요르단 예술

Jordanian art
8세기 요르단의 우마야드 미술의 예인 쿠사이어 암라 함만(욕실)의 프레스코

요르단 미술은 매우 오래된 역사를 가지고 있다. 암만 근처의 Ann Gazal에서 발견된 가장 초기 조각상들 중 일부는 신석기 시대의 것으로 추정된다. 예술과 건축에 있어서 요르단 특유의 미학이 7세기부터 번성했던 더 넓은 이슬람 예술 전통의 일부로 등장했다. 전통 예술과 공예는 모자이크, 도자기, 직조, 은제품, 음악, 유리 불리기, 서예 등 재료문화에 귀속된다. 북아프리카와 중동의 식민주의의 발흥은 전통 미학의 희석화를 가져왔다. 20세기 초, 독립국가 요르단이 탄생한 후, 현대 요르단 미술 운동이 일어나 전통과 현대 미술 형태를 모두 결합한 뚜렷하게 요르단 미술 미학을 찾기 시작했다.

전통예술

조던은 1924년에 독립국가로서 설립되었다. 그 이전에는 지금의 요르단 지역은 여러 가지 다른 규칙의 적용을 받았었다. 그 Nabatean 왕국의 헬레니즘 규칙 그 지역의 정복은 다음 하에서 그건 부분, 1세기 BCE,[1]에 로마의 통치 아래로 우마이야 왕조의 15th-century에서 2차 세계 전쟁 I[2]이 나올 때 영국의 보호국 단위가 끝날 때까지 그 7세기(CE)과 오스만 제국의 일부에 한때 부분이다.나는 독립의 [3]시기 그것의 예술은 고전적인 영향의 증거와 함께 더 넓은 이슬람 예술 전통의 일부분이다.[4]

전통 예술은 양탄자 만들기, 바구니 짜기, 은제스미싱, 모자이크, 도자기, 유리 불기 같은 수공예품을 포함한 물질 문화를 바탕으로 한 경우가 많았다. 베두인 족은 대체로 상품 생산에 자급자족했으며, 그들만의 양탄자를 만들었고, 바구니를 엮고 도자기들을 준비했다. 그러한 작품들은 부족들이 종종 그들 자신의 부족을 모티브로 사용했기 때문에 크게 양식의 변화를 보였다.[5]

요르단 미술사학자 비잔 알리는 공예에 기반한 작품에서 명백한 전통적인 이슬람 미학이 북아프리카와 중동에서 식민주의의 도래로 인해 변질되었다고 주장해 왔다.[6] 그러나 20세기 탈식민지화 시대에 전통과 현대의 영향을 결합한 현대 미술 형식을 관찰할 수 있다.[7]

이슬람 이전의 예술

일찍이 요르단 신석기 시대에는 조각상과 조형물이 만들어지고 있었다. 초기의 몇몇 예에서, 인간의 두개골은 석고로 만들어졌고, 눈구멍에는 인레이가 사용되었다.[8] 암만 인근 아른가잘에서 발견된 조각상 두 구획에는 동물 모형과 기념비적 조각상 30여 점(아래 사진)이 포함돼 있는데 학자들은 이를 통해 그곳에 살고 있는 민족의 의식과 사회 구조에 중요하다고 보고 있으며,[9] 매장 의식의 일부를 형성했을 가능성이 있다.[10] '아인 가잘 동상'은 높이가 3피트 정도 되는 매우 크다. Aaln Gazal은 기원전 7,000년에서 5,000년 사이에 점유되었고, 그 조각상들은 기원전 6,500년 경으로 거슬러 올라간다.[11] 회반죽은 석고를 광범위하게 사용한 것으로,[12] 구석기 시대의 작고 얼굴 없는 형상으로부터의 분명한 이탈을 의미하며, 신석기 예술의 여명을 나타낸다.[13]

나바테인들페트라에 있는 그들의 건물에 수많은 조각 판넬, 조각상, 장식용 프리에를 넣고 도자기를 만들었다. 예를 들면, 페트라에[14] 있는 Qsr 알 빈트의 신전과 신들을 상징하는 널리 퍼져 있는 신도비에서 조각된 구조물로써, 바위 면에 직접 잘라내거나 독립된 유닛으로 조각되어 조각된 틈새에 놓이는 것이 있다.[15]

로마인들은 기원전 64-63년에 팔레스타인과 시리아를 정복했고, 기원전 106년에 나바테아를 합병했고, 이때까지 요르단 전체가 로마의 지배하에 들어갔다. 로마의 점령은 시각 예술인 회화, 건축의 개화와 일치한다. 주스티니아누스 황제(527-565CE)가 될 무렵, 교회는 요르단의 풍경과 복잡한 모자이크 바닥, 프레스코, 포르티코를 특징으로 삼았다.[16]

