뉴로맨틱

New Romantic
"New Romantics"는 여기로 방향을 바꿉니다. 기타 용도는 New Romantics(동음이의함)를 참조하십시오.
신낭만주의와 혼동하지 않기 위해서입니다.
2001년 로니 스콧의 재즈 클럽에서 공연한 소년 조지

뉴로맨틱 운동은 1970년대 후반 영국에서 시작된 지하 하위 문화 운동입니다. 이 운동은 런던과 버밍엄의 나이트클럽 장면에서 Billy's and The Blitz와 같은 장소에서 나타났습니다.[1] 뉴로맨틱 운동은 버밍엄의 칸과 벨, 런던의 PX와 같은 패션 부티크에서 영감을 받은 현란하고 기이한 패션이 특징입니다.[2] 이 운동의 초기 지지자들은 종종 블리츠 키즈, 뉴 댄디, 로맨틱 레블스와 같은 이름으로 언론에 의해 언급되었습니다.[3][4]

데이비드 보위(David Bowie), 마크 볼런(Marc Bolan), 록시 뮤직(Roxy Music)의 영향을 받은 뉴로맨틱스(New Romantics)는 18세기 말에서 19세기 초의 초기 낭만주의 시대와 결합된 글램 록(glam rock) 시대에서 영감을 얻은 패션을 개발했습니다. "New Romantic"이라는 용어는 음악가, 프로듀서, 매니저, 그리고 혁신가인 Richard James Burgess에 의해 만들어진 것으로 알려져 있습니다.[5][6][7][8][9] 그는 "대부분의 그룹이 블리츠와 스판다우 발레단과 거리를 두려고 했지만 '뉴 로맨틱'은 블리츠와 스판다우 발레단에 들어맞는다"고 말했습니다.[10][11]

비록 패션 운동이었지만, 1970년대 말과 1980년대 초에 몇몇 영국 음악 활동들이 이 스타일을 채택했고, 비사지의 스티브 스트레인지, 듀란 듀란, 스판다우 발레단, 갈매기 무리, Classix Nouveaux, (컬처 클럽의) 보이 조지를 포함하여, 언론계에서 이 스타일을 전형적으로 보여주는 것으로 알려지게 되었습니다. 울트라복스는 또한 종종 뉴로맨틱스(New Romantics)로 언론에 의해 확인되었지만, 밴드 비시지(Visage)와 연결되어 있음에도 불구하고 동일한 시각적 스타일의 움직임을 보여주지는 않았습니다.[a] 일본과 아담과 개미는 또한 언론에 의해 뉴로맨틱 아티스트로 분류되었지만, 그들은 모두 이것을 거부했고 원래 장면과 직접적인 관련이 있는 사람은 아무도 없었습니다.[4] ABC, 디페쉬 모드, 휴먼 리그, 소프트 셀, 심플 마인드, 어둠 속의 오케스트라 기동, 토크 토크 등 이 시대의 다른 지망생 밴드들은 어느 시점에서 뉴 로맨틱 운동과 부정확하게 연관되어 있습니다. 이 밴드들 중 다수는 1980년대 초에 신디사이저를 채택하고 신스팝을 개발하는 데 도움을 주었는데, 이는 독특한 뉴로맨틱 비주얼과 결합되어 처음에는 영국에서 전국적인 성공에 도움을 주었고, 그 다음에는 MTV를 통해 영국의 제2차 미국 침공 차트에서 주요한 역할을 했습니다.

1982년 초까지 원래의 운동은 대부분 사라졌습니다.[1][4] 이 장면과 관련된 많은 예술가들이 활동을 계속했지만, 일부는 다음 몇 년 동안 엄청난 상업적 성공을 거두었지만, 그들은 이 운동의 미학을 대부분 포기했습니다. 단명한 로모 장면 등 1990년대부터 이 운동을 되살리려는 시도가 있었습니다.

특성.

