 동안 웨스트 54번째 세션의 진행자였고, 데보와 모르치바의 멤버들과 함께 앨범 Feels를 녹음했습니다.

2001년, 마리화나 참조를 제거하기 위해 편집된 번의 싱글 "Like Human Do"의 버전이 마이크로소프트에 의해 윈도우 XP의 샘플 음악으로 선택되어 윈도우 미디어 [31][32]플레이어를 시연했습니다.

2002년, 번은 공동 작곡을 하고 X-Press 2의 "Lazy"라는 곡의 보컬을 제공했는데, 이 곡은 영국에서 2위, 미국 댄스 차트에서 1위에 올랐습니다.그는 유니언 채플 공연에 대한 BBC 포 세션의 인터뷰에서 "게으름"이 시리아에서 최고라고 말했습니다.이 곡은 나중에 그의 Grown Backwards(2004) 앨범에 오케스트라 편곡과 함께 수록되었습니다.

2004년 9월, 번은 CD 모음집을 공동 집필했고 크리에이티브 커먼즈 [33]라이선스 홍보를 위한 자선 콘서트에서 길베르토 길과 함께 공연했습니다.

2006년, 그의 노래는 Tievery Corporation의 The Cosmic Game의 The Heart's a Lonely Hunter에 실렸습니다.

2007년, 그는 시카고에 본사를 둔 음반사인 Thrill Jockey의 창립 15주년 기념 모음집에 Firey Furnace의 노래 "Ex-Guru"의 커버를 제공했습니다.

2008년 4월, 번은 BAM에서 열린 폴 사이먼 회고 콘서트 시리즈에 참여하여 사이먼의 그레이스랜드 [34]앨범에 수록된 〈You Can Call Me Al〉과 〈I Know What I Know〉를 공연했습니다.그 해 말, 번과 그의 제작진은 맨해튼에 있는 99년 된 페리 터미널인 배터리 마린 빌딩을 연주할 수 있는 [35]악기로 바꿨습니다.이 구조물은 파이프 오르간에 전자적으로 연결되어 "Playing the Building"[36]이라는 곡으로 재생 가능하도록 만들어졌습니다.이 프로젝트는 이전에 [37]2005년에 스톡홀름에 설치되었고, 이후 2009년에 런던 라운드하우스에 설치되었습니다.번은 이 프로젝트의 요점은 사람들이 단순히 [38]보는 것이 아니라 오르간으로 음악을 창조함으로써 예술을 직접 경험할 수 있도록 하는 것이었다고 말합니다.또한 2008년에는 브라이튼 항만청과 협력하여 음악을 작곡하고 "Toe Jam"의 가사를 불렀습니다.

번은 N.A.S.A.의 2009년 앨범 The Spirit of Apollo의 수록곡인 "Money"와 "The People Tree"에 수록되어 있습니다.2009년에는 HIV/AIDS 자선 앨범인 Dark Was the Night for Red Hot Organization에 출연하기도 했습니다.그는 "Knotty Pine"이라는 곡을 Dirty Projectors와 함께 작업했습니다.같은 해, 번은 테네시 주 맨체스터에서 열린 본나루 뮤직 페스티벌에서 공연을 했습니다.그는 또한 Tel Aviv를 City to City Spotlight의 [39]첫 번째 주제로 선택한 토론토 국제 영화제의 결정에 항의하는 편지의 서명자였습니다.

2011년 5월, 번은 그들의 2010년 앨범 The [40]Subscurbes의 디럭스 에디션에 등장한 아케이드 파이어의 트랙 "Speaking in Tongues"에 백 보컬을 기여했습니다.

Jheerk Bischoff의 2012년 앨범 Composed에는 번이 수록곡 "Eyes"에 참여했습니다.같은 해, 그는 2004년 뉴욕 카네기 홀에서 카에타노 벨로소와 함께 녹음한 쇼를 발표하기도 했습니다.

2013년 3월, 그는 토니상 후보로 지명된 알렉스 팀버스가 연출한 2010년 컨셉 앨범 Here Lies Love at New York's Public Theater의 완전한 무대 연출로 데뷔했습니다.같은 달, 그와 사카모토는 2011년 도호쿠 지진과 [41]쓰나미로 피해를 입은 아이들을 위한 기금과 인식을 높이기 위해 1994년 공동 작업한 "Psychedelic Afternoon"의 재녹음을 발표했습니다.

2014년 5월, 번은 애나 칼비의 EP 《Strange Weather》와 함께 케렌 앤의 《Strange Weather》와 코난 모카신의 《I'm the Man, That Will Find You》[42]의 두 곡을 공동 작업했다고 발표했습니다.

