싱가포르의 시각 예술

Visual art of Singapore
싱가포르 미술
Chua Mia Tee, 1959년 국립언어교실, Oil on Canvas, 112 x 153cm, 싱가포르 국립갤러리 설치뷰
의 시리즈의 일부
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싱가포르의 시각 예술 또는 싱가포르 예술은 싱가포르의 역사로부터 현재까지 싱가포르에 있거나 싱가포르와 관련된 모든 형태의 시각 예술을 말한다.싱가포르 미술의 역사는 말레이 군도의 토착 예술 전통과 중국, 인도 아대륙 및 유럽에서 [1]온 떠돌이 예술가들과 이주자들의 다양한 시각적 관행을 포함한다.싱가포르 미술은 식민지 시대의 초상화, 풍경화, 조각화, 판화, 자연사 드로잉을 포함하며, 난양식 회화, 사회실재주의 미술, 추상 미술, 전후 [1]사진술 등이 있다.오늘날에는 퍼포먼스 아트, 개념 아트, 설치 아트, 비디오 아트, 사운드 아트, 뉴 미디어 [2]아트 등 독립 후 싱가포르의 현대 예술 관행이 포함됩니다.

현대 싱가포르 예술, 또는 더 구체적으로 "자각적인 예술 [1]표현의 출현"의 출현은 종종 20세기 미술 협회, 예술 학교, 전시회의 부상과 관련이 있지만, 이것은 싱가포르 식민지 [3]시대와 같은 초기 형태의 시각적 표현을 포함하도록 확장되었다.

현재 싱가포르의 현대 미술은 아트비엔날레와 다른 주요 국제 전시회를 통해 국제적으로 유통되고 있다.싱가포르의 현대 미술은 "초현대성과 건설 환경; 소외와 변화하는 사회적 모어; 식민지 이후의 정체성과 다문화주의"[4]라는 주제를 검토하는 경향이 있다.이러한 경향에 걸쳐 "성과와 성과 주체의 탐구"는 일반적인 실행 스레드입니다.[4]싱가포르는 제5항로 예술 공간에서 [5][6]논란이 되고 있는 공연 예술작품에 이어 1994년부터 2003년까지 정부가 특정 예술 형식에 대한 자금 지원 금지 규정을 제정하는 등 공연 예술의 주목할 만한 역사를 가지고 있다.

싱가포르

의 공예품과

말레이 군도에 위치한 싱가포르는 말레이 [1]세계의 광범위한 조각, 섬유 및 장식 예술 전통과 연결되어 있습니다.

싱가포르 국립박물관 14세기 부킷라랑간(포트캐닝힐)에서 발견된 자바 스타일의 금 장신구

1926년 부킷라랑간(포트캐닝힐)에서 자바 칼라의 명패가 새겨진 14세기 황금팔레트가 발굴돼 싱가포르와 말레이시아의 고전 [7]술탄국가의 연관성을 입증했다.힌두 신화를 모티브로 한 칼라 모티브는 전통적으로 사원의 주요 출입구 꼭대기를 장식하고 [7]있으며 인도네시아 곳곳에서 볼 수 있다.금속 가공 기술의 사용을 증명하는 이 팔렛은 14세기 무렵에 싱가푸라 왕국이 이 섬에서 번성했을 것으로 추정되며, 말레이 [7]엘리트들이 이끄는 싱가포르에 국가가 존재한다는 말레이 원주민들의 글을 보완합니다.이 암렛은 또한 이슬람 이전의 [7]과거 말레이시아인들에게 힌두 우주론의 영향을 보여준다.

10세기에서 13세기 사이 알려지지 않은 글씨가 새겨진 싱가포르 돌 조각.

또 다른 중요한 유물로는 싱가포르 석재가 있는데, 싱가포르 강 어귀에 세워진 인디케이트 문자가 새겨진 대형 사암 판의 잔존 조각으로 높이와 폭이 3m에 이른다.적어도 13세기에서 아마도 10세기 또는 11세기까지 거슬러 올라가는 것으로 추정되는 이 비문은 해독되지 않은 채 남아 있다.보다 최근의 학설은 이 비문이 고대 자바어 또는 산스크리트어로 쓰여져 있다는 것을 시사하고 있으며, 이는 이 섬이 과거에 마자파히트 문명의 연장선이었을 가능성을 시사한다.1843년 [8]1월경에,[9][10] 슬래브 조각만 남기고, 싱가포르 강 하구의 통로를 넓히기 위해 슬래브 조각이 폭파되었다.

martographic ()

프톨레마이오스, 지리학, VII. 11번째 아시아 지도2세기.말레이 반도의 끝은 사바나라고 불립니다.

고대 싱가포르에 대한 최초의 시각적인 언급은 시각적인 예술적 형태보다는 인공적이고 지도적인 형태로 주로 존재한다.이러한 표현과 예술품들은 19세기와 20세기 후반에 자각적인 예술적 표현으로서 싱가포르에서 시각 예술 실천의 구체적인 공식화를 향한 진보를 보여주는 데 도움을 준다.가장 초기의 지도 묘사는 그리스-로마 천문학자 프톨레마이오스가 그린 2세기 CE Geographyia로, 싱가포르가 [11]있을 수 있는 골든헤르소네세(말레이 반도라는 뜻)의 남쪽 끝에 있는 11번째 아시아 지도에 사바나 또는 사바라라고 표기되어 있을 것이다.이그나치오 단티가 그린 1573년 지도는 싱가톨라를 레지오 디 말라카 [12]끝에 위치한 섬으로 묘사하고 있다.

우베이즈(武北志, 1628년 출판)의 마오쿤 지도는 왼쪽 상단에 테마섹(asek)이 그려진 15세기 초의 지도와 오른쪽 패널에 롱야먼(龍 men門)이 그려진 지도를 바탕으로 만들어졌다.

초기 싱가포르는 "테마섹"으로 알려지게 되었는데, 이 이름은 "태식"에서 유래한 것으로 보이며 말레이어로 "[13]바다 마을"이라는 의미로 받아들여졌습니다.1628년에 출판된 마오쿤 지도에 테마섹의 육지가 시각적으로 묘사되어 있는데, 이 지도는 명나라 군사 논문인 우베이쯔에 [14]출판된 항해도 세트이다.케펠항 [15][11]입구로 추정되는 이 지도에는 롱야문(龍 (門)도 그려져 있다.이 지도는 종종 정화의 신하들이 쓴 기록과 더불어 정화의 15세기 탐험대의 유물로 여겨진다.

역사 중 어느 시기에 테마섹은 싱가푸라로 알려지게 되었다.'세자라 멜라유'에는 13세기 폭풍에서 살아남은 스리비자야의 왕자 스리 트리 부아나(상닐라 우타마로도 알려져 있음)의 이야기가 담겨 있다.설화에 따르면, 왕자는 사자라는 이상한 생물을 보았고, 이것이 상서로운 징조라고 믿고 산스크리트어로 "사자의 도시"를 뜻하는 싱가푸라라는 정착지를 세우기로 결심했다.20세기 초까지 호랑이가 계속 섬을 돌아다녔지만, 싱가포르에 사자가 있었던 적은 없을 것 같다.이러한 기원의 서사는 근현대 예술가들의 예술 작품과 프로젝트의 기초가 되어 왔다.

싱가포르

16세기부터 19세기까지, 1509년 포르투갈인들이 말라카에 도착한 것을 시작으로, 말레이 군도는 점차 유럽의 식민지 열강에 의해 점령되었다.17세기 동안 포르투갈의 초기 지배는 네덜란드인에 의해 도전받았는데, 네덜란드인들은 이 지역의 대부분의 항구를 지배하게 되었고, 반면 영국 같은 식민지의 열강들은 상대적으로 적은 영향력을 가지고 있었다.1818년 벤쿨렌의 영국 식민지 부지사로 임명된 스탬포드 래플스 경은 1819년 1월 28일 싱가포르에 도착했고 곧 이 섬을 새로운 항구의 선택지로 인식했다.라플스는 인도와 중국 무역의 주요 통로가 되는 말라카 해협을 따라 새로운 항구를 건설함으로써 네덜란드에 도전하려 했다.1819년 2월 6일 정식 조약이 체결되어 싱가포르의 식민지 [16][17]시대가 시작되었다.영국은 경제 발전을 위해 주택, 도로, 병원 등 사회기반시설을 건설하는 데 주력했고 미술 [18]아카데미는 설립하지 않았다.래플스가 미술을 가르치려 했던 반면, 최초의 영국 미술 교사 리차드 워커는 1923년 [18]래플스가 죽은 지 거의 100년 후에야 도착했다.

이 시기의 시각 예술은 중국, 인도 아대륙, 영토 서부 등 아시아 각지에서 온 여행자, 떠돌이 예술가, 이주자들이 싱가포르에 도착하면서 각기 다른 그림 전통과 이미지 제작 [1][3]방법을 가져왔다.19세기부터 유럽의 싱가포르 관점은 야자수, [1]캄풍, 현지 주민의 연구 등 열대성 모티브를 자주 그려낸 인물과 풍경으로 볼 수 있었다.이러한 소재는 1930년대 [1]이후 싱가포르 작가들의 작품에서 다시 나타났다.

