월드뮤직

World music
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월드뮤직
문화적 기원전 세계 토착 음악
파생형포크트로니카
하위장르
퓨전장르
지역풍경
월드뮤직(용어)
어원비유럽, 비북미 음악을[1] 설명하기 위해 1960년대 초에 만들어진 신조어.

월드 뮤직(World music)은 준 전통 음악, 문화 간 음악, 전통 음악을 포함한 비서구 국가의 음악 스타일을 나타내는 영어 문구입니다.음악적 범주로서의 세계 음악의 포괄적인 본성과 탄력성은 보편적인 정의에 장애물을 끼치지만, 문화적으로 이국적인 것에 대한 관심의 윤리는 루츠지가 장르를 "저 밖에서 온 지역 음악"으로 묘사한 것에서 압축됩니다.[1][2]

"북미나 영국의 팝과 민속 전통"을 [3]따르지 않는 이 음악은 유럽과 북미의 음악 산업에서 "세계 음악"이라는 용어를 얻었습니다.[4]이 용어는 1980년대에 비서구 전통 음악의 마케팅 카테고리로 널리 알려졌습니다.[5][6]민족적 융합(클라나드, 라이 쿠더, 에냐 등)[7]과 월드비트 등의 하위 장르로 성장했습니다.[8][9]

어휘학

주요 기사:월드뮤직(용어)
2012년 델리 더블린

"세계 음악"이라는 용어는 민족 음악학자 로버트 E가 인정한 것입니다. 1960년대 초 코네티컷의 웨슬리안 대학에서 박사과정을 통해 학부를 발전시킨 브라운.학습 과정을 개선하기 위해 아프리카와 아시아에서 온 12명 이상의 방문 공연자들을 초청하여 월드 뮤직 콘서트 시리즈를 시작했습니다.[10][11]이 용어는 1980년대에 미디어와 음악 산업에서 마케팅/분류 장치로서 현재에 이르고 있습니다.[12]세계 음악에 대해 몇 가지 상반된 정의가 있습니다.그 중 하나는 "세상의 모든 음악"으로 구성되어 있다는 것입니다. 하지만 그렇게 넓은 정의는 이 용어를 사실상 의미 없게 만듭니다.[13][14]

양식

2013년 브레스트(브리티니)에서 열린 앨런 스티벨 콘서트

세계 음악의 인기 있는 형태의 예는 비유럽 고전 음악의 다양한 형태를 포함합니다. 예를 들어 중국 구정 음악, 인도 라가 음악, 티베트 성가, 동유럽 민속 음악(예를 들어 발칸 반도의 마을 음악, 불가리아 목소리의 신비), 북유럽 민속 음악, 라틴 음악, 인도네시아 음악 그리고 많은 형태의 민속 음악과중동, 아프리카, 아시아, 오세아니아, 중앙 아메리카와 남아메리카의 부족 음악

세계 음악의 넓은 범주는 다양한 지리적 지역에서 분리된 형태의 민족 음악을 포함합니다.민족 음악의 이러한 다른 종류들은 공통적으로 그들의 토착적인 뿌리 덕분에 함께 분류됩니다.20세기에 걸쳐, 음향 녹음의 발명, 저비용의 국제 항공 여행, 그리고 예술가들과 일반 대중들 사이의 글로벌 커뮤니케이션에 대한 공통적인 접근은 "크로스오버" 음악이라고 불리는 관련 현상을 야기했습니다.다양한 문화와 장소에서 온 음악가들이 전 세계의 녹음된 음악에 쉽게 접근할 수 있고, 다른 문화에서 온 음악가들을 보고 들을 수 있으며, 그들만의 음악을 연주하기 위해 다른 나라를 방문할 수 있어 스타일리시한 영향의 용광로를 형성할 수 있습니다.통신 기술이 모호한 형태의 음악에 더 많이 접근할 수 있게 해주지만, 상업화의 압력은 음악적 동질성의 증가, 지역 정체성의 흐려짐, 그리고 전통적인 지역 음악 제작 관행의 점진적인 소멸의 위험도 제시합니다.[15]