2016년 8월, 킥스타터가 자금을 지원한 앨범 And the Anonymous Nobody...에 수록되어 "Snoopies"에 출연했습니다.들라소울의.[43]

2022년, 그는 영화의 작곡가 손 럭스와 미국 가수 [44]미츠키와 함께 2022년 영화 에브리싱 에브리웨어 올 어 낫 어 원스의 오리지널 사운드트랙에 수록될 노래 "This Is a Life"의 공동 작곡 및 보컬을 제공했습니다.번은 제95회 아카데미 시상식에서 손 럭스와 함께 이 곡을 공연했고, 미츠키 [45]대신 스테파니 슈가 보컬을 맡았습니다.

타작

데이비드 번은 1990년 예일 에블레프와 함께 세계 음악 음반사 루아카 밥을 공동 설립했습니다.원래 라틴 아메리카 모음집을 발표하기 위해 만들어졌지만, 쿠바, 아프리카, 극동과 그 너머의 음악을 포함하는 것으로 성장하여 코너스샵, 오스 무탄테스, 로스 데 아바조, 짐 화이트, 잽 마마, 톰 제, 로스 아미고스 인비저블스, 킹 [46][47]창고 등의 아티스트들의 작품을 발표했습니다.

2005년에 그는 자신의 인터넷 라디오 방송국인 라디오 데이비드 [48]번을 시작했습니다.매월 번은 그가 좋아하는 음악의 재생 목록을 테마나 장르별로 연결하여 게시합니다.번의 플레이리스트에는 아프리카 대중 음악, 컨트리 음악 클래식, 복스 휴마나, 클래식 오페라, 이탈리아 영화의 영화 음악 등이 포함되어 있습니다.

그는 미국 의회가 사운드 [49]레코딩에 대한 디지털 성능 로열티를 수집하고 배포하기 위해 지정한 기관인 사운드 익스체인지의 이사회에서 일하고 있습니다.

2006년, 번은 맥스위니스에서 출판한 그의 트리 드로잉의 스케치북 팩시밀리인 수목원을 출간했습니다.번(Byrne)은 1990년대부터 현대 미술관과 박물관에서 작품이 전시되고 있는 시각 예술가입니다.뉴욕에 있는 페이스/맥길 갤러리에서 볼 수 있습니다.2010년에 그의 독창적인 작품은 듀크 [50]대학교의 나셔 미술관에서 열린 The Record: Contemporary Art and Vinyl 전시회에 있었습니다.

TED Talks

David Byrne은 TED 컨퍼런스에서 [51]연사로 나서기도 했습니다.2010년 6월, 그는 [52][53]음악에 대한 건축의 영향에 관해 TED 컨퍼런스에서 연설했습니다.그 후 2010년 10월, 그는 토킹 헤즈의 1988년 앨범 네이키드에서 토마스 돌비, 현악 4중주 에델-테드 2010 하우스 [54]밴드와 함께 "Nothing But" Flowers"라는 제목의 히트곡을 공연했습니다.

개인생활

어린 시절부터 미국에 거주했지만, 번은 영국과 [55][56]미국의 이중국적자가 된 2012년까지 영국 시민이었습니다.그는 뉴욕에 삽니다.그의 아버지 토마스는 2013년 10월에 사망했습니다.그의 어머니 엠마는 2014년 [57]6월에 세상을 떠났습니다.The Evening Standard Byrne과의 2014년 인터뷰에서 그의 스코틀랜드 출신에 대해 이야기하면서 "저는 거의 평생을 미국에서 살아왔지만, 제 부모님과 모든 것으로부터, 아마도 스코틀랜드의 유머 감각에 대한 친화력이 여전히 있고, 그것과 함께 어울리는 태도들 중 일부가 있습니다."라고 말했습니다.2014년 스코틀랜드 독립 국민투표에서 번은 스코틀랜드가 [58]영국의 일부로 남아있는 것에 대한 선호를 표명했습니다.

번은 자신을 자폐 스펙트럼에 있다고 표현하지만 전문적인 진단을 받지는 않았습니다.2020년 에이미 슈머의 팟캐스트 3 Girls 1 Keith의 인터뷰에서 그는 자신의 상태가 자신의 창조적인 [59]추구에 과도하게 집중할 수 있게 해주는 초능력이라고 느꼈다고 말했습니다.2012년,[60] 그는 자폐증 때문에 직접 음악을 할 수 없을 때 음악이 그의 의사소통 방식이라고 느꼈다고 말했습니다.