John Michael Hougton, Singapore from the Rocky Point, 1819, 1819, 13 x 18cm, Singapore 국립박물관

시각 기록(

필립 잭슨, 바다에서 본 싱가포르 풍경, 1823년 6월, 연필 스케치

영국의 정착지로서 싱가포르에 대한 최초의 시각적 기록 중 일부는 19세기 해양 해안 측량 과정의 일부로 존재하며, 이는 항해 목적으로 [1]선박에 의해 사용되었다.현존하는 가장 오래된 묘사 중 하나는 1819년 싱가포르로 가는 길에 래플스와 동행한 해군 호위대의 일원으로 HMS 디스커버리호에 탑승한 해군 사병 존 마이클 호튼이 그린 1819년 [19]로키 포인트의 싱가포르이다.래플스가 처음 섬에 발을 디뎠을 때 그려진 이 그림은 [19]호튼이 그린 전경을 편집한 호튼 앨범의 41개 그림 중 하나이다.다른 초기 작품으로는 1819년 2월 카림문 제도, 싱가포르 항구 주변의 육지 스케치, 1819년 4월 1819년 4월 4 패덤 닻에 있는 싱가포르 정착촌 스케치, 그리고 필리핀에서 라플스와 동행한 두 척의 선박 중 한 척에 탑승한 알려지지 않은 드래프트맨이 그린 수문 스케치가 있다.p 잭슨이 1823년에 [1]쓴 '바다에서 본 싱가포르 풍경'

Robert Wilson Wiber, 하버에서 본 싱가포르 파노라마 뷰, 1849년, 수채화와 구아슈, 32 x 67.5cm 종이

이런 맥락에서, 19세기 유럽 예술가는 [1]사진술이 등장하기 전에 해안선과 항구에 대한 정보를 기록할 수 있는 초안술로 보이는 것을 정확하게 묘사할 수 있는 기술적 기술을 가진 개인으로 여겨졌다.이러한 시각적 기록은 기술적 도면을 의미하지만, 순수하게 [1]예술적 표현을 위해 만들어진 이후의 풍경화 작품들과 형식적인 유사성을 공유한다.예를 들어, 로버트 윌슨 위버의 수채화 "항구에서 본 싱가포르의 파노라마 뷰" (1849)는 바다에서 [1]섬을 바라보며 비슷한 시각으로 묘사하고 있다.싱가포르는 영국의 [1]항구로 널리 알려져 있었기 때문에 19세기 싱가포르의 대중적 표현은 종종 항구와 항구 풍경을 포함했다.싱가포르는 종종 유럽에서 생산되는 판화와 삽화가 있는 탐험 서사시로 표현되었고, 상업적인 의미에 초점을 맞추었으며, [1]또한 19세기 싱가포르의 인상 중 하나로 계속 모티브가 된 싱가포르 강의 풍경을 묘사했다.식민지 싱가포르에서 측량사, 건축가, 엔지니어로 일했던 영국 장교들은 싱가포르의 [1]풍경을 그린 찰스 앤드류 다이스와 존 턴불 톰슨과 같은 싱가포르의 이미지를 만든 초기 화가들이다.

Heinrich Leutemann, Unterbrochene Stramessenmessung auf Singapore(싱가포르의 중단 도로 측량), c. 1865, 종이 목판화, 싱가포르 국립박물관

1865년 독일의 인기 스프레드시트 Die Gartenlaube는 "Die Tigernoth in Singapore"라는 기사를 실었다. 이 기사는 지역 [1]동물원에서 탈출한 재규어의 이야기로 시작되며 1835년 싱가포르 정글 근처에서 측량 여행 중 조지 드럼굴레 콜먼이 호랑이와 마주친 것으로 이어진다.이 기사에 동봉된 것은 Unterbrochene Straenenmessung auf Singapore (싱가포르 도로 측량 중단) (c. 1865–1885년)의 석판 인쇄물로, 호랑이가 울창한 정글에서 뛰어 나와 콜먼의 [1]시어도라이트를 넘어뜨리는 극적인 순간을 묘사하고 있다.이 작품은 [1]호랑이의 역사적, 은유적 의미에 초점을 맞춘 최근의 학문에 상당한 관심을 가져왔다.동남아시아 [1]정글의 위험성을 둘러싼 상상을 강조하면서 이러한 사건이 과장되었거나 실제로 일어나지 않았다는 주장이 더욱 제기되었다.

  • Charles Andrew Dyce, The Town and the Roadstead from Government Hill, 1842-47, Watercolour & ink on paper, 353 x 514 mm, NUS Museum

    Charles Andrew Dyce, The Town and the Roadstead from Government Hill, 1842-47, 수채화 및 종이 잉크, 353 x 514 mm, NUS 박물관

  • Charles Andrew Dyce, Cairnhill, Singapore, 1842, Watercolour & ink on paper, 263 x 363 mm, NUS Museum

    Charles Andrew Dyce, Cairnhill, 싱가포르, 1842, 수채화 및 종이 잉크, 263 x 363 mm, NUS 박물관

  • Charles Andrew Dyce, Government Hill from the New Harbour Road, Singapore, 1846, Watercolour & Ink on paper, 27.2 x 44.8 cm, NUS Museum

    Charles Andrew Dyce, 1846년 싱가포르 뉴하버로드에서 온 정부 기관지, 수채화 및 잉크, 27.2 x 44.8cm, NUS 박물관

주요 기사:윌리엄 파콰르 자연사 도면 수집

19세기의 과학적 탐구는 자연과의 예술적 참여로 이어졌고, 말레이 [1]군도의 동식물 분류를 통해 지식을 수집하려는 식민지 시대의 운동으로 이어졌다.1803년부터 1818년까지 말라카 거주 시절 윌리엄 파콰르가 의뢰한 자연사 그림은 이 [1]지역의 가장 초기의 시각적인 관행 중 일부였다.이 그림들은 당시 과학 연구에 중요한 도움이 되어 자연사 [1]표본을 보존하는 관행을 뒷받침했다.이 작품들을 만든 작가들은 대부분 알려지지 않았지만, 이 그림들의 풍경 속에 있는 바위나 나무 등의 모티브가 중국의 수묵 전통과 유사하다는 점이 관찰되어 무명 작가의 흔적을 드러내고 있다.[1]중국 예술가들은 19세기 중반부터 말라야에서 주로 미술사에 거의 알려지지 않은 상업 예술가로 존재해 왔지만, 그들의 활동은 그러한 자연사 도면과 [20]그 시대의 조상 초상화를 통해 관찰될 수 있다.

  • Garcinia Mangostana; Booah Mangies; Boorong Merbo (William Farquhar Collection, 1819–1823)

    Mangostana; Mangies; 1819)

  • Jasminum; Akar Benang; Pokok Akar Banang (William Farquhar Collection, 1819–1823)

    아카르;포콕 아카르 (윌리엄 1819–1823)

  • Onka' Pootie (William Farquhar Collection, 1819–1823)

  • Boorong Antoo; Owl (William Farquhar Collection, 1819–1823)

    ( 부엉이 (1819–1823)

  • Bentoorong (William Farquhar Collection, 1819–1823)

  • Lava Etam (Malay); Black Pepper; Piper Nigrum (William Farquhar Collection, 1819–1823)

    Piper (William Collection,–1823); Piper Nigrum (1819–182 Piper Nigrum (1819–182)

  • Doorean; Durio stercorae; D. zibethina Linn (William Farquhar Collection, 1819–1823)

    린 ( 1819년 ~ 1823년)

1844년 12.6x15x0.3cm, 싱가포르 국립박물관, 1844년 정부 언덕의 부두와 싱가포르 강 다게레오타입

촬영

영국 정착촌으로 남아 있는 싱가포르의 가장 오래된 사진은 1844년 쥘 이티에가 그린 정부 [21]언덕의 부두와 싱가포르 강의 다게레오타이프입니다.19세기 무렵에는 어거스트 사흐틀러, G.R. 램버트, 존 톰슨 등 해외로부터의 입국에 의해 일본과 [1]중국의 사진 스튜디오와 함께 유명한 스튜디오가 설립되었습니다.사진 스튜디오의 존재는 이미지 형성 과정과 싱가포르의 [1]모습을 더욱 구체화했다.A. Sachtler & Co.의 싱가포르 관점은 이티에의 다게로형 이후 20년 만에 찍은 것으로 사진의 [21]큰 발전을 보여준다.

19세기 후반과 20세기 초, 상업 사진 스튜디오는 다른 민족을 나타내기 위해 지역 주민들의 사진을 제작했고, [1]이러한 정체성과 관련된 시각적 대류를 형성했다.또한 호커나 [1]이발사와 같은 다양한 직업을 묘사한 사진도 인기가 있었다.일부 사진은 위탁 제작되기도 했지만 시장의 [1]요구에 따라 대량 제작되기도 했다.

·중

초상화는 영국 당국의 권력과 사회적 지위를 포착하기 위해 사용되었지만, 지역 주민의 모습과 [1]그들과의 만남을 기록하기 위해 민족학적으로 비슷하게 사용되었다.자기와 다른 사람을 나타내는 이러한 유럽 중심적 관점은 자연사 도면과 초기 [1]사진에 뚜렷하게 나타난다.

해협 화교 사회는 [1]조상 초상화를 제작하는 전통이 확립되어 있었습니다.말라카와 자바에서도 볼 수 있는 스트레이츠 중국인의 조상 초상화는 [1][22]조상을 기리는 관습적인 의식을 용이하게 하기 위해 만들어졌다.20세기에는 굴치칭의 탄김셍 초상화([1]19세기 중반)와 같이 중국 해협 지역의 저명한 인물들은 자신들을 나타내는 석유 매체를 일찍 도입한 사람들이다.해협 화교 공동체 간의 이러한 자기 표현 관행은 말라카, 페낭, 싱가포르에 걸쳐 퍼져 있으며,[1] 초상화에 대한 공통적인 관계를 암시한다.