하이브리드 예

2013년 레드락스 앰피시어터에서 공연한 뱀파이어 위크엔드

음악 산업이 이 용어를 만든 이후, 오늘날 시장에서 일반적인 음악 소비자가 "세계" 음악이라고 정의하는 것의 더 완전한 범위는 종족 음악 전통, 스타일 및 해석의 다양한 혼합을 포함하는 것으로 성장했고,[9] 종족 퓨전 및 월드 비트와 같은 파생적인 세계 음악 장르가 이러한 잡종을 대표하는 것으로 만들어졌습니다.세계 퓨전의 좋은 예로는 아프로 셀트 사운드 시스템의 아일랜드-서아프리카 혼합,[16] AO 뮤직의[17] 범문화적 사운드, 재즈/핀란드 포크 음악인 Värttinä가 있는데,[18] 이들은 각각 현대, 서양의 영향을 약간 띠고 있는데, 이는 세계 음악의 확장 장르에서 점점 두드러지는 요소입니다.세계적인 비트와 민족적 융합은 또한 서양 팝의 더 노골적인 요소들과 특정한 토착 사운드를 혼합시킬 수 있습니다.좋은 예로는 남아프리카 mbqanga 음악이 들리는 Paul Simon의 앨범 Graceland, 파키스탄 수피파 가수 Nusrat Fateh Ali Khan과 Peter Gabriel의 작업, 서아프리카의 보컬 루프가 서양의 현대적인 리듬감 있는 질감과 조화 구조와 어우러지는 Deep Forest 프로젝트, 그리고 망고의 작업이 있습니다.팝과 록 음악을 세계적인 요소와 결합시킨 사람.

스타일과 맥락에 따라, 세계 음악은 때때로 새로운 시대 음악 장르를 공유할 수 있는데, 이 범주는 종종 주변 음악과 토착 뿌리 소스로부터의 텍스트 표현을 포함합니다.좋은 예로는 티벳 그릇, 투반 목노래, 그레고리안 찬트 혹은 북미 원주민 플루트 음악이 있습니다.뉴에이지 음악과 혼합된 월드 뮤직은 하이브리드 장르인 '에스닉 퓨전'으로 느슨하게 분류되는 사운드입니다.민족적 융합의 예로는 Nicholas Gunn의 Beyond Grand Canyon의 "Face-to-Face"와 신디사이저와 결합된 정통 북미 원주민 플루트를 특징으로 하는 The Music of the Grand Canyon의 "Four Worlds"가 있습니다.

월드퓨전

Ethno jazz랑 헷갈리지 마세요.

하위 장르의 세계 퓨전은 종종 서양 재즈 퓨전 요소와 세계 음악의 혼합만을 지칭하는 것으로 잘못 추정됩니다.그러한 혼합적인 표현이 쉽게 월드 퓨전 범주에 속하지만, 월드 퓨전이라는 용어의 접미사 "퓨전"이 재즈 퓨전을 의미한다고 가정해서는 안 됩니다.서양 재즈는 세계 음악의 강한 요소들과 결합되어 더 정확하게 월드 퓨전 재즈,[19] 에스닉 재즈 또는 비 서양 재즈라고 불립니다.월드 퓨전과 글로벌 퓨전은 월드 비트라는 장르와 거의 동의어이며, 대중 음악의 하위 장르로 간주되지만, 더 일반적인 월드 뮤직이라는 용어의 보편적인 표현을 암시할 수도 있습니다.[9]1970년대와 80년대에 재즈 음악 장르의 융합은 재즈와 록 음악의 혼합을 암시했는데, 이는 오해의 소지가 있는 가정이 뿌리내리고 있는 부분입니다.[20]

전구물질

밀리 스몰은 1964년에 "마이 보이 롤리팝"을 발표했습니다.스몰의 버전은 영국 싱글 차트와[21] 미국 빌보드 핫 100에서 모두 2위에 오르며 히트를 쳤습니다.1960년대에 미리암 메이크바와 휴 마세켈라는 미국에서 인기있는 히트곡을 만들었습니다. 1969년에 인도 음악가 라비 샹카르는 우드스톡 축제에서 시타를 연주했습니다.[22]

