플라스티크 운동 벌레

Plastique Kinetic Worms
61케르바우 로드의 플라스티크 키네틱 웜의 외관에는 "예술가들이 조직하고 관리하는 현대 미술 공간"이라는 자막이 붙어 있다.

플라스티크 키네틱 웜즈(PKW)는 싱가포르에 본사를 둔 아티스트가 운영하는 공간이자 현대미술 컬렉티브로, 1998년 싱가포르 작가 빈센트 레오와 이본 리가 공동 설립했다.[1]PKW는 1990년대 후반 개장한 싱가포르에서 몇 안 되는 아티스트 운영 공간 중 하나로, 1990년 싱가포르 최초의 아티스트 식민지인 더 아티스트 빌리지울루 셈바왕 부지가 폐쇄되고 1994년 이후 아티스트 운영 공간과 이니셔티브인 5번 통로가 해체되었다.[1]원래 10명의 아티스트를 중심으로 조직된 PKW의 멤버십은 다양하며, 활동 연도의 다양한 시점에서 약 15~20명의 멤버가 활동하게 된다.[2][3]

2002년 저서 '중간지상에서'에서 국제 큐레이터 후한루는 PKW를 "신세대 실험 활동의 바로 그 중심지"라고 표현했는데, 이는 그 순간 싱가포르 현대미술의 선도적 공간이다.[4]PKW는 국제 협력의 기회를 제공하는 것에서부터 싱가포르에 기반을 둔 젊은 실무자들을 위한 플랫폼 역할을 하는 것에 이르기까지 싱가포르의 현대 예술을 지원하는 광범위한 목적으로 알려져 있다.[5]예를 들어, 예술가 줄리아나 야신프란시스 응은 PKW에서 첫 단독 공연을 열 것이다.[3][5]Ng는 특히 2003년 제50회 베니스 비엔날레 싱가포르 전시관에서 Heman Chong, Tan Swie Hian과 함께 계속해서 대표할 것이다.[6]

1990년대부터 예술가가 운영하는 다른 공간과 관련하여 PKW는 전문화에 대한 분명한 열망을 가지고 있었으며,[7] 그 공간을 둘러싼 논의는 기금, 후원, 예술에 대한 국가 지원이라는 개념에 더 자주 얽매여 있었다.[5][8][9][10][11][1]PKW는 싱가포르 국립 예술 위원회로부터 지속적으로 주요 보조금 지원을 받는 국가 인정을 받았다.[8][1]

2008년 3월, 10년간의 운영 끝에 61 Kerbau Road의 PKW 공간의 제3회 반복은 물리적 공간 없이 집단으로 계속 운영될 예정이었지만 자금 부족으로 인해 폐쇄되었다.[5][10]

역사

파고다로68번길

1998년 4월, 리우, 리 등 10명의 예술가들이 플라스티크 키네틱 웜이라는 3개월짜리 프로젝트를 기획했다.[12]5개의 전시회로 구성된 이 전시회는 68개의 파고다 거리에서 열렸으며, 새로 개조한 3층짜리 전쟁 전 차이나타운 가게의 1,400평방 피트 지하층을 차지했다.[12]그 공간은 주인에 의해 3개월 동안 무료로 제공되었는데, 그들은 그 손짓이 젊은 예술가 집단을 지탱해 주길 바랐다.[12]1997년 아시아 금융위기의 와중에 이 프로젝트가 등장하면서, 그 순간 싱가포르에서는 공간이 훨씬 더 쉽게 이용 가능했었다.[13]1998년 7월 1일까지 3개월에 걸쳐 작품을 발표하게 될 아티스트는 스테판 존슨, 시바쿠마란, 진심, 조이스 응, 추아 차예 펙, 응 시우 콴, 로엥 퐁, 배트 요크 콴, 임포 펙 등이다.[12]

리우와 리는 3개월간의 전시 프로젝트에 이어 이곳을 보존하고 예술 공간으로 개조할 계획을 더 세웠고, 임대료를 충당하기 위해 후원자와 후원을 구했는데, 지금은 할인된 가격으로 그들에게 제공되었다.[12]국립예술위원회(National Arts Council)의 지원금과 함께 국내외 작가 16명의 판화, 그림, 사진, 조각 등을 전시한 500 & Below 모금 전시회도 개최할 예정이다.[8]