뉴로맨틱 운동은 때때로 펑크 록 운동이 진화하는 방향에 대한 반응으로 특징지어지며,[12] 데이비드 보위와 록시 뮤직과 같은 1970년대의 전 글램 록 스타들의 영향을 많이 받았습니다.[13] 스타일 면에서는 펑크에서 점점 더 우세해지고 있는 긴축과 반 패션 기조를 거부했습니다.[14] 남녀 모두 종종 남성적인 옷을 입었고 부분적으로 이전의 펑크 패션에서 파생된 아이라이너와 립스틱과 같은 화장품을 입었습니다.[15] 이러한 성별의 굴곡은 컬쳐 클럽의 보이 조지와 마릴린 (피터 로빈슨)과 같은 인물들에게서 특히 뚜렷하게 나타났습니다.[12]

패션은 영국 낭만주의 시대 스타일의 프릴리 팝 셔츠,[15] 러시아 건설주의, 보니 프린스 찰리, 프랑스 인크로이블과 1930년대 카바레, 할리우드 스타렛, 청교도와 피에로 광대 등 역사적 낭만주의 테마에서 영감을 받은 다양한 룩을 기반으로 했습니다. 평범하지 않고 눈에 띄도록 적응된다면 어떤 모습이든 가능합니다.[16] 일반적인 헤어 스타일에는 큐프,[16] 숭어 및 웨지가 포함되었습니다.[12] 하지만, 그들이 주류의 관심을 받기 시작한 직후, 뉴로맨틱 씬과 관련된 많은 밴드들은 절충적인 옷과 화장을 버리고 날카로운 정장을 선호했습니다.

비비안 웨스트우드와 말콤 맥라렌 핸드 스크린 프린트 면 드레스와 새시, 해적 컬렉션, 1981.

새로운 로맨틱 룩은 버밍엄의[17] 패션 디자이너 제인 칸과 패티 벨, 헬렌 로빈슨의 코벤트 가든 샵 PX에서 전파되었고,[1] 주요 컬렉션에 영향을 미치기 시작했으며, 아이디와 더 페이스를 포함한 잡지를 통해 클럽에서 착용하고 있는 것에 대한 리뷰를 통해 확산되었습니다.[16] 뉴로맨틱 운동이 주류로 부상한 것은 비비안 웨스트우드가 당시 파트너였던 말콤 맥라렌이 관리하던 보우 와우와 아담 앤트 부부가 추진한 "해적 컬렉션"을 공개하는 것과 동시에 이루어졌습니다.[18]

일부 현대 밴드, 특히 실업과 도시 붕괴와 같은 사회적 문제를 다루는 가사를 쓴 미들랜즈 기반의 2톤 스카 리바이벌(The Specials, Selecter, The Beat)의 밴드가 있는 반면, 뉴로맨틱스는 도피적이고 열망적인 입장을 채택했습니다.[19] 디자인, 마케팅 그리고 이미지에 대한 관심으로, 이 운동은 몇몇 사람들에 의해 대처주의를 수용하는 것으로 여겨졌습니다; 스타일 해설가 피터 요크는 심지어 이 운동이 뉴 라이트와 일치한다고 제안했습니다.[20]

용어.

초기에 이 운동은 "새로운 민디", "새로운 사람들", "낭만적인 반항", "피콕 펑크", "지금은 군중", "미래주의자들", "이름 없는 컬트",[1] 그리고 결국 "블리츠 키즈" 등 많은 이름으로 알려졌습니다. 현장이 하나의 클럽을 넘어 움직이자 언론은 뉴로맨틱스라는 이름에 정착했습니다.[4][21]

