아제르바이잔 미술

Azerbaijani art
시리즈의 일부
아제르바이잔인
문화
전통적인 정착 지역
디아스포라
종교
언어
박해

아제르바이잔 예술(Azerbaijani: Azrrbaycan ssviri sən)ti)은 아제르바이잔인들이 만든 예술이다.그들은 풍부하고 독특한 예술품을 만들어 냈는데, 그 중 대부분은 응용 예술품이다.고대에 뿌리를 둔 이 예술 형태는 추적(금속 가공), 보석 제작, 조각, 나무 조각, 돌과 뼈, 카펫 제작, 끈, 무늬 짜기와 인쇄, 뜨개질과 자수 등 다양한 수공예로 대표된다.이러한 장식 예술은 각각 아제르바이잔의 문화와 능력을 보여주는 것으로서 현지에서 매우 인기가 있다.아제르바이잔의 예술과 공예의 발전과 관련된 많은 흥미로운 사실들은 다른 시기에 이곳을 방문한 상인, 여행자, 외교관들에 의해 보고되었다.

선사시대 미술

고부스탄의 암각화

고부스탄의 바위에 새겨진 마법과 고대인의 토템적 관념, 종교 풍습, 사냥 장면 등이 반영된 이미지는 구석기 시대에 만들어진 원시 미술의 증거다.남녀 조각, 낚시 장면, 바위 위에서 춤추는 사람들의 모습, 질주하는 말, 사냥꾼, 낫을 든 외로운 리퍼의 모습, 야리(민속춤) 같은 둥근 춤, 노를 젓는 배, 태양표지판, 다양한 야생동물들의 모습이 그려져 있다.[1]

오르두바드 지역의 가미가야 암각화는 기원전 4세기부터 1세기까지 거슬러 올라간다.현무암 [2]바위에 새겨진 사슴, 염소, 황소, 개, 뱀, 새, 환상적인 존재, 사람, 마차, 그리고 다양한 상징물들이 그려진 약 1,500점의 암각화가 발견되었다.

중세 시대

밍가체비르 구역의 수다길란 정착촌 사원에서 발견된 5~6세기 석모(石 of)로, 코카서스 알바니아어로[3] 새겨진 비문이 있다.

오래된 도시의 개발과 새로운 도시의 출현은 카라반 무역의 발전과 수공예품 생산의 확대를 선호했다.많은 도시는 양탄자 짜기와 예술적인 도자기 항아리, 금은제품 생산으로 유명하다.

밍가체비르 지역의 수다길란 정착지에서 발견된 5~6세기 석모는 그 시대의 가장 유명한 발견물 중 하나이다.바르팀 마을에서 발견된 2세기에서 4세기까지의 컵이 모스크바 역사 박물관에 보관되어 있다.

12세기 낙치반 모미네 카툰묘의 장식품

7세기에 아랍인들이 코카서스 알바니아를 점령한 것은 시각예술의 발전을 위해 매우 중요했다.이슬람, 이란, 아랍 문화가 현대 아제르바이잔의 영토에 퍼지기 시작했다.다양한 문양과 장식, 서예 요소(비문에 대한), 기와와 바닥 부조물 등으로 장식된 모스크, 무덤, 성, 그리고 다른 컬티컬 건축 기념물들의 건설은 장식 예술의 발달을 자극했다.셀주크와 피르사트 강 연안에 세워진 나키반 모미네 카툰묘의 장신구는 그 시대의 기념물이다.

'디반카'장식의 조각입니다.15세기 바쿠의 시르반샤 궁전

아랍 칼리프가 약화된 후 아제르바이잔 영토에 작은 나라들이 출현했다.지역 예술 학교들은 바다, 샤마키, 베일라간, 간자, 나크치반, 샤브란과 같은 도시에 문을 열었다.그 중에서도 나크치반, 시르반 압셰론, 타브리즈의 건축학교가 가장 중요하다."나크치반 학파"의 기념물과 건물은 세라믹 디테일로 구분되는데, 처음에는 단색이었지만 이후 다색화 되었다.장식적인 모티브는 일반적으로 구운 벽돌과 타일로 구성되었다.부드러운 돌담은 "쉬르반 압셰론" 건축 학교에 속하는 건축 요소에서 거의 사용되지 않았습니다.석각미술, 기하학, 식물장식의 문양은 이 건축학파에 속하는 건물에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

시르반샤 궁전의 디반카나(로툰다-파빌리온)의 예술적 가치는 "구성의 완성도, 건축 형태의 구조론, 회화의 기교, 장식품의 창작에 의해 결정된다"고 L씨는 말한다.브르타친키와 B.웨인

13세기 바쿠만에 [4]세워진 시르반샤의 건축기념물 사바일 성에서 사람과 동물(호랑이 낙타 말 황소 새)이 새겨진 돌들이 발견됐다.깊은 조각 양식은 프리즈의 특징이었다.이 비석은 비문과 돌출된 이미지가 건물의 장식 디자인에 결정적인 영향을 미친 조각 예술 양식을 가지고 있다.고대 캅카스 알바니아의 문화적 전통이 석조 [5]안에 보존되어 있다.

