아델레 루츠

Adelle Lutz
아델레 루츠
태어난 (1948-11-13) 1948년 11월 13일 (73세)
미국 오하이오 주 레이크우드
국적미국인의
로 알려져 있다.설치미술, 공연예술, 조각, 의상디자인
배우자
(m. 1987; div. 2004)
아이들.1
친척들.티나 차우(언니)
차이나차우(니체)

아델 러츠 (Adelle Lutz, 1948년 출생)는 미국의 예술가, 디자이너, 여배우로, 의사소통 매체로 의류를 탐구하는 독특한 소재와 전략을 사용한 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[1][2][3] 그녀는 데이비드 번 감독의 영화 '실화'(1986)에 등장하는 초현실적인 '도시 카무플라주' 의상으로 처음 주목을 받았다.[4][5][6][7][8] 그녀는 영화감독 수잔 세이델만,[9] 극장감독 로버트 윌슨과 조앤 아칼라티스, 그리고 바이른, 보노, 마이클 스티페를 포함한 음악가들을 위한 의상을 디자인했다.[10][2] 1990년대에 그녀는 의상에서 조각, 설치미술로 바뀌기 시작했고 결국 공연으로 바뀌었다. 루츠의 예술과 디자인은 메트로폴리탄 미술관 패션 연구소(FIT)[11] (뉴욕), 빅토리아와 앨버트 미술관과 바비칸 미술관 (런던), 몬트리올 장식 미술관, 로큰롤 명예의 전당 (클렐랜드)에서 여러 장소 중 전시되어 왔다.[12][10][13][14] 2002년, 런던의 주디스 클라크 코스튬 갤러리는 직업 설문조사를 발표했다.[15] 그녀의 작품은 또한 뉴욕 타임즈,[16] 하퍼스 매거진,[17] 뉴스위크,[4] 빌리지 보이스,[18] 배니티 페어[19], 페이퍼[20] 등 패션, 의상, 공공미술에 관한 [21][22]책에도 실렸다. 논문(2004년)[23]에 따른 세계와 꿈은 공공장소에서 가장 잘되기 때문에: Creative Time in Public Space(2012).[24] 그녀의 작품인 포니테일 부츠(2002)는 메트로폴리탄 미술관 소장품의 일부다.[25]

아델 러츠, "도시 위장복", 브릭커플, 영화 '실화'의 의상, 1986년.

인생

루츠는 1948년 오하이오주 레이크우드에서 태어났다. 그녀의 부모는 일본 출신으로 쿠튀르를 공부한 모나 미와코 후루키와 국제 무역에 종사하는 미국인 사업가 월터 루츠였다. 그들은 1945년 크리스마스에 점령된 일본에서 만났고, 월터는 미군에서 복무했다.[12][26][27] 이들이 소장하고 있는 4,000여 점의 아시아 대나무 작품과 물건들은 덴버 미술관의 소장품 중 하나로, 아델이 공동 디자인한 이 박물관의 월터 + 모나 루츠 갤러리에 전시되었다.[28]

십대 때, Lutz는 가족과 함께 도쿄로 이사했고, 그녀는 1967년에서 1972년 사이에 국제 기독교 대학교를 다녔고, 그녀의 여동생인 보석 디자이너 Tina Chow와 함께 화장품 회사 중, 시세이도를 모델로 한 다른 회사들과 함께 일했다.[26][29]

Lutz는 연극 감독인 Robert Wilson과 함께 일하고 있었는데, 그녀는 1982년에 David Byrne을 만났다; 이 세 사람은 Wilson의 오페라인 CINS의 The Neven Plays 섹션에서 공동작업을 했다.[30] 그녀와 Byrne은 1987년에 결혼했고 그들의 딸 Malu Abeni Valentine Lutz Byrne은 1989년에 태어났다.[31][32]

루츠는 2008년부터 로스앤젤레스에 살고 있다. 그녀의 첫 손자인 볼리 포드 스퀴브는 2018년 8월에 태어났다.[33]

일

1998년, Adelle Lutz와 David Byrne, The Hometh, "Dressed Objects" 시리즈, 혼합 매체.