이슬람 예술

우마야드 시대는 이슬람 예술과 건축의 출발점이다.[17] 우마야드 시대의 부와 후원은 종교적, 행정적, 왕실의 주거 건설을 자극했을 뿐만 아니라 독특한 방탕(국내 가정)을 불러일으켰다. 요르단은 초기 이슬람 건축의 가장 훌륭한 예들을 가지고 있다: 카라반세라, 사막성들, 목욕탕, 사냥 오두막, 동쪽 사막의 가장자리에 위치한 궁전들.[18]

우마야드 칼리프 알 왈리드 1세(705-714) 통치 기간 동안 건설된 위대한 모스크의 예로는 다마스쿠스모스크(706CE), 예루살렘 알 아크사 모스크(715CE), 메디나에 있는 예언자 모스크(709-715) 등이 있다. 19세기 중반 이후 우마이야드 유적지가 다수 발굴되어 놀라운 프레스코화, 벽화, 천장화, 그리고 석고화 등이 발견되었다.[19] 이 그림들 중 하나인 육왕그림은 그 해석과 관련하여 상당한 학문의 대상이 되어 왔다.[20]

Notable frescoes and relief carvings can be found the desert castles of Quasyr Al Hallabat; Quasyr al-Kharanah, Quasyr el-Azraq, Qasr Mshatta and the Quasyr 'Amra which features frescoes of hunting scenes, musicians, acrobats, entertainers, nude women, wrestlers and scenes of the Royal court.[21] 작은 사막의 성으로는 콰시르투바, 콰시르하이드르 알-가르비, 콰시르 부르쿠, 콰스르 엘 '우웨이니드, 콰스르 엘 피페 등이 있다.[22]

시와 서예는 높은 예술로 승격되었다. 우마야드 휘하에서 글쓰기는 경전과 예언자 마호메트의 삶에 근거하여 특별한 장소를 가졌지만 자주 독립적 의미의 매개체로서 그리고 장식할 가치가 있는 주제로 보여지는 경우가 많았다.[23] 명필을 숭상했다. 서예의 예술은 학생들이 미술 형식을 지배하는 엄격한 규칙과 규약을 배우도록 요구하는 형식적이고 엄격한 훈련 체계로 명장에서 학생으로 전달되었다. 우마야드 왕조 시대에는 종교적인 글과 세속적인 글 모두 번창했다.

(샤이르 의미 마법사로 알려진) 시인들은 영(jinn)에서 영감을 받은 것으로 생각되었고, 그들 부족의 명예를 수호하고, 그 행적과 업적을 영속시킬 것으로 기대되었다.[24] 무알라카트(Mu'allaqat)는 다른 시인들의 7편의 시를 모아 놓은 것으로, 비록 기원 전 이슬람이긴 하지만 아랍 시의 전구라고 생각된다.

초기 현대 미술

요르단 현대 미술의 기원은 소수의 예술가들이 암만에 정착한 1920년대와 1930년대에 그 뿌리를 두고 있다. 오마르 온시(1901~1969)는 1922년경 암만에 정착한 레바논 화가로서 압둘라 1세의 아이들에게 그림 수업을 했다.[25][26] 1930년에는 터키 작가 지아우딘 술레이만(1880~1945)도 암만에 정착해 필라델피아 호텔에서 첫 개인전을 열었다.[27] 1948년 조지 알레프는 팔레스타인 난민들과 함께 요르단에 도착해 현지 학생들을 가르치는 미술 스튜디오를 차렸다.[28] 이 세 명의 예술가들은 지역 학생들에게 이젤화를 소개했고 미술에 대한 폭넓은 감상에 기여했다.[29]

1940년대까지만 해도 요르단은 미술관이 없었고 미술 전시회는 사실상 알려지지 않았다.[30] 설치된 몇 안 되는 미술 전시회는 학교와 국회의사당 등 공공장소에서 열렸다.

