줄리아나 야신

Juliana Yasin
이 말레이어 이름에는 성이 없다.야신이라는 이름은 후견인이며, 그 사람은 주어진 이름인 줄리아나로 지칭되어야 한다.
줄리아나 야신
Juliana Yasin 2009.jpg
태어난1970
싱가포르
죽은2014년 8월 27일(44세)
싱가포르
국적싱가포르의
교육재단 인증서 (LASALLE 예술대학, 1990); 미술대학 졸업장 (TAFE Claremont Art School, 1994); BFA (Curtin University of Technology, 1996)
로 알려져 있다.설치미술, 공연예술, 비디오아트, 그림
움직임현대 미술

줄리아나 야신(1970년–2014년 8월 27일)은 싱가포르의 현대 미술가 겸 큐레이터로 회화, 설치, 비디오, 공연 예술에 이르는 연습을 했다.[1][2]그녀의 작품들은 정체성, 주관성, 그리고 공동체 관행에 대한 개념을 조사했다.[2][3]교육학과 연구는 줄리아나가 쿠알라룸푸르에 있는 콜레즈 반다르 우타마에서 미술을 가르치고 홍콩 아시아 아트 아카이브에서 싱가포르에 본부를 둔 연구원으로 일하는 [2]등 그녀의 예술적 실천을 더욱 보완했다.[3][4]

줄리아나는 1990년대 이후 자신의 연습을 통해 싱가포르 사회에서 이슬람 여성의 위치를 탐색하는 등 '말레이 여성 현대 미술가의 초기 목소리 중 하나'로 주목받는다.[1][5][6]그녀는 The Artists Village (TAV)와 Plastique Kinetic Worms (PKW)와 같은 싱가포르의 중요한 현대 미술 그룹의 활동적인 멤버였다.[3][4][7]줄리아나는 또한 2006년에 지역 사회에 기반을 둔 자티왕기 예술제의 첫 번째 연회를 공동 주창했으며,[8][9] 후에 인도네시아 서 자바에 있는 자티왕기를 "제2의 고향"[2][3]으로 삼았다.

2014년 8월 27일, 오랜 자궁경부암 투병 끝에 줄리아나는 44세의 나이로 세상을 떠났다.[1]

교육과 사생활

줄리아나는 1970년 중국인 어머니와 말레이인 아버지 사이에서 태어났는데, 둘 다 이슬람교 신앙이다.[3]1989년부터 1990년까지 줄리아나는 라살레 예술대학의 학생으로 그곳에서 학업을 마치지 못하고 대학을 떠났다.[3]1993년, 그녀는 웨스턴 오스트레일리아에서 미술 교육을 받기 위해 싱가포르를 떠났고, 1994년 TAFE Claremont Art School, Perth(현재의 Central Institute of Technology)에서 미술학위를 받았다.[3]1996년, 그녀는 커틴 공과대학 퍼스(현재의 커틴 대학으로 알려져 있다)에서 시각 예술 학사 학위를 취득하기 시작했다.[3]

줄리아나의 종교와의 관계는 수년 동안 발전했다.[5]줄리아나는 1992년 스트레이츠 타임즈 기사에서 누드 자화상을 그리기 위해 침실에 자신을 가둬야 할 것이라고 언급하는 등 그의 부모는 보수적이란 의견이 제기돼 왔다.[10]그녀는 10대 때 머리 스카프를 두르고 대학 시절 호주에서 머물렀다. 그녀는 또한 메카와 메디나로 순례하기 시작했다.[5]

줄리아나는 2006년 제1회 자티왕기 예술제의 공동 큐레이션에 이어 인도네시아 서자바 자티왕기에 있는 '제2의 고향'을 찾아 수년 동안 여러 차례 반산업화 마을로 돌아가 그곳에서 자신의 프로젝트 중 일부를 계속 조직했다.[2]