유명한 시인 구석완의 초상화는 위도의 《풍월진춘투》(1898)에 수록되어 있으며, 이는 중국 문인들의 수묵화 [1]전통에서 또 다른 형태의 초상화를 보여준다.

싱가포르 국립도서관 소장 말레이어로 쓰인 문시 압둘라의 히카야트 압둘라(1849년) 페이지

1849년에 처음 출판된 것은 문시 압둘라의 히카야트 압둘라(Hikayat Abdulla, 압둘라 이야기)로, 장식된 [1]앞부분을 포함한 말레이 인쇄물의 한 예이다.이 책은 말레이어라고 밝힌 사람에 의해 출판되고 집필된 최초의 말레이어 [7]서적 중 하나이다.압둘라는 1796년 멜라카에서 태어났지만, 그의 일이 결국 그를 싱가포르로 데려갔고 그곳에서 그는 [7]라플스의 비서이자 말레이어 개인 교사로 일했다.이러한 시각적 형태의 또 다른 예로는 조명된 원고와 초기 삽화 [1]신문이 있다.

위도, 구석완의 초상화, 1898년 풍월진준투, 1898년 중국 수묵화, 종이 색채화

1840년까지 싱가포르는 1840년대 아편전쟁과 [18]노동수요를 증가시킨 동남아시아 시장 성장으로 인해 중국인 이주자들이 대거 유입되었다.동남아시아 화교 이민 사회에는 예술가들이 가지고 [23]있는 전통적인 미적 가치와 관행을 가진 상류층이 없었다.19세기 후반까지, 소수의 사람들만이 [24]싱가포르에서 예술 활동에 참여하고 장려할 수 있는 특권을 누렸다. 그들 중 다수는 중국의 전통적인 제국제도에서 온 학자-신사 계급의 문화 엘리트였다.중국 문단의 저명인사이자 싱가포르 [24]이민자 중 유일하게 청국고시에 합격한 시인 구석완이 대표적이다.문학과 함께 수묵화, 서예, 봉인 조각 등을 담은 '풍월진전두'(1898년)는 이들 문화 엘리트가 지역 [24]사회에 전파하고 홍보한 전통 문인 예술의 핵심 사례를 제시한다.그래서 문인 예술은 장인이나 궁중 [24]화가들의 작품과는 구별되는 것으로 여겨졌습니다.

중국 서예는 싱가포르의 지식인들 사이에서 일상적으로 자숙의 [24]한 형태로 행해졌다.유명한 시인이자 학자인 판슈는 싱가포르와 말레이 [24]서예가들의 초기 세대들에게 큰 영향을 미쳤다.초기 세대는 2세대 [24]서예가들을 가르쳤는데, 그 중에는 탄시아귀, 림쯔펑, 고문흥 등의 서예가들이 포함되어 있어 제2차 세계대전 이후 그들의 서예가 성숙했다고 한다.1950년대 이후 난양 화가인 진원시, 천충스위, 청수펑의 수묵화도 진원시의 장난기번스(1980년대)와 같이 중국 수묵의 현대적 사용 변형을 보여준다.

미 、 교, 、 시2020(20)

Low Kway Song, Lynx, 1921, Oil on Canvas, 58.5 x 45 cm

20세기 초는 전쟁 [3]전 미술협회, 미술학교, 전시회가 생겨난 시기였다.싱가포르와 그 지역에 유럽인들이 들어오면서, 새로운 인식과 표현 방식이 지역 예술 [1]제작의 정보를 제공했습니다.이제 개인주의적인 예술적 충동과 자기 표현으로서의 예술에 대한 관념이 생겨났고, 예술적 실천은 19세기에 [1]만들어진 시각 예술에서 나온 유럽의 시선과 관련되고 경쟁한다.

1909년 아마추어 드로잉 협회는 초대 회장 탄커팅에 의해 [23]설립되었습니다.1913년 [23]2월에 열린 회원전에도 불구하고, 「그림, 문예, 체육」등의 활동은 「그림회원」이 적었지만, 아모이 거리에 클럽 하우스와 약 50명의 회원을 가지고 있었다.아마추어 드로잉 어소시에이션은 스트레이츠 중국과 영국 [23]엘리트들과 연관된 예술 애호가들의 소셜 네트워크를 제안합니다.이 협회는 로케이수 형제와 로케이송 형제와 같은 인물들의 지역 예술 관행을 육성했는데, 로케이송은 지역 내에서 활동을 하고 그의 사진 스튜디오와 [1]의뢰를 통해 생계를 유지한 최초의 전문 예술가들 중 하나이다.로우 크웨이 송의 링스(1921년)와 타이 사원(1923년)은 20세기 [23][1]초의 예술 작품 제작 시점으로 거슬러 올라갈 수 있는 싱가포르의 몇 안 되는 유화로 역사적으로 유명하다.한편 쿠알라룸푸르에 본부를 둔 말레이시아 예술연합회(난양슈화쉐)는 1929년에 설립되어 문화적 [23]풍요가 부족하다고 생각되는 이주사회에 수묵화와 서예를 중국문화의 화신으로 홍보하였다.

【자기 초상화, c. 1930년】, 오일 온보드, 67×59cm.
쉬베이홍, 채찍을 내려놓아라, 1939, 캔버스에 기름, 144 x 90cm

1930년대 무렵에는 해외에서 온 유럽 예술가들이 싱가포르에 도착해 짧은 시간 동안 머물면서 그들이 [1]접한 풍경과 현지인들에게 영감을 받았다.싱가포르에서 전시회를 연 도라 고딘, 칼 둘디그, 루돌포 놀리, 티나 하임 웬처, 줄리어스 웬처 등이 있으며 일부는 [1]조각과 같은 다양한 공공사업을 의뢰받았다.1923년부터 [1]1951년까지 싱가포르 교육부의 미술 감독관이었던 영국 예술가 리처드 워커는 지속적인 영향을 남겼다.지역 영국 학교에서 미술을 가르치는 책임을 지고 있던 워커는 예술 수업에서 수채화를 가르침으로써 식민지 시대의 학교 시스템 요건을 충족시킬 것으로 기대되었는데, 이는 그를 크게 실망시켰고 예술계의 [18]더 이상의 발전을 방해했다.워커는 이후 1949년 싱가포르 미술협회의 창립 회원이 되었고,[1] 싱가포르 수채화 개발에 더욱 기여했다.싱가포르에서 가장 다작하고 유명한 수채화 화가 중 한 명인 임청회는 워커의 [1]학생이었다.

안나랏남 구나라트남, 마비스, 1953년, 청동 조각, 49.0 x 37.0 x 22.0 cm, 싱가포르 국립미술관 소장품

1930년대 싱가포르의 시각 예술 장면도 세계주의로 정의될 수 있는데, 특히 류강, 첸충스위, [1]림학타이 등 싱가포르 미술사에서 두드러질 만한 작가들이 이 시기에 해외에서 훈련을 받은 많은 작가들이 입국했다.대학에서 인도 기술과 서양식 회화를 가르친 안나랏남 구나라탐은 1939년 마드라스에서 쿠알라룸푸르에서 열린 미술 전시회를 위해 그림과 조각품을 가지고 배를 타고 싱가포르로 왔고, 제2차 세계대전을 거치면서 쿠알라필라에 머물다가 [25]1946년 싱가포르로 이주했다.구나라탐은 1948년부터 1968년까지 [26]싱가포르에 있는 래플스 여자 중등학교 미술부장을 역임했다.여성의 옷주름과 얼굴표정의 [26]디테일을 담아낸 조각 마비스(1953)에서 보듯 초상화 조형물이었다.의뢰를 통해 그녀의 관행을 유지하며, 구나라탐은 마하트마 간디와 스와미 비베카난다와 [26]같은 중요한 고위 인사들의 초상화를 제작했습니다.

쉬베이훙, 그리고 1950년대 이후 조지트 첸과 같은 [1]예술가들은 싱가포르에 도착하기 전에 해외에서 전시회를 열고 국제적인 명성을 얻었을 것이다.그들은 지역 회화의 스타일을 [1]더욱 형성할 파리 학교의 시각적 실천을 그들과 함께 가져올 것이다.쉬베이훙은 1919년부터 1942년까지 7차례에 걸쳐 싱가포르를 방문했는데, 그는 중국 미술의 현대화를 위한 광범위한 노력에 참여한 저명한 화가이며, 천종스웨와 [1]같은 싱가포르 예술가들로부터 존경받았다.쉬는 중국에서 [1]피난한 난민들의 곤경을 극화한 연극 공연에서 영감을 얻어 싱가포르에서 채찍을 내려놓아라(1939)를 그렸다.'채찍을 내려놓아라'는 쉬 씨와 같이 2차 중일 [1]전쟁 당시 난민들을 위한 기금 모금 활동에 헌신했던 당시 중국 예술가들의 정치적 개입을 더욱 표현하고 있습니다.