요르단 근대 미술 운동

1950년대 후반 유럽에서 훈련을 받은 젊은 예술가들이 요르단으로 돌아와 요르단 현대 미술 운동의 기초를 닦았다.[31] 무하나 알두라, 라피크 라함, 수하 카티바 누르시 등 이들 학생 중 상당수가 러시아 에미그레로부터 요르단에서 초기 미술교육을 받았는데, 그는 서양화가 최초로 암만에 스튜디오를 세우고 현지 학생들을 가르친 사람이었다. 무하나 두라의 회고록에 따르면 알레프는 학생들에게 수채화, 그림 그리기와 그림 그리기의 기본, 원근법에 대한 유럽인의 이해를 가르쳤다.[32] 두라는 이 젊은 예술가들과 함께 지역적인 요르단 예술 운동을 촉발시키는데 도움을 주었다.[33]

무한나 두라는 결국 암만 교직원 연수대학에서 회화와 미술사를 가르쳤고 1964년 암만(Amman) 문화예술과에 미술과를 신설했으며 1970년 요르단 미술대학도 설립했다. 그래서 그는 젊은 예술가 세대에 영감을 주었다. 그의 눈에 띄는 제자들 중에는 이슬람 미술의 전통을 되살리려는 시도로 가장 잘 알려진 비잔 알리 공주와 요르단 현대 미술계의 대표적인 조명 중 하나이며 종종 서예가 포함된 나왈 압달라도 있었다.[34][35]

1960년대 유럽과 미국에서 훈련을 받은 두 번째 예술가들은 요르단으로 돌아와 요르단 특유의 예술적 표현을 찾고 아랍의 정체성을 주장하기 시작했다. 요르단 미술 운동에서 주목할 만한 예술가들은 칼리드 크레이스 (b. 1955) 나빌 셰하데 (b. 1949), 야세르 두와이크 (b. 1940), 마흐무드 타하 (b. 1942), 아지즈 아무라 (b. 1944) 등이다.[36]

후루피야 미술 운동

1986년 파키스탄 카라치 프레 의 지붕. 예술가인 Subpitain Naqash에 의한 Pakmural은 서예를 현대 예술작품으로 통합한다.

후루피야 미술 운동(알후루피야 운동 또는 북아프리카 레터리스트 운동으로도 알려져 있음)은 서예를 미술 작품 내에서 그래픽 형태로 사용하는 것을 말한다.[37] 1955년경부터 북아프리카와 아시아의 일부 지역에서 활동하는 예술가들은 아랍 서예를 현대 미술 운동으로 변화시켰다.[38] 현대 미술에서 서예의 사용은 여러 이슬람 국가에서 독립적으로 일어났다; 이들 중 극소수의 예술가들이 서로에 대한 지식을 가지고 있어, 각기 다른 지역에서 다른 후루피야의 발현이 나타날 수 있었다.[39] 예를 들어 수단에서 예술작품은 이슬람 서예와 서아프리카 모티브를 모두 포함한다.[40]

프리 홀의 지붕 디테일

후루피야 예술가들은 서양의 예술 개념을 거부했고, 대신 그들 자신의 문화와 유산 안에서 끌어낸 새로운 예술적 정체성을 찾았다. 이들 예술가들은 이슬람의 시각적 전통, 특히 서예가 현대적이고 토착적인 작곡에 성공적으로 통합되었다.[41] 후루피야 예술가들은 민족주의와의 개별적인 대화에 관심을 갖고 현대 미술 운동에 참여하려고 시도했지만, 그들은 또한 국경을 초월하고 이슬람 정체성을 가진 보다 넓은 연대를 나타내는 미학을 지향하기도 했다.[42]

요르단의 후루피야 미술의 가장 유명한 지도자는 도예가 마흐무드 타하와 예술가이자 미술사학자인 비잔 알리 공주로, 그녀의 글을 통해 미술 운동을 더 많은 관객들의 관심을 끌 수 있었다.[43]

미술관 및 박물관

요르단 박물관에 전시된 아인 가잘 흉상(Ayn Gazal Burst)은 9,500년 된 것으로 추정되며 가장 오래된 것으로 알려져 있다.
  • 요르단 국립 미술관
  • 자발 루위브데 미술관
  • 칼리드 쇼만 재단, 다랏 알 푸눈
  • 다알 안다, 암만 - 박물관 및 연구 센터[44]
  • 선견지명32 미술관, 암만
  • 나바드, 암만
  • 와디 파이낸셜, 암만
  • 오르팔리 갤러리, 엄 우타이나
  • 서부 암만, 압둔, 오리엔트 갤러리
  • 자카란다, 암만
  • 카이로 암만 은행 갤러리, 와디 사크라, 암만

참고 항목

주목할 만한 역사적 건축 유적지

참조

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추가 읽기

  • 피오트르 비엔코스키, 고대 에서 온 보물들: 요르단의 예술 A. 서튼 출판, 1994, 1996
  • 피터 빈, 왕국의 보석: 1987년 요르단의 유산 이멜

외부 링크