영국의 음악

Music of the United Kingdom
이 기사는 영국의 음악에 관한 것이다.업계 조직인 UK Music의 경우 UK Music을 참조하십시오.
2004년 로열 알버트 홀에서 열린 산책로 콘서트

역사를 통틀어 영국은 교회 음악, 잉글랜드, 스코틀랜드, 북아일랜드, 웨일즈의 고대 및 전통 민속 음악 및 악기로부터 초기 예술적 기초를 이끌어내며 음악 창작의 주요 생산자이자 원천이었다.영국의 4개국 각각은 그들만의 다양하고 독특한 포크 음악 형식을 가지고 있으며, 이것은 음악 홀과 금관악대를 포함한 새로운 대중음악으로 대체되기 시작한 산업화 시대까지 번성했다.많은 영국 음악가들이 세계적인 규모로 현대 음악에 영향을 미쳤고, 영국은 세계에서 가장 큰 음악 산업 중 하나를 가지고 있다.영국의 행위들에 의해 널리 개발된 세계적인 음악들은 팝, 록, 그리고 그 장르의 하위 장르를 포함한다; 아방펑크, 뉴웨이브, 애시드 재즈, 네오 소울, 트립홉, 덥스텝, 그리고 인더스트리얼.[1][2][3]

20세기에는 블루스, 재즈, 로큰롤을 포함한 미국 음악의 영향이 영국에 정착되었다.리버풀[4] 밴드 비틀즈가 지휘한 "브리티시 인베이전"은 1960년대와 1970년대에 영국 록 밴드들이 전 세계적으로 큰 영향력을 행사하게 되었다.1950년대 중반 영국에서 "로큰롤과 그것이 영향을 [5]준 새로운 청소년 음악 스타일"을 묘사하기 위해 유래된 용어인 팝 음악은 비틀즈와 롤링 스톤즈와 [6]같은 영국 아티스트들에 의해 개발되었는데, 그들은 다른 영국 음악가들 사이에서 로큰롤의 록 음악으로의 전환을 이끌었다.영국의 행위들에 의해 개발되거나 발명된 록의 하위 장르는 프로그레시브 [7]록, 라가 록, 사이키델릭 [8]록, 아트 [9]록, 하드 [10]록, 스페이스 록, 헤비 메탈,[11] 글램 [12]록, 고딕 록, 그리고 스카 [1][2][3]펑크를 포함한다.

배경음악과 클래식 음악

주요 기사 : 영국 제도의 초기 음악, 영국의 클래식 음악, 영국 제도의 바로크 음악
로만 드 라 로즈 필사본의 영국 축소판

영국 제도의 음악은, 가장 이른 기록 시대부터 바로크 시대까지 그리고 인정받는 현대 클래식 음악의 출현까지, 신성하고 세속적인 음악을 포함한 다양하고 풍부한 문화였고, 대중으로부터 [13]엘리트까지 다양했다.영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스의 주요 국가들은 각각 독특한 음악과 악기 형태를 유지했지만, 영국 음악은 대륙의 발전에 의해 큰 영향을 받은 반면, 영국 작곡가들은 아르스 노바, 라이의 다성음악을 포함한 유럽의 초기 음악에서 많은 주요 악장에 중요한 기여를 했다.d나중에 국내 및 [14]국제 클래식 음악의 기초들 중 일부.영국 제도의 음악가들은 또한 켈트족 구호, 콘티넨스 앵글로이즈, 로타, 폴리포닉 안티폰, 그리고 중세 시대의 캐롤을 포함한 몇 가지 독특한 형태의 음악을 발전시켰다.

교회음악과 종교음악은 16세기부터 영국에 영향을 준 개신교 종교개혁에 의해 깊은 영향을 받았는데, 이 종교개혁은 영국 음악과 관련된 사건들을 줄이고 독특한 민족음악, 숭배와 신앙의 발전을 강요했다.르네상스 시대의 영국 마드리갈, 루테 에어, 가면극은 특히 [15]17세기 후반 바로크 시대에 발달한 영어 오페라로 이어졌다.이와는 대조적으로, 영국, 스코틀랜드, 아일랜드의 궁중음악은 독특한 요소를 가지고 있지만, 더 넓은 유럽 문화에 더 많이 통합되었다.

