톰 제
Tom Zé톰 제 | |
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 2007년 브라질 상파울루의 톰 제. | |
| 배경정보 | |
| 태명 | 안토니오 호세 산타나 마르틴스 |
| 태어난 | 1936년 10월 11일 이라라 주, 바이아 주 |
| 기원. | 브라질 상파울루 |
| 장르 | |
| 직업 |
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| 활동년수 | 1960년대 ~ 현재 |
| 레이블 |
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| 웹사이트 | http://www.tomze.com.br/ |
안토니오 호세 산타나 마르틴스(, 1936년 10월 11일 ~ )는 톰 제(Tom Zé)라는 이름으로 알려져 있습니다. 포르투갈어 발음:ˈ트 õ ˈ레스 ɛ)는 브라질의 싱어송라이터, 멀티악기 연주자, 작곡가로 1960년대 브라질 트로피칼리아 운동에 영향을 미쳤습니다. 트로피칼리아 시대의 정점 이후, 제는 상대적으로 무명에 빠졌습니다: 음악가이자 루아카 밥 레이블의 수장인 데이비드 번이 제의 1975년 앨범 에스투단도오 삼바를 발견하고 그의 작업을 재발행한 후, 제는 공연과 새로운 자료를 발표하기 위해 돌아갔습니다.
초기의 삶과 경력
톰 제는 북동부의 건조한 세르탕 지역에 있는 바이아의 이라라라라는 작은 마을에서 자랐습니다. 그는 나중에 자신의 고향이 구텐베르크 이전의 것이라고 주장했는데, 그 이유는 주로 구두로 전달되었기 때문입니다. 어렸을 때, 그는 루이스 곤자가와 잭슨 도 판데이로와 같은 브라질 음악가들에게 영향을 받았습니다.[1] 제는 라디오를 들으며 음악에 관심을 갖게 되었고, 학위를 따기 위해 살바도르의 주도로 이주했습니다. 그는 이후 상파울루로 이주하여 대중음악계에서 활동을 시작했습니다.
직업
그의 초기 작업의 대부분은 상대적으로 가난한 북동쪽의 작은 마을에서 온 것처럼 거대한 대도시 지역에 대한 그의 비통한 인상을 포함했습니다.
트로피칼리아 운동에 영향을 미친 제는 카에타노 벨로소, 질베르토 길, 갈 코스타, 오스 무탄테스, 나라 레앙과 함께 트로피칼리아 음반/매니페스토 투 트로피칼리아: ou Panis et Circenses (1968)에 기여했습니다. 그는 또한 음악가들과 함께 일련의 콘서트에 참여했습니다. 1960년대 브라질 군정이 트로피칼리아의 음악가들을 단속하기 시작한 후, 제는 대중의 시선을 벗어나 새로운 악기와 작곡 스타일로 실험하기 시작했습니다.[2] 트로피칼리아의 다른 주요 인물들은 수십 년 후에 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두겠지만, 제는 1970년대와 1980년대에 무명으로 빠져들었습니다.
재등장
1990년대 초, 제의 작품은 미국 음악가 데이비드 번이 리우데자네이루를 방문하던 중 그의 앨범 중 하나인 에스투단도오 삼바(Estudando Samba, 1975)를 발견하면서 부활을 경험했습니다. Zé는 Luaka Bop 레이블과 계약한 첫 번째 아티스트로 지금까지 컴필레이션과 두 장의 앨범을 발매했는데, 모두 미국 내 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.[1]
2011년, 그는 레드 핫 기구의 가장 최근 자선 음반인 레드 핫+리오 2의 곡 "Ogod,, Ano 2000"에 참여했습니다. 이 앨범은 1996년 Red Hot + Rio의 후속 앨범입니다. 판매 수익금은 에이즈, HIV 및 관련 건강 및 사회 문제와 싸우기 위한 인식과 돈을 마련하기 위해 기부될 예정입니다.
스타일.