1936년에서 1937년 사이에 싱가포르에 도착한 임학태는 1938년 현재 싱가포르에서 [1]가장 오래된 공식 제3차 예술 기관인 난양 미술원을 설립하여 교장이 되었다.아마도 현재 석유에 대한 최초의 정물화 연구 중 하나는 임학태의 정물화(1938년)[1]이다.임학태는 해외에서 [1]훈련받은 또 다른 예술가인 창주치와 함께 중국예술가 협회에서 활동할 것이다.중국미술가협회는 1935년 설립됐으며 대부분 상하이 미술학원 [23]출신들로 구성됐다.창주기의 정물화는 망고, 람부탄, 망고스틴과 같은 열대 과일을 바틱 직물 앞에 배열하여 1930년대 [1]이 시기에 지역 모티브에 대한 관심이 높아졌음을 보여준다.이 시기의 작품들은 열대광과 그 [1]모티브를 접목하여 지역의 생활과 미학을 담아내기 위한 예술가의 초기 시도를 보여준다.이 기간 동안 중국어를 사용하는 작가와 예술가들은 그들이 정착한 동남아시아 지역을 지칭하기 위해 "난양"이라는 용어를 사용하기 시작했고, 서로 문예적 [1]실천에서 현지화된 표현 형식을 탐구하도록 격려했다.

강점기( 일본 점령

리처드 워커, Epiphany, 1942년, Oil on board, 70 x 97cm, 싱가포르 내셔널 갤러리 컬렉션.

1942년 [1]제2차 세계 대전이 싱가포르에 도래하면서 1930년대에 등장한 예술 활동이 둔화되었다.리처드 워커의 에피파니(1942년)[1]에서 보듯이, 이 시기의 예술가들은 전쟁에 대한 경험을 반영했다.에피파니, 즉 크리스마스의 13번째 날은 그리스도가 마기에 [23]계시한 것을 축하한다.우화적인 스타일로 그려진 이 작품은 성모 마리아를 기독교의 보편적인 [23]진실을 상징하기 위해 아시아 여성으로 묘사한다.창이 교도소에서 즉석 제단으로 사용된 것으로 보이는 이 작품은 전쟁 [1]중 그의 억류 생활을 반영하고 있다.

1942년 경 창주기의 무제 미완성(c (美 ()도 일제 강점기인 1942년 창주기가 때아닌 죽음을 암시한다.작은 소장품들은 그가 전쟁에서 [1]살아남았다면 남양 화풍의 유력한 지지자 중 한 명으로 자리매김하면서 열대 모티브에 대한 그의 초기 참여를 보여준다.전쟁이 끝난 직후인 1946년, 류강은 [27]전시 말라야 시대의 일본인들의 잔혹함을 묘사한 여러 권의 스케치 시리즈인 찹수이를 출판했다.

일본은 1945년 8월 15일에 연합군에 항복할 것이다.싱가포르는 전쟁 중에 전기와 수도, 전화 서비스, 항구 시설 등 대부분의 인프라가 파괴되어 식량 부족과 높은 실업률에 시달리게 되었고, 경제는 1947년에야 회복되기 시작했다.영국이 싱가포르를 방어하지 못한 것은 싱가포르인들의 눈에는 통치자로서의 신뢰를 무너뜨렸고, 말레이어로 "독립"이라는 슬로건으로 요약되는 반식민지와 민족주의 정서의 고조로 정치적 각성을 표시했다.영국은 싱가포르 헌법 개정 이후 1948년부터 싱가포르 정부의 여러 직책을 대상으로 한 제한적인 규모의 첫 지방 선거가 시작되면서 싱가포르와 말라야의 자치권을 점차 강화할 준비가 되어 있었다.싱가포르와 말라야가 독립을 향해 나아감에 따라 국가 정체성을 찾는 것은 별개의 민족 문화를 대체한 통일된 말레이인의 정체성을 형성하려는 희망으로 [28]합병으로 이어진 그 시대의 주요 예술적 관심사를 구체화했다.이민자가 많은 사회에서 다문화 말라야를 만들기 위한 이러한 생각들은 싱가포르의 [28]예술 담론을 근본적으로 형성할 것이다.

싱가포르가 제2차 세계대전에서 회복되면서 새로운 예술가들과 예술 단체들이 도착하여 설립될 것이다.1949년 말레이시아 예술가 라티프 모히딘이 싱가포르에 도착해 코타 라자 말레이 학교에 입학해 미술 선생님과 교장에 [29]의해 그의 예술적 재능을 발견하게 된다.1951년에는 10세의 라티프가 이 학교에서 첫 전시회를 열었고,[29] 1960년 미술 교육을 위해 유럽으로 이주한 후 DAAD 장학금을 받을 때까지 싱가포르와 말라야를 거점으로 삼았다.압둘 가니 하미드, 임청회, 그리고 싱가포르에 기반을 둔 예술가, 일러스트레이터, 영화감독인 나스 아체나스와 같은 인물들은 모두 이 시기에 활동할 것이며, 라티프의 초기 예술 [29]활동에도 영향을 미칠 것이다.쇼 브라더스 말레이 영화 프로덕션의 유명한 배경 화가인 인도네시아 태생의 아만 빈 아마드(팍맨)[20]와 M과 같은 예술가들.쏘우트 A.Rahman(Pak Sawoot) 또한 이 [30]기간 동안 싱가포르에서 활동할 것이다.

Mohammed Salhuddin, 말레이 하우스, 말라카, c. 1960, 캔버스 위의 오일, 61 x 81.3 cm, 싱가포르 내셔널 갤러리 컬렉션

1949년 5월 1일 싱가포르 캄퐁글램 [31]코타라자 클럽에서 예술가 마하트 빈 차당(C.Mahat)와 Mohammed Salhuddin은 Persatuan Pelukis Melayu Malaya (PPMM, 말레이 예술가 협회 Malaya)[31][20][30][32]를 설립했습니다.이 협회의 설립은 싱가포르의 [30]말레이 예술가들을 위한 집단 예술 조직의 초기 사례로 여겨져 왔다.

같은 해 1949년 10월 류강, 리처드 워커, 수리 모야니가 싱가포르 예술과 다른 민족 [29]간의 교류를 촉진하기 위해 싱가포르 예술 협회(SAS)를 설립하였다.Suri Mohyani는 또한 나중에 Latiff Mohidin의 [29]멘토가 되었다.

PPMM의 작가들은 특히 1950년대까지 [31]말레이어 인쇄물 잡지인 마스티카에 예술 글을 게재함으로써 말레이어 예술 모더니즘에 대한 담론의 장을 만들려고 시도했다.싱가포르는 1946년에 왕실의 식민지가 되어 해협 정착지에서 분리되었지만, 이 순간 싱가포르에서 일어난 반식민지 및 독립 운동은 말라야 본토와의 합병을 [31]염두에 두고 운영되고 있었다.이에 따라 PPMM은 싱가포르와 반도 말라야의 정치적 문화적 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 [31]뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄래야 뗄레PPMM 화가들은 특정한 유파에 가입하지 않았는데, 그들의 실험의 예로는 1951년 Mohd Salhuddin의 수채화 Bahana Asmara(사랑의 메아리)가 있는데, 이 그림은 Fernand Léger를 [31]연상시키는 입체주의 스타일로 일그러지고 겉으로 보이는 여성상을 특징으로 한다.Mohd Salehuddin의 후기 작품인 Malakca(1960년 경)는 그에 비해 지붕이 달랑이고 바닥이 높으며 툇마루가 열린 말라칸 스타일의 롱하우스를 특징으로 하는 비유적인 유화이며, 꽃무늬 타일과 같은 정확한 디테일이 집 계단으로 가는 계단에 있다.

1951년 2월, PPMM은 영국 의회 홀에서 총 197개의 [32]예술작품을 선보이며 첫 전시회를 열었다.전시회에는 말레이의 풍경, 직업, [33]사건을 묘사한 작품들이 포함되었다.특히, 스트레이츠 타임즈의 "나드라의 그림"이라는 제목의 기사는 1950년 12월 양육권 다툼으로 인종 폭동이 잇따랐던 네덜란드 십대 마리아 헤르토와 그녀가 이슬람교로 개종한 [33]후 붙여진 이름을 그린 두 장의 유화를 집중 조명했다.

PPMM의 활동은 1950년대에 [30]감소하기 시작했고,[29] 대안으로 앙카탄 펠루키스 무다가 1956년에 설립되었습니다.압둘 가니 하미드가 이끄는 앙카탄 펠루키스 무다는 지지를 [29]얻지 못해 곧 해산될 것이다.

주요 기사:난양식

중국의 사회정치적 격변 속에서 천원시, 청수펑, 판창티엔과 같은 중요한 인물들이 1930년대부터 싱가포르에 도착하여 [1]20세기 후반까지 싱가포르 미술의 독특하고 현지화된 예술 정체성의 출현의 토대를 마련했다.싱가포르 미술사에서 가장 잘 알려진 시각적 실천 중 일부는 1940년대 후반부터 1960년대까지 이주한 중국 화가들이 서양의 수채화와 유화, 그리고 중국의 수묵 전통을 [34][35]그리면서 지역적인 주제를 묘사하는 난양 화법에 있다.가장 유명한 인물들은 첸충스위, 첸원시, 정수펑, 조지트 첸, 그리고 [36]류캉과 같은 사람들이다.난양 화가는 열대 풍경의 참신함에 사로잡혀 서양과 중국의 회화 기법을 [18]접목시키면서 열대과일, 캄풍풍경, 바틱 직물 등 동남아시아의 풍경과 물질 문화를 특징적으로 표현했다.이 운동의 이름은 "난양"(중국어: 南陽; pinyin: nann yang; litted)에서 따왔다.남방해(南方海)는 중국의 [36][37][18]지리학적 관점에서 동남아시아를 지칭하는 한자어이다.난양 예술은 싱가포르 미술사에서 중요한 시기로서 큰 의미를 가지고 있는데,[20] 이는 싱가포르의 예술가들이 지역 예술 담론을 만들어내기 위해 의식적으로 시도했던 몇 가지를 보여주기 때문이다.말레이시아 미술사학자 레드자 피야다사와 함께 싱가포르의 일류 미술사학자 T.K. 사바파시는 [38]1979년 말레이시아 무지움 세니 네가라에서 난양미술에 대한 조사전을 기획하면서 난양미술가의 예술적 접근을 미술사적 틀 안에서 분류하려고 시도한 최초의 학자들이다.