중세 및 르네상스 시기의 초기 음악과 18세기 후반의 완전히 성숙하고 형식화된 오케스트라 클래식 음악의 발전 사이의 바로크 시대는 보다 정교한 음악 장식, 음악 기법의 변화, 새로운 기악 연주 기법과 라이즈로 특징지어졌다.오페라 등 새로운 장르의 e.바로크라는 용어는 1600년경부터 전통적으로 유럽 음악에 사용되었지만, 1660년 이후까지 영국에서 느껴지지 않았고, 많은 유럽 국가들로부터의 음악, 종교, 문화적인 차이, 삼국지 전쟁으로 인한 궁정음악의 붕괴로 인해 지연되었다.음.[16] 복원된 스튜어트 왕정 하에서 궁정은 다시 한번 음악적인 후원의 중심이 되었지만,[17] 17세기가 진행되면서 하노버 왕가 아래에서 다시 부활하는 음악에 대한 왕실의 관심은 덜 중요한 경향이 있었다.

에드워드 엘가 경

영국의 실내악과 관현악은 현대 클래식 음악으로 발전하면서 유럽 대륙에서 영감을 얻었다.영국 음악에서 바로크 시대는 때로는 대륙의 패션과 관행을 흡수하고 때로는 발라드 오페라의 창작과 같이 토착의 [18]전통을 만들어 내려고 시도하면서 국내와 국제 트렌드의 상호작용 중 하나로 볼 수 있다.하지만, 거의 틀림없이 그 시대의 가장 중요한 영국 작곡가, 조지 프리데릭 헨델은 귀화한 독일인으로, 영국과 대륙 음악을 통합하고 [19]1801년에 공식적으로 형성될 영국의 클래식 음악의 미래를 정의하는데 도움을 주었다.

영국의 음악 작곡, 연주 그리고 훈련은 18세기의 유럽 고전 전통을 계승했고 19세기 동안 [20]크게 확장되었다.낭만적 민족주의는 19세기 말까지 영국 국가 내에서 명확한 국가적 정체성과 감성을 장려했고, 많은 유명한 작곡가들과 음악가들을 배출했고,[21] 민속 전통에 바탕을 두었다.문화적인 가닥은 영국의 구성 국가와 개성, 독특한 방법으로 진화할 아서 설리번, 구스타브 홀스트, 에드워드 엘가, 휴버트 패리, 랠프 본 윌리엄스, 벤자민 Britten,[22]마이클 Tippett, 피터 맥스웰 데이비스와 해리슨과 같은 작곡가들의 작품을 통해 지속적인 방법에서 포함한 이러한 전통,. 비르꼬불꼬다영국의 유명한 클래식 작곡가로는 마이클 나이먼, 제임스 맥밀런, 제레미 페이튼 존스, 개빈 브라이어스, 앤드류 포피, 주디스 위어, 샐리 비미쉬, 안나 메레디스가 있다.

영국 클래식 음악의 연대표와 그 이전 형식

World War IIWorld War ICrimean WarReform Act 1832Battle of TrafalgarAct of Union 1800Act of Union 1707English Civil WarUnion of CrownsJames MacMillan (musician)John TavenerHarrison BirtwistlePeter Maxwell DaviesBenjamin BrittenMichael TippettRalph Vaughan WilliamsEdward ElgarHubert ParryArthur SullivanWilliam Sterndale BennettThomas Augustine ArneGeorge Frideric HandelHenry PurcellOrlando GibbonsThomas TomkinsThomas CampionJohn DowlandThomas MorleyWilliam ByrdThomas TallisHenry VIII of EnglandJohn HothbyJohn Dunstable

포크 음악

영국의 네 나라 각각은 그들만의 다양하고 독특한 포크 음악 형식을 가지고 있다.포크 음악은 산업화 시대까지 번성했는데, 그 후 음악당과 브라스 밴드를 포함한 새로운 형태의 대중음악으로 대체되기 시작했다.이를 실현함으로써 19세기 후반, 20세기 중반, 21세기 초에 포크 음악을 [23]사회 내에서 중요한 하위문화로 유지하는 포크 부흥이 세 번 일어났다.

영국 민속 음악

주요 기사:영국의 포크 음악

영국은 적어도 중세 시대로 거슬러 올라가는 길고 다양한 포크 음악의 역사를 가지고 있으며 많은 음악, 노래 그리고 춤을 포함합니다.19세기 후반부터 세 번의 부흥기를 거치면서 많은 전통이 보존되어 왔고 계속해서 [23]행해지고 있다.그것은 영국의 포크 록, 포크 펑크, 포크 메탈과 같은 하위 장르를 생산하고 특히 노섬브리아와 [24]콘월 같은 지역에서 계속해서 번영하는 다른 형태의 음악과의 퓨전을 만들어냈다.