따라서 레오와 리는 공식적으로 예술 공간과 초기 프로젝트의 이름을 딴 집단적인 PKW(Plottique Kinetic Worms)를 공동 설립하고 이끌게 되었다.[1]싱가포르 현대 미술 진흥을 위한 폭넓은 목적으로 10명의 작가-회원 일행이 68번지의 파고다 거리 부지를 예술 공간으로 계속 관리하면서 회원들 간에 임대료, 전시 조직, 행정 업무 등을 분담하였다.[1][8]1999년, PKW는 비영리 단체로 등록되었고, 이 단체가 국립 예술 위원회 보조금을 받을 자격이 있을 뿐만 아니라 공식 후원 행사에도 참여할 수 있는 지위를 얻었다.[1]

남교로199A/B번지로 이동

2000년 3월 PKW는 68번 파고다거리에서 임대료 인하로 2년간 운영하다 199A/B번 남교도로 이전하였다.[1]2001년, PKW는 싱가포르의 현대 미술 경관을 위한 그들의 작품을 인정받아 7만 5천 달러를 받으면서 국립 예술 위원회로부터 또 다른 보조금을 받았다.[1]재정적인 지원으로 PKW의 아티스트-인-레지던트 프로그램이 탄생했다.국가 지원은 더 나아가 예술 단체가 해외에서 예술 시책과 행사에 참여할 수 있도록 했다.PKW는 2002년 광주비엔날레에 참가하는 것은 물론 인도네시아 현대미술그룹 '묘지 아트하우스'(현재의 '묘지-미술사회연구소')와 협업해 180kg급 전시 작품 시리즈를 만들 예정이다.[1][14]PKW는 또한 호주, 독일, 태국과 같은 국가의 예술 단체들과의 다양한 협력과 교류에 힘썼다.[14]

케르바우로61번길

2001년 12월 31일 PKW는 국립예술위원회로부터 예술주거계획(Arts Housing Scheme)에 따른 공간을 수여받은 최초의 시각예술 단체인 61 Kerbau Road로 이전하였다.[9]새로운 위치는 공연 회사인 스펠#7과 스리 와리산 공연 예술과 같은 지역에 위치한 다른 예술 단체들과의 다학제 협업을 허용했다.[1]

2007년 5월 PKW는 높은 운영비용과 자금 고갈로 인해 이듬해 3월 폐쇄될 것이라고 발표하였다.[5][10]싱가포르에서 아티스트가 운영하는 갤러리가 늘어나면서 PKW는 아티스트와 관객들을 잃고 있었다.[1]그들이 주도권을 젊은 예술가들에게 넘겨주는 것을 고려했지만, 그 단체는 이사들과 논의하면서, 그 이니셔티브의 어려운 재정 상태 때문에 반대하기로 결정했다. 특정 시점에서, PKW의 세 명의 직원들은 월급 없이 한두 달 동안 가야만 했다.[5]2007년 9월 싱가포르 아트쇼에서는 PKW의 10주년과 마지막 활동 간격을 기념하기 위해 일련의 전시회와 마지막 출판물인 플라스티크 키네틱 웜즈(Plastique Kinetic Worms)가 열렸다.[10]2008년 3월에 PKW는 61개의 Kerbau Road 구역을 공식적으로 폐쇄할 것이다.[5][10]그때쯤 PKW는 완전히 해체하는 것은 너무 과격하고, 물리적 공간이 없는 집단으로 계속하겠다는 결정을 내렸었다.[14]

2000년대 후반까지는 2007년에 설립된 포스트뮤지엄과 2008년에 설립된 그레이 프로젝트와 같은 다른 예술가들이 운영하는 이니셔티브가 싱가포르의 현대 미술 풍경 내에 존재할 것이다.

활동.