류강, 1954년, 예술가 겸 모델, Oil on Canvas, 84 x 124cm, 싱가포르 내셔널 갤러리 컬렉션

난양 화가는 특히 1952년 발리로 그림 여행을 떠난 것으로 잘 알려져 있으며, 1953년 '발리에서 온 그림' 전시회에서 발리와 동남아시아 물질 문화의 [20]그림을 선보였습니다.발리로의 소풍은 난양 예술가들에게 새로운 광경을 소개했고, 이 작품들의 주제는 발리의 여성들과 발리의 시골 [20]생활에 대한 상상이었다.예를 들어 류강의 '예술가와 모델'(1954년)이 있는데, 이 작품은 동료 예술가인 [39]천원쉬가 발리 여성을 스케치하는 것을 묘사하고 있다.1954년에 그려진 이 작품은 2년 [39]전 발리 현장학습에서 그린 몽타주에 바탕을 두고 있다는 이론이 있다.그림 속 윤곽은 유강의 일반적인 검은 윤곽 대신 흰색으로 그려졌는데, 이는 바틱 [39]회화의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

Georgette Chen, Sweet Rambutans, 1965, Oil on Canvas

Georgette Chen은 이전에 파리, 뉴욕, 홍콩, 상하이, 페낭과 [20]같은 지역에 거점을 두고 1953년에 싱가포르에 도착했다.종종 그녀 주변의 세계의 주제를 묘사했던 그녀의 그림은 싱가포르와 말라야의 그림들이 열대광의 [20]효과를 포착하는 등 그녀의 환경의 변화를 반영할 것이다.예를 들어 1965년작 '스위트 람부탄'은 파리학교에서 그린 유화 기법으로 람부탄 열매 등 현지 소재를 포착하는 데 관심이 많은 대표작이다.

난양미술은 1950년대와 1960년대에 성숙해졌지만, 사회적 [20]사실주의 같은 젊은 예술가들 사이에서 인기를 얻고 있는 다른 예술적 영향의 출현으로 인해 그 지위는 하락할 것이다.열대 풍경은 이국적인 새로움으로 초기 이민 예술가들을 끌어들인 반면, 탈식민화와 독립의 복잡한 시기를 살았던 싱가포르 태생의 젊은 세대는 지역 사회 [20]문제에 대해 보다 반사적인 태도를 취하려고 했다.추상화는 또한 1960년대 해외 유학 및 여행을 통해 국제 미술계를 접한 예술가들에게 1960년대 [20]초에 일부 난양 예술가들이 실험하기 시작한 또 다른 시각적 표현 방식을 제공했다.

사진(

싱가포르에서, 회화주의의 사진 운동은 완전히 자의식적인 예술 [40]형태로서의 현대적 사진 관행의 시작을 알렸다.유럽과 북미의 초기 사진작가들이 사진을 예술로 인정받고자 하는 욕구에 이끌린 반면, 싱가포르 사진작가들은 사진을 [40]예술로 정당화해야 한다는 같은 압력에 직면하지 않았다.1950년에 최초의 사진 살롱을 연 것은 싱가포르 미술 협회였는데, 이것은 사진이 이미 "예술"[40]의 맥락에서 고려되고 있다는 것을 의미했다.아트 소사이어티는 또한 전시를 [40]하고 여러 미용실에 인화를 제출하는 "사진 그룹"을 만들었다.싱가폴에서는 1951년부터 [40]사진술이 전시회에서 그림과 함께 정기적으로 전시되고 있었다.

그림과 사진 사이의 이러한 긴장감의 부족은 싱가포르의 그림 사진작가들이 다른 사진 [40]스타일에 훨씬 더 개방적이었다는 것을 의미했다.따라서 싱가포르의 회화주의는 "표현과 아름다움"[40]을 강조하면서 스타일과 소재의 뚜렷한 다원주의로 나타나는 개인 표현의 주장"으로 여겨진다.

싱가포르 카메라 클럽은 1950년에 결성되어 1953년에 [40]범말레이안 사진 전시회를 시작했습니다.이 클럽은 나중에 싱가포르 사진 협회(PSS)로 이름을 바꾸고, 1957년에 싱가포르 국제 살롱으로 이름을 바꾸면서 그 규모와 명성을 [40]키웠다.

당시 화보 촬영 관행은 리림과 탕야오쉰이 조작한 사진 몽타주부터 우펑셍과 엽청펀의 [40]스트레이트 사진까지 다양하다.Lee Sow Lim, Lim Kwong Ling, 그리고 Chua Tiag Ming과 같은 사진작가들도 [41][42]이 시기에 활동하였다.

싱가포르에서의 화보 촬영은 스튜디오나 상업 촬영과 겹치는 경우가 많았으며, 유명한 화보 사진작가 추아 수빈(Chua Soo Bin)이 광고 캠페인을 위해 촬영하고, 중국 신문인 난양 시앙 포([40]南陽時ang Pau)의 사진작가로 일하는 등 실무자들이 있었다.다른 예로는 싱가포르 국립대학병원의 의료 사진작가인 Tan Lip Seng과 Life Records에서 가수를 촬영하고 나중에 [40]환경부의 사진작가가 된 Foo Tee Jun이 있다.

1963년(1955년~1963년)

1950년대는 중국 중학교와 노동조합 [43]학생들에 의한 폭력 파업과 폭동으로 싱가포르에게 특히 격동의 시기였다.1954년 중국 유학생들이 국가공무원령에 반대하는 시위를 벌인 데 이어 1955년 호크리 버스 폭동이 일어나 사상자가 [43]발생했다.말라얀 비상사태 직후 공산주의자들이 시위를 선동한 것으로 보여졌으며, [44]국가 안정을 위협하는 공산주의 위협에 대한 공포가 계속되었다.이는 1963년 2월 2일 콜드스토어 작전으로 절정에 달할 것이다.이 작전은 국민행동당에 도전장을 던진 좌파 단체 출신 113명이 "공산당 개방전선 [45][46]조직을 무력화시키는 것"의 일환으로 체포됐다.1963년 9월 16일 말라야, 싱가포르, 북보르네오, 사라왁이 합병되어 말레이시아가 형성되었다.

당시 경쟁하던 이데올로기는 냉전의 산물로, 각 스타일의 [43]지지자들이 표현한 사실주의와 추상화 사이의 반대와 같이 표현을 위한 시각적 어휘를 경쟁하는 문화 생산의 영역에서 더욱 두드러졌다.이러한 떠들썩한 사건들 속에서, 예술 협회는 계속해서 설립될 것이다.1963년, 현대 미술 협회는 [43]회장으로 호호잉과 함께 출범했다.앙카탄 펠루키스 아네카 다야(APAD, 다양한 자원 예술가 협회)는 압둘 가니 하미드를 [30]회장으로 하여 1962년 7월에 설립되었습니다.

추아미아 티, 1959년 국립언어학원, Oil on Canvas, 112 x 153cm, 싱가포르 국립갤러리 컬렉션

주요 기사 : 적도미술회

제2차 세계대전 이후 민족주의와 반식민지주의의 싹트는 감각은 예술가들에게 싱가포르와 말라야의 [43]현재 사회정치적 상황을 반영하고자 하는 더 큰 욕구를 심어주었다.1950년대 중반부터 싱가포르에서 사회 사실주의 운동이 유행하기 시작했는데, 예술가들은 현실주의 스타일의 [43]회화와 사회적 이슈에 대한 의견을 제시하는 작품을 만들기 위해 그들의 주제를 직접적으로 포함하는 사회적 참여 관행을 사용하여 싱가포르에서의 실제 경험을 반영하고자 했다.1956년 중국중학교의 1953년 예술협회 졸업생들은 [43]중국 상공회의소에서 모금전을 조직했다.노동계급의 현실을 대변하고 사회변화를 촉진하는 수단으로서 사회적 사실주의를 옹호하는 전시회 카탈로그는 "예술은 인민의 것이다.그것은 공공이며 대중을 위해 봉사해야 한다"고 그들의 신념을 밝히고, 더욱 나아가 그들은 "말라야가 그녀의 발을 디딜 수 있도록 돕기 위해 우리의 모든 노력을 기울일 준비가 되어 있다"고 선언할 것이다.국가 [43]건설 과정과 함께 말입니다."SCMGAA는 좌파 정치 인식과 식민지 행정에 [43]대한 강한 비판 때문에 전시회 이후 활동을 중단했다.1956년 6월 22일, SCMGAA 출신의 많은 회원들로 구성된 적도 예술 협회(EAS)라고 불리는 새로운 예술 [43]협회가 등록되었다.