프리즈의 특징을 지닌 바이일 석재는 당시 웅장한 건축물에 장식적인 요소를 포함하고 있었다.

샤브란과 바일라간에서 고고학 발굴 과정에서 발견된 도자기는 중세 시각예술의 높은 발전의 증거를 제공한다.

15세기

아제르바이잔 융단

주요 기사 : 아제르바이잔 카펫 직조, 아제르바이잔 카펫, 쿠바 카펫과 카펫, 간자 카펫, 카라바흐 카펫

아제르바이잔 융단은 고대 카펫 직조 중심지 아제르바이잔의 산물이다.아제르바이잔은 고대부터 다양한 공예품의 중심지로 알려져 왔다.이 지역의 고고학적 발굴은 농업, 가축 사육, 금속 가공, 도자기, 양탄자 짜기 등이 잘 발달했다는 것을 증명하며, 기원전 2천년기까지 거슬러 올라간다.이스마일 1세가 사파비 왕조를 점령한 후 융단 짜기의 발달이 증가했다.

아제르바이잔 카펫은 여러 개의 큰 그룹과 다수의 하위 그룹으로 분류할 수 있습니다.아제르바이잔 카펫에 대한 과학적 연구는 저명한 과학자이자 예술가인 라티프 카리모프와 연결되어 있다.그는 아제르바이잔의 4개 지리적 구역(구바-쉬르반, 간자-카자흐, 카라바흐, 타브리즈)[6]에서 카펫을 4개의 큰 그룹으로 분류했다.

카라바흐 카펫은 아제르바이잔에서 만들어진 카펫의 주요 지역 그룹 중 하나이며, 카라바흐 지역은 현재의 나고르노 카라바흐와 인접한 저지대 지역(카라바흐 저지대)으로 구성되어 있다.카라바흐 카펫은 총 33가지 구성입니다.카라바흐 카펫은 현지 양털의 특징 때문에 두껍고 높은 폭신폭신한 것이 특징입니다.이 카펫들은 선명하고 즐거운 색으로 알려져 있다.메달이 없는 그룹, 메달이 있는 그룹, 나마즐릭 그룹, 그리고 대상 카펫으로 나뉩니다.카라바흐의 산악 지역에서 카펫은 말리베이리, 무라드칸리, 대시불락, 제브라일, 고라디스, 그리고 많은 다른 마을에서 만들어졌다.

17세기에서 18세기

아제르바이잔 국립역사박물관의 사파비드 시대의 구리 투수

19세기에서 20세기 초반

장식 예술

미르자 가딤 이레바니가 그린 에리반 요새에 있는 사르다르 궁전의 초상화.
우스타 감바르 카라바키의 생명의 나무.

19세기부터 20세기 초까지 정식 예술 교육을 받지 않은 장식 예술가들이 유명해졌다.하나는 시인, 음악 이론가, 서예가로도 알려진 미르 모흐순 나밥이 그 시대의 가장 유명한 예술가 중 하나였다.그의 작품은 미술계에서 중요하다.장식적인 벽화, 꽃과 새의 이미지, 그의 원고에 대한 삽화 (Bahr-ul Khazan, 1864년)는 그의 [7]창의력의 전형이다.

Usta Gambar Garabaghi는 벽화의 국가적 전통을 상징합니다(1830년대–1905).그는 샤키 칸 궁전 복원, 슈샤의 메만다로프, 루스타모프 등의 주택 내부를 그린 작품으로 유명하다.그가 그린 그림들은 벽의 평탄함을 무너뜨리지 않고 건축적인 디테일을 강조했다.그의 신작들은 사실적인 [8]특징의 성장으로 두드러졌다.

시인 Khurshidbanu Natavan이 만든 풍경, 꽃 이미지, 장식 예술 패턴도 주목해야 한다.그녀는 또한 그녀의 시를 서정 예술 [9]모티브로 장식했다.아바잘리 무간리 (칼릴라와 딤나, 1809), 미르자 알리굴루 (샤나메 1850), 나자프굴루 샤마힐리 (유수프와 줄라이카, 1887년)와 다른 예술가들은 그 시대의 유명한 아제르바이잔 미니어처 화가들 중 하나였다.

