영국 대중 음악

British pop music
영국의 록 음악 장르인 브릿팝과 혼동하지 말 것.
일반적인 영국 대중음악에 대해서는 영국 대중음악을 참조하십시오.

영국 대중음악은 영국에서 상업적으로 생산되는 대중음악이다.그것은 1950년대 중후반 미국 로큰롤의 보다 부드러운 대안으로 등장했다.미국 팝 음악처럼, 그것은 종종 청소년 시장을 지향하는 상업적인 녹음과 비교적 짧고 단순한 러브송을 매개로 한 싱글 차트의 음반에 초점을 맞추고 있다.이 장르의 기본적인 요소들이 상당히 일정하게 유지되고 있는 반면, 대중음악은 대부분의 다른 대중음악의 영향, 특히 록음악의 발전, 그리고 기존의 주제들에 대한 새로운 변형을 만들어내기 위한 핵심 기술 혁신의 활용을 흡수해 왔다.비틀즈가 주도한 1960년대 영국 록 밴드들의 영국 침공 이후, 영국 대중음악은 전국적인 매력이 있는 행위와 장르를 번갈아 가며 폭넓은 장르와 대중음악의 발전에 상당한 영향을 미친 국제적인 성공을 거둔 음악들 사이를 왔다.

초기 영국 대중음악

주요 기사 : 초기 영국 대중음악
잭 힐튼, 1930년경

초기 영국 대중음악은 사람들이 즐기는 상업음악의 의미에서 16세기와 17세기에 브로드사이드 발라드가 등장하면서 생겨났고, 19세기까지 값싸게 많이 팔렸다.기술적, 경제적, 사회적 변화는 19세기에 대중적이고 공동체적인 형태의 클래식 음악을 만들어냈던 거실 음악과 브라스 밴드를 포함한 새로운 형태의 음악으로 이어졌다.이와 유사하게, 뮤직홀은 새로운 도시 사회의 엔터테인먼트를 제공하기 위해 생겨났고, 기존의 음악 형태를 대중가요와 연기를 만들기 위해 개조했다.1930년대에 미국 재즈와 스윙 음악의 영향으로 영국의 댄스 밴드가 탄생했고, 그들은 사회적 행사와 라디오 방송파를 지배하기 시작한 사회적, 대중적 음악을 제공했다.

전통적인 팝, 스키플, 록앤롤 1950-62

주요 기사:전통 팝, 영국 리듬 앤 블루스, 영국 로큰롤

1950년대 초에 미국 음반 판매는 영국 대중음악을 지배했다.1953년 차트 첫 해에는 페리 코모, 가이 미첼, 프랭키 레인이 주로 오케스트레이션된 감상적인 발라드를 가지고 있었으며, 영국 아티스트 리타 [1]로자가 재녹음한 "What Much Is?" That Doggie in the Window?"와 같은 참신성 음반도 있었다.베라 린과 같은 영국의 유명한 전시 스타들은 여전히 1950년대 중반까지 차트에 오를 수 있었지만 1955년에 2개의 1위 히트를 기록한 지미 영과 같은 새로운 영국 배우들은 미국 노래 "Unkained Melody"와 "The Man from Laramie" 또는 "Dreamboat"[1]으로 알마 코건을 재녹음했다.1954년 Craily Jane의 "Secret Love"로 도리스 데이 1위, Three Coins in the Funtle의 타이틀곡으로 프랭크 시나트라를 포함한 많은 성공곡들이 영화의 산물이었다.

1950년대 중반의 주목할 만한 영국 음악 장르는 스키플이었는데, 이것은 주로 재즈 음악가들이 의도적으로 거칠고 활기찬 스타일의 저그 밴드를 모방한 레드 벨리와 같은 컨트리 블루스 노래를 베끼면서 개발되었다.가장 유명한 대표자는 1956년에 "Rock Island Line" 버전이 큰 인기를 끌었던 로니 더건이었다.스키플 열풍의 성공과 고가의 악기나 높은 수준의 음악 연주에 대한 필요성의 부족은 많은 노동계급 영국 남성들이 그들만의 그룹을 [2]시작하도록 격려했다.1950년대 후반 [3]영국에는 30-50,000개의 스키플 그룹이 있었던 것으로 추정된다.기타의 판매는 급속히 증가하였고, 다른 음악가들은 음악적인 완벽함이나 [2]기교를 열망하지 않고 교회 홀이나 카페와 같은 장소에서 즉흥적인 베이스와 타악기를 연주할 수 있었다.

동시에 1955년 [4]이후 영국에서 로큰롤이 연주되었다.영국 제품은 일반적으로 그 당시 미국판 장르보다 덜 성공적이라고 여겨져 왔으며, 국제적인 [4]영향이나 지속적인 영향은 거의 없었다.하지만, 그것은 영국의 젊은이들과 대중 음악 문화를 확립하는 데 중요했고 1960년대 중반의 영국 침공으로 이어지는 발전의 핵심 요소였다.1960년대부터 이 장르의 몇몇 스타들, 특히 클리프 리처드는 매우 성공적인 팝 커리어를 유지하는데 성공했고 이러한 형태의 [4]음악이 주기적으로 부활해 왔다.