1970년대 마누 디방고의 펑키한 곡 '소울 마코사'([23]1972)가 히트했고, 오시비사는 '햇살 좋은 날'(1976)을 발표했습니다.Fela Kuti는 아프로비트를[24] 만들었고 Femi Kuti, Seun Kuti, Tony Allen은 Fela Kuti의 펑키한 음악을 따라했습니다.호세 알베르토 "엘 카나리오", 레이 세풀베다, 조니 파체코, 파니아 올스타즈, 레이 바레토, 루벤 블레이드, 질베르토 산타 로사, 로베르토 로에나, 바비 발렌틴, 에디 팔미에리, 엑토르 라보, 윌리 콜론과 같은 살사 음악가들이 라틴 음악을 발전시켰습니다.[25]

브르타뉴 음악가 앨런 스티벨(Alan Stivell)은 1972년 앨범 '르네상스 오브 더 켈틱 하프(Renaissance of the Celtic Half)'로 전통 포크 음악과 현대 록 음악, 세계 음악의 연결을 개척했습니다.[26]비슷한 시기에, Stivell의 동시대의 웨일스 싱어송라이터 Meic Stevens는 웨일스 포크 음악을 대중화했습니다.[27]현대 악기들과 피브곤과 웨일스 하프와 같은 전통 악기들의 융합을 특징으로 하는 신 전통 웨일스 언어 음악은 밥 델리나 에빌리온에 의해 더욱 발전되었습니다.레바논 음악의 선구자인 리디아 가나안은 중동의 4분음표와 마이크로톤을 영어로 된 포크와 융합하여 로큰롤 명예의 전당과 박물관의 도서관 및 기록물[28][29] 카탈로그에 중동 최초의 록 스타로 등재되어 있습니다.[29][30][31][32][33]

대중장르

주로 전통 음악을 설명하지만, 월드 뮤직 카테고리에는 서구가 아닌 도시 공동체의 대중 음악(예: 남아프리카 "타운십" 음악)과 다른 소위 제3세계 음악(예: 아프로-쿠반 음악)의 영향을 받은 비유럽 음악 형태도 포함됩니다.[34]

짐바브웨의 토마스 맵푸모(Thomas Mapfumo)가 음비라(손가락 피아노) 스타일을 일렉트릭 기타에 접목시킨 영감으로, 다른 짐바브웨 음악가들이 장르를 다듬는 것을 보았는데, 이는 Bhundu Boys만큼 성공적인 것은 아니었습니다.분두짓 음악은 1986년에 앤디 커쇼와 존 필을 완전히 마법에 걸리게 하면서 어느 정도 힘을 가지고 유럽을 강타했습니다.

수 년 동안 파리는 서아프리카와 북아프리카의 이전 식민지 출신의 수많은 음악가들을 끌어들였습니다.이 장면은 음악을 홍보하는 데 도움이 되는 많은 콘서트와 기관들이 있다는 사실에 도움이 됩니다.

알제리와 모로코 음악은 프랑스 수도에서 중요한 영향력을 가지고 있습니다.수십만 명의 알제리와 모로코 이민자들이 아마즈히(베르베르), 라 ï, 그리고 그나와 음악의 소리를 내며 파리에 정착했습니다.

서아프리카 음악 공동체 또한 세네갈, 말리, 코트디부아르, 기니 사람들에 의해 통합된 매우 큰 규모입니다.

세계의 다른 지역의 음악 스타일과는 달리, 미국 음악 산업은 라틴 음악을 그들만의 장르로 분류하고 스페인어권에서 스페인어로 노래되는 모든 음악으로 정의하는 경향이 있습니다.[35]

서양의

이러한 형태의 음악에 대한 가장 일반적인 이름은 또한 "포크 음악"이지만, 구분을 짓기 위해 종종 "현대 포크 음악" 또는 "포크 부흥 음악"이라고 불립니다.[36]그 전환은 어느 정도 미국 중심이었고 미국 포크 음악 부흥이라고도 불립니다.[37]포크 록 등 퓨전 장르도 이 현상 속에서 진화했습니다.

1987년 산업별 간담회

폴 사이먼은 이 음악과 사랑에 빠진 후 남아프리카 음악에 영향을 받은 앨범을 발표했습니다.