줄리아나는 2007년 10월 자궁경부암 3기 진단을 받았으며, 이 진단은 치료 후 완쾌되었다.[1]줄리아나는 불과 두 달 뒤인 2007년 12월 플라스티크 키네틱 웜스에서 열린 단독 공연을 준비하면서 매일 항암치료를 받기 위해 병원에 입원하는 등 치료를 받으며 예술을 계속 연습했다.[11]

2014년 2월, 그녀는 다른 장기로 퍼진 이 병이 재발한 후 집중 수술을 받아야 했다.[1][6]2014년 3월까지 지역 미술계는 줄리아나의 치료를 후원하기 위한 모금 전시회인 '아티스트 포 아티스트(Artists for Artists for Artists는 줄리아나의 치료를 후원하기 위한 모금 전시회를 열었다.[12]지금은 없어진 플라스티크 키네틱 웜스의 전 감독 이본 리에 의해 기획된 이번 전시회에는 아만다 헝, 빈센트 리우, 탕다우 등 싱가포르의 저명한 작가들이 참여한 40여 명의 작품들이 참여했다.[12]줄리아나는 2014년 8월 27일 44세의 나이로 세상을 떠나 암에 걸릴 것이다.[1]

경력

초기 경력 및 협업

줄리아나는 그녀의 예술 경력을 통해 호주, 독일, 아일랜드, 폴란드와 같은 나라들에서 국내와 국제적으로 60개 이상의 전시회에 참가했다.[12]1990년대 이후부터, 그녀는 The Artists Village (TAV), Plastique Kinetic Worms (PKW)와 같은 싱가포르의 중요한 현대 미술 그룹의 활동적인 멤버였다.[3][4][7]

1991년 당시 국립박물관 미술관에서 열린 국립조각전에서는 줄리아나가 아만다 헝, 호순옌과 함께 전시장과 물건, 여성의 신체의 상호연계를 탐구한 헨의 공연작품인 '여자, 공간, 사물'을 공연하였다.[13]고정관념에서 벗어나려는 그들의 시도에서, 그들의 연기는 자유의 여신상의 입장을 패러디하는 아이러니한 결과를 상상했다.[13]1992년 줄리아나는 다시 한 번 헝과 함께 "Her Identity"를 공연하기 위해 Heng, "The Space"를 위해 천쿤이와 함께 일했는데, 이 전시회는 현재 단조된 홍비 창고에서 The Artists Village에 의해 조직된 중요한 전시회였다.[10]이후 줄리아나는 1992년 9월 "변전소"의 새로운 기준 전시 시리즈의 일환으로 여성과 신체의 문제를 탐구하는 2인조 전시회인 "A Frame of Mind"의 첸과 함께 작품을 전시할 것이다.[10]

줄리아나는 1996년 퍼스 커틴 공대를 졸업한 뒤 쿠알라룸푸르에 있는 콜레 반다르 우타마에서 미술 강사로 일하다가 1998년 11월에야 싱가포르로 돌아왔다.[4]싱가포르로 돌아가, 그녀는 위탁 작업과 아이들에게 예술을 가르치는 것으로 생계를 꾸리곤 했다.[4]

지속적인 협업

1999년 줄리아나는 'Cooperations'라는 제목의 Plastique Kinetic Worms에서 첫 단독 전시회를 열 것이다.[4]이 쇼를 위해 줄리아나는 국내외 16명의 예술가들에게 자신의 사진 사본을 팩스로 보내 자신의 초상화를 바꾸라는 지시를 내렸다.[4]원본 사진에는 줄리아나가 물소 뿔처럼 생긴 전통적인 수마트라 미낭카바우 머리기구를 착용하고 있는 모습이 담겼다.[4]35개가 넘는 그녀의 얼굴 이미지는 전시회에 등장할 것이고, 일부는 낙서나 분홍색 레이스로 덮여 있고, 일부는 벽에 화장실 롤처럼 걸려 있을 것이다.[4]