비트 앤 더 브리티시 인베이전 1963-69

주요 기사: 영국 록, 비트 음악, 영국 침공
비틀즈의 미국 진출과 이후 에드 설리번 쇼 출연은 브리티시 인베이전의 시작을 알렸다.

1950년대 후반, 리버풀, 맨체스터, 버밍엄, 런던과 같은 영국의 주요 도시 중심가에서 종종 쇠퇴하는 스키플 장면에서 벗어나 번창하는 그룹 문화가 생겨나기 시작했다.특히 리버풀에서는 350여 개의 다른 밴드가 활동하고 있는 것으로 추정되며, 종종 볼룸,[5] 콘서트 홀, 클럽을 연주한다.비트 밴드는 The [6]Shadows와 같은 초기 영국 그룹뿐만 아니라 Buddy Holly와 Circutets와 같은 그 시대의 미국 밴드들에 의해 많은 영향을 받았다.1962년부터 비틀즈가 영국에서 전국적인 성공을 거둔 후, Gerry & The Pacemakers, The Searchers, 그리고 Cilla Black을 포함한 많은 리버풀 가수들이 비틀즈를 따라 싱글 차트에 오를 수 있었다.버밍엄 출신의 가장 성공적인 비트 배우로는 스펜서 데이비스 그룹과 무디 블루스가 있다.런던에서 유래한 토트넘 사운드라는 용어는 주로 데이브 클라크 파이브에 바탕을 두고 있었지만, 이 시대의 비트 붐의 혜택을 받은 다른 런던 밴드에는 롤링 스톤스와 야드버드가 있었다.영국에서 최초로 비 리버풀, 비브라이언 엡스타인이 관리하는 밴드는 맨체스터에 기반을 둔 프레디와 드리머즈였고 허먼의 에르미츠와 [7]더 할리스도 마찬가지였다.

비틀즈가 1964년 4월 데뷔한 이후 지휘한 브리티시 인베이전 오브 아메리카는 독특하게도 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 [8][9]동시에 상위 5위를 차지했다.다음 2년 동안, 피터와 고든, 애니멀스, 맨프레드 맨, 페툴라 클라크, 프레디와 드리머즈, 웨인 폰타나, 마인드벤더즈, 허먼스 허미츠, 롤링 스톤즈, 트로그스, 그리고 도노반은 하나 이상의 [10]싱글곡들을 가지게 될 것이다.침략의 일부였던 다른 행위로는 데이브 클라크 파이브, 톰 존스, 킹스, 그리고[9] 더 후가 있었다. 이 시점에서 대부분의 영국 인베이전 밴드들은 그들의 록앤롤이나 블루스 기반의 음악을 팝 음악과 구별하지 못했다.하지만, 1967년 경 블루스 록, 떠오르는 포크 록과 비틀즈를 포함한 몇몇 비트 밴드들이 보다 진지한 음악 형태로 방향을 틀면서 대중음악이라는 용어는 종종 무의미한 상업적 목적을 가진 로큰롤 기반의 음악에 적용되기 시작했다.전통적인 [11]팝의 길을 이어가면서, 특히 단순한 러브송과 싱글 차트를 지향했다.비록 비틀즈와 롤링스톤즈를 포함한 몇몇 밴드들이 떠오르는 록/팝의 분열을 넘어 양 진영에서 성공을 거둘 수 있었지만, 1960년대 후반의 영국 팝 장르는 샌디 [12]쇼와 같은 개별 가수들에 의해 지배되었다.

밴드 팝, 펑크, 뉴웨이브 1970-78

주요 기사 : 영국 리듬 앤 블루스, 영국 소울, 글램 록, 펑크 록, 뉴 웨이브 음악
무대 위의 이안 두리와 블록헤드

1970년대 초반은 아마도 영국 대중음악이 그룹 형식에 가장 의존했던 시대로, 록 밴드, 기타, 드럼과 같은 팝 가수들이 가끔 키보드나 오케스트레이션을 추가했다.이들 그룹 중 일부는 어떤 의미에서는 "제작"되었지만, 많은 그룹들은 그들 자신의 레코딩으로 연주하고 그들 자신의 자료를 쓰는 능력 있는 음악가였다.영국에서 1위를 차지한 기술적으로 더 인상적인 그룹으로는 10cc, StatusQuo, Mungo Jerry 등이 있다.10대 시장을 겨냥하여 오스몬즈에 대한 반응은 루베트와 베이 시티 [13]롤러스였다.

영국의 소울과 디스코는 비지스, 비두, 칼 더글라스, 티나 찰스, 지미 [14]제임스와 같은 예술가들과 함께 이 시대에 주류의 인기를 누렸다.특히 1974년 히트곡인 칼 더글라스와 비두가 작곡한 "쿵푸 파이팅"은 [15][16]전 세계적으로 1,100만 장의 음반을 판매했다.리버풀의 레알 Thing,[17][18][19][20]1976년에 그들의 기록 10년 후에 num을 통해 re-charting을"당신은 toMe도 모든 것", 포함하는 Merseybeat 두왑 행위 그 Chants(유일한 그룹이 비틀즈의 지원 의무가 있다고 말했다)[21][22][23][24]1970년대 후반에서 9톱 40히트를 기록했다에서 개발한 모임이다.Ber와 리믹스와 그들의 1977년 s2000년대 초반 프랑스 터치씬에서 유명해진 '사랑의 그런 멋진 것'은 토마스 방갈터와 DJ 팔콘의 샘플로 제작됐다.