Lim Yew Kuan, After the Fire (Bukit Ho Swee), 1966년경, 62.5 x 48.4cm, 싱가포르 내셔널 갤러리 컬렉션

1958년 EAS는 유화, 수채화, 파스텔로 [43]조각과 그림과 같은 400여 점의 작품을 전시하는 첫 전시회를 열었다.EAS에서 가장 잘 알려진 사실주의 그림 중 하나는 추아미아 티의 국가 언어 수업(1959년)으로, 말레이어가 다양한 민족 [47]공동체를 통합하면서 새로운 민족주의 정체성을 반영하고 있는 작품이다.이 그림은 싱가포르의 모국어인 말레이어, 말라야어,[47] 말레이월드를 배워 식민 지배자들의 언어인 영어로부터 자유로워지려는 싱가포르인들의 모습을 그리고 있다.그러자 중국 좌파 학생들은 말라야와의 [47]합병에 대비해 중국어 중학교에서 말레이어를 대신할 것을 요구했다.

초상화와는 별개로, 1950년대 목판 운동의 출현은 사회 사실주의 [43]역사에서 중요한 10년을 기념했다.목판의 사용은 루쉰이 [43]전파한 중국의 목판 운동에서 나온 아이디어로 거슬러 올라갈 수 있다.목판화는 일상생활의 접근성 있는 표현으로서 잡지나 신문 등의 인쇄 매체를 통해 보급될 수 있어 미술관의 벽을 넘어 전시하는 대안적 방식을 가능하게 하고 사회정치적 [43]이슈에 대한 인식을 높일 수 있다.임유관의 '불난 후(Bukit Ho Swee)'(1966)는 1961년 발생한 'Bukit Ho Swee 화재'와 같은 싱가포르 저택에서 흔히 볼 수 있는 화재의 여파를 그리고 있으며,[43] 가장 심각한 것 중 하나가 1961년 발생한 'Bukit Ho Swee 화재'이다.

압둘 가니 하미드, 명상의 얼굴, 1975년, 캔버스의 기름, 61 x 86cm, 싱가포르 내셔널 갤러리 컬렉션.

이 시기의 회화에 대한 현실주의적 접근과 대조되는 것은 종종 추상화의 그림 스키마로, 이것은 큐비즘, 미국 추상 표현주의, 미니멀리즘, 그리고 제5문 [43]그룹과 같은 1960년대 대만의 초현실주의 관행을 연상시켰다.추상화를 실천한 예술가들은 해외여행에서 이러한 시각언어를 배우는 경향이 있으며, 국제주의, 즉 추상화, 추상화 표현주의 등 예술운동과 스타일의 국제적 확산에 종사하며 이념적으로 푸할 수 있는 보편적인 시각언어와 미학을 개발하고자 하였다.세계 문화 [43]전반을 누비고마워요.정수풍, 호호잉 [43]등 난양 화가들의 작품에서 초기 추상화 실험을 볼 수 있었다.1962년 새로 설립된 앙카탄 펠루키스 아네카다야(APAD, 다양한 자원 예술가 협회)의 자파르 라티프, 사르카시 사이드, 압둘 가니 하미드 같은 화가들은 바틱과 [43]유화로 추상적인 구성을 탐구할 것이다.예를 들어 압둘 가니의 명상 속의 얼굴(1975년)은 일그러진 팔다리가 캔버스를 가로질러 뻗어나가는 가면을 쓴 듯한 얼굴을 묘사하고 있으며, 시각적으로 강한 윤곽과 대담한 [32]색상으로 바틱을 연상시킨다.

A minimalist stainless steel sculpture by Kim Lim titled Column, made in 1971–72. It is a semi-circular column segmented into five equal parts, placed at an equal distance from each other on its flat side.
김림, 칼럼, 1971-72, 스테인리스강, 5부, 각 21.7 x 27 x 51cm, 싱가포르 내셔널 갤러리 컬렉션

앤서니 푼, 토마스 여, 고벵 관, 김림과 같은 작가들은 해외에서의 시간에 영향을 받았고, 그들의 작품은 Op Art, 추상 표현주의,[43] 그리고 Minimalism을 연상시킨다.예를 들어, 싱가포르-영국 예술가 김림의 스테인리스 스틸 조각인 칼럼은 영국에서 [48]미니멀리즘 예술의 한 예로 여겨져 왔다.

있는 동안, 현실주의를 연습했다 싱가포르 예술가들이 보수적인 예술 사회적으로, 의사 소통하고 인본 주의자의 시청자들에 공감을 일으켰다. 약혼했다고 믿었고, 추상화, 거짓, 그리고 폭력적인, 거짓, 퇴폐적인 것과 상아탑의 한계에 예술가들 계속 장식적인 시각적인 형태anti-humanist로 험담을 하는 사람들에 의해 비난 받았다.[43]이러한 경쟁적인 시각적 어휘와 이데올로기는 1950년대에 싱가포르에서 출판된 예술 매니페스토에 적용될 것이다.예를 들어 1956년 SCMGAA라는 이름으로 전시 카탈로그에 실린 리톈멍의 '파블로 피카소 사상에 반대하는 세 가지 이유'는 큐비즘을 "전통의 유산을 부정하고, 예술에서 인류와 진실을 버리고, 위선과 반현실주의를 강조하는"[43] 시각적인 언어라고 비난할 것이다.1963년 현대미술협회를 설립한 호호잉은 1958년 사회적 사실주의 [23]전통에서 온 예술가 첸 판과의 토론에서 추상화를 옹호했다.현대 미술 협회의 설립은 추상화를 현대 시각 언어로서 더욱 확립할 것이며, MAS는 보편적인 [43]언어로서 형식을 제안할 것이다.MAS는 색상, 모양, 선의 요소는 문화적으로 특정한 의미를 가질 필요가 없으며,[43] 따라서 "세계의 다양한 나라들 사이에서 더 나은 이해를 증진시키는데 효과적이고 필수적"이라고 가정했다.

1961년 4월, Lembaga Tetap Kongres Bahasa dan Kebudayan Melayu(LTK, 말레이어 및 문화 상설 위원회)의 미술 섹션이 빅토리아 기념관에서 대규모 전시회를 열었다.이번 전시회에는 기성 및 [49]신흥 말레이시아 작가 34명의 작품이 전시됐다.전시출판물에는 C씨 등 저명한 작가들의 작품들이 실렸다.Mahat, Sulaiman Haji Suhaimi, M. Salhuddin, M. Sawoot, Aman Ahmad, 그리고 Abdul Ghani Hamid, S. Mohdir, Mahdar, Rohani Ismail과 [49]같은 젊은 예술가들.말레이 예술가들을 위한 예술 협회에 대한 요구는 1962년 [49]7월 앙카탄 펠루키스 아네카 다야(APAD, 다양한 자원 예술가 협회)를 결성했다.APAD는 압둘 가니 하미드, 무함마드 알리 사브란, S. Mohdir, Ahmin Haji Noh, Hamidah M. F. Suhaimi, Mustafa Yassin이 [49]이끌었다.APAD에 기부하기 위해 오는 다른 멤버로는 로하니 이스마일, 마이사라 다리아, 로즈마 마후딘 구하, 하미다 [50]잘릴 등이 있다.

이 협회는 지역 [49]및 지역별로 다른 문화 그룹, 예술 협회 및 기관과 협력하여 솔로 및 그룹 전시회를 개최했습니다.

가포1965 196519651965 （ ~ 재1965196519651965 ）

말레이시아와의 단명했던 싱가포르의 연합은 인종적 긴장과 경제적 불화로 인해 경색되었고, 말레이시아의 툰쿠 압둘 라만 총리는 싱가포르를 연방에서 추방하기로 결정했다.1965년 8월 9일 말레이시아 의회는 싱가포르를 연방에서 추방하는 헌법 개정에 찬성표를 던졌고, 싱가포르는 갑자기 독립 국가가 되었다.Konfrontasi가 진행 중이고 보수 UMNO파가 분리에 반대하는 상황에서 싱가포르는 인도네시아 군의 공격 위험에 놓였고 불리한 조건으로 말레이시아 연방에 강제 재통합될 위험을 무릅썼다.싱가포르가 실업, 주택, 교육, 천연 자원과 토지 부족 등의 문제에 직면하면서, 많은 국제 언론들은 싱가포르의 생존 전망에 회의적이었다.

1968년 리콴유 당시 총리는 싱가포르 대학 연설 후 청중 질문에 답하면서 "시는 우리가 감당할 수 없는 사치"라고 말한 것으로 유명하며, 대신 기술 [51]교육이 더 중요하다고 언급했다.문학 및 보다 [52]일반적으로 예술은 싱가포르의 갑작스러운 독립 이후 산업화와 국가 건설이라는 더 시급한 과정에 직면하여 연기될 필요가 있는 것으로 보였다.이런 입장은 문화발전이 [52]선진국의 지위를 얻기 위한 필수조건으로 여겨졌던 1990년대에야 바뀌었다.1984년 라살레 예술대학(당시 세인트 패트릭 아트 센터로 명명)은 조셉 맥널리 형제에 의해 설립되었습니다.McNally는 1946년 싱가포르에 도착하여 St.와 같은 De La Salle Order의 다양한 부속 학교에서 가르치는 데 거의 40년을 보냈습니다.조지프 학원과 세인트 패트릭 [53]중등학교입니다이 기관은 맥널리의 개인 재정을 통해 주로 자금을 지원받았는데,[54] 당시 주정부는 예술에 낮은 우선순위를 두고 있었다.