PKW는 줄리아나가 2002년 광주비엔날레와 연계해 싱가포르와 한국에서 열리는 제4회 PKW의 '제1회 벌레축제'와 1999년과 2000년 싱가포르, 국기프로젝트' 등 축제와 전시회에 각각 참여하는 등 줄리아나의 예술경력에 중요한 플랫폼 역할을 계속 할 것으로 보인다.[3][14]줄리아나는 PKW에서도 2001년 공연 및 설치 전시 Fusion Strength를 큐레이션하고 참가했으며, 2003년과 2005년에는 각각 인도네시아와 호주를 여행했다.[3]

2001년에는 티터 에카마트라(Teater Ekamatra)가 주최하는 변전소(The Departmentation)에서 4일간 열리는 말레이 연극 예술 축제인 캄풍 2000(Kampung 2000)을 위해 줄리아나는 히잡과 투동을 출발점으로 삼아 무슬림 여성의 정체성을 살핀 공연 예술품인 더 베일을 무대에 올리게 된다.[1]그녀는 이 공연을 위해 검은 옷을 입고 전통적으로 사우디 아라비아 지역에서 착용했던 가면 뒤에 얼굴을 숨겨 여성의 정절과 남편의 재산으로서의 지위를 표시했다.[3]그녀는 "여성의 정복은 사우디 아라비아에서 낡아빠진 습관"[3]이라고 쓰인 플래카드를 손에 들고 있었다.베일은 싱가포르, 태국, 독일에서 상영되었지만, 싱가포르 이슬람 종교 위원회(MUIS)가 행사 주최자에 대한 불만을 추가로 제기하는 등, 말레이지아 신문인 베리타 하리안이 이슬람에 대한 이 작품의 입장을 비판한 싱가포르 내에서 주로 논란이 되었다.[3][15]줄리아나는 이슬람 여성 정체성에 대한 좁은 정의를 질문하고 싶은 욕구를 설명하며 언론의 주목을 받았다.[3]타임지와의 인터뷰에서 그는 "나는 이슬람교도지만 코란은 베일을 벗길 필요가 없다고 한다"고 말했다.그건 인간이 만든 법이야."[1][5]

2003년, 줄리아나는 싱가포르에서 말레이 작가들의 정체성에 의문을 제기하기 위해 Kairuddin Hori가 주최한 단체 전시회인 The Deposition에서 Berita Harian의 작품을 보여준 유일한 여성 작가였다.[3][11]2004년부터 2006년까지 줄리아나는 홍콩 아시아 아트 아카이브에서 싱가포르에 본사를 둔 연구원으로 일하게 된다.[3]

줄리아나는 2005년 그룹 전시회에 참가했다. Russell Storer가 큐레이팅한 호주 현대미술관에서 시드니, 싱가포르, 베를린에서 온 콜라보레이션, 콜렉티브 & 아티스트 네트워크.[16]또한 당다우, 리원, 아그네스 이잇 등 더 아티스트 빌리지의 다른 싱가포르 예술가들이 출연했다.[16]호주 작가 콜린 G 레이니는 줄리아나와 함께 전시회를 열 것이다.[16]

자티왕이와 후

줄리아나는 2006년 아리에프 유디 자티왕기 아트팩토리 관장과 함께 반둥 소재 큐레이터 헤루 히카야트와 함께 서자바에서 열린 자티왕기 아트페스티벌의 첫 번째 반복을 공동주최했다.[1][8]2006년 제1회 반복의 성공으로 주최측은 2008년 제2회 자티왕기 예술제를 개최하게 되었다.[9]인도네시아 서자바 자티스투테라에서 국내외 예술가들이 마을 주민들과 함께 행사를 조직할 수 있는 잔재가 포함된 커뮤니티 예술제는 커뮤니티가 직면한 사회적 이슈를 해결하기 위한 2년마다 열리는 예술제로 계속되었다.[3]