주로 목소리를 기반으로 한 그룹에는 ABBA에 [25]대한 영국식 답변으로 고안된 뉴시커스, 브라더후드 오브 맨이 포함되어 있습니다.그 외에도 쇼와디, 머드, 앨빈 스타더스트 [26]등 로큰롤의 부활주자들이 있었다.이 시기에 성공적인 팝 커리어를 즐긴 사람들은 길버트 오설리번, 데이비드 에식스, 레오 세이어, 로드 [1]스튜어트를 포함한다.

아마도 팝에서 가장 특이한 영국의 발전은 글램이나 글리터 록으로, 우스꽝스러운 옷, 화장, 헤어스타일, 그리고 밑창이 달린 [27]부츠로 특징지어진다.화려한 가사와 의상, 그리고 글램 연주자들의 비주얼 스타일은 공상과학 소설과 오래된 영화에 대한 그리운 언급이 극장적으로 혼합된 성적인 카테고리를 기타로 움직이는 하드 록 [28]사운드로 연주했다.이 장르의 선구자들은 그의 밴드 T와 함께 마크 볼란을 포함했다. 렉스와 모트 더 [29]후플은 1960년대 셰인 펜튼과 은베틴처럼 연기하며 각각 [28]앨빈 스타더스트와 슬레이드로 재상명했다.이것들과 퀸과 엘튼 존을 포함한 많은 다른 배우들은 싱글 차트에서 성공을 누리면서 록 관객들에게 어느 정도 존경심을 유지하며 팝과 록 음악의 차이를 넘나들었다.다른 연주자들은 그들이 그들 시대의 지배적인 행위였던 대중 음악 시장을 훨씬 더 직접적으로 겨냥했다.이 기간 동안 많은 히트곡들을 즐긴 배우들은 스위트, 게리 글리터, 글리터 [28]밴드를 포함했고, 마지막 두 명은 글리터 이미지를 한계까지 끌어올렸다.아트 팝과 [30]글램을 혼합한 영국의 행위에는 데이비드 보위, 록시 뮤직, 스파크스 등이 있었다.[31][32][33]영국에서 가장 인기 있는 장면인 글램 록은 펑크와 새로운 [28]유행에 직면하여 사라지기 전인 1970년대 중반에 절정에 달했다.

펑크가 대중음악에 미치는 초기 영향은, 비록 차트에서 금지되지 않았더라도, 압도적이지는 않았지만, 10년 말까지 영국 대중음악 산업은 이안 두리와 [34]블록헤드와 같은 포스트 펑크 뉴 웨이브가 지배하게 되었다.다른 성공적인 뉴웨이브 팝 밴드로는 XTC, 스퀴즈, 닉 로우뿐만 아니라 엘비스 코스텔로와 같은 작곡가, 로큰롤에 영향을 받은 밴드인 페이저스와 같은 밴드, 레게가 [35]폴리스와 같은 밴드의 음악에 영향을 주었다.10년 말까지, 이들 밴드들 중 많은 밴드들, 특히 경찰은 미국과 세계 [36]시장에 영향을 미치기 시작했다.

뉴로맨틱과 제2차 영국 침공 1979-85

주요 기사:뉴로맨틱, 신스팝, 투톤(음악 장르), 브리티시 소울, 인디록, 세컨드 브리티시 인베이전
2005년 무대 위의 광기

1970년대 웨스트 미들랜즈의 포스트 펑크 및 레게 장면에서 등장한 2톤 음반과 관련된 스카의 부활은 1980년대 초에 주목할 만한 상업적 성공을 거두었다.The Specials, The Selector, The Beat, Madness, Bad Mairness, 그리고 The Bodysnathers와 같은 밴드들은 모두 차트 성공을 누렸으며, Madness와 The Specials가 1위를 차지했다.The Specials의 "Ghost Town"(1981)은 종종 산업화 이후의 도시 [37]청년인 대처의 환멸을 요약한 것으로 보여진다.Madness는 1980년대 후반까지 여전히 차트화될 수 있는 커리어를 유지하는데 성공했지만, 투톤 운동은 10년 초에 사라졌고,[38] 제3의 물결의 미국 밴드를 통해 장기적인 영향을 미칠 것이다.UB40의 레게 기반 음악이 많아짐에 따라 그들은 21세기에도 계속 차트 활동을 할 수 있게 되었고, 영국에서 4개의 차트 1위를 차지했는데,[39] 1994년의 마지막 음악이었다.

뉴 로맨틱은 1980년대 초에 싱글 차트에서 지배적인 세력으로 떠올랐다.원래 1970년대 말 빌리스와 블리츠 클럽을 포함한 런던 나이트클럽의 새로운 웨이브 음악 운동의 일부였고 데이비드 보위와 록시 뮤직의 영향을 받아 글램 록 패션을 발전시켰고, 초기 낭만주의의 프릴리 팹 셔츠에서 이름을 얻었다.이 운동과 관련된 상업적으로 가장 성공적인 활동으로는 아담과 개미, 스판다우 발레단, 듀란 [40]듀란이 있다.

