빔 반데키버스

Wim Vandekeybus
빔 반데키버스
(사진 대니 윌럼스)

반데키버스(Wim Bandekeybus, 1963년 6월 30일 ~ )는 벨기에의 안무가, 감독, 사진작가다.그의 회사 울티마 베즈는 신트 얀스 몰렌베크(Brussels)에 위치해 있다.[1]얀 파브르, 알랭 플레이틀, 앤 테레사키어스마커와 함께 빔 반데키부스는 80년대 현대 무용에서 플랑드르 웨이브를 담당해왔다.[2]그는 30편 이상의 국제 무용과 연극을 만들었고, 거의 많은 영화와 비디오 작품을 만들었다.[3]

돌파구

고등학교를 졸업한 후 벨기에 르우벤KU Leuven에서 잠시 심리학을 공부했다.그러나 나중에 그는 다른 길을 추구하기로 결심했다.Paul Peyskens와의 워크숍 후에 그는 극장과 접촉했다.이어 다양한 댄스 워크샵(탱고, 현대무용 포함)을 진행하며 영화와 사진 촬영에 주력했다.

1985년 얀 파브르의 연극 광기의 힘 오디션을 받은 후, 빔 반데키부스는 연극의 두 벌거벗은 왕 중 한 명으로 2년 동안 세계를 여행했다.[4]1986년, 그는 그의 첫 쇼와 그의 회사 울티마 베즈를 론칭하기 위해 초보 댄서들과 함께 몇 달 동안 마드리드로 철수했다.[1]

그의 첫 번째 쇼인 What the Body Does Not Remember는 1987년 6월 하렘(네덜란드)의 톤넬스추루르에서 초연되었다.댄서들을 이끄는 음악은 티에리 미와 피터 베르메르쉬에 의해 작곡되었다.이 공연은 1988년 뉴욕에서 베시상을 수상했다.[5]

1989년 센트럴 내셔널 드 Danse Toderine d'Angers에서 레지던트로 인해 Les porteus de mauvaises nouvelles가 되었고, 반데키부스는 두 번째 베시상을 받았다.[5]

반데키부스의 서명

반데키부스의 시그니처가 물리적인 소재에 무엇보다도 먼저 존재하지만, 울티마 베즈의 초기 쇼는 예를 들어 남성과 여성의 대립에서 이미 서술의 초보적인 윤곽을 드러내고 있다.사람들이 낯선 상황이나 한계적 위치에서 어떻게 반응하는지는 항상 반데키버스를 매료시켰다.그는 종종 다른 예술가들과 협력하는 것뿐만 아니라 예술가가 아닌 사람들과 함께 다양한 연령대의 댄서들과 공연하는 것을 추구해 왔다.[6]

반데키부스의 참신함과 혁신에 대한 탐색은 그의 작품에서 상수지만, 그의 매우 다른 작품들을 통해 그는 항상 운동의 관용어에 충실했다.그의 작품에서 핵심 요소는 긴장감과 갈등, 신체/마음의 이분법, 위험과 충동, 그리고 육체성, 열정, 직관, 본능이다.하지만, 각각의 요소들은 그의 쇼에서 다르게 다루어진다.[7]

퍼포먼스

  • 1987년 신체가 기억하지 못하는 것
  • 1989년포르투스마우바아즈 누벨레
  • 1990년의 무게
  • 1991년 이메르 다스 셀베 젤로겐
  • 1993년 영혼에 맞지 않는 그녀의 몸
  • 짖는 소리로 만들어진 1994년 산들
  • 1995년 알레 그뢰센 데켄 시흐
  • 1996년 행복한 연합의 사별
  • 1996년 드림트 사랑으로 지쳤다
  • 1997년 7월, 절대 말하지 않는 비밀
  • 1998년 몸, 벽에 걸린
  • 1998년 천국과 지옥의 날
  • 1999년 소망과 소망에도 불구하고
  • 2000년 생명은 빌린 것이다.
  • 2001년 내부 밭 긁기
  • 2002년 NACHT
  • 2002년 베리히트 아안베볼킹
  • 2002년 it
  • 2002 블러셔
  • 2003년 소닉
  • 2004년 Viva!
  • 2004년 아이를 빌렸어, 헛소리 말고!
  • 2005년 푸우르
  • 2006년 베트누아르
  • 2007년 슈피겔
  • 2007년 나흐차데
  • 2007년 멘스케
  • 2008년 리히트나흐트
  • 2009년 블랙바이스트
  • 2009년 nieuwzwart
  • 2010년 몽키 샌드위치
  • 2011년 급진적 틀림
  • 2011년 IT 3.0
  • 2001년 오이디푸스/베트누아르
  • 2012년 공포 NOT
  • 2012년 불법 약탈
  • 2013년 영적 유니티
  • 2014년 악마와 대화
  • 2015년 사랑을 말한다면 낮은 소리로 말하라…
  • 2017년 현대 사비오 모큐멘터리
  • 2018 Go Figure Out Yourself
  • 2018 트랩타운
  • 2019년 다이 바첸
  • 2019 TRACES

필모그래피

  • 1990년 로즈랜드
  • 1992년멘티라
  • 1993년 엘바와 페데리코
  • 짖는 소리로 만들어진 1994년 산들
  • 1996년 행복한 연합의 사별
  • 1996년 더스트
  • 1997년 본문, 벽에 본문…
  • 1999년 마지막
  • 2000년 이나스무치
  • 2001년 실버
  • 2002년 소망과 소망에도 불구하고
  • 2005 블러셔
  • 2007년 Here After
  • 2011년 몽키 샌드위치
  • 2015년 갤러핑 마인드

수상

  • 1988년 Wim Bandekeybus는 신체가 기억하지[5] 못하는 에 대해 베시 상을 받는다.
  • 1990년 Wim Bandekeybus는 Les Porteus de mauvaises nouvelles[5] 베시상을 받는다.
  • 2007년 Wim Bandekeybus는 로스앤젤레스에서[8] 미국 감독조합의 안무 미디어 영예를 받았다.
  • 카이저 카렐상(2012년)[9]
  • 에벤스 예술상(2013년)[10]

참조

  1. ^ a b "Ultima Vez / Wim Vandekeybus". Ultima Vez.
  2. ^ Gielen, Pascal; Laermans, Rudi. "The Flemish wave: myth and reality". SARMA.
  3. ^ Dreyfus, Emmanuelle. "About Wim Vandekeybus".
  4. ^ Fabre, Troubleyn / Jan. "The Power of Theatrical Madness". www.troubleyn.be.
  5. ^ a b c d "Award Archive".
  6. ^ 'T Jonck, Pieter (2016). The Rage of Staging. Lannoo.
  7. ^ Guzzo Vaccarino, Elisa (2016). "Wim Vandekeybus, The Rage of Living". Ballet 2000.
  8. ^ "Awards / History". www.dga.org.
  9. ^ "Canvas: (her)bekijk je favoriete programma's: actua, docu en series". www.vrt.be.
  10. ^ "An independent jury decided to award the Evens Arts Prize 2013 to Wim Vandekeybus and his company Ultima Vez".

외부 링크