Jatiwangi는 Juliana의 개인 생활과 예술 연습에 중요한 역할을 할 것이다. 2009년에는 Jatiwangi 아트 팩토리에서 Tali Timba라는 솔로 쇼를 열었고, 2010년에는 Jatiwangi의 협력자들과 함께 Jatiwangi의 제6회 미래상 페스티벌에서 공연할 것이다.[1][2][17]

1991년 이후 줄리아나의 예술적 연습의 전개를 알린 개인전인 플라스티크 키네틱 웜즈에서 2007년 12월에 연, 베일, 탑승권이 개최될 예정이다.[11]불과 두 달 전 자궁경부암 진단을 받은 줄리아나는 당시 매일 항암치료를 받으며 전시회를 꾸몄다.[11]호주 예술가, 오랜 친구, 그리고 빈번한 협력자 카레이 달에 의해 큐레이션된 이 전시회는 세 개의 방을 아우르며 줄리아나의 연습 전반에 걸쳐 베일, 클로킹, 마스크 사용법을 강조했으며 줄리아나가 기록한 과거 공연의 비디오 라이브러리를 전시했다.[11]

2014년 줄리아나의 사망 이후 2016년 싱가포르 오브젝티프 사진영화센터에서 고응강 하우(Koh Nguang How)의 공연예술 사진 선정이 전시될 예정인데, 일부에서는 줄리아나의 공연작품을 전시 양방향 미러(Two-Way Mirror) 공연예술사진의 다른 사례와 함께 기록하기도 한다.[18]

외부 오디오
audio icon Soundcloud의 Tali Timba 앨범.줄리아나 야신(싱가포르), 딘 링구이(호주), 묵티 묵티, 테디엔, 베벤 누르베리, @ 자티왕기 아트팩토리 레지던시 프로그램, 2009년 10월 - 11월.포하치 스튜디오에 이브라힘 아디 수르야가 녹음했다.

2019년 제6회 싱가포르 비엔날레에는 2009년부터 2010년까지 줄리아나의 자티왕기 프로젝트 중 음악과 가사가 선정돼 예술감독 패트릭 D가 큐레이팅한다. 플로레스.[2]2009년 Juliana의 Jatiwangi에서 열린 단독 전시회에서 나온 음악 앨범 Tali Timba는 또 다른 2010 앨범인 For Peace and Togetherness와 함께 발표되었다. 영어로 된 7곡과 인도네시아 바하사(Bahasa)로 구성된 Tantejules dan Pemuda Inisiatif는 "평화, 사랑, 연대를 약속하고 축하한다"[2]고 말했다.

예술

줄리아나는 특히 많은 초상화를 그린 그림의 배경에서 왔다.[11]줄리아나는 자신을 소재로 보기 시작했는데, 인간의 얼굴을 자신의 작품 속에 끌어들여 왜곡시키는 것은, 얼굴을 감추어 전달할 수 있다는 생각을 좋아했기 때문이다.[11]이러한 은폐의 개념은 마스크, 베일, 그리고 겉옷을 특징으로 하는 후기 작품에서 그대로 나타난다.[11]줄리아나는 이슬람 여성 예술가로서의 정체성이 더 베일(2001)이나 커버드, 베일드, 바운드(2003)와 같은 작품에서 히잡과 투동 문제를 그리도록 이끌었지만, 줄리아나는 자신을 소수 집단을 대표하는 것으로 보지 않는다고 진술하곤 했다.[11]