뉴로맨틱 씬의 주요 인물로는 보이 조지, 스티브 스트레인지, 마릴린, 그리고 호주의 퍼포먼스 아티스트 리 바우어리가 포함되었는데, 이들은 모두 향후 20년 동안 컬처 클럽, 비자지, 민티와 같은 밴드에서 음악 경력을 쌓게 될 것이다.'젠더 벤딩'은 뉴스위크지가 애니 레녹스와 보이 조지를 표지에 실었고 롤링 스톤이 영국 스윙스 기사를 [42]싣는 등 보수적인 미국 언론들도 주목하는 트렌드가[41] 되었다.이 시기에 주식회사 아이튼 워터맨은 디바인(Divine)과 협력하여 Hi-NRG 팝 음반인 "You Think You're a Man"(모던 로맨스의 제프 딘 작곡)을 제작했고, 이는 그들의 첫 번째 영국 탑 75 차트 히트작이 될 것이다.

1970년대 후반과 1980년대 초에 하이앤알지(Hi-NRG)는 뉴욕과 샌프란시스코와 [43]같은 미국 도시의 게이 장면에서 인기를 끌었다.1983년 영국에서 음악 잡지 Record Mirror는 게이 언더그라운드 사운드를 옹호하고 주간 Hi-NRG [44]차트를 발행하기 시작했습니다.Hi-NRG는 또한 Hazell Dean의 "Searchin' (I Got Find a Man)"과 Evelyn Thomas의 "High Energy"[45][46]와 같은 영국 싱글 차트에서 히트하며 주류로 진입했다.

1983년경, 최초의 뉴 로맨틱 운동은 살아남은 행위들이 주류 경력을 추구하기 위해 대부분의 패션 요소들을 제거하면서 사라졌습니다.새로운 낭만주의 음악은 종종 신시사이저를 광범위하게 사용했고, 신스팝으로 합쳐졌고, 신스팝은 크래프트베르크, 장 미셸 자레, 그리고 귤 드림과 같은 유럽의 선구자들을 따라갔다.웨스트 런던 출신의 잘 알려지지 않은 의상인 튜브웨이 아미는 펑크 록 이미지를 버리고 1979년 싱글 "Are Friends Electric?"으로 영국 차트에서 1위를 차지했고, 이에 따라 가수 게리 누만은 솔로로 앨범 "The Fleasure Principle"을 발매했고, 그는 "Cars"로 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 많은 인기를 끌었다.e신스팝 사운드버글스의 트레버 혼은 국제적인 히트작 "비디오 킬드 더 라디오 스타"에서 변화하는 장면을 포착했다.신시사이저를 폭넓게 사용한 새로운 로맨틱한 행위로는 Visage, Ultravox, Duran Duran, Japan 등이 있다.

10년 초쯤, 실험적이고 대안적이며 아방가르드적인 행위인 뉴 오더, 오케스트라 기동대, 휴먼 리그, 디페체 모드, 소프트 셀이 영국의 [47][48][49][50]고층 산업 지역에서 등장할 것이다.비록 그것들은 모두 독립 레이블(팩토리, 패스트, 뮤트, 그리고 일부 빅제어)의 대안적인 전자 행동이었지만, 신스팝이 BBC 라디오 1과 와이드 어웨이크 [51]클럽과 같은 다양한 어린이 TV 쇼에 플레이리스트가 되면서 결국 스매쉬 히트의 페이지에 실리게 되었다.이러한 행위들 중 일부는 오케스트라 모티브 인 더 다크(Andy McCluskey, 1990년대 팝 스벤갈리가 된 Atomic Kitten)와 같은 순수한 팝 루트를 따라 계속되었고, 다른 것들은 1990년대 주요한 대체 록 스타디움-필러가 된 데페쉬 모드의 경우처럼 더 어둡고 산업적이 되었다.신스팝의 첫 물결의 다른 주요 아티스트로는 유리스믹스, 토크 토크, 토마스 돌비, 브론스키 비트, 헤븐 17, 블랑망주 [52]등이 있다.

1979년 일본의 데이비드 실비언(오른쪽) 무대

1980년대 초반 영국 차트에는 수입, 참신함, 메가믹스, 로큰롤 부활주자(셰킨 스티븐스 포함)와 퀸, 클리프 리처드 등 장기 커리어리스트가 뒤섞여 있었지만 유로비전 송 콘테스트 이후 3위를 차지한 벅스 피즈(Bucks Fizz) 등 전통적인 팝 연주가 더 많았다.1981년에 취재가 되었고 Trevor Horn은 듀오[1] Dollar를 생산했다.

1981년 설립된 이래, 미국판 MTV는 이미지를 의식하는 영국 [42]배우들의 불균형적인 뮤직비디오를 특집으로 다루었다.프리뷰의 나우 70s와 [53]같은 현대판 뮤직비디오 채널을 보면, 버진 레코드와 같은 음반 회사들이 그들의 새로운 웨이브 활동을 위해 돈을 투자했다는 것을 알 수 있다. 다른 장르와 더 큰 아티스트들은 라이브나 스튜디오에서 공연으로 대표된다.이로 인해 MTV는 많은 영국 음반회사들의 비디오 아카이브를 이용해야 했고,[54][55][56] 영국 연예인들은 미국 내에서 많은 양의 비디오에 노출되었다.