관계들

번은 1981년 토니[61] 바질과 짧은 관계를 맺었고 1981년부터 [61]1982년까지 트와일라 타프와 사귀었습니다.1982년 [62]일본을 방문하던 중, 번은 의상 디자이너 아델 러츠(Adelle Lutz)를 만나 1987년 [63]결혼했습니다.그들은 1989년에 태어난 딸 말루 아베니 발렌타인 번과 [64][65]2018년에 태어난 손자가 있습니다.말루는 엘르와의 2016년 인터뷰에서 자신의 중간 이름 중 하나인 아베니에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그것은 나이지리아 사람이고, 그것은 '우리가 그녀를 요청했고 그녀가 우리에게 왔다'는 것을 의미합니다.우리 부모님은 아이를 갖는데 어려움을 겪으셨고, 제가 마침내 찾아왔을 때, 그들의 좋은 친구가 이 [66]이름을 제안했습니다."번과 러츠는 [67]2004년에 이혼했습니다.이혼 후, 그는 미술 큐레이터이자 가고시안 갤러리의 영업 이사인 루이즈 [68]네리와 연애를 하게 되었습니다.그는 또한 2007년부터 [69]2011년까지 예술가 신디 셔먼(Cindy Sherman)과 관계를 맺었습니다.

사이클링

번은 자전거 타기의 증가를 지지하는 그의 행동주의로 유명하고 그의 일생 동안 자전거를 그의 주요 이동 수단으로, 특히 [70]뉴욕을 도는 자전거를 사용했습니다.로스앤젤레스에서 번은 시트로엥 DS를 운전하지만, 뉴욕에서는 차를 [71][72]운전하지 않습니다.

그는 고등학교 때 자전거를 타기 시작했고 1970년대 후반에 어른이 되어서 자전거로 돌아왔다고 말합니다.그는 자전거 타기가 주는 자유와 통쾌함을 좋아합니다.그는 자전거 일기라는 2009년 책을 포함하여 자전거 [73]타기에 대해 널리 썼습니다.2009년 8월, 번은 런던 사이클링 캠페인을 위한 돈을 모으기 위해 자신의 몬태규 접이식 자전거를 경매에 부쳤습니다.

2008년 번은 월 스트리트의 달러 사인과 브루클린 윌리엄스버그의 전기 기타와 같이 자전거 주차장이 위치한 지역에 해당하는 이미지 윤곽 형태로 일련의 자전거 주차장을 설계했습니다.번은 나중에 예술로 판매할 수 있는 권리를 대가로 랙을 제작한 제조업자와 함께 일했습니다.선반들은 약 [74]1년 동안 거리에 남아 있었습니다.

Byrne Bike Rack Alphabet로 구성된 두 개의 자전거 보관대는 다양한 단어를 형성하기 위해 결합될 수 있는 모듈식 문자 세그먼트 시스템으로 브루클린 [75]음악 아카데미에 설치되어 있습니다.

그는 버드니츠 싱글 스피드 [76]바이크를 타고 2023 멧 갈라에 왔습니다.