작가들과 비평가들은 때때로 루츠의 창의적인 정체성과, 메트로폴리탄 오페라 큐레이터 해럴드 코다 씨의 말로,"패션과 예술의 지옥에서 그녀를 넣어서 노력해 왔다."[1][21]카를로 매코믹 루츠의 절충적인 협력적 출력으로 요약했다."uncannily 별난 work"그"has 패션, 극장, 공연 예술, 음악 그리고 영화의 주변을 따라 춤을 췄다. 1990년대 후반 개별 예술로 전환하기 전 수십년간"이라는 주제로 발표되었다.[2] 작가들은 일반적으로 다다와 초현실주의의 예상치 못한 궁합과 데드팬 유머에 대한 그녀의 친근감, 일상적이고 소비주의적인 대상과 문화에 대한 팝 같은 감상, 그리고 몸과 의상에 관련된 개념과 재료와의 일관된 관여에 주목한다.[1][20][2][15] 2002년 회고록에서 코다는 "다다이스트들처럼 겉보기에는 변덕스럽고 좋은 유머에도 불구하고, 미묘하게나마 루츠는 일관되게 전복적이다"[1]라고 결론지었다.

의상 디자인

Lutz는 영화, 공연, 극장, 전시, 그리고 예술작품을 위한 코스튬을 만들었다. 1983~6년 사이 토크헤드 동영상 '집 태우기', '이곳이 틀림없어'(네이브 멜로디), '어디로 가는 길', '러브 포 세일'의 의상을 디자인한 데 이어 데이비드 번의 '진짜 이야기'(1986년) 패션쇼 부문에 등장한 '도시 카무플라주' 의상으로 화제를 모았다.[10][30][4][6][34] 초현실적인 의복(예: 아스트로튀르프 패밀리 또는 피르 코트)은 기존의, 종종 저브라우드 소재(목판, 벽돌, 플라스틱 녹색)를 모방하고 매니큐어 처리된 중산층 교외 생활에 대한 준수를 비유하는 것으로서 위장 사상을 탐구했다.[11][5][10][6] 큐레이터 주디스 클라크는 이 작품들을 시청자들이 그들의 "엄청난 농담"에 방해받지 않고 바로 들을 수 있는 "데드팬 농담"이라고 묘사했고,[15] 다른 작가들은 이 작품들이 현대 사회의 자아를 파괴하는 것을 반영할 것을 제안한다.[8] 이 영화한 의상은 베니티 Fair[19]에 있는 애니 레이보 비츠 사진 촬영에 피트(1987년"패션과 초현실주의,"), 박물관 현대 설계 및 응용 미술의, Lusanne(2002년)[35]과 임페리얼 전쟁 박물관, 런던(2007년)에서[11][36][37]그들은 또한 Paternalia(2015년)[8]과 Disruptive과 같은 책에 나타나는 보여 준다 있었다. 패턴 재료(2004년()[38] 그 중에서도.[7][35]

그 후 10년 동안, Lutz는 다양한 프로젝트에서 일했다. 그녀는 1987년 하퍼스 매거진 특집 기사로 예수를 위한 현대식 의상을 디자인했는데, 이 작품은 다양한 분야의 전문가들에게 나사렛 예수의 2인자 '아메리칸 투어'를 위한 가상의 요소를 제작하도록 의뢰했다.[17] 그녀의 1992년 크리스마스 창구 디자인은 뉴욕 타임즈에 두 번이나 실렸다.[39][40] 1997년, Lutz는 데이비드 번의 "Feelings" 콘서트 투어를 위해 머슬 슈트(1997)를 만들었는데, 이 의상은 표면 전체가 인간 근육질의 해부학적 삽화를 보여준다.[1][10] 그녀는 또한 R.E.M. "그린" 투어(1997년)를 위해 마이클 스티페를 위한 콘서트 의상을 제작했다.