거절

아담 앤트(Adam Ant)는 항상 뉴로맨틱(New Romantic)이 아니라는 것을 부인했고, 2001년과[22] 2012년에도 이를 반복했습니다.[23] 밴드 재팬은 또한 뉴로맨틱 운동과의 연관성을 부인했는데, 1970년대 중반 글램 록 시대의 말기에 시작된 이래(그 후 글램펑크 밴드 뉴욕 돌스의 영향을 많이 받았음), 뉴로맨틱 운동과의 연관성을 부인했습니다. 1981년 10월 인터뷰에서 성악가 데이비드 실비안은 "현재 우리가 마치 패션을 하고 있는 것처럼 보이게 하는 시기가 지나고 있습니다."라고 말했습니다.[24] 그는 또 다른 인터뷰에서 "저는 그들(뉴 로만틱스)과 연관되는 것을 좋아하지 않습니다. 태도가 너무 다릅니다." 일본의 패션 감각에 대해 실비앙은 "그들(뉴로맨틱스)에게 화려한 드레스는 의상입니다. 하지만 우리의 것은 삶의 방식입니다. 우리는 매일 이런 식으로 옷을 입고 있습니다."[25]

마찬가지로, 일렉트로닉 듀오 소프트 셀도 뉴 로맨틱 장면과의 연관성을 부인했습니다. 1984년 1월에 발표된 인터뷰에서 키보디스트 데이브 볼은 성공의 첫 해(1981)를 되돌아보고 "이 시기에 우리는 뉴로맨틱스의 모든 것과 연결되었지만 우리는 결코 그 일부가 아니었습니다. 스티브 스트레인지와 함께한 최신 유행의 런던 클럽이었습니다."[26]

어둠 속의 오케스트라 기동(OMD)의 리더 앤디 맥클러스키(Andy McCluskey)는 2010년 인터뷰에서 이 운동을 비웃었습니다. "전자 음악이나 미래와는 완전히 별개로 모든 남부 신 낭만주의 책들이 있었습니다. 우리가 뉴로맨틱스라고 불리게 된다면 싸움이 날 겁니다 킬트를 입고 있나요? 아이라인은 충분히 하고 있나요? 내 셔츠는 충분히 프릴이 되나요?' 오, 꺼져!"[27] OMD는 그럼에도 불구하고 뉴로맨틱스(New Romantics)로 분류되었습니다.[28][29] 키보드 연주자 폴 험프리스(Paul Humphreys)가 "스코틀랜드 사람을 '영국인'이라고 부르는 것"에 비유하는 명칭입니다.[27]

역사

오리진스

데이비드 보위의 양성애자 지그 스타더스트와 거미들의 모습은 이 운동에 큰 영향을 주었습니다.

뉴로맨틱 운동은 런던과 버밍엄에서 거의 동시에 전개되었습니다.[30] 런던에서는 1978년 런던 딘 스트리트에 있는 나이트클럽 빌리즈에서[31] 운영된 데이비드 보위와 록시 뮤직 테마 나이트에서 성장했습니다.[32] 1979년, 클럽의 인기가 높아지면서 주최자 스티브 스트레인지와 러스티 이건은 코벤트 가든 그레이트 퀸 스트리트에 있는 와인 바인 [33][34]블리츠에 있는 더 큰 장소로 옮겨 화요일 밤 "Club for Heroes"를 운영했습니다.[1] 고객들은 가장 관심을 끌기 위해 가능한 한 독특한 옷을 입었습니다.

스티브 스트레인지(Steve Strange)는 클럽의 도어맨(doorman)으로 일했고 이건(Egan)은 블리츠(Blitz)의 DJ를 맡았습니다. 클럽은 독점적인 문 정책과 엄격한 복장 규정으로 알려지게 되었습니다. 스트레인지는 잠재적인 후원자들이 클럽 안에 있는 사람들과 섞일 만큼 충분히 창의적이거나 전복적으로 소비되지 않는다고 느꼈기 때문에 종종 입장을 거부했습니다. 세간에 널리 알려진 사건에서, 술에 취한 믹 재거가 클럽에 들어가려고 했지만, 스트레인지는 그의 출입을 거부했습니다.[35] 클럽은 여러 번의 분사를 낳았고 곧 수도와 맨체스터, 리버풀, 버밍엄을 포함한 다른 영국의 주요 도시에 클럽이 생겼습니다.[13]