웜스 페스티벌

1999년 제1회 웜스 페스티벌은 PKW가 기획한 다학제 예술제로 예술 설치, 단편영화, 공연, 벼룩시장 등이 있다.[2]공연자와 예술가의 국제적인 라인업이 포함된 1999년 공연에는 약 20명의 예술가들과 그들의 협력자들이 참여했는데, 여기에는 음악가텔레비전 프로듀서인 나집 알리, 그리고 마임 아티스트인 로이 페이아말이 포함되어 있었다.[2]웜스 페스티벌은 2000년대까지 매년 개최되는 행사로 계속될 것이다.

아티스트-인-레지던트

국가의 재정 지원으로 PKW는 아티스트 인 레저 프로그램을 조직할 수 있었다.[1]2001년 프랑스 설치미술가 크리스틴 몬소는 프랑스 대사관의 추가 지원으로 이 단체의 첫 예술가가 되었다.[1]

분기별 차량

2001년 4월부터 PKW는 현대 비주얼 아트인 Vehicle을 분기별로 발행하기 시작했다.[1]이 저널에는 싱가포르와 지역의 현대 미술에 대한 기사와 리뷰가 수록되어 있으며, PKW 작가들이 국제 관객들을 대상으로 한 작품들에 대한 카탈로그 역할도 하고 있다.그러나 2002년까지 이 잡지는 지속할 수 없는 것으로 간주되어 출판이 중단되었다.[1]

플라스티크 키네틱 웜과 관련된 그림

수년에 걸쳐 다수의 아티스트와 큐레이터가 PKW의 활동과 연관되거나 관련되었으며, 이 목록은 다음을 포함한다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Hong, Xinying (2010). "Plastique Kinetic Worms". National Library Singapore Infopedia. Archived from the original on 28 June 2020. Retrieved 28 June 2020.
  2. ^ a b c "Do not squirm at these worms". The Straits Times. 21 October 1999. Retrieved 1 July 2020.
  3. ^ a b Chin, Francis (19 May 1999). "Defaced for the sake of art". The Straits Times. Retrieved 18 June 2020.
  4. ^ Hou, Hanru (2003). "Transparency, Complexity, Void and Action". In Yu, Hsiao-Hwei (ed.). On the Mid-ground. New York: Distributed Art Publishers. p. 199. ISBN 9628638823.
  5. ^ a b c d e f g Cheong, June (24 May 2007). "Plastique Kinetic Worms to Close". The Straits Times. Retrieved 1 July 2020.
  6. ^ "Singaporean Artists To Participate In "Most Important Art Event In The World"". National Arts Council Singapore. 2003. Archived from the original on 1 July 2020. Retrieved 1 July 2020.
  7. ^ Chng, Nai Wee. "Plastique Kinetic Worms". Biotechnics (Singapore Art Archive). Archived from the original on 6 August 2019. Retrieved 1 July 2020.
  8. ^ a b c d Oon, Clarissa (20 July 1998). "Art finds a haven". The Straits Times. Retrieved 1 July 2020.
  9. ^ a b Yap, June (2016). Singapore: Censorship, Institutions, and Alternatives (Technical report). p. 14. doi:10.13140/RG.2.2.11965.05603.
  10. ^ a b c d e Tsekarman, Karman (24 May 2007). "No money, no Worms; Lack of funds forces art space collective Plastique Kinetic Worms to close". TODAY. Retrieved 1 July 2020.
  11. ^ Chong, Terence (2018). The State and the Arts in Singapore: Policies and Institutions. Singapore: World Scientific. p. 363. ISBN 9789813236882.
  12. ^ a b c d e Leong, Weng Kam (4 April 1998). "Artists get offer of free space". The Straits Times. Retrieved 1 July 2020.
  13. ^ Nadarajan, Gunalan; Storer, Russell; Tan, Eugene (2007). Contemporary Art in Singapore. Singapore: Institute of Contemporary Arts Singapore. p. 16. ISBN 9810564619.
  14. ^ a b c Cheong, June (18 February 2008). "... but PKW stays open". The Straits Times. Retrieved 1 July 2020.

추가 읽기

  • Nadarajan, Gunalan; Storer, Russell; Tan, Eugene (2007). Contemporary Art in Singapore. Singapore: Institute of Contemporary Arts Singapore. ISBN 978-981-05-6461-2.

외부 링크