루츠는 실험적인 극장 감독들을 위한 의상 디자인을 자주 만들어 왔다. 그녀는 로버트 윌슨의 오페라에 대한 무릎도 부분에 시빌 warS 레온 레나(그리고 렌츠)(거스리 극장, 1988년)그리고 꿈 플레이(줄리아드 학교 극장, 1996)의 JoAnne Akalaitis의 제작(1984년)[41], 그리고 데이비드 고든은 Firebugs(거스리 극장, 1995년)과 펀치와 주디는 GetDivorced(아메리칸 뮤직 시어터 페스티벌, 1996) 일했다.[42][43][10] 그녀의 영화 제작 크레딧에는 Check Out (dir)이 포함되어 있다. 다비드 릴랜드, 1989년)와 폴 어서스트 감독의 영화 '루루 온 더 브릿지'(1997년)와 '마틴 프로스트의 내적 삶'(2007년)이 있다.[44][45][46] 수잔 세이델만의 <Making Mr. Right>(1987년)의 결혼식 의상은 이 영화의 자넷 매슬린의 뉴욕 타임즈 리뷰에서 찬사를 받았다.[9]

Adelle Lutz, 기업 Adam + Eve, 2002.

코스튬 아트 및 조각

1990년대 후반, 루츠는 비평가들이 단순한 지각변동을 이용하여 예상치 못한, 때로는 정체성, 성별, 문화에 관한 읽기와 연관성을 만들어내기 위해 의복과 가구 관련 예술작품으로 눈을 돌렸다.[1][20][2] 그녀는 데이비드 번과 함께 "드레스드 오브젝트" 시리즈(1998–9)에서 공동 작업을 했는데, 이 시리즈는 가구와 가정용품들을 주름진 치마, 치노, 슬립 등을 입혀 평범한 물건들에 독특한 개성과 예기치 못한 인간성을 불어넣었다.[1][47] 웨딩 파티(2000–2)에서 그들은 초현실적이고 상상적인 웨딩 파티로 옷을 입은 물건들을 무대에 올려 비평가들이 의인화된 "피규어"들 사이의 호기심 많고 신비로운 관계를 만들어냈다.[47][48] 루츠는 코스튬 작업에서 머슬슈트의 전략을 확장해 여성의 골반뼈를 정확하게 그려낸 마젠타 벨벳 칵테일 드레스인 벨벳 골반(2001)과 척추가 그려진 흑인 남성복인 벨벳 척추(2001) 등의 작품을 만들었다.[10][1]

그 작품은 스톡홀름의 Ferrgfabriken [14][sv], 위트레흐트의 Centraal Museum,[49] 그리고 뉴욕에서의 전시로 이어졌는데,[50] 이 전시회는 사람의 머리카락을 신체 주변의 생각, 은폐, 예의, 욕망과 혐오감을 탐구하는 옷과 가구에서 표현적 요소로 사용했다.[13][1][51] 기업 아담과 이브(2001)는 남성 및 여성 마네킹들이 살코인 정장과 드레스를 입고 옷의 겉에 성별에 적합한 체모를 가진 남성을 등장시켰으며, 뉴욕 타임즈 평론가 켄 존슨은 윗부분이 부드러운 웨이브 머리의 삼각형 모양과 프라임 반팔의 sw를 특징으로 하는 우아한 베이지색 의자와 관련된 두 작품을 묘사했다.겨드랑이 부분에 긴 트레스(tresses)가 더해진 먹자—"무결하지만 이상하게도 섹시하다"는 "고저장력"을 포착했다.[50][14] 큐레이터 얀 å만은 이 시리즈를 전통적으로 정의한 "여성 영역" 내의 작품으로 묘사했는데, 이 작품은 "조금 우아하고, 비뚤어지고, 뻔뻔스러울 정도로 강했다"[13]고 말했다.

공공 예술 및 설치

Adelle Lutz, The Peace Picture, Performance(세부 정보는 여전히 뉴욕시 34번가에 있음), 2003년.