그녀는 줄리아나가 다른 예술가, 수집가, 또는 커뮤니티와 함께 작업할 때 "그녀의 경계를 더 잘 밀어낼 수 있다"고 말했다.[11]이것은 그녀가 다른 예술가들과, 그리고 예술인 마을, 플라스티크 키네틱 웜스와 같은 집단과 그리고 자티왕이의 지역사회와의 많은 협력에서 두드러질 것이다.2001년 홍콩 파라 사이트의 교통 공간, 더 하우스 등 이전 프로젝트에서 함께 공연하며 줄리아나의 잦은 협력자로 주목받는 호주 아티스트 카레이 달과 콜린 G 레이니2003년 싱가포르 연합의 WORK 프로젝트, 2003년 CP 오픈 비엔날레, 2003년 자카르타, 2004/5년 TAV의 기념물 탐방 시리즈.[3][14]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j Martin, Mayo (27 August 2014). "S'pore artist Juliana Yasin succumbs to cancer". TODAY. Archived from the original on 3 September 2014. Retrieved 14 June 2020.
  2. ^ a b c d e f g h Flores, Patrick (2019). "Juliana Yasin". Singapore Biennale 2019. Archived from the original on 14 June 2020. Retrieved 14 June 2020.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Jamil, Nurhaizatul Jamila (6 November 2014). "Juliana Yasin". National Library Singapore Infopedia. Archived from the original on 14 June 2020. Retrieved 14 June 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i Chin, Francis (19 May 1999). "Defaced for the sake of art". The Straits Times. Retrieved 18 June 2020.
  5. ^ a b c d Wilkinson, Genevieve (10 March 2003). "Islam in Asia: Muslim Mind, Female Body". Time. Archived from the original on 13 June 2020. Retrieved 14 June 2020.
  6. ^ a b Ting, Lisabel (30 August 2014). "Late artist stood out for tackling sensitive issues". AsiaOne. Archived from the original on 13 June 2020. Retrieved 14 June 2020.
  7. ^ a b "The Artists Village Chronology". The Artists Village: 20 Years On (PDF). Archived (PDF) from the original on 7 June 2020. Retrieved 7 June 2020.
  8. ^ a b "Jatiwangi Artist in Residency Festival #1". Jatiwangi Art Factory. 2006. Archived from the original on 18 June 2020. Retrieved 18 June 2020.
  9. ^ a b Yasin, Juliana (14 October 2008). "COMMUNITY ART and collaborations". Jatiwangi Art Festival 2008. Archived from the original on 9 April 2011. Retrieved 25 June 2020.
  10. ^ a b c Pandian, Hannah (21 August 1992). "Women artists on the edge". The Straits Times. Retrieved 18 June 2020.
  11. ^ a b c d e f g h i j Cheong, June (13 December 2007). "Art on wing'd flight". The Straits Times. Retrieved 23 June 2020.
  12. ^ a b c Ting, Lisabel (22 March 2014). "Fighting cancer with art". The Straits Times. Retrieved 23 June 2020.
  13. ^ a b Sabapathy, T.K. (2018). "Trimurti: Contemporary Art in Singapore (1993)". In Mashadi, Ahmad; Lingham, Susie; Schoppert, Peter; Toh, Joyce (eds.). Writing the Modern: Selected Texts on Art & Art History in Singapore, Malaysia & Southeast Asia 1973-2015. Singapore: Singapore Art Museum. pp. 86–87. ISBN 9789811157639.
  14. ^ a b Chng, Nai Wee. "Juliana Yasin". Biotechnics (Singapore Art Archives). Archived from the original on 23 June 2020. Retrieved 23 June 2020.
  15. ^ "'The Veil' ketengahkan isu pemakaian tudung". Berita Harian. 17 March 2001. Retrieved 23 June 2020.
  16. ^ a b c "Situation: Collaborations, collectives & artist networks from Sydney, Singapore & Berlin". Museum of Contemporary Art, Australia. 2005. Archived from the original on 23 June 2020. Retrieved 23 June 2020.
  17. ^ "We Was: Selected Program 2006–2018". Jatiwangi Art Factory. Archived from the original on 23 June 2020. Retrieved 23 June 2020.
  18. ^ "Two-Way Mirror". Objectifs Centre for Photography and Film. 2016. Archived from the original on 23 June 2016. Retrieved 23 June 2016.

외부 링크