이젤화

바루즈 캉갈리의 1920년 난민 여성
압바스 후세이니의 아제르바이잔 여성.1908

아제르바이잔의 새로운 진보적 시각 예술은 19세기에 발전의 지연에 직면했다.사실적인 이젤 그림의 발전은 매우 [7][clarification needed]느렸다.

아제르바이잔 시각 예술에서 이젤 회화의 기원은 이 시기에 시작되었지만, 이레반에서 그려진 초상화와 같은 그 시대의 작품들은 "아직도 중세의 동쪽 축소판의 전통과 단단히 연결되어 있다."[8]

미술 교육을 받지 않은 화가 미르자 가딤 이라바니는 주로 초상화가로 유명하다.댄서, 더비시, 스트롱맨, 기병대가 그의 가장 인기 있는 작품이다.그의 작품은 아제르바이잔 국립미술관에 소장되어 있다.젊은 남자의 초상화, 앉아 있는 여자의 초상화 등이 이 작품들 중에 있다.중세 동양의 미니어처 전통과 밀접하게 연결되어 있던 Iravani는 [7]아제르바이잔의 사실적인 이젤 회화의 기초를 닦았다.

골든 우먼 벨트.샤바카 기술아제르바이잔 국립역사박물관
다이아몬드, 에메랄드, 루비가 들어간 황금 브로치.아제르바이잔 국립역사박물관

이레반에 있는 사르다르 궁전의 그림들과 패트 알리 샤, 압바스 미르자, 마 탈라트 카님, 바줄라 미르자의 초상화들도 미르자 가딤 이라바니의 유명한 작품들 중 하나이다.이 초상화들 외에도 그는 [7]무명전사의 초상화도 그렸다.1914년 궁궐이 철거되고 궁궐 벽면의 4대 초상화와 슈샤의 가옥 벽화도 파괴됐다.[7]

1902년 수채화로 그려진 미르 모흐순 나바브의 티무르 초상화도 유명하며 현재 바쿠의 아제르바이잔 국립미술관에 소장돼 있다.

풍자적 그래픽의 장르는 20세기 초 몰라 나스라딘 잡지의 발행과 도서 출판의 발달로 나타났다.O와 같은 잡지의 아티스트.셰믈링, 나.로터, A.아짐자데와 K.무사예프는 이 예술 분야에서 활발하게 일했다.아짐 아짐자데는 아제르바이잔 [10]풍자 그래픽의 창시자입니다.사회적 불평등, 무지, 광신도, 차르주의에 의한 탄압을 비웃는 그의 날카로운 캐리커처와 기괴함도 유명하다.여성의 자유, 무신론, 정치적 모티브를 담은 그의 수채화 시리즈인 백종(白種)과 미르자 알락바르 사비르의 호프네임 컬렉션 삽화도 유명하다.

바루즈 캉갈리는 아제르바이잔의 사실적인 이젤 예술의 창시자 중 한 명으로 전문적인 교육을 받은 최초의 아제르바이잔 예술가이다. 그는 달빛 아래 일란리 산, 새벽과 봄 전 등의 풍경을 만들었다.그는 또한 그의 난민 시리즈와 일상 생활 작품인 중매와 결혼식에서 불행한 사람들의 초상화를 그렸다.아제르바이잔 국립미술관에 소장된 20여 개의 풍경으로 구성된 그의 앨범 '나크치반의 기억'.

캉갈리는 데드맨(J.Mamadguluzadeh), 하지 가라(M.F.Akhundov), 페리 조(A.)의 의상 윤곽을 그렸다.하그베르디예프)와 1910년 나흐치반에서 상연된 다른 연극들.

20세기

아제르바이잔 민주 공화국

아제르바이잔의 국가 상징물(국장과 국기)이 만들어진 아제르바이잔 독립박물관은 아제르바이잔 민주공화국이 수립된 1919년 바쿠에 세워졌다.기념물 보존을 위한 회의가 박물관에서 열렸다.당시 아제르바이잔 [11][failed verification]유화 예술의 선구자이자 저명한 철학자, 저널리스트, 예술가인 알리 후세인자드가 잡지 Füujzat를 발행했다.후세인자데의 가장 유명한 작품은 비비 헤이바트 모스크와 셰이크 울 이슬람의 초상화이다.[11][failed verification]

소비에트 아제르바이잔

1920년 아제르바이잔에 소련 정권이 수립된 이후 아제르바이잔에서는 새로운 형태의 예술이 발전하고 있었다.새로운 장르의 비주얼 [12]아트가 탄생한 최초의 예술학교는 1920년 바쿠에서 개교했다.