1987년 6월 29일, 이해 당사자들의 모임이 비서구 포크 음악의 마케팅을 이용하기 위해 모였습니다.폴 사이먼은 1986년에 세계 음악에 영향을 받은 앨범 그레이스랜드를 발표했습니다.[38]레이디스미스 블랙 맘바조, 사부카 등 남아프리카 출신 아티스트들의 이야기를 들으며 사랑에 빠졌던 사운드를 활용해 자신만의 감성을 표현하는 것이 이번 앨범의 콘셉트였습니다.이 프로젝트와 Peter Gabriel과 Johnny Cleg의 작품들은 어느 정도는 더 많은 청중들에게 비서구 음악을 소개했습니다.그들은 이것을 기회로 여겼습니다.

전 세계 모든 음악 레이블이 음악 잡지 NME의 표지를 위한 편집 카세트를 개발하는 전례 없는 움직임으로, 총 실행 시간은 90분이었고, 각 패키지에는 제공 중인 다른 앨범들을 보여주는 미니 카탈로그가 들어 있었습니다.

두 번째 회의가 열렸을 때, 성공적인 캠페인을 위해서는 자신의 전담 공보관이 필요하다는 것이 분명해졌습니다.언론 담당자는 다양한 마감일을 조정하고 음악을 컨셉으로 판매할 수 있을 것입니다. 전국 방송국뿐만 아니라 음악의 다양성을 확장하고자 하는 지역 DJ들에게도 말입니다.대부분의 지역은 결국 비슷한 유산을 가지고 있었기 때문에 "월드 뮤직"을 런던 밖의 사람들에게 중요하게 만드는 것이 중요했기 때문에 DJ는 핵심 자원이었습니다.이 모든 것을 달성하기 위한 비용 효율적인 방법은 전단 살포 캠페인일 것입니다.

그 다음 단계는 세계 음악 차트를 개발하고, 약 50개의 상점에서 판매한 정보를 모아서, 어떤 것이 이 장르의 큰 판매자인지 최종적으로 알 수 있도록 하는 것이었습니다. 그래서 새로운 청취자들은 무엇이 특히 인기 있는지 볼 수 있었습니다.NME는 이 차트와 뮤직 위크, 런던의 목록 잡지 시티 리미츠를 발행하는 데 다시 참여할 수 있다는 것에 동의했습니다.또한 앤디 커쇼가 그의 쇼에서 정기적으로 이 차트를 요약하도록 설득될 수도 있다고 제안했습니다.

이민과 다문화와의 관계

자세한 정보:캐나다 문화의 음악

대부분의 부유한 선진국들에서, 다른 지역으로부터의 많은 양의 이민이 수십 년간 계속되어 왔습니다.이것은 서구권이 아닌 음악을 서양 관객들에게 "이색적인" 수입뿐만 아니라 동료 시민들이 연주하는 지역 음악으로 소개했습니다.하지만 이 과정은 계속 진행 중이며 계속해서 새로운 형태를 만들어내고 있습니다.2010년대에 아이티계 미국인 와이클레프 진, 소말리아계 캐나다인 칸나, 타밀계 브리튼 M.I.A. 등 서양의 이민자 사회 출신 음악가들이 세계적인 인기를 얻었으며, 그들의 유산의 음악을 힙합이나 팝과 혼합하기도 했습니다.쿠바 태생의 싱어송라이터 아디스 메르세데스(Adys Mercedes)는 독일에서 손연재의 전통적인 요소와 팝을 혼합하여 국제적인 경력을 시작했습니다.[39]

한때는, 서양의 기성 아티스트가 아프리카의 기성 아티스트와 협업하여 한두 장의 앨범을 제작하기도 했습니다.이제 새로운 밴드와 새로운 장르는 젊은 연주자들에 의해 처음부터 세워집니다.예를 들어 펀자브 아일랜드 퓨전 밴드 델리 2 더블린은 인도도 아일랜드도 아닌 캐나다 브리티시 콜롬비아의 밴쿠버 출신입니다.이스탄불 기반의 음악 집합체인 컨트리 포 시리아(Country for Syria)는 미국의 컨트리 음악과 시리아 난민들의 음악 및 터키 현지 음악을 혼합합니다.[40]음악가들과 작곡가들은 또한 서양 악기들과 비 서양 악기들의 다양한 조합을 위한 독창적인 작곡을 만들기 위해 공동으로 작업합니다.