1982년 가을, 갈매기 떼의 "I Ran (So Far Away)"이 빌보드 탑 텐에 진입했는데, 영국에서 그들의 유일한 톱 텐 히트곡은 "Wishing (If I have a Photography)"[42]이 될 것이지만, MTV에서 방영된 비디오의 거의 모든 것에 힘입은 최초의 성공곡이다.그들은 MTV의 [42]힘을 상징하는 광택이 나는 비디오가 나오는 듀란 듀란과 같은 밴드들이 뒤따를 것이다.1983년에는 기록적인 판매량의 30%가 영국 공연이었다.7월 18일, 상위 40위권 중 18개와 상위 10위권 중 6개가 영국 아티스트들에 의해 만들어졌다.전체 음반 판매량은 [42][57]1982년에 비해 10% 증가할 것이다.1984년 4월, 100위 이내 싱글 중 40개와 1985년 5월 조사에서 10위 이내 싱글 중 8개가 영국 [58]출신이었다.

1981년, 프로그 록 드러머이자 제네시스 보컬인 필 콜린스는 "In the Air Tonight"를 버진 레코드에서 발매했는데, 이 싱글은 그의 MOR,[59] 소프트 록, 소울 팝 음반으로 3개의 영국 1위[60] 싱글과 7개의 빌보드 차트 1위를 차지하게 될 것이다.필 콜린스나 다이어 스트레이츠 같은 CD 친화적인 활동들이 성공함으로써 마크 엘렌과 데이비드 헵워스가 Q 매거진을 창간하게 된 것은 1986년에 34년 [61][62][63][64][65][66]동안 지속된 출판물이었다.

1980년대 전반기에 3관왕을 차지한 또 다른 배우는 프랭키 고즈 투 [67]헐리우드였다.트레버 혼의 ZTT 기록에 표시된, 프랭키는 할리우드에 간 두번째 행위 그들의 첫번째 3개의 싱글 출시를 가진 동료Liverpudlian 행위 게리와 Pacemakers[68] 후 양쪽의 행위들에서 두번째 그들의 4의 배포와 둘 다 법의frontmen(홀리 존슨과 게리의 동양 학자.)로 피킹과 영국 싱글 차트에서 1위에 도달하기 위해서는eam1980년대 말에 1위에 올랐던 자선 모임의 일부로 가입했다.논란이 되고 과장된 할리우드의 Hi-NRG, 뉴웨이브 록, 신스팝이 혼합된 음악에 프랭키는 10cc의 Godley & Creme과 같은 사람들을 감독한 기억에 남는 비디오와 Z의 현명한 마케팅에 의해 부분적으로 그들의 성공은 도움을 받았다.TT의 Paul Morley는 ZTT를 [69][1][70][71][72]위한 프로모션으로 만들어 내는 모든 분노를 이용했습니다.

아마도 그 시대의 가장 성공적인 영국 팝 밴드는 듀오 Wham!디스코, 소울 발라드와 랩의 혼합에.쾅!1불짜리 4개 영국 차트에서, 1982년과 1986년 사이며 1위를 차지, 납 가수 조지 마이클의 기간에 3더 달성과 함께 가는 것을 보았다.[73][74][75]그는 제3장 그들의 첫번째 싱글 룸 셋지만, 사실 Wham에서 그가 리드 싱어 때문에 영국 싱글 차트에서 1위에 도달하기 위해!, 그리고 하나 이러한 기록의 아테나 프랭클린과 함께 있었을 이 영광은 보통 언론에서 자이브 토끼가 그들의 락 앤 롤 megamixes과 1980년대 말에서 Mastermixers로 떨어졌다.하지만 자이브 버니 그러므로, 우리가 자선 싱글("그것은 별 둘, 아기", 또한 BBC라디오 1의 리즈 커쇼와 브루노 브룩스뿐만 아니라 AnXious 기록물 act Londonbeat는)에서 세번째"당자" 맞는 몇주 동안 그려진 아이들에 입금되면서 이 명예만 Mastermixers에 앞머리의 많은 응용 할 수 있다.Itish 가격 폭등 2000년대 초반의 싱글들의 음반 목록에 자선 기록이라고 덧붙였다.