게일스 포크 음악

북아일랜드 민속 음악

주요 기사:아일랜드의 민속 음악

북아일랜드를 포함한 아일랜드는 활기찬 민속 전통을 가지고 있다.영국의 유사품들이 사라졌음에도 불구하고 만지작거림과 같은 전통 악기의 인기는 수 세기 동안 지속되어 왔다.아마도 민속 전통에 영향을 받은 북아일랜드 출신의 가장 유명한 현대 음악가는 밴 모리슨일 것이다.

스코틀랜드 민속 음악

주요 기사:스코틀랜드 민속 음악
스코틀랜드 전통 그룹 타나힐 위버스

스코틀랜드 포크 음악은 백파이프, 피들 또는 하프 반주로 한 명의 가수가 부르는 발라드와 비탄을 포함한 많은 종류의 노래를 포함합니다.전통 춤은 왈츠, 릴, 스트라스스피, 지그를 포함한다.영국의 다른 지역과 함께 스코틀랜드는 1960년대에 뿌리 부흥을 겪었다.Cathy-Ann McPhee와 Jeannie Robertson은 The Clutha, The Whirlbinkies, The Boys of the Lough 그리고 The Incredible String Band와 같은 그룹들의 밴드 형식의 혁명을 일으킨 이 부활의 영웅들이다.

웨일스 민속 음악

주요 기사:웨일스 음악

웨일스는 켈트족 국가이며, twmpathau와 gwyl werin (음악 축제)에서 연주되는 포크 음악을 특징으로 합니다.웨일스 음악에는 남성 합창단과 하프 반주가 포함된 노래도 있습니다.오랫동안 영국 문화에 종속돼 있던 20세기 후반 웨일스 음악가들은 뿌리 부활이 시작되자 전통음악을 재구성해야 했다.이 부활은 1970년대 말에 시작되었고 1980년대 영국에서 로빈 휴 보웬, 모니어스, 그리고 게리노스와 같은 연주자들과 함께 주류에서 성공을 거두었다.

초기 영국 대중음악

주요 기사 : 초기 영국 대중음악

사람들이 즐기는 상업음악의 의미에서, 영국의 대중음악은 19세기까지 저렴하게 많이 팔린 브로드사이드 발라드가 등장하면서 16세기와 [25]17세기에 시작되었다고 볼 수 있다.기술적인, 경제적, 사회적 변화는 20세기에 대중적이고 공동체적인 형태의 클래식 [26]음악을 만들어낸 브라스 밴드를 포함한 새로운 형태의 음악을 이끌었다.이와 유사하게, 뮤직홀은 새로운 도시 사회의 엔터테인먼트를 제공하기 위해 생겨났고, 기존의 음악 형태를 대중가요와 [27]연기를 만들기 위해 개조했다.1930년대에, 미국 재즈의 영향으로 영국의 댄스 밴드가 생겨났고, 그들은 사회적 행사와 라디오 [28]방송을 지배하기 시작한 사회적, 대중적 음악을 제공했다.

현대 영국 대중음악

주요 기사 : 영국 대중음악
참고 항목: British rock and British pop

개척과 개발

영국은 많은 나라, 특히 미국과 호주, 남아프리카, 캐나다와 같은 이전 식민지와의 언어적, 문화적 연계와 발명, 혁신, 퓨전 능력으로 인해 대중음악의 규모와 불균형하게 영향을 끼쳤다.대중음악의 [29]주요 트렌드 중 하나포크 음악, 재즈, 랩/힙합, 팝과 록 음악을 포함한 대중음악의 형태는 20세기 이후 영국에서 특히 번성했다.