미술

Cheo Chai-Hiang, 5인치 x 5인치(싱가포르 강), 1972년 싱가포르 미술관에서 텔라 테르빗(Out Now) 전시용으로 리메이크, 150 x 150cm 혼합 미디어

1970년대에 이르러 싱가포르 예술가들은 현대 미술과 관련된 공연, 설치,[55] 비디오와 같은 형태를 탐구하며 회화와 조각에 대한 모더니즘적인 생각에서 눈을 돌리기 시작했다.현대미술협회의 멤버였던 [2]처차이샹과 탕다우 같은 작가들의 작품에서 개념주의를 볼 수 있었다.싱가포르에서 가장 초기 개념 미술의 예로 널리 여겨지는 것은 그가 1972년 현대 미술 협회의 연례 [2]전시회에 출품한 체오의 5피트 x 5인치(싱가포르 강)이다.당시 연구를 위해 런던에 있는 Cheo는 전시 공간에 가로 5피트, 세로 5피트 크기의 정사각형을 만들라는 지시서를 싱가포르에 보냈지만,[2] 결국 전시회에 출품될 작품은 선정되지 않았다.

같은 해, 협회는 싱가포르에서 [2]전시된 설치 미술의 가장 초기 사례 중 하나인 탕다우의 우주 실험을 받아들였다.1979년 탕은 어스워크 [2]전시회에서 싱가포르 최초의 랜드아트 작품인 걸리 커튼을 제작했다.또한 1979년, Tan Teng Kee는 밤이 되자 타오르는 "불 조각" 작품을 특징으로 하는 야외 전시회인 "소풍"을 조직하여 예술 사물의 개념에 대한 비평과 [2]공연으로 기능했습니다.예술가들이 조직한 축제와 프로젝트들은 박물관 밖에서 행해져 현대미술협회와 적도미술협회와 [2]같은 사회의 공식적인 조직과는 다른 독립적인 네트워크로의 변화를 보여주었다.예술가들은 이제 실험과 [2]대화를 중시하며 느슨한 대형으로 뭉치고 흩어졌다.예술가들은 1970년대부터 [56]1990년대까지 활동했던 청석틴, 잉토우, 고벵관, 린신, 모하마드 딘 모하마드, 자파르 라티프의 관행에서 볼 수 있듯이 판화, 직물, 추상화, 뉴미디어아트, 발견물, 바틱 등 다양한 예술 언어를 사용했다.

1976년 Constance Sheares와 Choy Weng Yang의 선구적인 큐레이터 작업으로 국립박물관 미술관이 문을 열었지만, 1990년대 [2]문화 정책의 기초를 형성한 것은 1989년 문화예술자문위원회(ACCA) 보고서였다.이 보고서는 결국 1991년과 1993년 각각 국립예술위원회와 국립유산위원회의 설립과 1996년 싱가포르 최초의 전용 미술관인 싱가포르 미술관의 설립에 박차를 가함으로써 싱가포르의 시각 [2]예술 조직과 제도적 풍경을 변화시킬 것이다.이런 제도적 변화가 일어나기 직전이나 진행되던 1980년대 후반부터 대체 예술 활동이 번성했다: 탕다우의 예술가 마을 공동 설립을 이끄는 모임은 1988년에 시작되었고, 같은 해에 S에 의해 트리무르티가 공동 전시회를 열었다.찬드라세카란, 고이추, 살레 자파르; 극장 도옌궈보쿤은 1990년에 변전소를 설립하였고,[2] 5번 통로 예술 공간은 수잔 빅터와 수지 링햄에 의해 1991년에 설립될 것이다.

아티스트 빌리지

주요 기사:아티스트 빌리지
예술가 마을 61-B 로롱감바스로 통하는 간판(1988~1990).사진: Koh Nguang How.

1980년대와 1990년대의 싱가포르 예술은 특정 공간, 전시회, 사람들을 중심으로 활동한 것이 특징이며, 탕다우(Tang Da Wu)가 공동 설립한 예술가 마을(TAV)이 그러한 [2]사례 중 하나이다.1988년 런던 유학을 마치고 싱가포르로 돌아온 탕은 미술을 [2]만들고 토론하기 위해 그의 집인 셈바왕에 있는 농장으로 예술가들을 초대하기 시작했다.탕의 생각은 많은 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤고, 모임은 1989년 1월 "예술가 마을"이라는 [2]이름이 처음 사용된 오픈 스튜디오 쇼라는 제목의 첫 전시회를 연 예술가 집단으로 발전했다.탕 자신, 헤이즐 맥인토시, 탕다혼, 아만다 헝, 림포텍, 배트 역관, 탕문킷, 소소우끼트, 빈센트 [2]뤄, 웡시요를 포함한 10명의 아티스트가 첫 쇼에 참여했다.TAV의 활동과 관련된 아티스트의 수는 빠르게 확대되어 같은 [2]해 말까지 지역 예술계의 중요한 부분이 될 것이다.TAV의 다른 인물로는 Lee Wen, Koh Nguang How, Ahmad Mashadi, Ho Soon Yeen, Juliana Yasin 등이 [2][57]있다.TAV는 퍼포먼스와 설치로의 전환을 촉진하여 1960년대와 1970년대 [2]싱가포르의 초기 추상화가들의 관행에서 볼 수 있었던 높은 모더니즘의 추상화 대신 회화와 그림에서의 형상화 실험으로 돌아갔습니다.

TAV의 많은 구성원이 참여한 [2]탕이 주최한 1991년 조각 세미나에서와 같은 TAV의 활동에서 몇 가지 중요한 작품이 생성될 것이다.이번 행사에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 국립 조각 전시회에 앞서 국립 박물관 미술관에서 2주간 열린 조각 아이디어 세미나는 M의 세 가지 보온성 플라스크 연구(1991)였다.당시 TAV의 [2]젊은 멤버였던 파이잘 파딜.파이잘은 순게이로드 벼룩시장에서 플라스크를 [2]구입하여 조각품이라고 진술하였다.다다 예술가 마르셀 뒤샹의 유명한 기성품인 파운틴(1917)을 직접적으로 언급하는 한편, 스트레이츠 타임즈의 작가들이 작품의 예술적 [2]가치에 대해 반대 의견을 발표하면서 싱가포르에서 상당한 대중적 논쟁을 불러일으키는 데 의미가 있었다.

1990년 재개발로 유실된 셈바왕 농장의 활동 외에도 TAV는 다른 곳에 프로젝트를 전개했다.가장 중요한 행사 중 하나는 로버트슨 부두에 있는 홍비 창고에서 열린 1992년 더 스페이스로, 40명의 지역 예술가와 20명의 국제적인 [2]예술가들이 참가했습니다.다른 하나는 다양한 기념물과 [2]유적지에서 열린 Artists Investigating Monuments (AIM) 시리즈입니다.

트리무르티

S. Chandrasekaran, Visvayoni, 1988, 패브릭에 관한 혼합 미디어, 싱가포르 국립 갤러리 컬렉션

1988년, NAFA의 세 명의 최근 졸업생인 S. 찬드라세카란, 고에 추, 그리고 살레 자파르는 그들 자신의 졸업 [2]쇼에 참가하는 것을 거부했다.대신,[2] 그들은 싱가포르의 괴테 연구소에서 트리무르티라는 기념 전시회를 열었다.전시의 제목은 창조, 보존, 파괴의 힘으로 표현되는 힌두 신들의 삼위일체인 힌두교의 트리무르티 개념에서 따왔다.3인방은 회화, 설치, 퍼포먼스를 선보이며 갤러리를 개별 작품의 큐레이션이 아닌 협업 공간으로 취급해 하나의 대형 [2]설치물로 볼 수 있는 전시를 만들었다.이들은 인도-힌두어, 중국-불교어, 말레이-이슬람어 전통과 문화적 가치에서 영감을 얻어 [2]찬드라세카란어, 고어어, 살레어 등의 예술적 언어를 개발하려 했다.예를 들어 찬드라세카란의 혼합 미디어 작품 비스바요니(1988)는 힌두교의 창조와 보존 개념에서 시바와 그의 배우자 삭티를 통해 인용된 것으로 우주의 [2]자궁인 비스바요니를 보여준다.

트리무르티는 힌두교를 믿는 인도인, 불교를 믿는 중국인,[58] 이슬람을 믿는 말레이시아인 등 인종과 종교 사이의 본질주의적 유대관계를 끌어낸 것으로 비판받아왔다.역설적이든 아니든, 트리무르티의 예술가들은 "인종 화합"과 "다문화주의"[58]에 대한 그의 구체적인 구상 속에서 당시 리콴유 총리가 강조한 것과 일치하면서 이러한 본질주의 제휴에 의존함으로써 정체성의 차이를 강조했다.

그러나 NAFA의 맥락에서 파인 아트 교사들이 중국어로 수업을 진행하는 경우가 많은 가운데, 전시회에 선택된 이름이 힌두교인이었고,[2] 특히 싱가포르의 소수 인종인 인도인들에게는 의미가 컸다.트리무르티는 NAFA에 존재하는 문화적 편견, 특히 이 쇼의 두 비중국 아티스트에 대해 그들이 인종적으로 중국인이 아닐 수도 [58]있지만 그럼에도 불구하고 싱가포르인이라고 주장했다.찬드라세카란은 트리무르티를 "서양 지향의 바디 랭귀지"와 대조적으로 이 지역의 요소들에 뿌리를 둔 것으로 더욱 포지셔닝할 것이다.예술가 마을은 사람이 [2]살고 있는 것으로 보였다.