마을의 휴일.아짐 아짐자데.1930년대.

1930년대에 아짐 아짐자데, 파르하드 칼릴로프, H.와 같은 예술가들.칼리고프, I.Akhundov, A.하지예프, M.A.블라소프, K.카짐자데, A.Mamadov와 다른 사람들은 그래픽 디자인 분야에서 일했다.아제르바이잔과 외국 작가의 책 일러스트가 그려졌다.당시의 테마에 관한 플래카드도 만들어졌다.

1928년 아제르바이잔 청년예술가연합의 첫 미술전이 열렸다.1930년대에 아제르바이잔 혁명 시각 예술 연합 전시회는 큰 성공을 거두었다.

1932년 아제르바이잔 예술가 위원회가 창설되었다.그 기간 동안 S사의 포도 수확 등의 작업.샤리프자데, 아짐 아짐자데의 초상화 H.하그베르디예프와 가자미 칼리고프의 니자미 간자비의 초상화가 유명했다.Mikayil Abdullayev, B.미르자데, B알리예바, 사타르 바울자데, K.칸라로바도 언급되어야 한다.아제르바이잔 예술가들의 첫 회의는 1940년에 열렸다.

일반적으로 정치 플래카드와 풍자적인 캐리커처는 제2차 세계대전 중에 그려졌다.H로 잘 알려진 아티스트들.칼리고프, I.Akhundov, A.하지예프와 S.샤리프자데는 이런 종류의 예술을 창조했다.


아제르바이잔 시각예술의 성숙한 단계는 1950년대 중반에 시작되었다.미카일 압둘라예프, 타히르 살라호프, 비다디 나리만베코프, 사타르 바울자데, 토그룰 나리만베코프, 가이사르 카시예바 등은 [13][14]20세기 후반 소련 아제르바이잔의 유명한 예술가였다.타히르 살라호프는 사회주의 [15]리얼리즘의 밝은 확신보다 노동자들의 삶의 암울한 현실에 더 진실된 "엄격한 리얼리즘"의 버전을 개척한 것으로 인정받고 있다.

B. 알리예프, I.페이줄라예프, A.맘마도프, A.베르디예프와 다른 사람들은 그들의 작품에서 노동과 산업의 주제를 묘사했다.하지만 엘비 라굴리예프의 작품, T.사디자데, 아리프 후세노프, K나자프자데와 다른 사람들은 아제르바이잔 사람들의 역사적 과거, 전통과 관습, 전쟁과 평화를 위해 헌신하고 있다.J. 미르자바도바, 노스캐롤라이나 주라흐마노바, K아마도바, G.유누소바, S베이소바, A.이브라히모바, I.매마도바, S미르자데, F.하시모바, F.Gulamova, A.사마도바와 다른 사람들은 신화적인 이미지를 그렸다.

마랄 라만자데는 전문적인 예술 교육을 받은 최초의 아제르바이잔 여성 화가로서 이젤 회화와 책 일러스트 분야에서 큰 성공을 거두었다.

21세기

독립 아제르바이잔

바쿠 현대미술관

21세기의 시작은 안정과 부활의 시기라고 할 수 있다.2001년 Teymur Daimi가 2002년 스트라스부르에서 영어와 프랑스어로 출판된 국제 전시회 카탈로그를 통해 언급했다.[16]


2000년 유네스코 세계문화유산에 등재된 바쿠의 메이든타워를 [17]전 세계에 알리기 위해 2010년부터 메이든타워 국제아트페스티벌이 조직됐다.2012년 아제르바이잔은 국내 최초의 현대미술 [18]축제인 2012 바쿠 공공미술제를 열었다.

2000년대 들어 아제르바이잔에서는 '레나 에펜디'와 같은 이름으로 [15]런던과 뉴욕에서 전시회를 개최하는 등 예술 사진술이 인기를 끌고 있다.

2010년에는 아제르바이잔의 아제르바이잔 카펫 직조 예술이 [19]인류무형문화유산 대표 목록에 추가되었다.아제르바이잔 민속은 사회경제적 중요성을 고려하여 아제르바이잔 사람들의 [20][21]카펫 짜기 전통을 보존, 연구, 촉진, 발전시키기 위해 정부가 특별히 관심을 기울이는 주제가 되어 왔다.이 때문에,[22] 2004년 12월에 「아제르바이잔의 카펫 예술의 보호와 발전에 관한 법률」이 채택되었다.카페트 짜기의 날은 [23]대통령령에 따라 5월 5일부터 기념되기 시작했는데, 오스트리아 건축가 프란츠 얀츠가 롤형 카펫 형태로 [24]디자인한 아제르바이잔 카펫 박물관의 새로운 건물은 2007년에서 2014년 사이에 지어졌다.또한 2018년 2월 일함 알리예프 [21]대통령이 '아제르바이잔 공화국의 카펫 예술 보호와 발전'에 관한 국가 프로그램을 승인했다.