20세기 초, 젊은 연주자들이 1950년대 후반의 로큰롤을 포함하여 그들만의 버전의 미국 음악을 만들고 평행한 음악 장면을 발전시키면서, 미국의 영향이 대중음악에서 가장 우세해졌다.1960년대 초반, 비틀즈가 이끈 브리티시 인베이전(British Invasion)은 팝과 록 음악 발전의 주요 동력으로 영국 연주자들을 더욱 확고히 했다.The New Grove Dictionary of Music and Musicians의 웹사이트에 따르면, "팝 음악"이라는 용어는 "1950년대 중반 영국에서 로큰롤과 그것이 영향을 준 새로운 청소년 음악 스타일을 설명하는 것으로서 유래했다."[5]옥스포드 음악 사전은 팝의 이전 의미는 1950년대 후반부터 폭넓은 청중들에게 호소하는 콘서트를 의미했지만, 팝은 비틀즈, 롤링 스톤즈, ABBA [6]등과 같은 아티스트들에 의해 공연되는, 보통 노래의 형태로, 클래식하지 않은 음악의 특별한 의미를 가지고 있다고 말한다.그 이후 록음악과 대중음악은 대서양 횡단 장르가 서로 교환되고 수출되면서 영미 공동작업에 기여했고, 그곳에서 그들은 적응되고 새로운 움직임으로 바뀌는 경향이 있었다.

데이비드 보위는 롤링 [30]스톤에서 "가장 위대한 록 스타"로 불렸다.

20세기 동안 대중음악에 대한 영국의 가장 중요한 공헌은 록음악의 확대에 있었다.프로그레시브 록은 1960년대의 "프로그레시브" 팝 그룹들에 바탕을 두고 있으며, 이들은 인도의 라가, 동양적인 멜로디, 그리고 비틀즈나 [7]야드버드와 같은 그레고리오 성가와 같은 다양한 다른 음악 스타일과 로큰롤을 결합했다.AllMusic에 따르면, 1960년대 중반 사이키델릭 록의 출현은 영국 밴드들이 미국 시장의 [8]영국 침략을 구성하면서 비롯되었다.1960년대 영국 최고의 밴드들 중 많은 수가 젊은 [31]시절 예술 학교를 경험했고 예술과 독창성에 기초한 접근을 지지했는데, 이는 아트 [9]록을 만들어냈다.1960년대 초반의 인기 있는 팝 록의 분기점으로서 롤링 스톤스는 하드 [10]록을 정의하기 위해 온 투박하고 묵직한 사운드를 개척했다.헤비메탈은 블랙 사바스와 딥 [11]퍼플과 같은 공연을 포함한 영국 음악가들에 의해 만들어졌다.1970년대 초 영국에서 개발된 글램 록은 파격적인 의상, 메이크업, 헤어스타일, 특히 플랫폼 슈즈와 반짝이를 착용한 음악가들에 의해 공연되었는데, 이는 데이비드 [12]보위와 널리 연관되어 있다.롤링 스톤은 유명한 펑크 록 밴드인 섹스 피스톨스가 1970년대 [32]펑크의 부상이라는 대중문화에서 진정으로 중요한 몇 안 되는 순간들 중 하나에 불을 붙이고 의인화시켰다고 주장했다.음악사학자 버논 조인슨은 많은 밴드들이 [33]펑크에서 벗어나기 시작한 1976년 말에 영국에서 새로운 물결이 일어났다고 주장했다.고딕 록은 1970년대 후반 영국에서 수시와 [34]밴시, 조이 [35][34][36]디비전, 바우하우스,[35] 그리고 [34]큐어를 포함한 밴드들에 의해 포스트 펑크에서 나타났다.영국의 행위들에 의해 발명되거나 근본적으로 변화된 록의 다른 하위 장르로는 블루스 록, 스카, 영국 포크 록, 포크 펑크, 슈게이즈, 브릿팝 등이 있다.

포스트 록 시대

록음악의 영역을 넓히는 것 외에도 영국의 행위들은 아방펑크와 네오소울을 발전시키고 애시드 재즈를 창조했다.디스코가 미국 음악 형태인 반면, 영국의 팝 그룹 비 지스는 1970년대 중후반 디스코 음악 시대의 가장 뛰어난 연주자들이었고,[37] 언론 매체들에 의해 "킹스 오브 디스코"로 알려지게 되었다.1960년대 영국 침공에서 비롯된 제2차 영국 침공은 주로 케이블 음악 채널 [38]MTV 때문에 1980년대 초중반 미국에서 인기를 끌었던 영국의 음악 공연으로 구성되었다.이러한 신스팝과 뉴웨이브 관련 활동은 종종 미국 팝 차트에 등장했으며 롤링 스톤에 따르면 "사운드와 스타일의 혁명"을 가져왔다.뉴 팝은 문화 클럽과 유리스믹스와 [39]같은 젊고, 대부분 영국 남성적이고, 기술 지향적인 아티스트들을 지칭하기 위해 음악 산업에 의해 사용되는 포괄적인 용어가 되었다.게다가 문화 클럽의 보이 조지는 제2차 영국 침공의 주요 부분이 된 새로운 낭만 운동의 주역이었다.영국 록 밴드, 특히 데프 [40]레퍼드와 아이언 메이든 또한 영국 [41]음악의 새로운 인기의 일부가 되었다.뉴스위크지는 스코틀랜드 가수 유리스믹스의 애니 레녹스와 보이 조지가 표지 표지에 Britain Rocks America – Again을 실었고, 롤링 스톤은 "England Swings: Great Britains invades America"를 발표할 예정입니다.1983년 [39]11월호.팝스타 조지 마이클은 1987년 [42]그의 엄청난 성공을 거둔 페이스 앨범으로 이러한 입지를 굳히면서 MTV 세대의 가장 인기 있는 배우들 중 하나였다.