아직 빌리즈에 있는 동안 Strange와 Egan은 Ultravox의 Billy Currie와 Midge Ure에 합류하여 밴드 Visage를 결성했습니다. 컬쳐 클럽을 만들기 전에, 보이 조지와 마릴린은 블리츠에서 망토를 두른 조수로 일했습니다.[36] 데이비드 보위의 1980년 영국 1위 싱글 "Ash to Ash"의 비디오에는 Strange가 다른 세 명의 Blitz Kids와 함께 출연하고 New Romantic 운동을 주류로 밀어 넣었습니다.[13]

버밍엄에서 뉴로맨틱 운동의 기원은 1975년 패션 디자이너 칸과 벨의 허스트 스트리트 가게의 문을 열었는데,[37] 그들의 정교하고 연극적인 디자인은 이집트, 아프리카, 극동 예술과 같은 다양한 미래적인 시각적 요소와 영향을 모았고,[38] 대체로 그 운동의 외관을 정의했습니다.[39] 1977년까지 제인 칸과 패티 벨, 마틴 드그빌, 보이 조지, 패트릭 릴리가 등장하는 작은 장면이 크라운과 같은 펍과 로물루스와 바바렐라 같은 클럽에서 나타났습니다.[40]

리즈는 또한 1979년경에 웨어하우스, 프리모스, 르 포노그라피크 등의 클럽들과 함께 초기 뉴로맨틱 장면을 개발했습니다.[41] 이 장면에서 가장 주목할 만한 인물은 소프트 셀(Soft Cell)인데, 그의 보컬은 웨어하우스의 DJ이자 망토 제작자인 마크 아몬드(Marc Almond)였습니다.[42]

음악 스타일

주요 기사: 신스팝

뉴로맨틱 운동에서 등장한 많은 밴드들은 록과 팝 음악을 만들기 위해 신시사이저를 사용하는 것과 밀접한 관련이 있게 되었고, 이는 신시팝과 뉴로맨틱 운동이 동의어라는 오해로 이어졌습니다. 1960년대와 1970년대에 신스팝은 프로그레시브 록, 일렉트로닉 아트 록, 디스코, 크래프트워크와 같은 밴드의 "크라우트 록", 보위가 브라이언 에노와 함께 그의 "베를린 시대"에 만든 세 장의 앨범, 옐로 매직 오케스트라의 초기 앨범에 신시사이저를 사용하여 미리 구성되었습니다.

1979년 영국 싱글 차트에서 튜브웨이 아미(Tubeway Army)와 게리 누만(Gary Numan)이 돌파구를 마련한 후, 많은 아티스트들이 신디사이저 기반의 사운드로 성공을 누리기 시작했고 1980년대 초의 팝 음악을 장악하게 되었습니다. 신낭만계에서 등장하여 신스팝을 채택한 밴드로는 듀란 듀란, 비사지, 스판다우 발레 등이 있습니다.[43] 작가 스튜어트 보스윅(Stuart Borthwick)과 론 모이(Ron Moy)에 따르면, " 펑크/뉴웨이브의 단색 흑인과 회색 이후, 신스팝은 보이 조지(Boy George)와 아담 앤트(Adam Ant)와 같은 팝 스타가 되고 싶은 사람들에게 관심이 있는 청소년 미디어에 의해 촉진되었습니다."[20]

초기 신스팝은 변곡점의 변화가 거의 없는 드론 일렉트로닉스를 사용하여 "끔찍하고 무균적이며 모호하게 위협적"이라고 묘사되었습니다. 나중에 댄스 비트의 도입은 음악을 더 따뜻하고 귀에 쏙쏙 들어오도록 만들었고 3분 팝의 규칙 안에 포함시켰습니다.[44] 버밍엄 씬에서 등장한 듀란 듀란은 신스팝에 댄스 지향 리듬 섹션을 접목하여 더 귀에 쏙쏙 들어오고 따뜻한 사운드를 만들어 냈다는 평가를 받고 있으며, 이는 일련의 히트 싱글을 제공했습니다.[44]