아제르바이잔의 아제르바이잔 및 서양미술관

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레퍼런스

  1. ^ "Gobustan Rock Art Cultural Landscape". World Heritage Convention. Archived from the original on 2007-10-11. Retrieved March 1, 2021.
  2. ^ "Наскальные рисунки Гямигая" (PDF). irs-az.com. Archived (PDF) from the original on 2014-03-08. Retrieved March 1, 2021.
  3. ^ Бретаницкий, Л. С.; Веймарн, Б. В. "Очерки истории и теории изобразительных искусств" (PDF). elibrary.az. Archived from the original (PDF) on February 15, 2010. Retrieved March 1, 2021.
  4. ^ "Художественная энциклопедия". dic.academic.ru. Archived from the original on 2010-12-08. Retrieved March 1, 2021.
  5. ^ "Академия художеств СССР. Институт теории и истории изобразительных искусств. Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков. Книга вторая. Искусство Ближнего и Среднего Востока. Искусство Азербайджана". Archived from the original on April 11, 2016. Retrieved October 26, 2014.
  6. ^ "Art - KMT". www.kmt.az. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 6 November 2014.
  7. ^ a b c d e "Гюнай Джафарова. Творчество М. К. Эривани нашедшее отражение в исследованиях К.Керимова". Archived from the original on 2018-10-08. Retrieved 2014-10-26.
  8. ^ a b Под общ. ред. Б.В. Веймарна, Ю.Д. Колпинског (1964). Всеобщая история искусств. Vol. 5. Moscow: Искусство.
  9. ^ "Живопись Азербайджана". azeri.ws. Archived from the original on November 26, 2014. Retrieved March 1, 2021.
  10. ^ "Азимзаде Азим Аслан оглы в Большой советской". bse.sci-lib.com. Archived from the original on 2014-07-22. Retrieved March 1, 2021.
  11. ^ a b Jonathan M. Bloom, Sheila Blair (2009). The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. Vol. 2. Oxford University Press. p. 513. ISBN 9780195309911.
  12. ^ "Изобразительное искусство в XIX — первой половине XX века". mct.gov.az. Archived from the original on July 20, 2012. Retrieved March 1, 2021.
  13. ^ "Azerbaijani Artists". www.arthistoryarchive.com. Retrieved November 6, 2014.
  14. ^ История живописи Азербайджана. www.azerbaijans.com (in Russian). Retrieved November 6, 2014.
  15. ^ a b Crichton-Miller, Emma. "Azeri Artists Take on the World". www.nytimes.com. Retrieved November 6, 2014.
  16. ^ "Изобразительное искусство Азербайджана конца II начала III тысячелетия Сообщество любителей изящных искусств". www.baku.ru. Retrieved 2019-08-12.
  17. ^ "Maiden Tower International Art Festival". www.heydar-aliyev-foundation.org. Archived from the original on 7 November 2014. Retrieved 6 November 2014.
  18. ^ Michalska, Julia. "Azerbaijan stages first art festival". www.theartnewspaper.com. Retrieved 6 November 2014.
  19. ^ "UNESCO - Traditional art of Azerbaijani carpet weaving in the Republic of Azerbaijan". ich.unesco.org. Retrieved 2019-09-18.
  20. ^ "UNESCO - Traditional art of Azerbaijani carpet weaving in the Republic of Azerbaijan". ich.unesco.org. Retrieved 2019-09-18.
  21. ^ a b "On the approval of the State Program for the "Protection and development of carpet art in the Republic of Azerbaijan 2018-2022"". Ministry of Justice of Azerbaijan - Database of Regulatory Legal Acts. Retrieved 2019-09-18.
  22. ^ "Law "On the protection and development of carpet art of Azerbaijan"". Ministry of Justice of Azerbaijan - Database of Regulatory Legal Acts. Retrieved 2019-09-18.
  23. ^ "Azerbaijan celebrates Carpet Weaver Day Vestnik Kavkaza". vestnikkavkaza.net. Retrieved 2019-09-18.
  24. ^ "Azerbaijan National Carpet Museum". azcarpetmuseum.az. Retrieved 2019-09-18.