에드 시런의 ★투어는 2019년 8월에 역대 최고 수익을 올렸다.

1990년대 대부분 동안 쿨 브리태니아는 1960년대 스윙 60년대에서 영감을 받아 영국 문화에 대한 자부심이 높아졌던 시기이며, 1970년대와 1970년대의 비관적인 톤에 이어 영국에서 새로운 낙관주의 느낌을 갖게 된 여성 밴드 스파이스 걸스와 브릿팝 배우 블러 앤 오아시스의 성공으로 인해 생겨났다.1980년대.[43] 일렉트로닉 서브장르 트립홉, 덥스텝, 인더스트리얼은 1990년대 [1][2][3]영국에서 유래했다.21세기 동안 푸른 눈의 영혼은 에이미 와인하우스, 더피, 그리고 가장 주목할 만한 아델을 포함한 영국 가수들에 의해 지배되었다. 그는 여러 판매와 차트 기록을 [44]깼다.아델은 미국 [45]밖에서 태어난 다른 어떤 여성들보다 더 많은 그래미상을 수상했습니다.이러한 인기 있는 영국 소울 가수들의 물결은 제3의 영국 침략이 일어나고 있는지에 대한 고려로 이어졌다. - 이번에는 영혼의 침략 - 1960년대의 록과 팝, 그리고 1980년대의 새로운 물결과 신스팝의 침략과는 대조적으로.영국 가수 에드 시런은 2010년대 [46]최고의 포크 지향적 아티스트였다; 오피셜 차트 컴퍼니는 그를 2010년대 영국 앨범과 싱글 차트에서 가장 큰 성공을 거둔 10년의 아티스트로 선정했다.세계적으로 스포티파이는 시런을 지난 10년간 [46]두 번째로 스트리밍이 많이 된 아티스트로 선정했다.런던은 영국과 아일랜드의 팝 보이 밴드 원디렉션을 결성하여 2010년대 [citation needed]가장 큰 십대 아이돌 중 하나였다.팝 걸그룹이자 영국판 X 팩터의 8개 시리즈의 우승자인 리틀 믹스는 영국에서 가장 큰 걸그룹이자 세계에서 가장 많이 팔리는 걸그룹 중 하나로 자리매김했다.[47] [48]