신낭만주의 운동과 관련된 많은 단체들이 신시사이저를 사용했지만, 일부 단체들은 신시사이저를 완전히 피하거나 제한적으로 사용했습니다. 1981년 결성된 보이 조지의 밴드 컬쳐 클럽은 모타운, 필리 소울, 레게, 연인들의 록의 요소를 결합한 사운드를 만들었습니다.[45] 아담과 개미와 활 와우 와우 와우는 "부룬디 박자"의 아프리카 영향 리듬을 사용했습니다.[46]

제2차 영국 침공

주요 기사: 제2차 영국 침공

미국에서는 1982년 케이블 음악 채널 MTV가 뉴욕과 로스앤젤레스의 미디어 수도에 도달했습니다.[47][48] 스타일에 신경을 쓰는 뉴 로맨틱 신스팝 공연은 MTV 프로그래밍의 주요 주식이 되었습니다. 그들은 앞으로 3년 동안 많은 공연들이 뒤따를 것이고, 많은 공연들은 신스팝 사운드를 사용하며, 듀란 듀란의 광택 있는 비디오들은 MTV와 이 제2차 영국 침공의 힘을 상징합니다. 미국 라디오 방송국에서 "새로운 음악" 형식으로 전환한 것도 영국 밴드의 성공에 큰 영향을 미쳤습니다.[48]

이러한 80년대의 침략은 1981년 5월 런던의 블리츠 클럽의 하우스 밴드인 스판다우 발레단이 뉴욕시로 날아가 라이브 공연뿐만 아니라 사데 아두를 포함한 디자이너들로 구성된 악시옴 컬렉션의 패션쇼를 무대에 올리면서 미리 그려졌습니다. "숫자로는 21살이고 평균 나이로는 21살"[49]인 이 전직 블리츠 키즈는 언더그라운드 클럽에서 행사를 주최한 짐 포랫의 초대로 왔습니다.

1983년 동안 미국 음반 판매의 30%가 영국에서 발생했습니다. 1983년 7월 18일, 상위 40위 안에 18개의 싱글과 10위 안에 6개의 싱글이 영국 아티스트에 의해 기록되었습니다.[48] 뉴스위크는 애니 레녹스와 보이 조지를 그 중 하나의 이슈의 표지에 "브리튼 록스 아메리카 – 어게인"이라는 자막과 함께 게재했고, 롤링 스톤은 보이 조지와 함께 "잉글랜드 스윙스"라는 이슈를 표지에 발표했습니다.[48] 1984년 4월, 상위 100명의 싱글들 중 40명이, 1985년 5월 조사에서 상위 10명의 싱글들 중 8명이 영국 출신의 연기자들이었습니다.[50][51]

쇠퇴와 부흥

1985년 7월 미국 필라델피아 JFK 스타디움에서 열린 라이브 에이드 무대는 영국 웸블리 무대에 울트라복스와 스판다우 발레단이 출연했습니다.

음악 저널리스트 데이브 림머(Dave Rimmer)는 1985년 7월 라이브 에이드(Live Aid) 콘서트를 80년대 초 뉴 로맨틱(New Romantic) 장면에서 일어난 다양한 활동의 정점으로 간주하고, 그 후 "모두가 허풍을 타는 것 같다"고 언급했습니다.[52] 사이먼 레이놀즈는 또한 1984년 말의 "Do They Know Its Christmas" 싱글과 1985년 라이브 에이드를 전환점으로 언급하며, 듀란 듀란의 "The Wild Boys"와 컬쳐 클럽의 "The War Song"과 같은 노래에 대한 "과잉 편곡과 비대해진 비디오"로 이 운동이 퇴폐적이 되면서 생겨난 활동을 언급합니다.[53] 합성기를 이용한 행위의 확산으로 인해 1983년까지 스판다우 발레단, 소프트 셀, ABC를 포함한 그룹들이 더 전통적인 영향과 악기들을 그들의 사운드에 통합하면서, 반합성 반발을 불러 일으켰습니다.[54]

2012년 이곳에서 본 팝스타 아담 앤트는 80년대 초반을 연상시키는 뉴로맨틱에서 영감을 받은 옷을 입고 있습니다: 후사르 재킷, 해적 셔츠, 가죽 장갑.