1987년에서, 조지 마이클은 그것은 앨범'믿음과 하얀 영혼('blue-eyed 영혼의)가수로서았다.[76]1980년대에, 영혼 영국 팝 음악에 대한 주요 영향, 런던과 맨체스터, 후자는 일그러진 Wheel[77][78]과 위건의 카지노 같은 장소를 포함하는 북부 소울 장면하는 부분으로 알려진 등 주요 도시에서 번성하고 영혼 장면과 동시에 나타났다.[79][80][81][82]많은 흑인 예술가들의 지역 라디오 방송국과 로비 Vincent,[83]크리스 Hill[84][85][86][87][88]과 스티브 월시처럼 라디오 presenters/DJs(둘 다와 해적질을 하다 허가)의 지원을 받았다.[89][90]7개월 정도 그는 죽기 전에 다른 인기 있는 영혼 표지를 10월 1987년에, 월시, 필 콜린스의"넌 못 길이야 사랑", 1982년부터 그의 처음으로 1위에 포함했다"나는 발견된 Lovin의"의 가장 흥행한 10개에서 원본 1983년 기록식은 Fatback 밴드에 의해 같은 주에 가입되어 뚜껑 달린 아홉번째로.다른 노래에 영향을 받은 컬처 클럽의"교회는 독 ofMind"(1983년), 그 스타일 이사회의"한 아동처럼 말하"(1983년), Eurythmics의"선교사 맨"(1986년), 스티브 윈우드의"롤 그것은으로"(1998년)포함되어 있었다.[76]또한 중요한 사드, 심플리 레드 10년간 리사 Stansfield과 소울 2차 소울 끝 무렵에 있었다.[76]소울 2차 소울의 천재 R&1989년에 B히트 곡"Movin하다'"과" 지난 삶"이 주류로 검은 영국의 영혼과 휴가 그 문 B연기자들을 여는 것과 같은 보아 왔다.[76]

1986-91년 제조 행위와 인디 음악계

주요 기사:하이엔알지, 인디팝, 백기, 드림팝, 슈게이징
2009년 Rick Astley 공연

1980년대 중반, 춤 그리고 메인 싱글 차트에서 Hi-NRG 생산자들 이안 레빈과 trio 증권 에이킨 워터맨 이 데드 오어 얼라이브의"당신은 라운드는 음반(처럼)나 Spin"(영국#1&미국 등번호 11번 1985년)과 Shocking 블루의 노래"Ve의 바나나 라마의 표지의 그들의 작품들과 가장 성공적인 Hi-NRG 싱글 중에 있다.nus"(미국 No.1 & UK No.8 1986).Rick Astley와 티타임 연속극 Neighbors의 호주 배우들을 포함한 아티스트들은 1980년대 후반과 1990년대 [91]초에 영국 대중음악과 차트를 장악했다.

Hi-NRG의 신나는 댄스 기반 음악과는 극명한 대조를 이루는 인디 팝은 아즈텍 카메라, 오렌지 주스, 특히 스미스 같은 80년대 초반 독립 밴드들의 선봉에 이어 1980년대의 독립 또는 얼터너티브 록 장면의 일부로 부상했다.1986년 NME 테이프의 이름을 따서 C86으로 불렸고, "큐티", "샤블링 밴드", 그리고 나중에는 "트위 팝"[92][93]으로 불렸습니다.인디 팝은 60년대 팝을 사랑하고 종종 거칠고 순수한 [94]가사로 특징지어졌습니다.영국 레이블인 사라 레코드와 가장 인기 있는 밴드인 필드 마우스는 레이블이 나타내는 것보다 다양하지만 아마도 가장 전형적인 지지자였을 것이다.펑크의 DIY 장면에서 영감을 받아 팬진, 레이블, 클럽과 긱 서킷이 성업하고 있었다.Riot Grrl과 같은 장르와 Nirvana, Manic Street Prefessors, Belle and Sebastian과 같은 다양한 밴드들은 모두 그 영향을 인정했다.더 발전된 것은 콕토 트윈스, 카멜레온, 더 패션스, 디프 쥬즈, 로우라이프, 그리고 A.R. 케인과 같은 밴드를 따라한 드림 팝으로 쓰디쓴 팝 멜로디와 함께 펑크 후와 에테랄한 실험을 감각적이고, 소리의 야심찬 사운드 [95]장면으로 융합하기 시작했다.더 크고 공격적인 형태의 드림 팝은 슈게이징으로 알려지게 되었다; 이러한 스타일의 주요 밴드는 러시, 슬로우다이브, 마이 블러디 발렌타인, 챕터하우스, 커브 그리고 레비테이션이었다.이 밴드들은 드림 팝의 분위기를 유지하면서도 카멜레온과 소닉 [96]유스 같은 포스트 펑크 영향을 받은 밴드들의 강렬함을 더했다.

1980년대 말, 영국 인디 [97][98][99][100][101]음악계 중에서 가장 성공적이었습니다.산성 집 주위를"우리는 Acieed 그것은 사무실로 전화해서 배차"[102]고 Balearic 장면에서 동일한 producers/remixers의 많은 편 D-Mob는 상위 10개 히트가 가져온 도덕적 공포 후 선발 복귀, indie-dance 기타 밴드들은 나서 무도장에 숀 라이더의 해피 월요일부터, 스톤 장미처럼 행동한다 그 Pops[103]의 위로 이동에서 emp을 보는 겨울을 보게 된다.hasis plaMadchester로 더 잘 알려진 지역 [104]장면에서 맨체스터의 행동에 대해 세드했다.비록 그라운지(1989-1991) 이전 시대에 존재했던 모든 인디 댄스 그룹들 중 빅 오디오 다이너마이트(1984년 이후 펑크, 펑크, 힙합, 댄스와 비트박스 로큰롤을 혼합한 밴드), 제수스 존스와 EMF가 뉴질랜드에서 높은 순위에 오르기 전에 국제적인 인기를 끌었던 밴드들일 것이다.그리고 EMF의 "Unbelievable"이 빌보드 차트 1위에 오르면서 미국.