디스코그래피 및 기타 저작물

Talking Heads가 포함된 스튜디오 앨범

자세한 정보:Talking Heads and Talking Heads 디스코그래피

솔로 스튜디오 앨범 및 콜라보레이션

주요 기사: 데이비드 번 디스코그래피

극장용 사운드트랙과 음악

연도 앨범상세 최고점 차트 위치 메모들
미국 영국
1981 캐서린 바퀴
  • 해제됨:1981년12월
  • 레이블: Sire
 104 — 1981년 Twyla Tharp의 동명의 댄스 프로덕션의 음악.
1985 무릎이 뛴다의 음악
  • 해제됨:1985년5월
  • 라벨: ECM
 141 — 필립 글래스와 로버트 윌슨의 연극 시빌 워즈: 나무는 쓰러졌을 때 가장 잘 측정됩니다.2007년 '무릎이 뛴다'로 재발매.
1986 실화에서 나오는 소리
  • 발매 : 1986
  • 레이블: Sire
 — — 영화 트루 스토리의 사운드트랙.
1987 최후의 황제
  • 발매 : 1987
  • 레이블: Virgin
 152 — 사카모토 류이치와 콩 스가 함께 작곡한 영화 라스트 천황의 악보.
1991 더 포레스트
  • 해제됨:1991년6월
  • 레이블: Luaka Bop/Warner Bros
 — — 동명의 1988년 로버트 윌슨 극장 작품의 음악.
1999 당신의 액션 월드
  • 발매 : 1999년 1월 1일
  • 레이블: 자체 출시
 — — 번의 동명 미술 발표를 위한 음악.
1999 소망과 원함에도 불구하고
  • 발매 : 1999
  • 레이블: 자체 출시
 — — 동명의 Ultima Vez 댄스 프로덕션을 위한 음악.
2003 E.E.E.I. (감정 인식론적 정보 구상)
  • 해제됨:2003년7월2일
  • 레이블: 자체 출시
 — — 번의 연설 투어를 위한 음악과 동명의 파워포인트 발표.
2003 유혹하지 않도록 부탁합니다.
  • 해제됨:2003년9월30일
  • 레이블: 스릴 자키
 — — 영화 '어린 아담'의 사운드트랙.
2008 빅 러브: 찬가 — — 빅 러브의 두 번째 시즌 사운드트랙.
2010 Here Lies Love 96 76 팻보이 슬림과 함께.디스코 곡 사이클은 때때로 무대에 올려진 공연들을 제공합니다.
2019 브로드웨이 오리지널 캐스트 레코딩의 아메리칸 유토피아
  • 해제됨:2019년10월25일
  • 레이블: 없음
 — — 아메리칸 유토피아 브로드웨이 공연의 오리지널 캐스트 레코딩.
  • "—" 는 발매되었지만 차트에 오르지 않은 앨범, 특정 영역에 발매되지 않은 앨범, 또는 차트 정보를 이용할 수 없는 앨범을 의미합니다.

영화와 텔레비전

콘서트 필름

연도 제목 역할. 메모들
1984 이치에 맞지 않는 말입니다. 자기 자신 Talking Heads 투어의 콘서트 영화; 작곡가
1992 Between the Tears – Live 자기 자신 VHS 릴리즈, 작곡가이기도 합니다.
2010 라이드, 라이즈, 포효 자기 자신 콘서트다큐멘터리[77]
2020 아메리칸 유토피아 자기 자신

기타 영화 및 텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
1979 새터데이 나이트 라이브 자기 자신 에피소드: "시슬리 타이슨/말하는 머리들"
1986 트루 스토리 내레이터 장편 영화, 감독, 작가, 작곡가
1987 최후의 황제 — 장편 영화; 작곡가
1988 폭도와 결혼 — 장편 영화; 작곡가
1989 헤비 페팅 — 다큐멘터리; 인터뷰 주제
1989 일레 아이예 (The House of Life) — 다큐멘터리; 작곡가
1989 새터데이 나이트 라이브 자기 자신 에피소드: "우디 해럴슨/데이비드 번"
2003 젊은아담 — 장편 영화; 작곡가
2003, 2012 심슨 가족 본인 (목소리) 에피소드: "얘야, 내 목장은 어디니?", "내가 너의 어머니를 적시는 방법"
2007 빅 러브 — 12화; 작곡가
2011 이곳이 그 장소임에 틀림없습니다. 자기 자신 장편영화
2016 컨템포러리 컬러 — 장편 영화; 작곡가
2019 존 멀라니 & 더 삭 런치 번치 자기 자신 어린이 뮤지컬 코미디 특집
2020 새터데이 나이트 라이브 자기 자신 에피소드: "존 멀라니/데이비드 번"

수상 및 후보

주요 기사:데이비드 번의 수상 및 후보 목록

논쟁

'Byrne's Here Lies Love'는 브로드웨이 리그 극장에서 미리 녹음된 사운드트랙을 사용하고 라이브 [78]음악가가 없는 최초의 뮤지컬이라는 비판을 받아왔습니다.미국 음악가 협회의 지역 802는 이러한 선택을 "브로드웨이 청중에 대한 직접적인 공격과 라이브 음악"[79]이라고 비판했습니다.

서지학

출처:[80]

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  • 2019년 10월 26일 Wayback Machine에서 Lynne Cohen에 의해 보관된 점령지 서문, Aperture Foundation (1987)
  • 기묘한 의식, 크로니클 북스 (1995)
  • 유어 액션 월드 (1999)
  • 새로운 죄 (로스 누에보스 페카도스) (2001)
  • David Byrne이 당신에게 묻습니다: 무엇인가요?스마트 아트 프레스 (2002)
  • DVD를 이용한 감성인식론적 정보의 상상 (2003)
  • 수목원 (2006)
  • 자전거 다이어리 (2009)
  • 음악이 어떻게 작동하는가 (2012)
  • 세계의 역사 (딩바츠):드로잉 & 워드 (2022)

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외부 링크