1993년, Lutz는 42번가 개발 프로젝트와 크리에이티브 타임(Creative Time)에 의해 뉴욕에서 의뢰된 사이트별 설치물 One Size Fits All을 만들었다. 아트 프로젝트."[52][53] 옷에 대한 관심, 파격적인 소재, 사회정치적 해설 등이 어우러진 그녀는 다른 소재 중에서도 레이핑된 콘돔과 퀼트 콘돔으로 만든 맞춤 코트와 부츠에 밝은 노란색 마네킹이 진열된 '아메리칸 셔먼(American Shemal)' 창을 만들었다.[54][55][56] 비평가 로버타 스미스는 "거리의 촌스러운 비주얼 스타일"과 장난기 있는 안전한 성관계 메시지와 잘 어울리는 그것의 파괴적인 심미적 아름다움에 주목했다; 뉴욕 뉴스데이는 "그것이 항상 있는 것처럼 너무나 현란하게 설교하는 데드판"이라고 말했다.[53][54]

2003년 루츠는 검은 부르카를 입은 6명의 여성이 유엔 전쟁 통계(예: "전쟁 사상자의 90%는 민간인" 또는 "2300만명이 이라크에 살고 있다")를 수작업으로 그린 반전 공공 공연인 피스피스를 무대에 올렸다. 반은 아이다.) 또는 배 위의 전신아기의 이미지.[57][58] 2003년 3월 21일(봄과 페르시아 새해 첫날)에 열린 이 행사는 참가자들이 스테이튼 아일랜드 페리 전쟁 기념비에서 불교 메타("웰빙") 명상을 하며 걸으며 증권거래소를 지나 그랜드 센트럴 역과 록펠러 센터로, 마지막으로 타임스퀘어까지 이어졌다.[58][57][12] 루시 리파드는 공연의 놀라움을 도덕적, 정치적, 사회적 딜레마를 공개적으로 제시하기 위한 전술로 "행동 중인 민주주의"[59]라고 묘사했다. 이 프로젝트는 또한 초기 제작물로서 - 아기 이미지를[18][60][23] 프린트한 단일 부르카를 특징으로 한 Burkha/Womb 설치(2003)와 6개의 부르카, 비디오 및 사운드(Courtney Harmel 및 Sara Driver)로 성능을 문서화한 상점 진열창 설치물로서 - (Courfront window 설치물은 (Courtney Harmel and Sara Driver)[16]

연기 및 추가 필름 작업

루츠는 의상 디자인 외에도 1986년에서 1995년 사이에 여배우로 일했다. 그녀의 첫 번째 역할은 알프레드 히치콕 프리젠츠 ("카나리 세단") 에피소드에서 전 연인의 아내를 괴롭히는 영혼으로서 조연이었다.[61] 그녀는 또한 엘리자베스 페냐, 앤드류 매카시와 함께 팀 버튼의 비틀쥬이스(1988), 빔 벤더스의 '세상이 끝날 때까지'(1991), 데드 퍼니(1994)에서 조연을 맡았다.[62] 작가 피코 아이어는 존 보먼 영화 비욘드 랑군(1995)에서 아웅선 수치 여사를 연기하는 데 "완전한 우아함"을 가져왔다고 썼다. 뉴욕 타임즈 비평가 캐린 제임스는 그녀의 "이상의" 존재감이 이 영화 위에서 맴돌았다고 썼다.[63][3] 루츠는 조나단 뎀므의 <양들의 침묵>(1991년)과 <뭔가 와일드>(1986년), 올리버 스톤의 월가(1987년), 체크아웃(1989년)에도 출연했다.[64][65][66]

1990년, Lutz와 Sandy McLeod는 AIDS에 대한 대중의 인식을 높이고 AIDS 조직에 혜택을 주기 위해 만들어진 35개국에서 볼 수 있는 ABC 스페셜인 Erase for Red Hot + Blue의 뮤직 비디오 "Too Darn Hot"를 공동 연출했다.[67][68][69] 이 비디오는 TV 뉴스 이미지와 비평, 안전한 성(性) 메시지를 혼합했지만 방송국의 검열을 받았다. 방송국은 의료 시스템에 대한 비판과 레이건과 부시 행정부에 대한 비판의 "균형"에 대한 우려를 언급했다. 그럼에도 불구하고 할리우드 리포터는 이 프로그램을 "가장 강한 순간"[68][69][70] 중 하나라고 불렀다. 1995년에 루츠는 또한 다큐멘터리 Inner City Blues의 Bono 세그먼트에 대한 제작 디자인을 만들었다. 얼 세바스찬(1995)이 연출한 마빈 가이의 음악.[10]

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외부 링크