보이밴드, 걸그룹, 브릿팝, 베이스: 1992~1999

주요 기사:보이밴드, 걸그룹, 브리티시소울, 브릿팝, 드럼앤베이스, 덥스텝

1989년 소울II의 획기적인 R&B가 히트한 "킵 온 무빙"과 "백 투 라이프" 이후, 오마르와 신랄한 재즈 밴드 인코그니토, 브랜 뉴 헤비스를 포함한 기존의 흑인 소울 그룹이 주류 음반 활동을 [76]할 수 있게 되었다.특히 눈에 띄는 것은 미카 파리, 카론 휠러, 가브리엘, 헤더 [90]스몰 등 영국 여성 흑인 가수들의 확산이었다.

2008년 무대에 오른 스파이스 걸스

미국 보컬 하모니와 뉴 에디션, 뉴 키즈 온 더 블록과 같은 10대 팝 [105]그룹들의 성공은 1992년부터 나이젤 마틴 스미스의 테이크 댓과 톰 왓킨스의[106][107] 이스트 17을 포함한 영국에서의 활동으로 이어졌고, 후에 보이존과 [108]OTT와 같은 아일랜드 밴드들과 경쟁하게 되었다.금세기 말까지 Worlds Apart와 Take That과 같은 90년대 초반의 활동들은 갈라지거나 그들의 라인업을 크게 바꾸었지만, 많은 사람들이 Take That's Gary Barlow, Mark Owen, Robbie Williams와 같은 솔로 커리어의 발판을 제공했다(199년 사이에 영국에서 7개의 싱글 넘버원 달성).8 및 2012).[109]그는 boyband/teen 행동의 삶(혹은 적어도 예전에 제국 주의 단계)몇년, 새로운 boybands 1990년대 말에 전극을 커버(또는 판정하는 행위 포스터)모든 10대 팝 잡지에 출연한다 발견됐던 최고수를 인수해 5ive, A1및 911은 모두 2000년이 될 주변의 영국 싱글 차트 정상으로 부상했다.[110][111][112][113][114][115][116]

많은 새로운 보이 밴드들뿐만 아니라,[117] 1993년부터 국제적인 히트를 연달아 달성한 R&B 액트 이터널과 같은 새로운 걸그룹들이 표지와 잡지의 페이지에 등장하기 시작했다.이 장르에서 가장 성공적이고 영향력 있는 활동은 스파이스 걸스였는데, 그들은 그들의 팝 경력에 잘 알려진 홍보와 소녀 파워의 이데올로기를 더했다.그들은 "Wannabe", "2 Become 1" 그리고 "Spice Up Your Life"[117]를 포함하여 영국과 미국에서 9개의 1위 싱글을 가지고 있었다.그들은 영국에서 5개의 1위 히트곡과 2개의 멀티 플래티넘 [109]앨범을 가지고 있는 올 세인츠 같은 영국 그룹들이 그 뒤를 이었다.2000년대 [119]초부터 차트에 큰 영향을 미치기 시작한 많은 팝스타 포맷 프로그램 중 마지막 영국 제품인 Sugababes와[118] Girls Audio를 포함한 새로운 걸그룹들은 지속적인 성공을 누렸다.

브릿팝은 1990년대 초 영국 독립 음악계에서 등장했으며 1960년대와 1970년대 [120]영국 기타 팝 음악의 영향을 받은 밴드들이 특징이다.이 운동은 1980년대 후반과 1990년대 초반의 다양한 음악 및 문화 트렌드, 특히 미국의 [120]그룬지 현상에 대한 반작용으로 발전했다.스웨이드와 블러와 같은 새로운 영국 그룹들은 자신들을 과거의 영국 기타 음악을 언급하고 독특한 영국 주제와 관심사에 대해 쓰면서 반대 음악 세력으로 자리매김하면서 이 운동을 시작했다.이 밴드들은 곧 오아시스, 펄프, 슈퍼그래스,[120] 엘라스티카를 포함한 다른 밴드들과 합류했다.브릿팝 그룹들은 영국의 얼터너티브 록을 주류로 만들었고 쿨 브리타니아라고 불리는 [121]더 큰 영국 문화 운동의 중추를 형성했다.비록 더 인기 있는 밴드들이 그들의 상업적 성공을 해외로, 특히 미국으로 전파할 수 있었지만, 그 무브먼트는 10년 [120]말에 대부분 무너졌다.

브릿팝의 스타들은 캠든의 [122][123][124][125][126]굿 믹서 펍 주변에서 볼 수 있었지만, 또 다른 런던 풍경은 소호에 있는 마담 조조의 카바레 클럽 주변에서 전개되어 쉽게 음악을 [127][128]들을 수 있었다.백작 Indigo,[129][130]레니 Beige[131][132]와 마이크는 꽃 같은 장면들이 그 시대로, 방법의 오스틴 파워형에서, 하지만 쉽지만은 듣기랑 라이벌, l.은 1995년 크리스마스 특별호. one[133][134](마이크는 꽃보다 남자 팝스"Wonderwall")과는 1990년대에 BBC라디오 한 쇼(라디오 팁탑)후보를 만들었으며 homages 즐겨 올 수 있이 비결의 Onger re-appraisal.21세기 [135][136][137]클럽 나이트가 테스트 카드 음악 및 KPM 프로덕션 뮤직 앨범과 함께 쉬운 듣기 트랙을 연주할 수 있는 '잊혀진' 음악입니다.