제5항 및 공연예술 금지

주요 기사: 제5항
조셉 응의 퍼포먼스 예술 작품 '카네 형제'(Pub(l)ic Institution), 1994년 1월 3일 뉴페이퍼 커버스토리

예술가가 운영하는 이니셔티브이자 현대 예술 공간인 제5통로 예술가는 1991년 도시의 [59][60][61]동쪽에 있는 쇼핑 센터인 파크웨이 퍼레이드에 문을 열었다.5번 통로는 1991년 수잔 빅터, 수지 링햄, 한링이 공동 설립했으며, 후에 다니엘 웡, 헨리 탕, 아이리스 [62][63]탄이 합류했다.이 이니셔티브의 프로그래밍은 공연 예술, 설치, 음악, 사진 및 [64]디자인을 전시하고 대중 독서 및 [65][66][62][67]포럼을 조직하는 등 학제 간 접근 방식을 강조했습니다.

1998년 싱가포르 미술관에서 '스틸 워터스'를 공연한 수잔 빅터

1993년 12월 26일부터 1994년 1월 1일까지 예술인 총회(AGA)가 예술인 [5]마을과 공동으로 기획한 예술 축제인 제5항로 예술 공간에서 열렸다.1993년 12월 31일부터 1994년 1월 1일까지 12시간 동안 열린 AGA 신년 전야제 쇼에서 요제프 응은 1993년 [6]동성애자 12명의 체포와 이들의 신상정보가 주류 신문에 게재된 것에 항의하는 퍼포먼스 작품인 카네 형제를 무대에 올렸다.공연 마지막 몇 분 동안, 응은 관객들에게 등을 돌리고 그의 치골 머리를 다듬었다. 이 순간은 The New Paper가 촬영했고 신문 [5][6]기사에서 외설적인 행동으로 선정적이었다.대중의 항의에 따라, 제5통로는 공공 엔터테인먼트 라이선스 위반으로 기소되었고, 싱가포르 국립 예술 위원회로부터 자금 지원 대상에서 제외되었으며, 파크웨이 퍼레이드 [5]사이트에서 쫓겨났습니다.제5항로의 갤러리 매니저인 아이리스 탄은 싱가포르 고등법원에 의해 [5]응씨와 함께 기소되었다."싱가포르 현대 미술계에서 가장 어두운 순간" 중 하나로 묘사된 이 사건은 공연 예술에 대한 10년간의 자금 지원 금지 규정으로 이어졌고,[5][6][68][69] 2003년에야 판결이 철회되었다.

1994년, 5번째 통로는 10개월 동안 퍼시픽 플라자 쇼핑 센터의 빈 상점 단위에서 쇼를 큐레이팅하는 제안을 받았고,[70][71] 이 제안을 받아들였다.여기서 빅터의 연습은 퍼포먼스 본체에서 퍼포먼스 설치로 이행하여 5절과 모든 싱가포르 아티스트의 침묵을 슬퍼하고 있습니다.「부끄러움 속의 영혼의 비용」이란 작품은, [70][72]깨진 유리 바닥에 놓여진 거울에 부드럽게 두드리는 운동음 설치입니다.퍼시픽 플라자에서의 5번째 패시지의 프로그램으로부터 약 1년 후, 이니셔티브의 설립자 겸 디렉터는 추가 연구를 위해 떠났고, 그룹은 [73]해체되었다.이후 빅터는 19942003년 [74]싱가포르 미술관에서 '스틸워터스'(Still Watters, 소외와 화해 사이)를 공연했다.이 작품은 빅터에 의해 사실상의 공연 금지와 제5항로 [75]공간의 상실에 대응한 작품으로 묘사됐다.

기관, 비엔날레 및 국제 유통

탕다우, Don't Give Money to the Arts, 1995, 싱가포르 국립미술관 소장 클로스 재킷

1990년대 후반, 싱가포르의 예술 풍경은 1994년부터 공연 예술에 대한 사실상의 금지뿐만 아니라 예술과 유산을 위한 법정 위원회와 기관의 설립으로 크게 바뀌었다.1995년 8월 싱가포르 예술가의 작품 전시회인 '95 싱가포르 아트'가 개막할 때 탕다우는 잘 알려진 예술적 제스처를 취했습니다.탕 회장은 등에 노란색 돈 주지 말라고 새겨진 검은색 재킷을 입고 개막식 손님인 옹덩청 당시 싱가포르 국가주석 앞으로 걸어갔다.탕은 대통령에게 나는 예술가다.나는 중요하다.[76]비록 탕은 캠프 보좌관에 의해 대통령과 대화하는 것을 막았지만, 그는 나중에 대통령에게 예술가는 중요하며, 공금이 "잘못된 종류의 예술" 즉 상업적인 [77]예술에 자금을 지원했다고 말하고 싶다고 말했다.이러한 아이디어는 당나라가 강력하게 지지했던 형태인 공연 예술에 대한 자금 지원 금지 규정과 직접적으로 관련될 수도 있다.

동남아시아와 싱가포르 미술에 대한 큐레이터와 미술사학자들의 국제적 인지도가 높아짐에 따라 일부 싱가포르 예술가들은 공연 예술 금지에도 불구하고 해외에서 그들의 관행을 발전시킬 수 있었고, 아티스트들의 지역 교류, 도큐멘타, 아시아 태평양 트리엔날레와 같은 주요 국제 예술 행사에 참여할 수 있었다.후쿠오카 아시아 아트 트리엔날레.[2]국가예술위원회는 1997년 국제관계단체를 설립해 국제행사를 가진 예술가를 발굴하고 설립했으며 2000년에는 예술문화 진흥에 대한 비전과 계획을 제시하기 위해 르네상스 시티플랜을 출범시켜 싱가포르를 [2]예술의 글로벌 도시로 자리매김하려는 것으로 유명하다.

1990년대 후반과 2000년대 초반, 아만다 헝과 이웬과 같은 예술가들은 그들의 공연 [2]예술 작품으로 잘 알려진 국제적으로 전시했다.매튜 응구이는 1997년 카셀의 도큐멘타 X에서 설치와 퍼포먼스를 선보이며 싱가포르 출신 아티스트로는 처음으로 '맛있는 포피야'를 주문하고 먹을 수 있다(1997년)는 복잡한 플라스티 세트를 통해 음식을 주문해야 하는 방문객들을 위해 싱가포르의 포피야 요리를 준비하는 것을 보았다.c [2]파이프이 설치물에는 시청자의 [2]관점에 따라 분해된 상태에서 자신을 재구성하기 위해 착시현상에 의존하는 아나모픽 의자인 Walks through a Chair가 포함되었다.이것은 예술가가 의자를 [2]'걸어가는' 모습을 보여주는 동영상과 함께 나왔다.Ngui의 작품은 현실과 이미지 사이의 긴장을 강조하며, 불안정하고 변화하는 인식과 단일 관점의 [2]오류 가능성을 가지고 논다.

2000년대 이후

2006년 제1회 싱가포르 비엔날레 중 시청.2015년 현재 이 빌딩에는 싱가포르 국립갤러리가 입주해 있다.

2001년 싱가포르는 자체 국가관을 갖고 처음으로 베니스 비엔날레에 참가했으며 앙리 첸 커잔, 매튜 응와이, 살레 자파르, 수잔 빅터 등이 작품을 [2]전시했다.싱가포르는 국가예술위원회가 향후 비엔날레 참가를 재평가한 2013년을 제외하고 베니스 비엔날레 참가를 계속하다가 2015년 [78]베니스 아르세날레 국립관 20년 임대차 계약을 맺고 재개했다.

2002년 Documenta11에서는 Charles Lim과 Weiun Tien Wei가 인터넷 예술 집단 쓰나미로 참여하게 될 것이다.알파 3.4(2002년)[79]를 제시합니다.싱가포르는 2004년 싱가포르 아트쇼, 노키아 싱가포르 아트 시리즈, SENI 싱가포르 등 대규모 전시회를 개최한 [80]뒤 2006년 싱가포르 비엔날레 첫선을 보였다.

Lim Mu Hue @ Lim Aik Lee, A Piece of Ice-Clear Heart, 2000s, 에스플라네이드 MRT역

2003년에는 국토 교통국([81]LTA)에 의해 북동부 라인의 완공과 함께 "아트 인 트랜짓(Art in Transit)" 이니셔티브가 수립되었다.MRT 방송국은 싱가포르 예술가들이 특별히 의뢰하여 조각, 벽화,[81][82] 모자이크 등 다양한 예술 양식과 매체를 갖춘 영구 미술품을 제작하였다.80개 역에 걸쳐 300여 점의 예술 작품이 전시된 이 프로그램은 싱가포르에서 가장 큰 공공 예술 프로그램이다.[81][83]

2009년에는 베니스 비엔날레에서 싱가포르인으로는 처음으로 [2]'모방의 삶'으로 개막식 때 특별상(세계 확장상)을 받았다.2013년 우테 메타 바우어(Ute Meta Bauer)를 설립 디렉터로 하여 National Gallery Singapore를 2015년에 개관한다.싱가포르 미술은 현대 [84][85]미술에서 가장 영향력 있는 인물들을 도표화한 Art Review Power 100 리스트의 2019년판에 호쯔년, 슈비기 라오 등의 예술가들이 등장하면서 그 순환을 이어가고 있다.

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추가 정보

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  • Kwok, Kian Chow (1996). Channels & Confluences: A History of Singapore Art. Singapore: Singapore Art Museum. ISBN 9810074883.
  • Low, Sze Wee (2015). Siapa Nama Kamu? Art in Singapore Since the 19th Century. Singapore: National Gallery Singapore. ISBN 9789811405570.
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  • Sabapathy, T.K. (2010). Road to Nowhere: The Quick Rise and the Long Fall of Art History in Singapore. Singapore: The Art Gallery, National Institute of Education. ISBN 9810852649.
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레퍼런스

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