서양문화에 비서구 음악의 도입은 양쪽 모두에게 영향을 미치는 융합을 만들었습니다. (31장)[41] 새로운 음악에 대한 빠른 요구와 함께 소유권의 기술들이 생겨났습니다.31페이지에서 Feld가 말한 바와 같이:"[41]건전한 돈과 미디어의 이러한 복잡한 트래픽은 세출을 통한 활성화의 본질에 뿌리를 두고 있습니다."흑인과 미국의 대중음악 아티스트들 간의 콜라보레이션이 있어 누가 콜라보레이션의 혜택을 받고 있는지에 대한 궁금증을 자아내고 있습니다.(31장) [41]Feld는 "That was your mother"의 예를 언급합니다.알톤 루빈과 그의 밴드 더 트위스터는 돕시의 밴드의 특징인 자이데코 느낌이 나는 노래를 폴 사이먼과 함께 작업했습니다.폴 사이먼이 그들과 함께 작사하고 불렀지만 저작권 전체는 폴에게 귀속되고 밴드에게도 귀속되지 않습니다. (34장) 이와 같은 크로스오버로 인해 비서구 음악을 커버할 때 불균형적인 이득이 있었습니다.펠드는 다음과 같이 말합니다.

"...세계적인 미디어 접촉, 거대한 3개 회사의 세계 음반 판매 지배를 향한 음악 산업의 통합, 그리고 소수의 서구 국가들의 광범위한 저작권 통제가 음악적 기술과 스타일의 상품화, 그리고 음악 소유권의 힘에 결정적인 영향을 미치고 있는 국제 음악계." (장 32)[41]

이민은 또한 더 넓은 대중들에게 다양한 선택권들을 제공하면서, 세계 음악에 큰 영향을 미칩니다.1970년대 펀자브 음악은 증가하는 펀자브 디아스포라 때문에 영국에서 큰 인기를 끌었습니다. (슈레플러 347)[42] 방그라 음악은 또한 뉴욕과 시카고와 같은 도시에서 디아스포라로 크게 커버되었습니다.(슈레플러 351)[42] 펀자브 음악계는 보다 주류적인 통합을 위해 래퍼들과의 협업을 통합하고 인지도를 높이기 시작했습니다.이러한 성공적인 시도 중 하나는 Jay Z. (Schreffler 354)를 피처링한 Panjabi MC의 "Bare of the Boys"라는 노래 "Mundianton Bachke"의 리믹스였습니다.[43] 외부인 아티스트들 간의 협업은 외국 악기를 사용하더라도 그들의 음악을 대중적인 음악계에 통합하는 것을 제공했습니다.

음악 수출의 큰 부분인 이민은 문화 정체성에 큰 역할을 합니다.이민자 사회는 음악을 사용하여 마치 그들이 고향인 것처럼 느끼고 미래 세대는 그들의 문화가 무엇에 관한 것인지 교육하거나 통찰력을 주는 역할을 합니다.펀자브 문화에서 음악은 전 세계 문화의 매개체가 되었습니다. (슈레플러 355)[43]

라디오 프로그램

오늘날 세계 음악 라디오 프로그램은 종종 아프리카 힙합이나 레게 아티스트, 크로스오버 방그라, 라틴 아메리카 재즈 그룹 등을 연주합니다.세계 음악의 일반적인 미디어는 공영 라디오, 웹캐스트, BBC, NPR, 그리고 (오스트레일리아 방송국)을 포함합니다.기본적으로 비지역 고유 또는 다문화 월드 뮤직 프로젝트는 종종 월드 뮤직의 일반 범주 아래에 나열됩니다.

세계 음악을 특징으로 하는 라디오 쇼의 예로는 WWUH West Hartford의 The Culture Cafe, World of Music on Voice of America, Transpacific Sound Paradise on WFMU, The Planet on Australia's ABC Radio National, DJ Edu presenting D.N 등이 있습니다.A: BBC 라디오 1Xtra의 데스티네이션 아프리카, BBC 아시아 네트워크의 아딜 레이, BBC 라디오 3의 앤디 커쇼, BBC 월드 서비스의 찰리 질렛 쇼[44].