다운로드 시대(1999-2009)와 제3차 영국 침공

브릿팝이 쇠퇴한 뒤 라디오헤드, 피더, 스테레오포닉스,[138] 트래비스 등 포스트팝 밴드들이 영국 인디의 생존을 지켜냈다.최근[when?] 록과 팝 캠프에 발을 들여놓은 영국의 인디 밴드들은 부분적으로 스트로크의 국제적 성공에 자극받아 부활을 경험했다.모던 미국 인디 록처럼, 프란츠 퍼디난드, 리버틴스, 블록 파티와 같은 많은 영국 인디 밴드들은 조이 디비전, 와이어, 갱 오브 포와 같은 포스트 펑크 그룹의 영향을 받는다.2000년대 다른 유명한 독립 밴드로는 에디터, 프라텔리스, 레이저라이트, 킨, 카이저 치프스, 콜드플레이, 북극 몽키스가 있으며, 이는 인터넷 소셜 [139]네트워킹의 사용에 힘입어 성공한 가장 유명한 활동이다.

2000년대에 영국 영혼 또한 레오나 루이스, 나타샤 베딩 필드, 조스 스톤, 에이미 Winehouse,[140]에스텔, 릴리 앨런, 플로렌스 웰치, 아델, 더 피, 제시 J, Floetry와 팔로마 페이스를 미국 순위에서,"여성들의 침공","영국 소울 Invasio의 이야기로 이어진 성공을 거두고 있는 등 여성 가수들이 군림하고 있다.n"나성공적인 인디 공연과 함께 "제3차 영국 침공"[141]이 있었다.미국에서 주류에서 성공을 거둔 남성 R&B 아티스트로는 제이 션, 타이오 크루즈, 원 디렉션이 있다.이러한 영국의 R&B 아티스트들 중 많은 수가 일렉트로팝 사운드를 그들의 [142]음악에 점점 더 많이 포함시키고 있다.21세기 초, The X Factor와 같은 ITV 탤런트 쇼에서 셰어 로이드, 윌 영, 레오나 루이스 등의 아티스트를 발굴했는데, 이들은 모두 영국이나 해외에서 1위를 차지했다.

후반 2000년대 불복 독자 출마도 즐거움 팝'craze[143][144][145]는 다시 부드러운 바위, 새틴으로 된 팝과 대부분의 사람. 법 MIKA,[146]미래의 댄스 보컬 게리 Go처럼 음악 소리를 거슬러 올라갔다 음반 차트에서 1위를 위해 밴드의 지대한, 그래 You's[147][148]고 Feeling[149], 느끼는 supp로 진학과 그들의less-then-trendy 영향을 말하는 것을 두려워하지 않았다.Ort 제프 린의 ELO은 다음에 더 많다.t decade.[150][151][152][153]

스트리밍 시대 2010년 현재까지

2010년대에는 X Factor나 Voice UK와 같은 장기간에 걸친 아티스트의 성공이 드물어지면서 '피처링 아티스트' 루트를 통해 많은 새로운 아티스트가 론칭되었다.리타 오라[154], 샘 스미스를 포함한 현대 영국 팝 가수들은 다수의 댄스 음악 히트곡에 게스트 보컬로 참여한 후 출시되었으며, 스미스는[155] 공개곡의 "래치"와 개구쟁이 소년의 1위 성공곡인 "라 라 라"[citation needed]에 피처링을 맡았다.

비록 그녀가 보이스 UK에 출연했지만, 베키[156] 힐은 올리버 헬든스, 잭스 존스, 시갈라와 [157][158]같은 사람들의 수많은 댄스 히트곡에 출연하기 전에 '고용된 작곡가'이자 피트 통의 라이브 밴드의 일부가 되었다.BBC는 힐이 1년 이상 영국 앨범 차트에 머물렀던 앨범인 폴리도르 컴필레이션 Get to Know에 공동 인정된 40개 히트곡을 연달아 올린 후 '팝의 가장 큰 알려지지 않은 스타'인지 궁금했다.앨범 판매 총계에 포함되었습니다.잭스 [159]존스도 같은 이유로 그의 스낵 컬렉션이 톱 10에 진입했다(2020년 [160]12월 3일까지 앨범 차트에서는 총 78주).

스트리밍뿐만 아니라, BBC의 MOR/어른 현대 방송국 라디오 [161][162][163][164][165]2의 인기는 1990년대와 2000년대에 다양한 국제적 크로스오버 공연의 성공과 결합되어 영국 컨트리 음악계를 만들어 냈고, 앨범 차트에서 높은 순위를 기록했다.어느 한 컨트리 음악 'naff'또는 'niche'[166]은 영국에서, 지금은 보통 밥 해리스의 더 컨트리 쇼 BBC라디오 2에 같은 전문가 음악 슬롯에서 발견 볼 수 있도록, 영국의 행동은 Shires[167]와 워드는 Thomas[168]을 포함한 주간 라디오에서 playlisted 후, 워드와 상위 10개 앨범의 주요 영국 차트에서 숫자를 달성했습니다. 토마스 토핑앨범 Cartwheels로 [citation needed]2016년 차트.

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