트로피칼리아의 실험적이고 다다적인 충동에 충실한 제는 멜로디와 악기에 대한 비정통적인 접근법으로 유명하며 타자기와 같은 다양한 물체를 악기로 사용합니다.[3] 그는 Augusto de Campos를 포함하여 상파울루의 많은 구체적인 시인들과 협력하였고, 그의 가사에 구체적인 기법을 사용했습니다. 음악적으로, 그의 작품은 삼바, 보사 노바, 브라질 포크 음악, 포르로, 그리고 미국 로큰롤을 포함합니다. 그는 불협화음, 다성조, 그리고 특이한 시표를 사용한 것으로 아방가르드 작곡가들로부터 찬사를 받아왔습니다. 그의 많은 작곡들의 실험적인 특성 때문에, 제는 프랭크 자파와 캡틴 비프하트와 같은 미국 음악가들과 비교되어 왔습니다.[4]
하지만 그의 마지막 노력 중 하나는 보사 노바로 돌아온 것이었습니다. 보사 노바는 그의 에스투단도 a 보사 – 노르데스테 플라자입니다. 제가 말하기를 "그 음악은 50년에서 60년 동안 제 정신을 살아왔습니다. 친숙하고 심오하지만, 내 마음속에는 외계인이 있습니다. 그것은 처리되기 위해 나와야 했습니다."[5]
디스코그래피
- 1968년 그란데 리퀴아상
- 1970: Tom Zé (앨범)
- 1972: 서 카소 에 초라르
- 1973: 토도스 올로스
- 1976: 에스투단도오 삼바
- 1978년: 코레이오 다 에스타상 도 브라시
- 1984: 네이브 마리아
- 1990: 브라질 클래식, 4권: 최고의 톰 제 (The Best of Tom Zé) - 엄청난 히트곡 (Complementary)
- 1992: 브라질 고전, 5권: 전통의 엉덩이
- 1997: 파라벨로 (제 미겔 비스닉과 함께)
- 1998: 콤 데파르비토 드 파브리카상
- 1999: 포스트모던 플라토스
- 1999: 20 Perferidas (편곡)
- 2000년: 세리 도이스 모멘토스 (1, 2, 15권) (편곡)
- 2000: 조고스 데 아르마르
- 2002: Santagustin (Gilberto Assis와 함께)
- 2003: 임프렌사 칸타다
- 2005: Estudandoo Pagode – Na Opereta 분리 아모르
- 2006: 당에사
- 2008: Danç-Eh-Sá Ao Vivo (생방송)
- 2008: 에스투단도 a Bossa – Nordeste Plaza
- 2009: O Pirulito Da Ciencia – Tom Zé & Banda Ao Vivo
- 2010: 톰 제의 연구: 당신을 혼란스럽게 할 수 있는 것들을 설명하기
- 2012: 트로피칼리아 릭소 로고코
- 2014: Vira Latana Via Láctea
- 2016: 칸 õ레스 에로티카스 데 니나르
- 2017: 셈 보셰 뇨아
- 2022: 링과 브라질레이라
참고문헌
- ^ a b Neder, Alvaro. "Biography". Allmusic. All Media Guide. Retrieved 15 March 2008.
- ^ Stark, Jeff (26 May 1999). "The politics of plagiarism". Salon.com. Retrieved 15 March 2008.
- ^ Bahaina, Anna Maria (September 1992). "Tom Zé". Europe Jazz Network. Archived from the original on 3 August 2012. Retrieved 15 March 2008.
- ^ Kelly, Jennifer (10 March 2006). "An Encounter with Tropicalia's Trickster: The Tom Zé Interview". PopMatters. Retrieved 15 March 2008.
- ^ Williams, Kelvin Leander (2011). "ArtistInterviews: Tom Zé A Brazilian pop iconoclast".
더보기
- (이탈리아어로 쓸 때) 메이, 지안카를로 칸토 라틴어: 오리진, 에볼루지네 주인공 델라 무카 포폴라레 델 브라질. 2004. 스탬파 알터타티바-누오비 평형. 세르지오 바르도티의 서문과 밀턴 나시멘토의 포스트페이스.
- Rollefson, J. Griffith (26 June 2007). "Tom Ze's Fabrication Defect and the "Esthetics of Plagiarism": a postmodern/postcolonial "Cannibalist Manifesto"". Popular Music and Society. 30 (3): 305. doi:10.1080/03007760600834853.
외부 링크
- 공식사이트 (포르투갈어로)
- Luaka Bop 레이블 웹사이트의 Tom Zé.
- Tom Zé discography on Slipcue.com
- 예술가에 대한 톰 제 인터뷰Interviews.eu
- allmusic.com 의 전기