시상식

주요 기사:세계음악상
WOMEX 15 – 부다페스트

BBC 라디오 3 월드 뮤직 어워드(BBC Radio 3 Awards for World Music)는 2002년부터 2008년까지 BBC 라디오 3의 후원을 받아 세계 음악 아티스트들에게 수여된 상입니다.이 상은 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 영감을 받아 fRoots 잡지의 편집장 이안 앤더슨에 의해 고안되었습니다.수상 부문은 다음과 같습니다.아프리카, 아시아/태평양, 미주, 유럽, 중동 및 북아프리카, 뉴커머, 컬처 크로싱, 클럽 글로벌, 올해의 앨범 및 관객상.각 부문의 최초 후보자 명단은 매년 수천 명의 업계 전문가들로 구성된 심사위원단에 의해 선정되었습니다.최종 후보자들은 청중상 부문을 제외한 모든 부문에서 수상자를 선정하는 12명의 심사위원단에 의해 투표되었습니다.이 배심원들은 BBC에 의해 임명되고 주재되었습니다.[45]매년 열리는 이 시상식은 BBC 프롬스에서 열렸고 수상자들은 "플래닛(Planet)"이라는 상을 받았습니다.2009년 3월, BBC는 BBC 라디오 3 월드 뮤직 어워드를 수상하기로 결정했습니다.[46][47]

BBC의 시상식 프로그램 종료 결정에 대한 반응으로 영국의 세계 음악 잡지인 송라인스는 2009년에 "세계 음악에서 뛰어난 재능을 인정하기 위해" 송라인스 뮤직 어워드를 시작했습니다.[48]

WOMEX 어워드는 국제적인 차원에서 세계 음악의 최고점을 기리고 음악적 우수성, 사회적 중요성, 상업적 성공, 정치적 영향과 평생의 업적을 인정하기 위해 1999년에 도입되었습니다.[49]매년 10월 WOMEX 행사에서, 신석기 시대까지 거슬러 올라가는 고대 어머니 여신상인 상은 세계 음악계의 훌륭한 회원에게 수여되는 시상식에서 수여됩니다.

페스티발

참고 항목: 카테고리:세계음악제

많은 축제들이 "세계 음악"으로 여겨집니다. 여기에 작은 대표적인 선곡이 있습니다.

  • WOMAD 재단은 세계 각국에서 축제를 개최합니다.[50]

호주.

  • Globe to Globe World Music Festival은 매년 1월 2일 동안 멜버른의 City of Kingston에서 열립니다.[51]

방글라데시

벨기에

캐나다

  • 선페스트(Sunfest)는 온타리오주 런던에서 개최되는 4일간의 세계 음악 축제로, 주로 빅토리아 공원에서 개최됩니다.

크로아티아

프랑스.

  • 오트 사보이의 에비앙에서 축제가 열립니다.
  • 1982년, 페트 드 라 뮈지크 ("세계 음악의 날")가 프랑스에서 시작되었습니다.[52]세계 음악의 날은 그 이후로 매년 6월 21일에 기념되고 있습니다.

독일.

가나

  • 선셋 뮤직 페스티벌

(Free Electronic Dance Music Festival)은 Djsky SKY MUSIC에 의해 서부지역 부수아 해변에서 (2020년) 설립되었습니다.[54]

헝가리

부다페스트 리트모 텐트 및 MüPA 센터
  • 헝가리 부다페스트의 WOMUFE (World Music Festival) (1992)
  • 부다페스트에 있을 때의 WOMEX (2015)

아이슬란드

  • 아프리카 레이캬비크 축제는 매년 9월에 열립니다.

인디아

  • 우다이푸르 세계음악제
  • 락시미나라야나 글로벌 뮤직 페스티벌(LGMF)은 매년 12월부터 1월까지 인도의 여러 주요 도시에서 열립니다.LGMF는 또한 22개국을 여행했습니다.[55]

인도네시아

이란

이탈리아

  • 아리아노 포크 페스티벌은 이탈리아 남부의 작은 마을인 아리아노 이르피노에서 매년 여름 5일간 열리는 세계 음악 축제입니다.
  • 세계 음악 축제 Lo Sguardo di Ulisse는 이탈리아 캄파니아에서 1997년에 처음 열렸습니다.