이민의 음악적 영향

21세기 동안 영국 이민자들의 영향을 강조하면서, 영국계 아프리카계 카리브인들은 더러운 것, 아프로베트, 그리고 아프로웨이를 만들었다.Grime은 "수십 [49]년 동안 영국에서 가장 중요한 음악적 발전"으로 묘사되어 왔다.게다가, 영국계 아시아인들은 남아시아 디아스포라 내에서 방그라를 대중화시켰다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c 헨더슨, 알렉스(2003년 8월 1일).브리티시 소울올뮤직.2011년 3월 6일 취득.
  2. ^ a b c All Music - Dubstep Archived in the Wayback Machine 2017년 9월 23일 "테크노, 드럼, 베이스 및 더브의 흡수 및 변형 요소"
  3. ^ a b c "Local Groove Does Good: The Story Of Trip-Hop's Rise From Bristol". npr.org. Archived from the original on 2020-08-09. Retrieved 2020-09-15.
  4. ^ Ira A. Robbins. "Encyclopædia Britannica Article". Britannica.com. Archived from the original on December 21, 2010. Retrieved January 18, 2011.
  5. ^ a b R. Middleton, et al., "Pop" (Grove music online), 2010년 3월 14일 취득 (서브스크립션 필요)2011년 1월 13일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  6. ^ a b 옥스포드 음악 사전인 "팝"은 2010년 3월 9일 검색되었습니다. (구독 필요) 2017년 11월 12일 웨이백 머신에서 아카이브 완료
  7. ^ a b Prown & Newquist 1997, 페이지 78. 오류:: CITREFPrown 1997
  8. ^ a b "Pop/Rock » Psychedelic/Garage". AllMusic. Archived from the original on 6 August 2020. Retrieved 6 August 2020.
  9. ^ a b Lindberg et al. 2005, 페이지 104–06. 없음:
  10. ^ a b "The Rolling Stones Biography & History". AllMusic. Archived from the original on 13 June 2018. Retrieved 22 July 2020.
  11. ^ a b Tom Larson (2004). History of Rock and Roll. Kendall/Hunt Pub. pp. 183–187. ISBN 978-0-7872-9969-9. Archived from the original on 2020-08-03. Retrieved 2020-09-15.
  12. ^ a b "Glam Rock". Encarta. Archived from the original on 28 August 2009. Retrieved 21 December 2008.
  13. ^ R. 맥키터릭, C.T. 올맨드, T. 로이터, D.아불라피아, P.Fouracre, J. Simon, C. Riley-Smith, M. Jones, eds, New Cambridge 중세사: C. 1415-C. 1500 (Cambridge University Press, 1995), 페이지 319.
  14. ^ W. Lovelock, A Concise History of Music (Frederick Ungar, 1953), 페이지 57.
  15. ^ R. H. 프리츠와 W. 백스터 로비슨, 중세 후기 영국 역사 사전, 1272-1485(그린우드, 2002), 페이지 363; G. H. 카울링, 셰익스피어 무대 음악 (캠브리지 대학 프레스, 2008), 페이지 6.
  16. ^ J. P. Wainright, 'England ii, 1603-1642' (J. Haar, ed., 유럽음악, 1520-1640) (우드브리지:Boydell, 2006), 페이지 509-21.
  17. ^ T. Carter와 J. Butt, 17세기 케임브리지 음악사 (캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 2005), 페이지 280, 300, 433 및 541.
  18. ^ M. Lubbock, 경전 (뉴욕: Appleton- Century-Crofts, 1962년) 페이지 467-8.
  19. ^ E. Arweck와 W. J. F. Keenan, 종교 구체화: 표현, 퍼포먼스, 의식(Aldershot:Ashgate Publishing, 2006), 페이지 167.
  20. ^ D. 고든과 P.고든, 영국 뮤지컬 방문자 (Abingdon: Routledge, 2005), ISBN 0-7130-0238-7, 페이지 62.
  21. ^ B. 스웨터, 일렉트릭 포크: 영국 전통음악의 변화하는 모습(옥스포드:Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4, 47페이지.
  22. ^ W. Apel, 하버드 음악 사전 시리즈 I: 다이어리 (하버드 대학 출판부, 제2판, 1969), ISBN 0-674-37501-7, 페이지 292.
  23. ^ a b G. 보이즈, 상상 속의 마을: 문화, 이데올로기, 영국 민속 부흥(맨체스터:Manchester University Press, 1993), ISBN 0-7190-2914-7.
  24. ^ B. 스웨터, 일렉트릭 포크: 영국 전통음악의 변화하는 모습(옥스포드:(Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4).
  25. ^ B.Cap, '대중문학'은 B.로.Reay, ed., 17세기 영국의 대중문화(Routlege, 1985), 199페이지.
  26. ^ T. 허버트, 영국 브라스 밴드: 뮤지컬과 사회사(Oxford: 옥스포드 대학 출판부, 2000), 페이지 4-5.
  27. ^ 다이애나 하워드 런던 극장 및 뮤직 홀 1850-1950 (1970).
  28. ^ C. Parsonage, 영국 재즈의 진화, 1880-1935 (Aldershot:Ashgate Publishing, Ltd., 2005), 197-200페이지.
  29. ^ P. Childrens, M. Storry, 현대 영국 문화 백과사전 (런던:Taylor & Francis, 1999), 페이지 412.
  30. ^ Sheffield, Rob (2016-01-11). "Why David Bowie Was the Greatest Rock Star Ever". Rolling Stone. Archived from the original on 2018-01-07. Retrieved 2020-09-15.
  31. ^ MacDonald 1998, 페이지 14. 오류:: 1998
  32. ^ "The Sex Pistols". RollingStone.com. 2001. Archived from the original on 1 February 2013. Retrieved 24 May 2010.
