브루나 미술

브루나이의 예술은 브루나이의 나라에서 온 예술이다. 브루나이의 예술은 그림, 보석, 옷 등을 포함한다.

역사

브루나이의 예술은 1950년대 초까지만 해도 초점이 되지 않았고, 당시 브루나이의 정부는 문화를 지원하는 입장을 취했다. 그들은 예술가들이 그들의 작품을 팔 수 있는 건물을 만들었다. 1984년 미술 시장은 더 큰 공간으로 옮겨야 할 정도로 성장했다.^[1]

아티스트

다토 파두카 쇼프리 빈 압둘 가포르는 지역 예술가다. 그의 작품은 2014년 3월 개관한 열대우림 갤러리에 전시되어 있다.^[2] 다토는 화랑의 관리자 겸 주인이다. 그의 두목 중 하나는 브루나이 미술의 집이라고 불린다. 이 예술 뒤에는 모두의 집을 그린 그림이 그려져 있다. 그 그림은 보라색, 버건디색, 짙은 갈색, 검은색으로 가득 차 있다.

또 다른 다토 조각은 그레이 씨다. 그것은 "바다의 빛과 움직임"을 가지고 있다. 다토는 "현대 브루나이에서 제작된 예술 작품으로서, 고체 물체의 부재는 브루나이 정신의 상태를 반영하는 것이라고 생각할 수 있을 것 같다. 우리의 사고방식의 초석은 영적이고 알 수 없는 자들에게 겸손하게 항복하는 데 있다."^[2]

미디어

식기

은은 보석과 도구의 인기 있는 요소다. 은 시트는 그곳에서 수입된다.^[1] 은색 무늬는 장신구, 꽃병, 징을 만든다. 또 다른 인기 있는 도구는 pasigupan으로, 만달라를 인쇄하고 담배를 담는 미니 화분의 일종이다.

실버크래프트는 가족의 전통을 보존하는 수단이자 수익성이 높은 가내 공업이다.

직조

직조 기술은 여러 세대에 걸쳐 전해져 왔다. 브루나이는 가운과 사롱을 만드는 천을 생산한다. 옷감을 짜고 장식하는 것뿐만 아니라 착용, 전시, 교환하는 것 또한 수년 동안 브루나이 문화의 중요한 부분이었다(Orr 96). 직조법은 15세기에 중요해졌다. 안토니오 피가페타는 여행 중에 브루나이를 방문하여 옷이 어떻게 만들어지는지를 관찰했다. 한 예는 결혼식과 특별한 행사에 사용되는 수제 의복인 종새라트였다. 그것은 전형적으로 은과 금의 기미를 포함한다. 그것은 벽 커버에 사용될 수 있다.

브루나이에서 두 종류의 옷은 바틱과 이카트라고 불린다. 바틱은 왁스 저항 염색이라고 알려진 기술을 통해 장식된 면 보자기로 염색된다.^[1] 일꾼들은 무명부터 시작해서 녹인 왁스로 무늬를 그린다. 그 천은 무색 천에 물감을 묻혀 있다. 왁싱과 염색은 패턴이 완성될 때까지 계속된다. 과거에는 오직 특정한 사람들만이 특정한 무늬를 입도록 허용되었고 다른 사람들은 Itak을 입어야 했다. 바틱 의류는 브루나이와 말레이시아에서 왕족으로 제한되었다.^[1]

이카트는 바틱과 비슷한 과정을 거쳐 만들어지는데, 완성된 천에 무늬를 염색하는 대신 직조하면서 만들어진다. 위버는 베틀에 실을 깔고 그 길이를 재어본다. 그 다음 실은 나중에 나무껍질에 싸여 단단하게 묶어서 염색할 때 색이 모든 실에 닿지 않도록 한다. 그 과정은 다른 염료로 반복된다. 그리고 나서 실이 베틀에 걸려 있다. 이카트 문양은 종종 문화 집단에 특정되었고, 문양은 대대로 전해져 내려왔다.^[1]

참조