북마케도니아

  • 오프페스트는 스코페에서 2002년부터 매년 여름 5일간 열리는 세계 음악 축제입니다.

말레이시아

말리

모로코

뉴질랜드

  • 세계 음악 축제는 매년 3월 초 뉴질랜드의 뉴 플리머스에서 개최되는데, 그 장소는 WOMAD입니다.[59]

나이지리아

  • 세계 음악의 날은 보통 나이지리아 라고스에서 일주일동안 주 전역의 다른 장소에서 기념됩니다.[60]

폴란드

  • 폴란드의 크로스 컬처 바르샤바 축제는 매년 9월에 열립니다.[61]
  • 용감한 축제, 브로츠와프, 폴란드.매년 7월.
  • 에스노 항, 포즈나 ń, 폴란드매년 6월.
  • 폴란드 브로츠와프의 에트노 재즈 페스티벌.일년 내내 여러 가지 행사가 있었습니다.
  • Different Sounds (Innebrzmienia), 루블린, 폴란드매년 7월.[62]
  • 폴란드 바르샤바의 프랑코포니 축제.매년 3월.
  • 폴란드 바르샤바의 Nowa Tradycja (새로운 전통).매년 5월.[63]
  • 시에스타 축제, 가다 ń스크, 폴란드.2011년 4월/5월 초판.

포르투갈

루마니아

  • 메라 월드 뮤직 페스티벌은 매년 7월 말 또는 8월 초에 메라 마을의 시골 농장 (루마니아 클루지 주 ț라 클라테이/칼로타제그 지역)에서 열립니다.2016년에 처음으로 열렸고 트란실바니아에서 유일한 세계 음악 축제입니다.다양한 국제 음악 프로그램 외에도, "메라 월드 뮤직"은 현지 전통 민속 문화에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다.
  • 티미 ș오아라의 플라이 축제

세르비아

  • 세르비아 세계 음악 축제는 매년 여름 세르비아 중부의 작은 마을인 타코보에서 3일간 열리는 세계 음악 축제입니다.

스페인 스페인의 가장 중요한 세계 음악 축제는 다음과 같습니다.

스웨덴

탄자니아

터키

  • 코냐 미스틱 뮤직 페스티벌은 루미의 생일을 기념하여 2004년부터 매년 코냐에서 개최되고 있습니다.이 축제는 신비로운 주제, 종교적인 기능 또는 신성한 내용을 가진 전세계의 전통 음악을 특징으로 합니다.[66]
  • Fethiye World Music Festival은 세계의 다른 나라에서 온 음악가들을 보여줍니다.[67]

우간다

  • 밀리지 월드 뮤직 페스티벌은 우간다에서 라이브 음악, 게임, 스포츠 등을 즐기기 위해 아프리카 전역과 전세계에서 온 음악가들과 팬들을 초대하는 큰 축제가 되었습니다.이 축제는 우간다의 엔테베에 있는 식물원에서 매년 11월 3일간 계속됩니다.

우크라이나

  • 스비르즈 월드 뮤직 페스티벌 (Lviv 지역)

영국

  • 글래스턴베리 페스티벌(Glastonbury Festival)은 매년 5일 동안 서머셋 주 필턴에서 열리는 현대 공연 예술 축제입니다.
  • Musicport World Music Festival은 노스요크셔 휘트비의 The Spa Pavilion에서 매년 열립니다.
  • 뮤직 빌리지 페스티벌은 런던에서 2년마다 열리며 1987년부터 열리고 있습니다.그것은 문화 협력에 의해 조직됩니다.
  • 1996년에 설립된 드럼캠프는 낮에는 노래, 춤, 드럼 워크숍과 밤에는 라이브 콘서트가 결합된 독특한 세계 음악 축제입니다.[68]
  • 1987년 10월에 시작된 월드 뮤직의 달은 런던의 O2 포럼 켄티시 타운에서 열리는 음악 축제입니다. 그것은 WOMAD와 Arts Worldwide 모두에게 겨울 시즌의 시작이었습니다.
  • WOMAD Charton Park은 1986년부터 매년 운영되고 있으며 Wiltshire의 Charton Park에서 열립니다.

미국

참고 항목

참고문헌

인용문

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추가열람

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외부 링크

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