유럽 신스팝과 "헤어컷 밴드"에 대한 미국의 반응은 1980년대 중반 하트랜드 록과 루츠 록의 부상과 함께 시작된 것으로 보여집니다.[55] 영국에서 인디 록 밴드, 특히 스미스의 등장은 신스 주도의 뉴웨이브의 종말과 1990년대에 록을 지배하게 될 날것의 기타 기반 음악의 시작을 알리는 것으로 음악 언론에 의해 주장되어 왔으며,[56][57] 이 밴드들은 "뉴웨이브 음악을 대표했던 장글링 기타 작업의 종류"를 채택했습니다.[58] "누보가 풍부한 '뉴 팝'[59]의 풍부함/강압성에 대한 반응"과 "뉴 로만틱스의 키보드 워싱 후 기타 주도 음악으로 돌아가는 움직임의 일부"[60]로서. 1980년대 말까지, 많은 활동들이 그들의 레이블에 의해 중단되었고 뉴 로맨틱 장면과 연관되었던 많은 예술가들의 솔로 활동은 시간이 지남에 따라 점차 사라졌습니다.[61]

1990년대 중반 뉴로맨틱 시대는 휴먼 리그에서 영감을 받은 "Don't You Want Me"와 듀란 듀란을 주제로 한 나이트 클럽인 "Planet Earth"와 같은 향수 중심의 클럽 나이트의 주제였습니다. 그의 홍보자는 선데이 타임즈에 "그것은 부활이라기보다는 축하에 더 가깝습니다."라고 말했습니다.[62] 같은 시기에 로모 음악 운동의 영감이 되기도 했습니다. 1995년[63] 전면 표지와 내부에 브릿팝이 길을 터주기 위해 "실행"되었다고 주장하는 멜로디 메이커(Melody Maker)가 옹호했습니다.[64] 밴드 올랜도, 플라스틱 판타스틱, 민티, 비바, 섹서스,[65] 할리우드 및 덱스덱스터(DexDexTer). 비록 올랜도가 피버 피치 사운드트랙 EP의 일부로 "How Can We Hang to a Dream"으로 65위에 올랐지만,[66] 로모는 그들 자신의 순위로 영국 상위 75위 안에 들지 못했습니다.[67][68] Melody Maker가 기획한 투어가 성공하지 못한 후, 대부분의 밴드는 곧 해체되었습니다.[69]

다큐멘터리와 영화

2021년 3월 브루스 애슐리(Bruce Ashley)의 다큐멘터리 Blitzed: 80년대 블리츠 키즈 스토리는 스카이 아츠에서 상영되었습니다.[70][71][72] 보이 조지, 러스티 이건, 그리고 마릴린은 모두 그들의 클럽에서의 시간과 1980년대 초에 대해 논의하는 영화에 출연했고, 라 루는 뉴 로맨틱 운동이 그녀와 같은 젊은 공연자들에게 미치는 문화적 영향에 대해 인터뷰했습니다.[73]

런던보다 언론 보도는 적었지만, 칸과 벨 등이 등장하는 버밍엄 장면은 2018년 소설 금발 소년 레드 립스틱에서 (어느 정도) 다뤄집니다. 뉴로맨틱 운동의 일부 주인공들은 이름은 다르지만 책에 등장합니다.

케빈 헤게가 감독한 트램펄스!는 2022년에 초연되었습니다.[74]

참고 항목

메모들

  1. ^ 뉴로맨틱 시대에는 울트라박스 멤버 4명 중 2명(프런트맨 우레와 키보디스트 커리)이 당시 6인 그룹 비사지에 속해 있었습니다.

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외부 링크

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