  33. ^ Joynson, Vernon (2001). Up Yours! A Guide to UK Punk, New Wave & Early Post Punk. Wolverhampton: Borderline Publications. p. 11. ISBN 1-899855-13-0.
  34. ^ a b c "NME Originals: Goth". NME. 2004. Archived from the original on January 26, 2008. Retrieved 30 September 2013.
  35. ^ a b Abebe, Nitsuh (24 January 2007). "Various Artists: A Life Less Lived: The Gothic Box". Pitchfork. Archived from the original on 21 June 2013. Retrieved 10 March 2013.
  36. ^ Rambali, Paul (July 1983). "A Rare Glimpse into a Private World". The Face. Curtis' death wrapped an already mysterious group in legend. From the press eulogies, you would think Curtis had gone to join Chatterton, Rimbaud and Morrison in the hallowed hall of premature harvests. To a group with several strong gothic characteristics was added a further piece of romance. The rock press had lost its great white hope, but they had lost a friend. It must have made bitter reading.
  37. ^ "Subscribe to The Australian Newspaper home delivery, website, iPad, iPhone & Android apps". Theaustralian.com.au. Archived from the original on 2020-07-31. Retrieved 2020-09-15.
  38. ^ "MTV launches the 'second British invasion'". The Guardian. Archived from the original on 3 May 2019. Retrieved 3 May 2019.
  39. ^ a b 사이먼 레이놀즈, Rip It Up and Start Again 1978-1984, 페이지 340, 342-3.
  40. ^ "Band Bio". ironmaiden.com. Archived from the original on 25 January 2021. Retrieved 18 January 2021.
  41. ^ "Culture Club, Police, Duran Duran lead Second Invasion Scripps-Howard News Service printed by The Pittsburgh Press October 31, 1984". Archived from the original on 28 August 2021. Retrieved 15 May 2011.
  42. ^ "Keeping the 'Faith': Six Writers Remember the Six Classic Hit Singles From George Michael's 30-Year-Old Debut". Billboard. Archived from the original on 2020-08-09. Retrieved 2020-09-18.
  43. ^ Stryker McGuire (2009-03-29). "This time I've come to bury Cool Britannia". The Observer. Archived from the original on 2013-09-06. Retrieved 2012-04-06.
  44. ^ D는 그녀의 2학년 앨범 '21'이 전세계적으로 3천만 장 이상 팔리며 미국 주류 관객들에게 소울 음악을 선사했다.Jeffries, "Adele: biography" 2013-02-12 Wayback Machine, Allmusic에서 2012년 7월 20일 회수.
  45. ^ Grein, Paul (26 November 2019). "Beyoncé, Taylor Swift & Lady Gaga Could All Move Up List of Female Artists With the Most Grammys". Billboard. Archived from the original on 5 December 2019. Retrieved 26 November 2019.
  46. ^ a b "Ed Sheeran named 'artist of the decade'". BBC. Archived from the original on 11 December 2019. Retrieved 11 December 2019.
  47. ^ "Little Mix: Everything you need to know about the UK's biggest girl group ". Heat World. Archived from the original on 30 January 2021. Retrieved 24 January 2021.
  48. ^ "Little Mix are ready to own their status as the biggest girl band in the world". Gay Times UK. 4 November 2020. Archived from the original on 18 November 2020. Retrieved 1 February 2021.
  49. ^ "Academic study finds grime as 'disruptive and powerful' as punk". BBC News. 11 October 2017. Archived from the original on 13 October 2017. Retrieved 11 October 2017.

레퍼런스

  • 음템부 솔터, 그레고리, 피터 달튼입니다'연인과 시인 - 바빌론 사운드'2000. Bringon, Simon and Elingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla, World Music, Vol.2: 라틴 및 북미, 카리브해, 인도, 아시아 및 태평양, 페이지 457-462.펭귄북스 러프 가이드사ISBN 1-85828-636-0
  • 리투 DJ '영국 아시아 편도 티켓'2000. Bringon, Simon and Elingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla, World Music, Vol.1: Africa, Europe and Middle East, pp 83-90.펭귄북스 러프 가이드사ISBN 1-85828-636-0
  • 류드밀라 코브나츠카야20세기의 영국 음악 개발원 및 기간모스크바:소련키 콤포지터, 1986년 216쪽

외부 링크